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¿Alguno de estos artistas se conoció alguna vez?


Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Raffaello Sanzio da Urbino (Rafael) y Donato Bardi (Donatello) son algunos de los artistas más destacados e influyentes del Renacimiento. Tres de los cuatro (Leonardo, Rafael y Miguel Ángel) estaban vivos aproximadamente al mismo tiempo (aunque Da Vinci era un adolescente cuando Donatello murió en 1466). Mi pregunta es, ¿hay alguna evidencia de que estos artistas se hayan conocido o estén familiarizados con las obras de los demás en alguna medida?

El hecho de que las Teenage Mutant Ninja Turtles llevaran el nombre de estos artistas, y yo hice la pregunta por este hecho es pura coincidencia :-)


El libro "La agonía y el éxtasis" de Irving Stone, una novela biográfica de Miguel Ángel, menciona muchas interacciones y conversaciones de Miguel Ángel tanto con Da Vinci como con Rafael. A partir de los detalles del libro, parece que al menos con respecto a Miguel Ángel, él estaba familiarizado con sus obras, y ellos lo estaban con las suyas. El libro también relata la rivalidad temprana entre Miguel Ángel y da Vinci, la frustración y la ira de Miguel Ángel ante la consideración de da Vinci de la escultura como una forma de arte inferior a la pintura, la suavización de su ira más adelante en la vida, especialmente después de que da Vinci elogió su trabajo en Sixtina. Capilla como cercana a la perfección.


12 pintores femeninas famosas que todo amante del arte debería conocer

La historia del arte está plagada de nombres de grandes hombres: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, etc. Pero, ¿qué pasa con las mujeres que han contribuido a dar forma a la historia visual del mundo? Al igual que con muchos otros campos, históricamente las mujeres se desanimaron de seguir una carrera en las artes, sin embargo, hay muchas mujeres increíbles que perseveraron. Estas famosas artistas femeninas tienen más en común que su género y trayectoria profesional, y mdash, todas son pioneras por derecho propio, con muchas barreras rompiendo en su vida personal y pública.

Por supuesto, estas mujeres probablemente estarían disgustadas de ser incluidas en una lista de pintoras, prefiriendo ser valoradas como artistas fuera de su género. Desafortunadamente, dado que las mujeres continúan luchando por la igualdad en todos los campos, a menudo se sigue mencionando a estas artistas excepcionales en términos de su género. Afortunadamente, más que nunca, estas mujeres distinguidas se enfrentan a sus pares masculinos y se les reconoce positivamente por sus contribuciones a la historia del arte. Organizaciones como Advancing Women Artists trabajan para garantizar que el talento femenino del pasado no quede fuera de los libros de historia.

Una mirada a algunas de las grandes artistas femeninas del pasado también es una línea de tiempo de la historia del arte. Las mujeres han sido figuras destacadas en todos los movimientos artísticos desde el Renacimiento italiano hasta el Modernismo estadounidense y más allá. Abriéndonos camino a través de la historia del arte y mdash, desde un pintor de la corte del siglo XVI para el rey Felipe II hasta el ícono del siglo XX que es Frida Kahlo & mdashlet, echa un vistazo a la fuerza, el carácter y el talento de estas mujeres excepcionales.


Contenido

Stein, el más joven de una familia de cinco hijos, nació el 3 de febrero de 1874 en Allegheny, Pensilvania (que se fusionó con Pittsburgh en 1907), de padres judíos de clase media alta, Daniel Stein y Amelia (de soltera Keyser) Stein. . [6] [7] Su padre era un rico hombre de negocios con propiedades inmobiliarias. En su casa se hablaba alemán e inglés. [8]

Cuando Stein tenía tres años, ella y su familia se mudaron a Viena y luego a París. Acompañados por institutrices y tutores, los Stein se esforzaron por imbuir a sus hijos con la sensibilidad culta de la historia y la vida europeas. [9] Después de una estancia de un año en el extranjero, regresaron a Estados Unidos en 1878, instalándose en Oakland, California, donde su padre se convirtió en director de las líneas de tranvía de San Francisco, Market Street Railway. [10] Stein asistió a la escuela sabática de la Primera Congregación Hebrea de Oakland. [11] Durante su residencia en Oakland, vivieron durante cuatro años en un lote de diez acres, y Stein construyó muchos recuerdos de California allí. A menudo salía de excursión con su hermano, Leo, con quien desarrolló una estrecha relación. Stein encontró la educación formal en Oakland poco estimulante, pero a menudo leía: Shakespeare, Wordsworth, Scott, Burns, Smollett, Fielding y más. [7]

Cuando Stein tenía 14 años, su madre murió. Tres años después, su padre también murió. El hermano mayor de Stein, Michael Stein, se hizo cargo de los negocios familiares y en 1892 organizó que Gertrude y otra hermana, Bertha, vivieran con la familia de su madre en Baltimore. [12] Aquí vivía con su tío David Bachrach, [13] quien en 1877 se había casado con la tía materna de Gertrude, Fanny Keyser.

En Baltimore, Stein conoció a Claribel y Etta Cone, quienes llevaban a cabo salones los sábados por la noche que luego emularía en París. Los Cones compartieron su aprecio por el arte y la conversación sobre él y modelaron una división doméstica del trabajo que Stein replicaría en su relación con Alice B. Toklas. [14]

Radcliffe Modificar

Stein asistió al Radcliffe College, [9] entonces un anexo de la Universidad de Harvard, de 1893 a 1897 y fue alumno del psicólogo William James. Con la supervisión de James, Stein y otro estudiante, Leon Mendez Solomons, realizaron experimentos en automatismo motor normal, un fenómeno que se supone que ocurre en las personas cuando su atención se divide entre dos actividades inteligentes simultáneas como escribir y hablar.

Estos experimentos produjeron ejemplos de escritura que parecían representar la "corriente de la conciencia", una teoría psicológica que a menudo se atribuye a James y al estilo de los autores modernistas Virginia Woolf y James Joyce. En 1934, el psicólogo conductual B.F. Skinner interpretó el difícil poema de Stein Botones tiernos como un ejemplo de automatismo motor normal. [15] En una carta que Stein escribió durante la década de 1930, explicó que nunca aceptó la teoría de la escritura automática: "[E] aquí puede haber movimientos automáticos, pero no escritura automática. Escribir para una persona normal es una actividad demasiado complicada para ser complacido automáticamente ". [16] Ella publicó un artículo en una revista psicológica sobre "escritura automática espontánea" mientras estaba en Radcliffe, pero "el inconsciente y la intuición (incluso cuando el propio James escribió sobre ellos) nunca le preocuparon". [7]

En Radcliffe, comenzó una amistad de por vida con Mabel Foote Weeks, cuya correspondencia traza gran parte de la progresión de la vida de Stein. En 1897, Stein pasó el verano en Woods Hole, Massachusetts, estudiando embriología en el Laboratorio de Biología Marina. [17] Recibió su A.B. (Licenciatura en Artes) magna cum laude de Radcliffe en 1898. [7]

Facultad de Medicina Johns Hopkins Editar

William James, quien se había convertido en un mentor comprometido de Stein en Radcliffe, reconociendo su potencial intelectual y declarándola su "estudiante más brillante", animó a Stein a inscribirse en la escuela de medicina. Aunque Stein no profesaba ningún interés ni en la teoría ni en la práctica de la medicina, se matriculó en la Escuela de Medicina Johns Hopkins en 1897. En su cuarto año, Stein reprobó un curso importante, perdió el interés y se fue. [7] Al final, la escuela de medicina la había aburrido y había pasado muchas de sus noches sin dedicarse a sus estudios, sino dando largos paseos y asistiendo a la ópera. [9] [18]

La permanencia de Stein en Johns Hopkins estuvo marcada por desafíos y estrés. Los hombres dominaban el campo de la medicina y la inclusión de mujeres en la profesión no fue acogida sin reservas ni unánimemente. Al escribir sobre este período de su vida (en Las cosas como son, 1903) Stein a menudo se revelaba a sí misma como una joven deprimida que se enfrentaba a una cultura paternalista, que luchaba por encontrar su propia identidad, que se dio cuenta de que no podía ajustarse al papel femenino convencional. Su apariencia física sin corsé y su forma excéntrica de vestir despertaron comentarios y fue descrita como "grande, flexible y con sandalias y sin importarle un carajo". [19] [20] Según Linda Wagner-Martin, la "postura controvertida de Stein sobre la medicina de la mujer causó problemas con la facultad masculina" y contribuyó a su decisión de irse sin terminar su carrera. [6]

Cuando se le pidió que diera una conferencia a un grupo de mujeres de Baltimore en 1899, Stein pronunció un controvertido discurso titulado "El valor de la educación universitaria para las mujeres", sin duda diseñado para provocar a una audiencia mayoritariamente de clase media. En la conferencia, Stein sostuvo:

"una mujer de clase media promedio [sostenida por] algún pariente masculino, un esposo, un padre o un hermano. [no es] digno de que se la considere económicamente. [Esta dependencia económica hizo que se] sobreexcitara. adaptándose al deseo sexual anormal del masculino. y convertirse en una criatura que debería haber sido primero un ser humano y luego una mujer en una que es primero y siempre una mujer ".

Mientras estudiaba en Johns Hopkins y supuestamente todavía era ingenua sobre asuntos sexuales, Stein experimentó un despertar de su sexualidad latente. En algún momento de 1899 o 1900, se enamoró de Mary Bookstaver, quien estaba involucrada en una relación con una estudiante de medicina, Mabel Haynes. Ser testigo de la relación entre las dos mujeres le sirvió a Stein como su "despertar erótico". El infeliz triángulo amoroso desmoralizó a Stein, posiblemente contribuyendo a su decisión de abandonar sus estudios de medicina. [20] En 1902, el hermano de Stein, Leo Stein, se fue a Londres, seguido por Stein. Al año siguiente, los dos se mudaron a París, donde Leo esperaba seguir una carrera artística. [18]

Desde 1903 hasta 1914, cuando disolvieron su casa común, Gertrude y su hermano Leo compartieron alojamiento cerca de los Jardines de Luxemburgo en la orilla izquierda de París en un apartamento de dos pisos (con el estudio adyacente) ubicado en el patio interior en 27 rue de Fleurus, sexto distrito. Aquí acumularon las obras de arte que conformaron una colección que se hizo conocida por su presciencia e importancia histórica.

El espacio de la galería estaba amueblado con imponentes muebles de la era del Renacimiento de Florencia, Italia. Las pinturas se alineaban en las paredes en niveles que se arrastraban muchos pies hasta el techo. Inicialmente iluminada por luz de gas, la obra de arte se iluminó más tarde con luz eléctrica poco antes de la Primera Guerra Mundial [10].

Leo Stein cultivó importantes conexiones con el mundo del arte, lo que permitió que las explotaciones de Stein crecieran con el tiempo. El historiador de arte y coleccionista Bernard Berenson recibió a Gertrude y Leo en su casa de campo inglesa en 1902, facilitando su presentación a Paul Cézanne y al marchante Ambroise Vollard. [21] Vollard estuvo muy involucrado en el mercado del arte de Cézanne, y fue el primer contacto importante en el mundo del arte de París tanto para Leo como para Gertrude. [7]

La colección conjunta de Gertrude y Leo Stein comenzó a finales de 1904 cuando Michael Stein anunció que su cuenta fiduciaria había acumulado un saldo de 8.000 francos. Pasaron esto en Vollard's Gallery, comprando Gauguin Girasoles [22] y Tres tahitianos, [23] Cézanne's Bañistas, [24] y dos Renoir. [25]

La colección de arte aumentó y las paredes de la Rue de Fleurus se reorganizaron continuamente para dar paso a nuevas adquisiciones. [26] En "la primera mitad de 1905" los Stein adquirieron la de Cézanne Retrato de Mme Cézanne y Delacroix's Perseo y Andrómeda. [27] Poco después de la inauguración del Salon d'Automne de 1905 (el 18 de octubre de 1905), los Stein adquirieron Matisse's Mujer con sombrero [28] y Picasso Niña con una canasta de flores. [29] En 1906, Picasso completó Retrato de Gertrude Stein, que permaneció en su colección hasta su muerte. [30]

Henry McBride (crítico de arte de la Sol de nueva york) hizo mucho por la reputación de Stein en los Estados Unidos, dando a conocer sus adquisiciones de arte y su importancia como figura cultural. De la colección de arte en 27 Rue de Fleurus, McBride comentó: "[En] proporción a su tamaño y calidad. [Es] casi la más potente de todas de las que he oído hablar en la historia". [31] McBride también observó que Gertrude "coleccionaba genios en lugar de obras maestras. Los reconoció muy lejos". [31]

A principios de 1906, el estudio de Leo y Gertrude Stein tenía muchas pinturas de Henri Manguin, Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Honoré Daumier, Henri Matisse y Henri de Toulouse-Lautrec. [32] Su colección era representativa de dos famosas exposiciones de arte que tuvieron lugar durante su residencia juntos en París, y a las que contribuyeron, ya sea prestando su arte o patrocinando a los artistas destacados. [33] El hermano mayor de los Stein, Michael, y su cuñada Sarah (Sally) adquirieron una gran cantidad de pinturas de Henri Matisse que los amigos de Gertrude de Baltimore, Claribel y Etta Cone, recopilaron de manera similar y finalmente donaron su colección de arte, prácticamente intacta. , al Museo de Arte de Baltimore. [34]

Si bien numerosos artistas visitaron el salón Stein, muchos de estos artistas no estaban representados entre las pinturas en las paredes en 27 Rue de Fleurus. Donde las obras de Renoir, Cézanne, Matisse y Picasso dominaban la colección de Leo y Gertrude, la colección de Michael y Sarah Stein enfatizaba a Matisse. [35] En abril de 1914, Leo se trasladó a Settignano, Italia, cerca de Florencia, y la colección de arte se dividió. La división de la colección de arte de los Stein fue descrita en una carta de Leo:

Las manzanas Cézanne tienen para mí una importancia única que nada puede reemplazar. El paisaje de Picasso no es importante en ese sentido. Como me parece a mí en general, ambos estamos tan bien ahora que no tenemos por qué quejarnos. Hubo que dividir a los Cézannes. Estoy dispuesto a dejarte la obra de Picasso, como tú me dejaste el Renoir, y puedes quedarte con todo menos eso. Quiero conservar los pocos dibujos que tengo. Esto no me deja ninguna cuerda, es financieramente equitativo de cualquier manera, ya que las estimaciones son solo métodos aproximados y listos, y me temo que tendrá que considerar la pérdida de las manzanas como un acto de Dios. He estado ansioso sobre todo de que cada uno tenga en razón todo lo que quería, y así como me alegré de que Renoir te fuera lo suficientemente indiferente como para que estuvieras dispuesto a renunciar a ellas, también me alegro de que Pablo sea lo suficientemente indiferente. a mí que estoy dispuesto a dejarte tener todo lo que quieras. [36] [37]

Leo partió con dieciséis Renoir y, entregando los Picasso y la mayor parte de Matisse a su hermana, tomó solo un boceto de retrato que Picasso había hecho de él. Permaneció dedicado a Cézanne, no obstante, dejando todas las obras del artista con su hermana, llevándose solo un cuadro de Cézanne de "5 manzanas". [10] La división entre hermano y hermana fue amarga. Stein no volvió a ver a Leo Stein hasta después de la Primera Guerra Mundial, y luego sólo a través de un breve saludo en la calle de París. Después de este encuentro accidental, nunca más se volvieron a ver ni a hablarse. [10] Las propiedades de los Stein se dispersaron finalmente por varios métodos y por diversas razones. [38]

Después de que los hogares de Stein y Leo se separaron en 1914, continuó recopilando ejemplos del arte de Picasso, que se había convertido en el cubismo, un estilo que Leo no apreciaba. A su muerte, la colección restante de Gertrude enfatizó la obra de arte de Picasso y Juan Gris, ya que la mayoría de sus otras imágenes se vendieron. [39]

La personalidad de Gertrude Stein ha dominado la procedencia del legado artístico de Stein. Sin embargo, fue su hermano Leo quien fue el tasador de arte astuto. Alfred Barr Jr., director fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, dijo que entre los años 1905 y 1907, "[Leo] fue posiblemente el conocedor y coleccionista de pintura del siglo XX más exigente del mundo". [40] Después de que las obras de arte se dividieron entre los dos hermanos Stein, fue Gertrude quien pasó a defender las obras de los que demostraron ser talentos menores en la década de 1930. Se concentró en la obra de Juan Gris, André Masson y Sir Francis Rose. En 1932, Stein afirmó: "La pintura ahora, después de su gran período, ha vuelto a ser un arte menor". [10]

En 1945, en un prefacio de la primera exposición del pintor español Francisco Riba Rovira (quien pintó un retrato de ella), Stein escribió:

Le expliqué que para mí, toda la pintura moderna se basa en lo que estuvo a punto de hacer Cézanne, en lugar de basarse en lo que casi logró hacer. Cuando no pudo hacer nada, lo secuestró y lo dejó. Insistió en mostrar su incapacidad: difundió su falta de éxito: mostrar lo que no podía hacer, se convirtió para él en una obsesión. Las personas influenciadas por él también estaban obsesionadas con las cosas que no podían alcanzar y comenzaron el sistema de camuflaje. Era natural hacerlo, incluso inevitable: eso pronto se convirtió en un arte, en la paz y la guerra, y Matisse ocultó e insistió al mismo tiempo que Cézanne no podía darse cuenta, y Picasso ocultó, jugó y atormentó todas estas cosas. El único que quiso insistir en este problema fue Juan Gris. Persistió en profundizar las cosas que Cézanne quería hacer, pero era una tarea demasiado dura para él: lo mató. Y ahora aquí estamos, encuentro a un joven pintor que no sigue la tendencia de jugar con lo que Cézanne no pudo hacer, pero que ataca cualquier derecho a las cosas que intentó hacer, a crear los objetos que tienen que existir, porque, y en sí mismos, y no en relación. [41] [42]

Las tertulias en la casa Stein "reunieron confluencias de talento y pensamiento que ayudarían a definir el modernismo en la literatura y el arte". Los asistentes dedicados incluyeron a Pablo Picasso, Ernest Hemingway, F.Scott Fitzgerald, Sinclair Lewis, Ezra Pound, Gavin Williamson, Thornton Wilder, Sherwood Anderson, Francis Cyril Rose, Bob Brown, René Crevel, Élisabeth de Gramont, Francis Picabia, Claribel Cone, Mildred Aldrich, Jane Peterson, Carl Van Vechten y Henri Matisse. [1] Los sábados por la noche se habían establecido como el día y la hora fijos para la congregación formal, de modo que Stein pudiera trabajar en su escritura sin interrupciones por visitantes improvisados. Fue la compañera de Stein, Alice, quien se convirtió en la anfitriona de facto de las esposas y novias de los artistas presentes, quienes se reunieron en una habitación separada.

Gertrude atribuyó los inicios de los salones de los sábados por la noche a Matisse, cuando la gente empezó a visitar para ver sus cuadros y los de Cézanne: "Matisse traía gente, todo el mundo traía a alguien, y venían a cualquier hora y empezó a ser un fastidio, y eso Fue así como empezaron las tardes de los sábados ". [43]

Entre los conocidos de Picasso que frecuentaban las noches de los sábados estaban: Fernande Olivier (amante de Picasso), Georges Braque (artista), André Derain (artista), Max Jacob (poeta), Guillaume Apollinaire (poeta), Marie Laurencin (artista y amante de Apollinaire) , Henri Rousseau (pintor) y Joseph Stella. [44]

Hemingway frecuentaba el salón de Stein, pero los dos tenían una relación desigual. Comenzaron como amigos cercanos, con Hemingway admirando a Stein como mentor, pero luego se separaron, especialmente después de que Stein llamó a Hemingway "amarillo" en La autobiografía de Alice B. Toklas. [7] Tras el nacimiento de su hijo, Hemingway le pidió a Stein que fuera la madrina de su hijo. [45] Si bien a Stein se le atribuye la invención del término "Generación Perdida" para aquellos cuyo momento decisivo en el tiempo y la mayoría de edad fue la Primera Guerra Mundial y sus secuelas, hay al menos tres versiones de la historia que llevaron a la frase , dos de Hemingway y uno de Stein. [46]

Durante el verano de 1931, Stein aconsejó al joven compositor y escritor Paul Bowles que fuera a Tánger, donde ella y Alice habían estado de vacaciones.

La escritura de Stein puede clasificarse en tres categorías: obras "herméticas" mejor ilustradas por The Making of Americans: The Hersland Family (The Making of Americans: The Hersland Family) escritura popularizada como La autobiografía de Alice B. Toklas y escritura de discursos y escritura autobiográfica más accesible de años posteriores, de los cuales Brewsie y Willie es un buen ejemplo. Sus obras incluyen novelas, obras de teatro, cuentos, libretos y poemas escritos en un estilo muy idiosincrásico, lúdico, repetitivo y humorístico. Las citas típicas son: "La rosa es una rosa es una rosa es una rosa" "De la bondad surge el enrojecimiento y de la rudeza surge rápidamente la misma pregunta, de un ojo surge la investigación, de la selección surge el ganado doloroso" acerca de la casa de su infancia en Oakland, "No hay ahí" y "El cambio de color es probable y se prepara una diferencia, una diferencia muy pequeña. El azúcar no es una verdura". [ cita necesaria ]

Estos experimentos de flujo de conciencia, ensayos rítmicos o "retratos", fueron diseñados para evocar "la excitación del ser puro" y pueden verse como la respuesta de la literatura a estilos y formas de artes visuales como el cubismo, la plasticidad y el collage. Muchos de los trabajos experimentales como Botones tiernos Desde entonces, los críticos han interpretado como una reelaboración feminista del lenguaje patriarcal. Estos trabajos fueron bien recibidos por la crítica de vanguardia, pero inicialmente no alcanzaron el éxito general. A pesar del trabajo de Stein sobre "escritura automática" con William James, ella no veía su trabajo como automático, sino como un "exceso de conciencia". [ cita necesaria ]

Aunque Stein coleccionó pinturas cubistas, especialmente las de Picasso, la mayor influencia de las artes visuales en su obra literaria es la de Cézanne. Particularmente, influyó en su idea de igualdad, distinguida de la universalidad: "todo el campo del lienzo es importante" (p. 8 [ se necesita una cita completa ]). En lugar de una relación figura / fondo, "Stein en su trabajo con palabras utilizó todo el texto como un campo en el que cada elemento importaba tanto como cualquier otro". Es una relación subjetiva que incluye múltiples puntos de vista. Stein explicó: "Lo importante es que en el fondo, como lo más profundo de ti, debes tener un sentido de igualdad". [ cita necesaria ]

Su uso de la repetición se atribuye a su búsqueda de descripciones de la "naturaleza inferior" de sus personajes, como en The Making of Americans donde se describe al narrador a través de la repetición de frases narrativas como "Como decía" y "Ahora habrá una historia de ella". Stein usó muchas palabras anglosajonas y evitó las palabras con "demasiada asociación". El juicio social está ausente en su escritura, por lo que el lector tiene el poder de decidir cómo pensar y sentir acerca de la escritura. La ansiedad, el miedo y la ira también están ausentes, y su trabajo es armónico e integrador. [ cita necesaria ]

Stein usó predominantemente el tiempo presente progresivo, creando una presencia continua en su trabajo, que Grahn sostiene que es una consecuencia de los principios anteriores, especialmente la comunalidad y el centrado. Grahn describe el "juego" como la concesión de autonomía y agencia a los lectores o audiencia: "en lugar de la manipulación emocional que es una característica de la escritura lineal, Stein utiliza juego. "[47] Además, el trabajo de Stein es divertido y de múltiples capas, lo que permite una variedad de interpretaciones y compromisos. Por último, Grahn sostiene que uno debe"insterpararse. comprometerse con el trabajo, mezclarse con él en un compromiso activo, en lugar de "averiguarlo". Imagínelo ". [48] En 1932, utilizando un estilo accesible para atraer a un público más amplio, escribió La autobiografía de Alice B. Toklas el libro se convertiría en su primer best-seller. A pesar del título, en realidad era la autobiografía de Stein. El estilo era bastante similar al de El libro de cocina de Alice B. Toklas, que fue escrito por Toklas. [ cita necesaria ]

Varios de los escritos de Stein han sido musicalizados por compositores, incluidas las óperas de Virgil Thomson. Cuatro santos en tres hechos y La madre de todos nosotros, y el escenario de James Tenney de La rosa es una rosa es una rosa es una rosa como un canon dedicado a Philip Corner, comenzando con "a" en un ritmo optimista y continuando para que cada repetición mezcle las palabras, p. ej. "una / rosa es una rosa / es una rosa es / una rosa es una / rosa". [ cita necesaria ]

Mientras vivía en París, Stein comenzó a enviar sus escritos para su publicación. Sus primeros escritos fueron principalmente relatos de sus experiencias universitarias. Su primera publicación aclamada por la crítica fue Tres vidas. En 1911, Mildred Aldrich presentó a Stein a Mabel Dodge Luhan y comenzaron una breve pero fructífera amistad durante la cual la adinerada Mabel Dodge promovió la leyenda de Gertrude en los Estados Unidos.

Mabel estaba entusiasmada con la extensa publicación de Stein Los ingredientes de los estadounidenses y, en un momento en que Stein tenía muchas dificultades para vender sus escritos a los editores, publicó en forma privada 300 copias de Retrato de Mabel Dodge en Villa Curonia. [39] Dodge también participó en la publicidad y planificación del 69º Regiment Armory Show en 1913, "la primera exposición de arte de vanguardia en Estados Unidos". [39]

Además, escribió el primer análisis crítico de los escritos de Stein que apareció en Estados Unidos, en "Especulaciones o postimpresionistas en prosa", publicado en una publicación especial de marzo de 1913 de Artes y Decoración. [50] Presagiando la recepción crítica posterior de Stein, Dodge escribió en "Especulaciones":

En la escritura de Gertrude Stein cada palabra vive y, aparte de concepto, es tan exquisitamente rítmica y cadenciada que si la leemos en voz alta y la recibimos como sonido puro, es como una especie de música sensual. Así como uno puede detenerse, por una vez, en cierto modo, ante un lienzo de Picasso y, dejando dormir un instante la razón, puede exclamar: "Es es ¡Un buen patrón! ”así, escuchando las palabras de Gertrude Stein y olvidándose de tratar de entender lo que significan, uno se somete a su gradual encanto. [50]

Stein y Carl Van Vechten, el destacado crítico y fotógrafo, se conocieron en París en 1913. Los dos se hicieron amigos de toda la vida, ideando apodos el uno para el otro: Van Vechten era "Papa Woojums" y Stein, "Baby Woojums". Van Vechten sirvió como un entusiasta defensor de la obra literaria de Stein en los Estados Unidos, convirtiéndose de hecho en su agente estadounidense. [1]

América (1934-1935) Editar

En octubre de 1934, Stein llegó a Estados Unidos después de una ausencia de 30 años. Al desembarcar del transatlántico en Nueva York, se encontró con una multitud de reporteros. En casi todos los periódicos de la ciudad de Nueva York aparecieron artículos de primera plana sobre Stein. Mientras viajaba por Manhattan hasta su hotel, pudo hacerse una idea de la publicidad que marcaría su gira por Estados Unidos. Un letrero eléctrico en Times Square anunciaba a todos que "Gertrude Stein ha llegado". [51] Su gira de seis meses por el país abarcó 191 días de viaje, cruzó 23 estados y visitó 37 ciudades. Stein preparó sus conferencias para cada escala de una manera formalmente estructurada, y la audiencia se limitó a quinientos asistentes para cada lugar. Ella habló, leyó notas y proporcionó un período de preguntas y respuestas de la audiencia al final de su presentación. [51]

La eficacia de Stein como conferenciante recibió diversas evaluaciones. En ese momento, algunos sostuvieron que "el público de Stein en general no entendía sus conferencias". Algunos de los miembros de la comunidad psiquiátrica intervinieron, juzgando que Stein sufría de un trastorno del habla, palilalia, que la hacía "tartamudear con palabras y frases". El sentimiento predominante, sin embargo, fue que Stein era una presencia convincente, una personalidad fascinante que podía mantener a los oyentes con la "musicalidad de su idioma". [51]

En Washington, D.C. Stein fue invitado a tomar el té con la esposa del presidente, Eleanor Roosevelt. En Beverly Hills, California, visitó al actor y cineasta Charlie Chaplin, quien al parecer discutió con ella el futuro del cine. [51] Stein dejó Estados Unidos en mayo de 1935, una celebridad estadounidense recién acuñada con un compromiso de Random House, que había aceptado convertirse en la editorial estadounidense de todos sus trabajos futuros. [51] [52] El Chicago Daily Tribune escribió después del regreso de Stein a París: "Ningún escritor en años ha sido tan discutido, tan caricaturizado, tan apasionado". [51]

Libros Editar

Q.E.D. Editar

Stein completó Q.E.D., su primera novela, el 24 de octubre de 1903. [53] Una de las primeras historias que salen del armario, [54] trata sobre una aventura romántica que involucra a Stein y sus amigas Mabel Haynes, Grace Lounsbury y Mary Bookstaver, y ocurrió entre 1897 y 1901 mientras estudiaba en Johns Hopkins en Baltimore. [55]

Fernhurst (1904) Editar

En 1904, Stein comenzó Fernhurst, un relato ficticio de una escandalosa aventura romántica entre tres personas que involucra a un decano (M. Carey Thomas), un miembro de la facultad de Bryn Mawr College (Mary Gwinn) y un graduado de Harvard (Alfred Hodder). [56] Mellow afirma que Fernhurst "es un escrito decididamente menor e incómodo". [57] Incluye algunos comentarios que Gertrude mencionó en su autobiografía cuando habló del "fatídico vigésimo noveno año" [57] durante el cual:

Todas las fuerzas que se han involucrado a lo largo de los años de la infancia, la adolescencia y la juventud en un combate confuso y feroz se alinean en filas ordenadas (y durante las cuales) la puerta recta y estrecha de la madurez, y la vida que era todo alboroto y confusión se reduce a forma y propósito, e intercambiamos una gran posibilidad oscura por una pequeña realidad dura. También en nuestra vida estadounidense, donde no hay coerción en la costumbre y es nuestro derecho cambiar nuestra vocación tan a menudo como tengamos el deseo y la oportunidad, es una experiencia común que nuestra juventud se extiende a lo largo de los primeros veintinueve años de nuestra vida. y no es hasta que llegamos a los treinta que encontramos por fin esa vocación para la que nos sentimos aptos y a la que dedicamos voluntariamente un trabajo continuo. [58]

Mellow observa que, en 1904, Gertrude, de 30 años, "evidentemente había determinado que la 'pequeña y dura realidad' de su vida sería la escritura". [59]

Tres vidas (1905-1906) Editar

Stein atribuyó el inicio de Tres vidas a la inspiración que recibió de un retrato que Cézanne había pintado de su esposa y que estaba en la colección Stein. Ella atribuyó esto como un momento revelador en la evolución de su estilo de escritura. Stein describió:

que el método estilístico de (Tres vidas) había sido influenciada por el retrato de Cézanne bajo el cual estaba sentada escribiendo. El retrato de Madame Cézanne es uno de los ejemplos monumentales del método de la artista, cada plano exigente y cuidadosamente negociado, desde los suaves rojos del sillón y los grises azules de la chaqueta de la modelo hasta el empapelado vagamente figurado del fondo, después de haber sido estructurado. en existencia, pareciendo fijar el tema por toda la eternidad. Así sucedió con las frases repetitivas de Gertrude, cada una construyendo, frase por frase, la sustancia de sus personajes. [60]

Ella empezó Tres vidas durante la primavera de 1905 y lo terminó al año siguiente. [61]

The Making of Americans (1902-1911) Editar

Gertrude Stein indicó la fecha de su escritura de The Making of Americans fue 1906-1908. Su biógrafo ha descubierto pruebas de que en realidad comenzó en 1902 y no terminó hasta 1911. [62] Stein comparó su trabajo con el de James Joyce. Ulises y a Marcel Proust's En busca del tiempo perdido. Sus críticos se mostraron menos entusiasmados al respecto. [63] Stein escribió la mayor parte de la novela entre 1903 y 1911, y la evidencia de sus manuscritos sugiere tres períodos importantes de revisión durante ese tiempo. [64] El manuscrito permaneció mayormente oculto a la vista del público hasta 1924 cuando, a instancias de Ernest Hemingway, Ford Madox Ford acordó publicar extractos en el revisión transatlántica. [65] En 1925, Contact Press, con sede en París, publicó una tirada limitada de la novela que constaba de 500 copias. Harcourt Brace publicó una edición muy abreviada en 1934, pero la versión completa permaneció agotada hasta que Something Else Press la volvió a publicar en 1966. En 1995, Dalkey Archive Press publicó una nueva edición definitiva con un prólogo de William Gass. . [66]

Gertrudis Matisse y Picasso ensayos descriptivos aparecieron en la edición de agosto de 1912 de Alfred Stieglitz de Trabajo de cámara, una edición especial dedicada a Picasso y Matisse, y representó su primera publicación. [67] De esta publicación, Gertrude dijo: "[l] a fue la primera que imprimió algo que yo había hecho. Y pueden imaginarse lo que eso significó para mí o para cualquiera". [67]

Retratos de palabras (1908-1913) Editar

Los ensayos descriptivos de Stein aparentemente comenzaron con su ensayo de Alice B. Toklas, "una pequeña viñeta en prosa, una especie de inspiración feliz que se había desprendido de la prosa torrencial de The Making of Americans". [68] Los primeros esfuerzos de Stein en los retratos de palabras están catalogados en Mellow (1974, pp. 129-37) harvtxt error: no target: CITEREFMellow1974 (help) y bajo los nombres de los individuos en Kellner, 1988. Matisse y Picasso fueron sujetos de los primeros ensayos, [69] posteriormente recopilados y publicados en Geografía y obras de teatro [70] y Retratos y oraciones. [71] [72] [73]

Sus sujetos incluyeron varios personajes finalmente famosos, y sus sujetos proporcionaron una descripción de lo que observó en sus salones de los sábados en 27 Rue de Fleurus: "Ada" (Alice B. Toklas), "Dos mujeres" (Las hermanas Cone, Claribel Cone y Cono etta), Miss Furr y Miss Skeene (Ethel Mars y Maud Hunt Squire), "Hombres" (Hutchins Hapgood, Peter David Edstrom, Maurice Sterne), "Matisse" (1909, Henri Matisse), "Picasso" (1909, Pablo Picasso), "Retrato de Mabel Dodge en la Villa Curonia "(1911, Mabel Dodge Luhan) y" Guillaume Apollinaire "(1913).

Botones tiernos (1912) Editar

Botones tiernos es el más conocido de los trabajos "herméticos" de Stein. Es un pequeño libro dividido en tres secciones: "Alimentos, objetos y habitaciones", cada una con prosa subtitulada. [74] Su publicación en 1914 provocó una gran disputa entre Mabel Dodge Luhan y Stein, porque Mabel había estado trabajando para que lo publicara otro editor. [75] Mabel escribió extensamente sobre lo que ella veía como la mala elección de publicarlo con la prensa seleccionada por Gertrude. [75] Evans escribió a Gertrude:

Claire Marie Press. es absolutamente de tercera categoría, y tiene mal olor aquí, siendo llamado en su mayor parte "decadente" y de Broadway y ese tipo de cosas. Creo que sería una lástima publicar con [Claire Marie Press] si enfatizará la idea, en la opinión del público, de que hay algo degenerado, decadente y decadente en todo el movimiento cubista que ellos todos conectarte con, porque, cuélgalo todo, mientras no entiendan nada, piensan todo tipo de cosas. Mi sentimiento en esto es bastante fuerte. [75]

Stein ignoró las exhortaciones de Mabel, y eventualmente Mabel, y publicó 1,000 copias del libro, en 1914. Una copia de anticuario fue valorada en más de $ 1,200 en 2007. Actualmente está impresa y fue relanzada como Botones de licitación: la edición centenaria corregida por City Lights Publishers en marzo de 2014.

En una entrevista con Robert Bartlett Haas en "A Transatlantic Interview - 1946", Stein insistió en que este trabajo era completamente "realista" en la tradición de Gustave Flaubert, afirmando lo siguiente: "Solía ​​tomar objetos en una mesa, como un vaso o cualquier tipo de objeto y trato de tener una imagen clara y separada en mi mente y crear una relación de palabra entre la palabra y las cosas vistas ". Los comentaristas han indicado que lo que ella quiso decir fue que el referencia de objetos siguió siendo central en su trabajo, aunque la representación de ellos no lo había hecho. [76] La erudita Marjorie Perloff había dicho de Stein que "[a] diferencia de sus contemporáneos (Eliot, Pound, Moore), no nos da una imagen, por fracturada que sea, de una jarra sobre una mesa, sino que nos obliga a reconsiderar cómo el lenguaje construye realmente el mundo que conocemos ". [76]

La autobiografía de Alice B. Toklas (1933) Editar

La publicación de La autobiografía de Alice B. Toklas levantó a Gertrude Stein de la oscuridad literaria a una celebridad casi inmediata en los Estados Unidos. [77] Aunque popular entre el público estadounidense, Stein recibió una considerable reacción de las personas retratadas en su libro. Eugene Jolas, editor de la revista de vanguardia Transición, publicó un folleto titulado Testimonio contra Gertrude Stein en el que artistas como Henri Matisse y Georges Braque expresaron sus objeciones a la representación de Stein de la comunidad parisina de artistas e intelectuales. [78] Braque, en su respuesta, criticó, "ella había entendido completamente mal el cubismo que ella ve simplemente en términos de personalidades". [79]

Cuatro en américa (1947) Editar

Publicado póstumamente por Yale University Press en 1947, con una introducción de Thornton Wilder, Cuatro en américa crea biografías alternativas de Ulysses S. Grant como líder religioso, Wilbur Wright como pintor, George Washington como novelista y Henry James como general militar. [80]

Stein conoció a su compañera de vida Alice B. Toklas [81] el 8 de septiembre de 1907, el primer día de Toklas en París, en el apartamento de Sarah y Michael Stein. [82] Al conocer a Stein, Toklas escribió:

Era una presencia de color marrón dorado, quemada por el sol de la Toscana y con un brillo dorado en su cálido cabello castaño. Iba vestida con un cálido traje de pana marrón. Llevaba un gran broche de coral redondo y cuando hablaba muy poco o se reía mucho, pensaba que su voz venía de este broche. No se parecía a la voz de nadie más: profunda, plena, aterciopelada, como la de una gran contralto, como dos voces. [83] [84]

Poco después, Stein le presentó a Toklas a Pablo Picasso en su estudio de Bateau-Lavoir, donde estaba trabajando en Les Demoiselles d'Avignon.

En 1908, veranearon en Fiesole, Italia, y Toklas se quedó con Harriet Lane Levy, la compañera de su viaje desde los Estados Unidos, y su compañera de piso hasta que Alice se mudó con Stein y Leo en 1910. Ese verano, Stein se quedó con Michael y Sarah. Stein, su hijo Allan y Leo en una villa cercana.El verano de 1908 de Gertrude y Alice está conmemorado en imágenes de las dos en Venecia, en la plaza frente a San Marcos. [63]

Toklas llegó en 1907 con Harriet Levy, y Toklas mantuvo los arreglos de vivienda con Levy hasta que se mudó a 27 Rue de Fleurus en 1910. En un ensayo escrito en ese momento, Stein discutió con humor los complejos esfuerzos, que incluían mucho escribir cartas y sutilezas victorianas, para sacar a Levy de los arreglos de vivienda de Toklas. [85] En "Harriet", Stein considera los planes inexistentes de Levy para el verano, siguiendo sus planes inexistentes para el invierno:

Dijo que no tenía planes para el verano. A nadie le interesaba esto en cuanto a si tenía planes para el verano. Esa no es la historia completa de esto, algunos estaban interesados ​​en esto porque ella no tenía planes para el verano. Algunos que no estaban interesados ​​en que ella no hubiera hecho planes para el verano, estaban interesados ​​en que ella no hubiera hecho planes para el invierno siguiente. No había hecho planes para el verano y no había hecho planes para el invierno siguiente. Se acercaba el final del verano y ella no respondía nada cuando alguien le preguntó cuáles eran sus planes para el invierno. [86]

A principios del verano de 1914, Gertrude compró tres cuadros de Juan Gris: Rosas, Vaso y botella, y Libro y vasos. Poco después de que los comprara en la galería de Daniel-Henry Kahnweiler, [87] comenzó la Gran Guerra, las acciones de Kahnweiler fueron confiscadas y no se le permitió regresar a París. Gris, que antes de la guerra había firmado un contrato vinculante con Kahnweiler por su producción, se quedó sin ingresos. Gertrude intentó firmar un acuerdo complementario en el que enviaría los gastos de manutención de Gris a cambio de futuras fotografías. Stein y Toklas tenían planes de visitar Inglaterra para firmar un contrato para la publicación de Tres vidas, para pasar unas semanas allí, y luego viajar a España. Salieron de París el 6 de julio de 1914 y regresaron el 17 de octubre. [88] Cuando Gran Bretaña declaró la guerra a Alemania, Stein y Toklas estaban visitando Alfred North Whitehead en Inglaterra. Después de un supuesto viaje de tres semanas a Inglaterra que se prolongó hasta tres meses debido a la guerra, regresaron a Francia, donde pasaron el primer invierno de la guerra.

Con dinero adquirido con la venta del último Matisse de Stein Mujer con sombrero [89] a su hermano Michael, ella y Toklas estuvieron de vacaciones en España desde mayo de 1915 hasta la primavera de 1916. [90] Durante su interludio en Mallorca, España, Gertrude continuó su correspondencia con Mildred Aldrich, quien la mantuvo informada sobre la progresión de la guerra. y finalmente inspiró a Gertrude y Alice a regresar a Francia para unirse al esfuerzo de guerra. [91]

Toklas y Stein regresaron a París en junio de 1916 y adquirieron un automóvil Ford con la ayuda de asociados en los Estados Unidos. Gertrude aprendió a conducirlo con la ayuda de su amigo William Edwards Cook. [92] Gertrude y Alice luego se ofrecieron como voluntarias para llevar suministros a los hospitales franceses, en el Ford que llamaron Tía, "en honor a la tía de Gertrude, Pauline, 'que siempre se comportó admirablemente en las emergencias y se comportó bastante bien la mayoría de las veces si se sentía halagada'".

Durante la década de 1930, Stein y Toklas se hicieron famosos con la publicación en el mercado masivo de 1933 de La autobiografía de Alice B. Toklas. Ella y Alice tuvieron una extensa gira de conferencias en los Estados Unidos durante esta década. También pasaron varios veranos en la ciudad de Bilignin, en el distrito de Ain del este de Francia, situado en la pintoresca región de Rhône-Alpes. Las dos mujeres adoraban a su amado caniche llamado "Basket", cuyo sucesor, "Basket II", consoló a Alice en los años posteriores a la muerte de Gertrude.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Stein y Toklas se trasladaron a una casa de campo que habían alquilado durante muchos años antes en Bilignin, Ain, en la región de Ródano-Alpes. Gertrude y Alice, que eran ambas judías, escaparon de la persecución probablemente debido a su amistad con Bernard Faÿ, que era un colaborador del régimen de Vichy y tenía conexiones con la Gestapo, o posiblemente porque Gertrude era un estadounidense y un autor famoso. El libro de Gertrude "Las guerras que he visto", escrito antes de la rendición alemana y antes de la liberación de los campos de concentración alemanes, comparó al ejército alemán con los policías de Keystone. Cuando Faÿ fue condenado a trabajos forzados de por vida después de la guerra, Gertrude y Alice hicieron campaña por su liberación. Varios años más tarde, Toklas contribuiría con dinero para la fuga de Faÿ de la prisión. Después de la guerra, Stein recibió la visita de muchos jóvenes soldados estadounidenses. El número del 6 de agosto de 1945 de Vida La revista incluía una foto de Stein y soldados estadounidenses posando frente al búnker de Hitler en Berchtesgaden. Todos están haciendo el saludo nazi y Stein lleva la tradicional gorra alpina, acompañada del texto: "All Went Went To See Germany". [93]

En la década de 1980, se abrió un gabinete de la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale, que había estado bloqueado durante un número indeterminado de años, y se descubrió que contenía unas 300 cartas de amor escritas por Stein y Toklas. Se hicieron públicos por primera vez, revelando detalles íntimos de su relación. El cariño de Stein para Toklas era "Baby Precious", a su vez Stein era para Toklas, "Mr. Cuddle-Wuddle". [18]

Relaciones lésbicas Editar

Stein es el autor de una de las primeras historias que salen del armario "Q.E.D."(publicado en 1950 como Las cosas como son), escrito en 1903 y suprimido por el autor. La historia, escrita durante un viaje después de dejar la universidad, se basa en un romance de tres personas en el que se involucró mientras estudiaba en Johns Hopkins en Baltimore. El asunto fue complicado, ya que Stein tenía menos experiencia con la dinámica social de la amistad romántica, así como con su propia sexualidad y cualquier dilema moral al respecto. Stein sostuvo en ese momento que detestaba "la pasión en sus muchas formas disfrazadas". Las relaciones de las conocidas de Stein, Mabel Haynes y Grace Lounsbury, terminaron cuando Haynes comenzó una con Mary Bookstaver (también conocida como May Bookstaver). Stein se enamoró de Bookstaver, pero no logró avanzar en su relación. Bookstaver, Haynes y Lounsbury, todos luego se casaron con hombres. [55]

Stein comenzó a aceptar y definir su pseudo-masculinidad a través de las ideas de Otto Weininger. Sexo y carácter (1906). Weininger, aunque judío de nacimiento, consideraba a los hombres judíos afeminados y a las mujeres incapaces de ser geniales y geniales, a excepción de las mujeres homosexuales que pueden aproximarse a la masculinidad. Como Stein equiparó el genio con la masculinidad, su posición como mujer e intelectual se vuelve difícil de sintetizar y las interpretaciones feministas modernas de su trabajo han sido cuestionadas. [94]

Las afirmaciones más positivas de la sexualidad de Stein comenzaron con su relación con Alice B. Toklas. Ernest Hemingway describe cómo Alice era la "esposa" de Gertrude en el sentido de que Stein rara vez se dirigía a su esposa (de Hemingway) y trataba a Alice de la misma manera, dejando a las dos "esposas" charlando. [95]

El ensayo más afirmativo "Miss Furr y Miss Skeene" es una de las primeras historias de revelación homosexual que se publican. El trabajo, como Q.E.D., se basa en la participación creciente de Stein en una comunidad homosexual, [95] aunque se basa en las parejas lesbianas Maud Hunt Squire y Ethel Mars. [4] El trabajo contiene la palabra "gay" más de 100 veces, quizás el primer uso publicado de la palabra "gay" en referencia a las relaciones entre personas del mismo sexo y aquellos que las tienen, [4] y, por lo tanto, los lectores desinformados se perdieron la contenido lésbico. Un ensayo similar sobre hombres homosexuales comienza de manera más obvia con la línea "A veces los hombres se besan", pero es menos conocido. [4]

En Botones tiernos Stein comenta sobre la sexualidad lésbica y el trabajo abunda en "capas muy condensadas de significados públicos y privados" creados por juegos de palabras que incluyen juegos de palabras con las palabras "caja", "vaca" y en títulos como "botones tiernos". [4]

Junto con la conocida cita de Stein "La rosa es una rosa es una rosa es una rosa" [96], "no hay allí" es también una de las más famosas. Aparece en Gertrude Stein, Autobiografía de todos (Random House 1937, p 289) y a menudo se aplica a la ciudad de su infancia, Oakland, California. Los defensores y críticos de Oakland han debatido qué quiso decir realmente cuando dijo esto en 1933, después de venir a San Francisco en una gira de libros. Tomó un ferry a Oakland para visitar la granja en la que creció y la casa en la que vivía cerca de lo que ahora es 13th Avenue y E. 25th Street en Oakland. La casa había sido arrasada y la tierra de cultivo se había desarrollado con nuevas viviendas en las tres décadas desde que su padre vendió la propiedad y se mudó más cerca del centro comercial del vecindario en Washington Street (ahora 12th Avenue).

Nos llevó a ver a su nieta que estaba enseñando en el convento de los dominicos en San Raphael, cruzamos la bahía en un ferry, que no había cambiado, pero Goat Island bien podría no haber estado allí, de todos modos, ¿de qué me sirvió? habiendo venido de Oakland no era natural haber venido de allí si escribir sobre eso si me gusta o algo si me gusta pero no ahí, no hay ahí. [97]

. pero no ahí, no hay ahí. . Ah, la Decimotercera Avenida era la misma, estaba en mal estado y estaba cubierta de maleza. . Por supuesto que no la casa, la casa, la casa grande y el jardín grande y los eucaliptos y el seto de rosas, naturalmente, ya no existían, de qué servía.

Es curioso acerca de las direcciones donde vives. Cuando vives ahí lo conoces tan bien que es como una identidad una cosa que es tanto una cosa que nunca podría ser otra cosa y luego vives en otro lugar y años después, la dirección que era tanto una dirección que era como tu nombre y lo dijiste como si no fuera una dirección sino algo que estaba viviendo y luego años después no sabes cuál era la dirección y cuando lo dices ya no es un nombre sino algo que no puedes recordar. Eso es lo que hace que tu identidad no sea algo que existe sino algo que haces o no recuerdas.

Novela de 2018 de Tommy Orange Ahí ahí, sobre los nativos americanos que viven en Oakland, toma su nombre de esta cita.

Según el relato impugnado de Janet Malcolm en Dos vidas: Gertrude y Alice, Stein fue un crítico vocal de Franklin D. Roosevelt y el New Deal. [98] [99] [100]

Algunos enfatizan la política queer, feminista, proinmigración y democrática de Stein, [101] [102] aunque sus declaraciones sobre la inmigración deben verse en el contexto de la época y los acontecimientos mundiales. En una entrevista de 1934 publicada en Los New York Times ella dijo:

"Esa es la razón por la que no apruebo las estrictas leyes de inmigración en Estados Unidos hoy. Necesitamos el estímulo de sangre nueva. Es mejor favorecer una competencia sana. No hay ninguna razón por la que no debamos seleccionar a nuestros inmigrantes con mayor cuidado, ni por qué no deberíamos prohibir a ciertos pueblos y preservar la línea de color, por ejemplo. Pero si cerramos completamente la inmigración nos estancaremos. A los franceses puede que no les guste la competencia de los extranjeros, pero los dejan entrar. Aceptan el desafío y derivar el estímulo. Me sorprende que no haya más discusión sobre la inmigración en los Estados Unidos que la que hay. Hemos eliminado las restricciones de prohibición, y me parece que lo siguiente que debemos hacer es relajar la severidad de las restricciones de inmigración . " [103]

Apoyó públicamente al general Francisco Franco durante la Guerra Civil española y admiró al líder de Vichy, el mariscal Philippe Pétain. [98] Algunos han abogado por una visión más matizada de la actividad colaboracionista de Stein, argumentando que tenía sus raíces en su situación de guerra y su estatus como judía en la Francia ocupada por los nazis. [104] [105] [106] [107] De manera similar, Stein comentó en 1938 sobre Benito Mussolini, Adolf Hitler, Franklin D. Roosevelt, Joseph Stalin y Leon Trotsky: "Hay demasiada paternidad en este momento y no hay duda de que los padres son deprimentes ". [4]

Si bien se identifica con los movimientos modernistas en el arte y la literatura, las afiliaciones políticas de Stein eran una mezcla de ideas reaccionarias y progresistas. Ella fue franca en su hostilidad hacia algunas reformas liberales de la política progresista. Para Stein, la revolución industrial había actuado como una fuerza social negativa, alterando la estabilidad, degradando los valores y, posteriormente, afectando el declive cultural. Stein idealizó el siglo XVIII como la edad de oro de la civilización, personificada en América como la era de sus padres fundadores y lo que fue en Francia, la gloria de su Antiguo Régimen prerrevolucionario. [5] [108] Al mismo tiempo, era proinmigrante, prodemocrática y antipatriarcal. [109] Su último trabajo importante fue el libreto de la ópera feminista. La madre de todos nosotros (1947) sobre el movimiento sufragista socialmente progresista y otra obra de esta época, Brewsie y Willie (1946), expresó su firme apoyo a American G.I.s.

Un compendio de material de origen confirma que Stein pudo haber podido salvar su vida y mantener su estilo de vida gracias a la protección del poderoso funcionario del gobierno de Vichy, Bernard Faÿ. Stein había conocido a Faÿ en 1926 y se convirtió en su "amigo más querido durante su vida", según Alice B. Toklas. Faÿ había sido la principal traductora del trabajo de Stein al francés y posteriormente dirigió su gira del libro estadounidense de 1933-1934, que le dio a Stein el estatus de celebridad y demostró ser una promoción muy exitosa de sus memorias. La autobiografía de Alice B. Toklas. [5] La influencia de Faÿ fue fundamental para evitar la confiscación nazi de la colección de obras de arte históricamente significativa y monetariamente valiosa de Stein, que durante los años de la guerra estuvo alojada en el apartamento de Stein en París, rue Christine, bajo una salvaguarda cerrada. [110]

En 1941, por sugerencia de Faÿ, Stein consintió en traducir al inglés unas 180 páginas de discursos pronunciados por el mariscal Philippe Pétain. En su introducción, Stein elabora una analogía entre George Washington y Pétain. Ella escribe sobre la alta estima en que Pétain es tenido por sus compatriotas Francia respetaba y admiraba al hombre que había alcanzado un armisticio con Hitler. Concebidas y dirigidas a lectores estadounidenses, las traducciones de Stein finalmente nunca se publicaron en los Estados Unidos. El editor de Random House, Bennett Cerf, había leído la introducción que Stein había escrito para las traducciones y estaba horrorizado por lo que había producido. [111]

Aunque judío, Stein colaboró ​​con Vichy France, un régimen que deportó a más de 75.000 judíos a campos de concentración nazis, de los cuales solo el 3 por ciento sobrevivió al Holocausto. [5] [112] En 1944, Stein escribió que las políticas de Pétain eran "realmente maravillosas, tan simples, tan naturales, tan extraordinarias". Este fue el argumento de Stein en el año en que la ciudad de Culoz, donde residían ella y Toklas, vio el traslado de sus hijos judíos a Auschwitz. [93] Sin embargo, es difícil decir qué tan consciente estaba Stein de estos eventos. Como ella escribió en Guerras que he visto"Por muy cerca que esté una guerra, no siempre está muy cerca. Incluso cuando está aquí". [113] Stein había dejado de traducir los discursos de Pétain tres años antes, en 1941.

Stein pudo condenar el ataque japonés a Pearl Harbor y al mismo tiempo mantener la aceptación disonante de Hitler como conquistador de Europa. [5] El periodista Lanning Warren entrevistó a Stein en su apartamento de París en un artículo publicado en Revista del New York Times el 6 de mayo de 1934. Stein, aparentemente irónicamente, proclamó que Hitler merecía el Premio Nobel de la Paz.

"El elemento sajón siempre está destinado a ser dominado. Los alemanes no tienen el don de organizarse. Solo pueden obedecer. Y la obediencia no es organización. La organización proviene de la comunidad de voluntad y de la comunidad de acción. Y en Estados Unidos, nuestra democracia ha basado en la comunidad de voluntad y esfuerzo. Digo que Hitler debería tener el premio de la paz. porque está eliminando todos los elementos de contienda y lucha de Alemania. Al expulsar a los judíos y a los elementos de la izquierda democrática, está expulsando todo lo que conduce a la actividad. Eso significa paz ". [5] [110] [111] [114]

Dado que después de la guerra Stein comentó que la única forma de asegurar la paz mundial era enseñar a los alemanes la desobediencia, [115] esta entrevista de Stein de 1934 se ha llegado a interpretar como una broma irónica hecha por un practicado iconoclasta con la esperanza de llamar la atención y provocar controversia. . En un esfuerzo por corregir las tergiversaciones populares de la actividad de Stein en tiempos de guerra, se ha recopilado un dossier de artículos de críticos e historiadores para la revista en línea Jacket2. [116]

Solo se puede especular sobre cuántas de las actividades de Stein durante la guerra estuvieron motivadas por las exigencias reales de la autoconservación en un entorno peligroso. Sin embargo, su lealtad a Pétain puede haber ido más allá de lo conveniente. [111] [116] Funcionarios de la embajada estadounidense, amigos y familiares la habían instado a que abandonara Francia cuando aún existía esa posibilidad, pero se negó a hacerlo. Acostumbrada a una vida llena de derechos desde su nacimiento, Stein pudo haber estado convencida de que su riqueza y notoriedad la eximirían de lo que les había sucedido a otros judíos europeos. En un ensayo escrito para el Atlántico mensual en noviembre de 1940, Stein escribió sobre su decisión de no salir de Francia: "Sería terriblemente incómodo y soy quisquillosa con mi comida". Stein continuó elogiando a Pétain después de que terminó la guerra, esto en un momento en que Pétain había sido condenado a muerte por un tribunal francés por traición. [5]

El autor Djuna Barnes proporcionó una evaluación cáustica del libro de Stein, Guerras que he visto:

"No sientes que ella [Stein] alguna vez esté realmente preocupada por los dolores de la gente. Su preocupación en su tono más alto es una aprensión bien alimentada". [93]

Otros han argumentado que algunos de los relatos de las actividades de Stein en tiempos de guerra han equivale a una "caza de brujas". [117]

Stein murió el 27 de julio de 1946 a la edad de 72 años después de una cirugía por cáncer de estómago en el Hospital Americano de Neuilly-sur-Seine, cerca de París. [118] Fue enterrada en París en el cementerio Père Lachaise. [119] Más tarde, Alice B. Toklas fue enterrada junto a ella. [120] Según la famosa versión de sus últimos momentos, antes de ser intervenida quirúrgicamente, Stein le preguntó a su compañero Toklas: "¿Cuál es la respuesta?". Después de que Toklas le respondió a Stein que no había respuesta, Stein respondió hundiéndose de nuevo en su cama, murmurando: "¡Entonces, no hay duda!" [121]

Su compañera Toklas, sin embargo, ha dado otras dos versiones del encuentro, ninguna de las cuales está de acuerdo con la versión "canónica" anterior. Escribiendo en la edición de junio de 2005 de El neoyorquino, Janet Malcolm describe:

El 27 de julio de 1946, Stein fue operado por lo que resultó ser un cáncer de estómago inoperable y murió antes de salir de la anestesia. En "Lo que se recuerda", Toklas escribió sobre la tarde "turbulenta, confusa y muy incierta" de la cirugía. “Me senté a su lado y me dijo a primera hora de la tarde: ¿Cuál es la respuesta? Me quedé en silencio.En ese caso, dijo, ¿cuál es la pregunta? ". Sin embargo, en una carta a Van Vechten diez años antes, Toklas había escrito:

Sobre las últimas palabras de Baby. Ella dijo al despertar de un sueño: ¿Cuál es la pregunta? Y no respondí pensando que no estaba completamente despierta. Luego dijo de nuevo - ¿Cuál es la pregunta y antes de que pudiera hablar ella continuó? Si no hay ninguna pregunta, entonces no hay respuesta.

Los biógrafos de Stein naturalmente han seleccionado al superior "en ese caso, ¿cuál es la pregunta?" versión. Las narrativas fuertes triunfan sobre las débiles cuando ningún obstáculo de factualidad se interpone en su camino. Lo que Stein realmente dijo sigue siendo desconocido. Que Toklas haya citado la versión menor en una carta de 1953 es sugerente pero no concluyente. [122]

Stein nombró al escritor y fotógrafo Carl Van Vechten como su albacea literario, y ayudó a publicar obras suyas que permanecieron inéditas en el momento de su muerte. Hay un monumento a Stein en Upper Terrace de Bryant Park, Nueva York.

Sherwood Anderson en su introducción pública a la publicación de Stein de 1922 de Geografía y obras de teatro escribió:

Para mí, la obra de Gertrude Stein consiste en una reconstrucción, una remodelación de la vida completamente nueva, en la ciudad de las palabras. Aquí hay un artista que ha sabido aceptar el ridículo, que incluso ha renunciado al privilegio de escribir la gran novela estadounidense, enaltecer nuestro escenario de habla inglesa y usar los laureles de los grandes poetas para ir a vivir entre las pequeñas palabras domésticas, la fanfarronería. las palabras intimidatorias de las esquinas, el trabajo honesto, las palabras para ahorrar dinero y todos los demás ciudadanos olvidados y descuidados de la ciudad sagrada y medio olvidada.

En una carta privada a su hermano Karl, Anderson dijo: "En cuanto a Stein, no creo que sea demasiado importante. Creo que tenía algo importante que hacer, no para el público, sino para el artista que trabaja con él. palabras como su material. [123] "

Otros críticos adoptaron una visión más negativa del trabajo de Stein. F. W. Dupee (1990, p. IX) define "Steinese" como "gnómico, repetitivo, ilógico, escasamente puntuado. Un escándalo y un deleite, prestándose igualmente a la parodia irrisoria y la denuncia feroz".

El compositor Constant Lambert (1936) compara la elección de Stravinsky de "las frases más monótonas y menos significativas" en L'Histoire du Soldat a Gertrude Stein en "Helen Furr y Georgine Skeene" (1922), específicamente: "[E] uy día eran homosexuales allí, eran homosexuales habitualmente allí todos los días". Él escribe que "el efecto sería igualmente apreciado por alguien sin ningún conocimiento de inglés", aparentemente sin el juego de palabras empleado con frecuencia por Stein.

Cualquiera que haya leído de forma diversa durante estos extraños años veinte no puede escapar a la conclusión de que varios hombres y mujeres locos están escribiendo material que, notablemente, pasa por una composición importante entre ciertas personas que deberían saber más. Stuart P. Sherman, sin embargo, se negó a ser contado entre los que están asombrados y admirados por uno de los idiotas más eminentes, Gertrude Stein. Él la revisa Geografía y obras de teatro en la edición del 11 de agosto de la Revisión literaria de El New York Evening Post y llega a la convicción de que es un logro maravilloso y concienzudo escribir unas 80.000 palabras que no significan nada en absoluto. [124]

La autora Katherine Ann Porter proporcionó su propia estimación del legado literario de Stein: "Sabio o tonto o nada en absoluto, todo va en la página con un aire de que todo es igual, sin importancia en sí mismo porque le sucedió a ella y estaba escribiendo sobre eso." [126]

La profesora de historia Blanche Wiesen Cook ha escrito sobre Stein: "No era una feminista radical. Era judía y antisemita, lesbiana y despreciaba a las mujeres, ignorante de la economía y hostil al socialismo". [126]

Escribiendo para Feria de la vanidad revista en 1923, el eminente crítico literario Edmund Wilson llegó a una evaluación similar a la realizada por Katharine Ann Porter unos veinte años más tarde, después de la muerte de Stein. Wilson consideró que la técnica de Stein era una metodología defectuosa, usando palabras análogas a la forma en que los cubistas manipulaban las formas abstractas en sus obras de arte. Como escribió Wilson, a diferencia de las artes plásticas, la literatura se ocupa de

"El habla humana [que] es un tejido de ideas ... La señorita Stein ya no comprende las condiciones bajo las cuales deben producirse los efectos literarios. A veces hay música genuina en la más desconcertante de sus obras, pero rara vez hay emociones comunicadas. " [127]

Un observador elevado, encaramado muy por encima de todo lo que hay debajo, comparó a Stein con un "Buda autoconcebido. Registrando impresiones como un augusto sismógrafo". [127]

La producción literaria de Stein fue motivo de diversión para su hermano Leo Stein, quien caracterizó su escritura como una "abominación". Los detractores posteriores del trabajo de Stein consideraron su experimentación como el resultado fortuito de su supuesta incapacidad para comunicarse a través de la convención lingüística, deficiente en las habilidades requeridas "para manejar eficazmente el lenguaje, por lo que convirtió su mayor debilidad en su fortaleza más notable". [126]

En su novela biográfica de 1938 El tonto verde El poeta irlandés Patrick Kavanagh describe con cariño las obras de Gertrude Stein como "como el whisky para mí, sus extraños ritmos rompieron la formación cliché de mi pensamiento". [128]

Stein ha sido objeto de muchas obras artísticas.

En 2005, el dramaturgo y actor Jade Esteban Estrada interpretó a Stein en el musical solista ICONOS: La historia lesbiana y gay del mundo, vol. 1 en la Universidad de Princeton. En 2006, el director de teatro y actor Luiz Päetow creó su solo, Obras de teatro, retratando la conferencia homónima de Stein de 1934, y realizó una gira por Brasil durante varios años. [129] Amar Repetir es un musical de Stephen Flaherty basado en los escritos de Gertrude Stein. Stein y Alice B. Toklas son personajes del programa de ocho personas. Stein es un personaje central en la novela gráfica de 2007 de Nick Bertozzi. El salón.

El publicado póstumamente Diarios de Ayn Rand contienen varias referencias muy hostiles a Gertrude Stein. De las notas de trabajo de Rand para su novela El manantial, está claro que el personaje de Lois Cook en ese libro fue pensado como una caricatura de Stein. [130]

Stein (interpretado por Bernard Cribbins) y Toklas (interpretado por Wilfrid Brambell) fueron representados en la película de ficción absurda sueca de 1978 Picassos äventyr (Las aventuras de Picasso) del director Tage Danielsson, con Gösta Ekman como Picasso. [131]

Stein fue interpretado en la película de Woody Allen de 2011. Medianoche en París por Kathy Bates y por Tracee Chimo en la temporada 2018 de la serie de televisión Genio que se centra en la vida y carrera de Pablo Picasso.

Esperando la luna, una película protagonizada por Linda Bassett que se estrenó en 1987. [132] Las crónicas del joven Indiana Jones, una serie de televisión protagonizada por Alice Dvoráková que se estrenó en 1993. [133]

Stein se agrega a una lista de grandes artistas y notables en el popular musical de Broadway. Alquilar en la canción "La Vie Boheme". También se la menciona en la película Fred Astaire - Ginger Rogers de 1935. Sombrero de copa y en la canción "Roseability" del grupo de rock escocés Idlewild.

El compositor Ricky Ian Gordon y la ópera del libretista Royce Vavrek 27 about Stein and Toklas se estrenó en el Opera Theatre de St. Louis en junio de 2014 con Stephanie Blythe como Stein. [134]

En 2014, Stein fue uno de los homenajeados inaugurales en el Rainbow Honor Walk, un paseo de la fama en el barrio de Castro de San Francisco que destaca a las personas LGBTQ que han "hecho contribuciones significativas en sus campos". [135] [136] [137]

Edward Einhorn escribió la obra El matrimonio de Alice B. Toklas por Gertrude Stein, una farsa sobre su matrimonio de fantasía que también contó la historia de su vida. Se estrenó en mayo de 2017 en HERE Arts Center en Nueva York. [138]

La obra de arte de 2018 Palabras que hacen lo que quieren hacer por Eve Fowler involucró la grabación de californianas trans y lesbianas leyendo el trabajo de Stein de 1922 llamado "Miss Furr and Miss Skeene". [139]


Los artistas más famosos de todos los tiempos

1. Leonardo da Vinci

El Hombre del Renacimiento original, Leonardo se identifica con el genio, no solo por obras maestras como la Mona Lisa (cuyo título ha entrado en el lenguaje como superlativo), La última cena y La dama del armiño, sino también por sus dibujos de tecnologías (aviones, tanques, automóviles) que estaban quinientos años en el futuro.

Leonardo da Vinci
Fotografía: Shutterstock

2. Miguel Ángel

Miguel Ángel era una triple amenaza: pintor (el Techo Sixtina), escultor (el David y Piet & agrave) y arquitecto (Basílica de San Pedro en Roma). Haz de eso una amenaza cuádruple ya que también escribió poesía. Aunque rebotó entre Florencia, Bolonia y Venecia, sus mayores encargos fueron para los Papas Medici (incluidos Julián II y León X, entre otros) en Roma. Además del Techo Sixtino antes mencionado, la Basílica de San Pedro y Piet & agrave, estaba su tumba para el Papa Julián II (que incluye su icónica talla de Moisés) y el diseño de la Biblioteca Laurenciana en la Iglesia de San Lorenzo. Veinte años después de pintar el Techo Sixtina, regresó a la Capilla para crear uno de los frescos más grandes del Renacimiento: El Juicio Final.

De Miguel Ángel David, 1501-1504, Galleria dell'Accademia (Florencia)
Fotorgafo: Cortesía de CC / Wikimedia / Jorg Bittney Unna

3. Rembrandt

Uno de los más grandes artistas de la historia, este maestro holandés es responsable de obras maestras como La ronda de noche y la Demostración de la anatomía del brazo del doctor Nicolaes Tulp. Pero es particularmente conocido por los retratos en los que demostró una asombrosa habilidad para evocar los pensamientos más íntimos de sus sujetos (incluyéndose a sí mismo a través del juego de expresiones faciales y la caída de luz a través de los rasgos de la modelo y rsquos).

Rembrandt van Rijn, Autorretrato como el apóstol Pablo, 1661
Fotografía: Shutterstock

4. Vermeer

Sorprendentemente, Vermeer fue olvidado en gran parte durante dos siglos antes de su redescubrimiento en el siglo XIX. Desde entonces, él & rsquos ha sido reconocido como una de las figuras más importantes de la historia del arte y rsquos, un artista capaz de representar obras de asombrosa belleza. Muchos han argumentado que Vermeer usó una cámara oscura y una forma temprana de proyector y mdas y ciertamente el suave desenfoque que emplea parece presagiar el fotorrealismo. Pero el aspecto más importante de su trabajo es cómo representa la luz como sustancia tangible.

Johannes Vermeer, Het meisje met de parel (Chica con un pendiente de perla), 1665

5. Jean-Antoine Watteau

Watteau (1684 & ndash1721) fue posiblemente el pintor francés más grande del siglo XVIII, una figura de transición entre el arte barroco y el estilo rococó que le siguió. Hizo hincapié en el color y el movimiento, estructurando sus composiciones de modo que casi se parecieran a escenas de teatro, pero fue la calidad atmosférica de su trabajo lo que se volvería muy influyente para artistas como J.M.W Turner y los impresionistas.

Jean-Antoine Watteau, El letrero de la tienda de Gersaint, (1720 & ndash21)
Fotografía: Cortesía de CC / Wikimedia Commons / Antoine Watteau

6. Eugene Delacroix

Eug & egravene Delacroix (1798 & ndash1863) fue una de las figuras destacadas del arte del siglo XIX. Una figura destacada del romanticismo y mdash que privilegió las emociones sobre el racionalismo y mdashDelacroix & rsquos, el manejo expresivo de la pintura y el uso del color sentó las bases de los sucesivos movimientos de vanguardia del siglo XIX y más allá.

Eugene Delacroix, Autorretrato con chaleco verde, ca. 1837
Fotografía: Cortesía de CC / Wikimedia Commons / cgfa.sunsite.dk a través de web.archive.org

7. Claude Monet

Quizás el artista más conocido entre los impresionistas, Monet capturó los efectos cambiantes de la luz en el paisaje a través de fragmentos prismáticos de color entregados como trazos rápidamente pintados. Además, sus múltiples estudios de pajares y otros temas anticiparon el uso de imágenes en serie en el arte pop y el minimalismo. Pero de la misma manera, sus magistrales pinturas de lirios de estanque de finales de su carrera presagiaron el expresionismo abstracto y la abstinencia de campos de color.

Claude Monet, 1901
Fotografía: Shutterstock

8. Georges Seurat

La mayoría de la gente conoce a Georges Seurat (1859 & ndash1891) como el inventor del puntillismo (que en realidad desarrolló con el artista Paul Signac), una técnica de pintura radical en la que se aplicaban pequeñas manchas de color al lienzo, dejando que el espectador y el ojo humano resolvieran esos problemas. puntos y rayas en imágenes. Igual de importante, Seurat rompió con el enfoque de capturar el momento de otros impresionistas, optando en cambio por un estilo compositivo ordenado que recordaba la quietud del arte clásico.

Georges Seurat, Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte, 1884 & ndash1886
Fotografía: Cortesía de The Art Institute of Chicago / Helen Birch Bartlett Memorial Collection

9. Vincent van Gogh

Van Gogh es legendario por ser mentalmente inestable (después de todo, se cortó parte de la oreja después de una discusión con su colega pintor Paul Gauguin), pero sus pinturas se encuentran entre las más famosas y queridas de todos los tiempos. (Su pintura, La noche estrellada, inspiró un atractivo Top 40 de Don McClean.) La técnica de Van Gogh & rsquos de pintar con ráfagas de pinceladas gruesas compuestas de colores brillantes extraídos directamente del tubo inspiraría a las generaciones posteriores de artistas.

Vincent Van Gogh, Auto retrato, 1889
Fotografía: Shutterstock

10. Edvard Munch

Yo grito, tu gritas todos gritamos por Munch & rsquos El Grito, la Mona Lisa de la ansiedad. En 2012, una versión en colores pastel de la icónica evocación de la angustia moderna de Edvard Munch & rsquos alcanzó un precio entonces astronómico de 120 millones de dólares en una subasta (un punto de referencia que desde entonces ha sido superado varias veces). La carrera de Munch & rsquos fue más que una simple pintura. He & rsquos generalmente reconocido como el precursor del expresionismo, influyendo en artistas como Egon Schiele, Erich Heckel y Max Beckmann del siglo XX.

Edvard Munch, El grito, 1893
Fotografía: Dominio público de EE. UU.

11. Egon Schiele

Viena a principios del siglo XX era un invernadero de tensión y represión cargadas psicológica y sexualmente, y ninguna figura canalizó el medio mejor que Egon Schiele (1890 & ndash1918), cuya febril sensibilidad encontró expresión en dibujos y pinturas de sujetos tan explícitos como estaban nerviosos.

Egon Schiele, Autorretrato con Physalis, 1912
Fotografía: Cortesía de CC / Wikimedia Commons / Google Arts & amp Culture

12. Gustav Klimt

El pintor simbolista vienés de fin de si & egravecle Gustav Klimt es conocido por usar pan de oro, algo que aprendió mientras visitaba los famosos frescos bizantinos en Rávena, Italia. El más famoso puso la idea en uso en su obra maestra, Retrato de Adele Bloch-Bauer I & mdasha también conocido como Austria & rsquos Mona Lisa & mdasha pintura saqueada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. La historia de su eventual regreso a su legítimo propietario sirvió de base para la película Woman In Gold, protagonizada por Helen Mirren. Otra pintura de Klimt, El beso, es igualmente icónica.

13. Pablo Picasso

Nacido en M & aacutelaga, España, Pablo Picasso es sin duda uno de los artistas más famosos de la historia. Su nombre es virtualmente sinónimo de arte moderno, y no está de más que se ajuste a la imagen común del genio forajido cuyas ambiciones van acompañadas de un apetito por vivir en grande. Cambió el curso de la historia del arte con innovaciones revolucionarias que incluyen el collage y, por supuesto, el cubismo, que rompió el dominio de los temas representativos sobre el arte y marcó el ritmo de otros artistas del siglo XX. Transformó por completo múltiples medios, haciendo tantos trabajos que es difícil comprender su logro.

Pablo Picasso, Mujer con abanico, 1909
Fotografía: Electa / UIG / REX / Shutterstock

14. Henri Matisse

Ningún artista está tan ligado a los placeres sensuales del color como Henri Matisse. Su trabajo se trataba de curvas sinuosas arraigadas en las tradiciones del arte figurativo, y siempre se centró en los seductores placeres del pigmento y el tono. "No soy un revolucionario por principio", dijo una vez. & ldquoLo que sueño es un arte de equilibrio, de pureza y serenidad, desprovisto de temas preocupantes o deprimentes & hellipa, una influencia calmante y relajante en la mente, algo así como un buen sillón. & rdquo

Henri Matisse, París, 13 de mayo de 1913
Fotografía: Alvin Langdon Coburn

15. Rene Magritte

El nombre Ren & eacute Magritte es ampliamente reconocido tanto por los amantes del arte como por los agnósticos, y por una buena razón: transformó por completo nuestras expectativas de lo que es real y lo que no lo es. Cuando alguien describe algo como "quosurrealista", es muy probable que se le ocurra una imagen de Magritte.

Magritte Rene, El techo del mundo, 1926-1927
Fotografía: Electa / UIG / REX / Shutterstock

16. Salvador Dalí

Dalilacute era efectivamente Warhol antes de que existiera Warhol. Al igual que Andy, Dalí cortejó a la celebridad casi como un complemento de su trabajo. Con sus relojes derretidos y sus espeluznantes paisajes devastados, las pinturas de Dal & iacute & rsquos eran el epítome del surrealismo, y él cultivaba una apariencia igualmente extravagante, luciendo un largo bigote encerado que se asemejaba a bigotes de gato. El siempre consumado showman, declaró una vez Dalí, “No soy extraño. Simplemente no soy normal. & Rdquo

Salvador Dal & iacute; con Babou, el ocelote y la caña, 1965

17. Georgia O’Keeffe

La reputación de Georgia O & rsquoKeeffe & rsquos se basa en parte en la idea de que muchas de sus pinturas evocan cierta parte de la anatomía femenina. La propia O'Keeffe rechazó airadamente la noción de que sus composiciones, especialmente sus estudios florales, eran representaciones simbólicas de vaginas, pero la idea se ha mantenido. Sin embargo, hay mucho más en el trabajo del artista y rsquos, que podría describirse como una mezcla de simbolismo, precisión y abstracción.

Georgia O'Keeffe, 1918
Fotografía: Alfred Stieglitz

18. Edward Hopper

Las enigmáticas pinturas de Hopper & rsquos examinan el núcleo vacío de la experiencia estadounidense y mdash la alienación y la soledad que representan la otra cara de nuestra devoción religiosa por el individualismo y la búsqueda de una felicidad a menudo esquiva. En composiciones como Nighthawks, Automat y Office in a Small City, captura la quietud abrumada por la desesperación, sus sujetos atrapados en el limbo entre la aspiración y la realidad. Sus paisajes están igualmente impregnados de la sensación de que los espacios abiertos de América y los rsquos son tan purgatorios como ilimitados.

Edward Hopper, Auto retrato, 1906

19. Frida Kahlo

La artista e ícono feminista mexicana fue una artista de performance de la pintura, que utilizó el medio para poner al descubierto sus vulnerabilidades y al mismo tiempo construir una personalidad de sí misma como una encarnación de la herencia cultural de México y rsquos. Sus obras más famosas son los numerosos autorretratos surrealistas en los que mantiene un porte regio incluso cuando se presenta como una mártir del sufrimiento personal y físico y mdashangu sus raíces en una vida de desgracias que incluyeron contraer la poliomielitis cuando era niña, sufriendo una lesión catastrófica como adolescente, y soportando un matrimonio tumultuoso con su colega artista Diego Rivera.

Frida Kahlo, 1932
Fotografía: Guillermo Kahlo

20. Jackson Pollock

Obstaculizado por el alcoholismo, las dudas y la torpeza de un pintor convencional, Pollock trascendió sus limitaciones en un breve pero incandescente período entre 1947 y 1950, cuando produjo las abstracciones por goteo que cimentaron su renombre. Evitando el caballete para colocar sus lienzos en el piso, usó pintura de la casa directamente de la lata, arrojando y goteando finas madejas de pigmento que dejaron un registro concreto de sus movimientos y técnica mdasha que se conocería como pintura de acción.

Jackson Pollock, Reflejo de la Osa Mayor, 1947
Fotografía: Archivo histórico / REX / Shutterstock

21. Andy Warhol

Técnicamente, Warhol no inventó el Pop Art, pero se convirtió en el Papa del Pop al sacar el estilo del mundo del arte y llevarlo al mundo de la moda y las celebridades. Comenzó como un artista comercial, llevó el espíritu de la publicidad a las bellas artes, llegando incluso a decir: "Hacer dinero es arte". Tales sentimientos destruyeron las pretensiones existenciales del expresionismo abstracto. Aunque es famoso por temas como Campbell & rsquos Soup, Marilyn Monroe y Elvis Presley, su mayor creación fue él mismo.

Andy Warhol
Fotografía: Cortesía CC / Wikimedia / Jack Mitchell

22. Yayoi Kusama

Kusama (nacido en 1929) es uno de los artistas más famosos que trabajan en la actualidad. Su gran popularidad proviene de sus & ldquoInfinity Rooms & rdquo que han demostrado ser irresistibles para los usuarios de Instagram, pero su carrera se remonta a más de seis décadas. Desde niña, la artista japonesa comenzó a sufrir alucinaciones que se manifestaban como destellos de luz o auras, así como campos de puntos y flores que le hablaban. Estas experiencias han proporcionado la inspiración para su trabajo, incluidas las habitaciones antes mencionadas junto con pinturas, esculturas e instalaciones que emplean patrones vívidos y fantasmagóricos de lunares y otros motivos. Entre 1957 y 1972, vivió en Nueva York, donde ganó notoriedad por las sillas tapizadas con falos de tela rellena, así como por los eventos al aire libre que involucraban desnudez pública. Sin embargo, sus aflicciones psicológicas han continuado atormentándola y, en 1977, se internó en un hospital psiquiátrico en Japón, donde vivió desde entonces.


Las 20 mejores historias de amor de la vida real de la historia

Anticipándonos al Día de San Valentín, damos una vuelta por los amantes más grandes de la historia y mdashstar cruzados, malditos, de por vida y todo lo demás.

El amor es una emoción poderosa. A lo largo de la historia, las parejas enamoradas han provocado guerras y controversias, han creado obras maestras en la escritura, la música y el arte, y han capturado los corazones del público con el poder de sus vínculos. Desde el encanto de Cleopatra hasta el magnetismo de los Kennedy, estas aventuras amorosas se han mantenido como marcadores en la historia. Prepárese para desmayarse con estas historias de amor de los siglos.

Era la esposa de otro hombre, pero cuando Paris, el príncipe de Troya "guapo y loco por las mujeres", vio a Helena, la mujer a la que Afrodita proclamó la más bella del mundo, tuvo que tenerla. Helen y Paris huyeron juntos, poniendo en marcha la Guerra de Troya que duró una década. Según el mito, Helena era medio divina, la hija de la reina Leda y el dios Zeus, que se transformó en cisne para seducir a la reina. Si Helen realmente existió, nunca lo sabremos, pero su parte romántica en la mayor epopeya de todos los tiempos nunca podrá olvidarse. Ella será para siempre "la cara que lanzó mil barcos".

"Brillante para mirar y escuchar, con el poder de subyugar a todos ". Esa fue la descripción de Cleopatra, reina de Egipto. Ella podría haber tenido cualquier cosa o quien quisiera, pero se enamoró apasionadamente del general romano Marco Antonio. . Como lo describe Shakespeare, su relación era volátil ("¡Tonto! ¿No ves ahora que podría haberte envenenado cientos de veces si hubiera podido vivir sin ti?", Dijo Cleopatra), pero después de que arriesgaron todo en una guerra. en Roma y perdidos, decidieron morir juntos en el año 30 a. C. "Seré un novio en mi muerte, y correré hacia ella como a la cama de un amante", dijo Antonio. Y Cleopatra lo siguió, apretando un áspid venenoso contra su pecho. .

Hemos oído hablar del Muro y mdashno, no ese, el del siglo II d.C. que se extiende por Inglaterra y mdash, pero ¿qué pasa con el corazón del emperador Adriano? Lo perdió ante Antinoo (extremo izquierdo), un estudiante griego inteligente y amante de los deportes. El emperador mostró "un deseo obsesivo de su presencia". Los dos viajaron juntos, persiguiendo su amor por la caza. Adriano una vez salvó la vida de su amante durante una caza de leones. El emperador incluso escribió poesía erótica. Mientras visitaba el Nilo, Antinoo se ahogó misteriosamente, pero algunos dicen que fue asesinado por los celosos de la devoción del emperador. El devastado Adriano proclamó a Antínoo como una deidad, ordenó que se construyera una ciudad en su honor y nombró una estrella en su honor, entre el Águila y el Zodíaco.

El primer rey Plantagenet de Inglaterra tenía una esposa real rica en Leonor de Aquitania y muchas amantes, pero el amor de su vida fue "Bella Rosamund", también llamada "Rosa del Mundo". Para ocultar su aventura, Henry construyó un nido de amor en los recovecos más recónditos de un laberinto en su parque en Woodstock. No obstante, la historia cuenta que la reina Leonor no descansó hasta que encontró el laberinto y lo rastreó hasta el centro, donde descubrió a su deslumbrante rival. La reina ofreció su muerte con espada o veneno. Rosamund eligió el veneno. Quizás no por casualidad, Henry mantuvo a Eleanor confinada en prisión durante 16 años de su matrimonio.

Rara vez una mujer ha servido de inspiración tan profunda para un escritor y, sin embargo, él apenas la conocía. El poeta italiano Dante Alighieri escribió apasionadamente sobre Beatrice en el Divina Comedia y otros poemas, pero solo conoció dos veces al objeto de su afecto. La primera vez, él tenía nueve años y ella ocho. La segunda vez, eran adultos, y mientras caminaban por la calle en Florencia, Beatrice, una belleza de ojos esmeralda, se volvió y saludó a Dante antes de continuar su camino. Beatrice murió a los 24 años en 1290 sin que Dante la volviera a ver. Sin embargo, ella era "la gloriosa dama de mi mente", escribió, y "ella es mi bienaventuranza, la destructora de todos los vicios y la reina de la virtud, la salvación".

Cuando el rey Tudor se enamoró de una joven dama de honor, Ana Bolena, que poseía ojos "negros y hermosos", llevaba mucho tiempo casado con una princesa española. Pero Anne se negó a ser una amante real, y el rey sacudió al mundo occidental para obtener su divorcio y convertirla en reina. Los embajadores no podían creer lo esclavizado que estaba el rey por su amor por Anne. "Esta maldita Ana tiene el pie en el estribo", se quejó el emisario español. Para comprender la pasión del rey, basta leer sus cartas de amor del siglo XVI, revelando su tormento por lo esquiva que ella permaneció: "Ruego saber expresamente tu intención de tocar el amor entre nosotros y el infierno por haber estado más de un año herido por el dardo del amor, y aún no estoy seguro de si fracasaré o encontraré un lugar en tu afecto ". (Su historia de amor terminó cuando él la decapitó).

En 1730, una profetisa parisina le dijo a una niña de nueve años que gobernaría el corazón de un rey. Años más tarde, en un baile de máscaras, Jeanne Antoinette Poisson, vestida de dominó, bailaba con el rey Luis XV, vestida de árbol. En semanas, la delicada belleza fue ma & icirctresse-en-titre, dado el título de Marquesa de Pompadour. "Cualquier hombre la hubiera querido como su amante", dijo otro admirador masculino. La pareja se entregó a su amor por el arte, los muebles y la porcelana, y Madame de Pompadour organizó para su hastiado amante real pequeñas cenas y representaciones teatrales de aficionados que ella protagonizaría (por supuesto). Mientras miraba una obra, Luis XV declaró: "Eres la mujer más deliciosa de Francia", antes de sacarla de la habitación.

Abigail Smith se casó con el padre fundador a los 20 años, dio a luz a cinco hijos (incluido el quinto presidente de Estados Unidos, John Quincy Adams) y fue la confidente, consejera política y primera dama de John Adams. Las más de 1.000 cartas que se escribieron entre sí ofrecen una ventana a la devoción mutua y la amistad duradera de John y Abigail. Fue más que ideales políticos revolucionarios lo que los mantuvo tan unidos que compartieron una confianza y una ternura duradera. Abigail escribió: "Hay un lazo más vinculante que la Humanidad y más fuerte que la Amistad. Y por este acorde no me avergüenzo de decir que estoy atado, ni [creo] que tú estés completamente libre de él". En cuanto a John, escribió: "Quiero escucharte pensar, o ver tus Pensamientos. La conclusión de tu carta hace que mi corazón palpite, más de lo que lo haría un cañoneo. Me pides que queme tus cartas. Pero primero debo olvidarte de ti. "

Cuando el joven poeta romántico Percy Shelley conoció a Mary Godwin, ella era la hija adolescente de una famosa feminista pionera, la fallecida Mary Wollstonecraft. Los dos compartían el amor por la mente y mdash "El alma se encuentra con el alma en los labios de los amantes", escribió, pero el deseo físico los arrastró también, consumado cerca de la tumba de la madre de Mary. Cuando huyeron a Europa, provocó un gran escándalo, pero la pareja se proclamó indiferente al juicio. "Fue actuar en una novela, ser un romance encarnado", dijo más tarde. Viajaron juntos para visitar al libertino Lord Byron, y Mary escribió Frankenstein durante dos semanas en Suiza. Después de que Percy murió en un accidente de bote en 1822, Mary nunca se volvió a casar. Dijo que habiendo estado casada con un genio, no podía casarse con un hombre que no lo fuera.

Elizabeth Barrett era una poeta consumada y respetada con mala salud (y casi 40 años) cuando Robert Browning le escribió: "Amo sus versos con todo mi corazón, querida señorita Barrett", y alabando su "música fresca y extraña, los ricos el lenguaje, el patetismo exquisito y el verdadero pensamiento nuevo y valiente ". Cortejaron en secreto debido a la desaprobación de su familia. Ella escribió: "No soy de naturaleza fría, y no puedo soportar que me traten con frialdad. Cuando se arroja agua fría sobre un hierro caliente, el hierro silba". Se casaron en 1846 y vivieron entre otros escritores y artistas por el resto de su vida. Cuando murió, estaba en brazos de Robert Browning.

El célebre romance del joven poeta con su vecina, Fanny Brawne, provocó el que probablemente sea su poema más famoso "Bright Star", aunque la relación estuvo cargada de celos. Brawne era una joven precoz y coqueta, Keats una bardo ferozmente exagerada. Los dos se enfrentaron tan a menudo como se fusionaron, pero la falta de dinero de Keats y su enfermedad obstaculizaron la plena solicitud de su amor. En cama por la tuberculosis, que contrajo de su difunto hermano y madre, Keats anhelaba envidiar a su coqueta Brawne, cuya frívola naturaleza estropeaba su amor por el joven poeta y posteriormente agravaba su bienestar. Aunque comprometido con Brawne, Keats tuvo que terminar el compromiso en un esfuerzo por recuperarse en Roma. Murió allí poco después de su llegada, su romance no fue correspondido.

Durante casi 40 años, Gertrude Stein y Alice B. Toklas fueron inseparables, famosas por su salón literario en París, frecuentado por Picasso, T.S. Eliot, F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway y muchos más. Cuando Toklas (a la izquierda) conoció a Stein por primera vez, escribió: "Fue Gertrude Stein quien atrajo toda mi atención, como lo hizo durante todos los años que la conocí hasta su muerte, y todos estos vacíos desde entonces. presencia castaña dorada, quemada por el sol toscano y con un destello dorado en su cálido cabello castaño ". Su amor ganó fama internacional después de que Stein publicara La autobiografía de Alice B. Toklas. Stein escribió: "Hay que atreverse a ser feliz".

El talentoso joven pintor mexicano Kahlo visitó el estudio del famoso muralista Rivera en busca de consejos profesionales. "Tenía una dignidad y seguridad en sí misma inusuales y había un fuego extraño en sus ojos", dijo. La suya era una relación volátil, pero Rivera supo desde el principio que Kahlo "era el hecho más importante de mi vida y lo seguiría siendo hasta que muriera 27 años después". En cuanto a Kahlo, dijo: "Te mereces un amante que te escuche cuando cantas, que te apoye cuando sientas vergüenza y respete tu libertad, que vuele contigo y no tenga miedo de caer. Te mereces un amante que te quite las mentiras". y te trae esperanza, café y poesía ".

Cuando Eduardo VIII se enamoró del divorciado estadounidense Wallis Simpson, fue un asunto que conmocionó a una nación y arrojó al monarca británico a una crisis constitucional. Debido a la fuerte oposición de la iglesia y el gobierno sobre su matrimonio, Edward decidió abdicar del trono. Él proclamó su amor por Simpson cuando se dirigió a la nación en 1936. "Me ha resultado imposible llevar la pesada carga de la responsabilidad y cumplir con mis deberes como rey como quisiera hacerlo sin la ayuda y el apoyo de la mujer que amor ", dijo en su discurso de abdicación. Al elegir el amor sobre la realeza, el duque de Windsor pasó la mayor parte de su vida fuera de la familia real cuando la pareja se casó y se estableció en Francia. Nota: Años más tarde se reveló en documentos alemanes previamente ocultos que no solo Simpson y el duque de Windsor tenían asociaciones nazis, sino que también había planes para que los alemanes lo reinstalaran como rey después de invadir el Reino Unido.

Paul Newman y Joanne Woodward se conocieron durante la producción de Picnic y poco tiempo casado después de filmar la película. El largo y caluroso verano. A diferencia de la mayoría de los romances de Hollywood en el set, Newman y Woodward se dedicaron felizmente el uno al otro durante cincuenta años. Cuando se le preguntó sobre su matrimonio con Woodward y su infidelidad, Newman respondió: "Tengo un bistec en casa. ¿Por qué debería salir a comer una hamburguesa?" La pareja cambió el centro de atención de California por Westport, Connecticut, donde criaron a su familia y permanecieron hasta la muerte de Paul Newman en 2008.

En la boda del siglo, la estrella de cine estadounidense Grace Kelly dejó Hollywood atrás en el apogeo de su carrera para casarse con el príncipe Rainiero y convertirse en princesa de Mónaco. El príncipe Rainiero se enamoró de inmediato de Grace, a quien conoció cuando ella filmó. Para atrapar a un ladrón en la Riviera francesa. La cortejó a través de cartas durante algún tiempo antes de que la pareja anunciara su compromiso en la casa de la familia Kelly en Filadelfia y se casara en 1956. El príncipe Rainiero nunca volvió a casarse después de la trágica muerte de Grace en 1982.

No hay una historia de amor de música country más icónica que la entre Johnny Cash y June Carter. Ambas estrellas por derecho propio, se conocieron en el backstage del famoso Grand Ole Opry. Cuando conoció a Cash por primera vez, Carter supuestamente le dijo: "Siento que ya te conozco". La pareja se fue de gira juntos y se enamoró, y finalmente se casó en 1968. Cash le dio crédito a Carter por ayudarlo a recuperarse de la adicción a las drogas, lo que solidificó aún más su vínculo. La pareja compartió dos Grammy, junto con dos Grammy en solitario para Carter y 11 para Cash. Ambos tenían carreras históricas y dieron la bienvenida a un hijo. La feliz pareja permaneció junta toda su vida y murió con solo cuatro meses de diferencia. Está claro que este amor era verdadero; cuando una vez se le preguntó por su definición del paraíso, Cash dijo claramente: "Esta mañana, con ella, tomando un café".

Carolyn Bessette y John F. Kennedy Jr. se casaron en una ceremonia secreta en una pequeña isla de Georgia, lo que indica su deseo de mantener su relación en privado de la prensa fingida y la atención pública. La pareja hizo todo lo posible por vivir una vida normal fuera de su apartamento de Tribeca y con cualquier matrimonio normal, tuvieron altibajos. "Amarían mucho y lucharían mucho", dijo un amigo de las parejas, Ariel Paredes. Era evidente que el amor estaba ahí y, a medida que aumentaba la atención del público, Carolyn y JFK Jr. se convirtieron en un dúo icónico. Lamentablemente, su amor se truncó cuando la pareja murió trágicamente el 16 de julio de 1999 en un accidente aéreo sobre el océano Atlántico.

George Clooney fue el autoproclamado soltero de Hollywood durante muchas décadas, lo que hizo que su vertiginosa historia de amor con el abogado británico de derechos humanos fuera aún más dulce. Los dos fueron presentados por un amigo y poco después comenzaron a intercambiar correos electrónicos que George escribió cómicamente como su perro Einstein. Después de seis meses de salir, George propuso la canción, '¿Por qué no debería?' mientras prepara la cena. "Es una canción realmente buena sobre ¿por qué no puedo estar enamorado?", Dijo George. La pareja equilibra la carrera de Amal como abogada de derechos humanos, la actuación de George y sus dos gemelos, Ella y Alexander.

Fue una historia de amor que cautivó los corazones de todo el mundo cuando Meghan Markle y el príncipe Harry se casaron en mayo de 2018.Su vida como pareja comenzó en noviembre de 2017, cuando Harry hizo la pregunta mientras los dos estaban asando un pollo en su apartamento en el Palacio de Kensington. . Desde entonces, su cuento de hadas no ha sido tradicional, por decir lo mínimo, pero el amor compartido entre la feliz pareja es claro. A medida que comienzan a forjar sus nuevos roles reales, en medio de mucha controversia, sigue siendo cierto que la pareja se preocupa profundamente el uno por el otro y por su adorable hijo, Archie. Es difícil saber lo que depara el futuro, pero parece que Meghan y Harry se encargarán de todo juntos.


Jackson Pollock, postes azules o número 11, 1952

Jackson Pollock fue uno de los expresionistas abstractos más influyentes y es mejor conocido por sus grandes pinturas de "acción", obras de arte que hizo goteando y salpicando pintura sobre grandes lienzos en el suelo. Desilusionado con la humanidad después de los horrores de la Segunda Guerra Mundial, Pollock comenzó a retratar la irracionalidad de la condición humana moderna en sus salvajes pinturas de goteo. Quizás su obra más famosa sea Postes azules, también conocido como Número 11, 1952. El estilo de pintura radical de Pollock inicialmente sorprendió a la gente, pero pronto fue apropiado por la cultura de masas, algo que se volvió sintomático para ese período en el arte. Pollock, sin embargo, se mantuvo crítico con la dirección y recepción de su trabajo.

Andy Warhol, Campbell & # 8217s Soup Cans, 1962. Cortesía del MoMA

13 personas más inteligentes en la historia del mundo

Sabemos que estas personas son excepcionalmente inteligentes y talentosas. Pero, ¿qué tan inteligentes son comparados entre sí? Aquí hay 13 de los genios más inteligentes del mundo, o al menos hasta donde nos han proporcionado dos estudios científicos occidentales.

Cómo obtenemos el coeficiente intelectual

Es complicado estimar los niveles de CI de las personas que murieron siglos antes de que se desarrollara una evaluación comparativa de inteligencia científica refinada, pero aquí tenemos dos de los estudios más citados: los Rasgos Mentales Tempranos de 300 Genios de 1926 por la psicóloga estadounidense Catherine Cox, quien calculó el CI de los genios del siglo XV al XIX y el Libro del genio de 1994 del experto en aprendizaje del inglés, Tony Buzan, quien se clasificó entre los 100 genios más grandes de nuestro mundo.

La disparidad en sus listas es evidente. Buzan tenía a Da Vinci en la cima con un coeficiente intelectual de 220, mientras que Cox le dio al artista-inventor solo 180 puntos.Aún así, es divertido promediar las dos listas para ver quién de estos genios supera a sus compañeros cerebros en puro rendimiento de coeficiente intelectual. Aquellos que no aparecieron entre los veinte primeros de ambas listas quedan automáticamente fuera del juego, pero no se puede decir que sean menos inteligentes que las personas en esta lista (nunca lo sabremos).

Además, la lista no incluía genios del siglo XX como Albert Einstein, Enrico Fermi y Stephen Hawking. Del mismo modo, usted & rsquoll notará que estos son genios europeos, por lo tanto, los maestros de la mente de Asia tampoco aparecieron. Dejando esas cosas a un lado y sin más preámbulos, aquí están: el más genio de los genios y sus alucinantes niveles de coeficiente intelectual y logros.

13. Charles Dickens y ndash Nivel de coeficiente intelectual: 165

El escritor, poeta, crítico social inglés. Es conocido por sus obras maestras literarias como Great Expectations, Oliver Twist, A Christmas Carol y David Copperfield. También se le considera como el novelista más grande del período victoriano, la época en que Inglaterra reinó supremamente en el mundo literario, científico, comercial y militar.

12. Rafael y ndash Nivel de coeficiente intelectual: 170

Otro artista renacentista llegó a nuestra lista, el italiano contemporáneo de Da Vinci y Miguel Ángel. Rafael fue pintor y arquitecto, el tercer miembro del trío de grandes maestros del Alto Renacimiento. Sus obras más famosas incluyen la Crucifixión de Mond, la Deposición de Cristo y la Transfiguración.

11. Michael Faraday y ndash Nivel de coeficiente intelectual: 175

El científico inglés que recibió poca educación formal. Sus trabajos hicieron avanzar los campos del electromagnetismo y la electroquímica, el precursor de las altas tecnologías de las que disfrutamos hoy. Testimonio de su genio, numerosos principios científicos llevan su nombre: Ley de inducción de Faraday & rsquos Efecto de Faraday: Jaula de Faraday Paradoja de Faraday Rueda de Faraday y Onda de Faraday entre otros. Su investigación posibilitaría inventos posteriores en electricidad y corriente.

10. Baruch Spinoza y ndash Nivel de coeficiente intelectual: 175

Un filósofo holandés. Fue uno de los primeros en sentar las bases de la era de la Ilustración que vio a la ciencia desafiar el status quo de la Iglesia. La época dio lugar a grandes avances en los campos de la ciencia, la política y la economía, encabezados, entre otros, por Spinoza & rsquos magnum opus, la Ética, que desafía la autenticidad de la Biblia hebrea.

9. Miguel Ángel y ndash Nivel de coeficiente intelectual: 177

Vinculado con el filósofo francés está otro hombre del Renacimiento italiano, el escultor, pintor, arquitecto, poeta e ingeniero, Miguel Ángel. Famoso por sus obras maestras, a saber, David, Piedad, Capilla Sixtina, El juicio final y La creación de Adán. Muchos expertos incluso argumentaron que es el artista más grande de todos los tiempos, un relato subjetivo pero no sin sustancia considerando sus contribuciones al arte del Alto Renacimiento.

8. Desiderius Erasmus & ndash Nivel de coeficiente intelectual: 177

Humanista, teólogo y crítico social holandés. Fue un firme defensor de la tolerancia religiosa durante la era de la Reforma, cuando católicos y protestantes se peleaban entre sí. Utilizando técnicas humanistas, preparó un nuevo lote de ediciones latinas y griegas del Nuevo Testamento, que se convertirían en materiales influyentes durante esta época convulsa. Aunque crítico de la Iglesia, Erasmo mantuvo su fe católica, creyendo que la jerarquía católica podría reformarse internamente sin la necesidad de crear una fe derivada.

7. Rene Descartes y ndash Nivel de coeficiente intelectual: 177

El filósofo, matemático y escritor francés. Se le llama el padre de la filosofía moderna por sus escritos. Cabe destacar que las Meditaciones sobre la primera filosofía sigue siendo una referencia estándar en las universidades de todo el mundo. También es conocido por sus contribuciones matemáticas, específicamente el sistema de coordenadas cartesianas y por unir el álgebra y la geometría que hicieron posible el desarrollo del cálculo.

6. Galileo Galilei y ndash Nivel de coeficiente intelectual: 182

El físico, astrónomo, matemático, filósofo italiano. Es más conocido por darnos el telescopio. Pero eso & rsquos es sólo una pizca de sus logros científicos de gran alcance, a saber, el descubrimiento de objetos planetarios como Calisto, lunas galileanas, Europa, Ganímedes e Ío. También fue responsable de confirmar a través de la observación real la naturaleza heliocentrista del sistema solar y, si el sol está en el centro y los planetas giran a su alrededor, lo puso en el punto de mira de la Inquisición durante su tiempo.

5. John Stuart Mill & ndash Nivel de CI: 182.5

Filósofo y economista político inglés. Es mejor conocido por sus influyentes contribuciones al liberalismo, la idea de la libertad individual en contraste con el control estatal sin restricciones en el manejo de la economía. El método de Mill & rsquos también se usa ampliamente hoy en día para llegar a una conclusión a través de la inducción, una herramienta que los abogados y científicos han utilizado para presentar sus argumentos.

4. Gottfried Wilhelm Leibnitz y ndash Nivel de coeficiente intelectual: 191

El filósofo y matemático alemán. Se considera que contribuyó al desarrollo del cálculo independiente de Newton, en particular sus obras, Ley de continuidad y Ley trascendental de homogeneidad. También fue un prolífico inventor en el campo de las calculadoras mecánicas, lo que hizo posible que los no genios como nosotros calculemos problemas matemáticos complejos con la ayuda de este dispositivo.

3. Isaac Newton y ndash Nivel de CI: 192

El físico y matemático inglés. Se considera que ha desarrollado gran parte del cálculo, los componentes básicos de las hazañas de ingeniería actuales. Sus Principios matemáticos de la filosofía natural es una de las obras científicas más influyentes, anunciando la era de la ilustración cuando Europa irrumpió en una era de avances que dio origen a las tecnologías modernas.

2. Leonardo Da Vinci y ndash Nivel de coeficiente intelectual: 200

El hombre del Renacimiento italiano. Su genio se extendió por la ciencia y el arte. Mejor conocido por su Mona Lisa, Da Vinci fue en realidad más que un pintor excepcionalmente talentoso. Fue matemático, ingeniero, inventor, escultor, arquitecto, geólogo, cartógrafo, botánico y escritor. Fue el epítome del hombre del Renacimiento, trayendo al mundo su riqueza de conocimientos para promover el destino de la humanidad y rsquos.

1. Johann Wolfgang von Goethe & ndash Nivel de coeficiente intelectual: 220

El poeta, novelista, dramaturgo, político y diplomático alemán. Él es mejor conocido por sus obras literarias, como The Sorrows of Young Werther, Sturm und Drang y Faust. Aunque mejor se le considera como un genio literario, Goethe también estuvo involucrado en estudios científicos, particularmente en el campo de las ciencias naturales. Tenía una amplia colección de minerales como parte de sus extensos estudios en geología.

Estas personas pueden parecer extraordinarias y raras, pero el genio prevalece más de lo que imaginamos. "Todo el mundo es un genio", dijo Einstein, "pero si juzgas a un pez por su capacidad para trepar a un árbol, vivirá toda su vida creyendo que es estúpido".

Por Nestor Gilbert

Nestor Gilbert es analista senior de B2B y SaaS y colaborador principal de FinancesOnline durante más de 5 años. Con su experiencia en el desarrollo de software y un amplio conocimiento de la gestión de SaaS, escribe principalmente sobre tecnologías B2B emergentes y su impacto en el panorama empresarial actual. Sin embargo, también proporciona revisiones en profundidad sobre una amplia gama de soluciones de software para ayudar a las empresas a encontrar opciones adecuadas para ellas. A través de su trabajo, su objetivo es ayudar a las empresas a desarrollar un enfoque más tecnológico para sus operaciones y superar los desafíos relacionados con SaaS.

Un coeficiente intelectual alto es bueno, aplicarlo para hacerse rico es mejor. De ahí el viejo dicho, si eres tan inteligente, ¿por qué no eres rico?

¿Podemos dar cuenta de los genios ocultos e indocumentados que no hicieron los libros de historia? Solo puedo imaginar cuántos genios intuitivos reclusos no se tienen en cuenta y han hecho grandes descubrimientos en áreas potencialmente no descubiertas.

Cuando ve cosas que no puede entender o palabras que no parecen coincidir, es necesario investigarlas.

Si comenzamos a buscarlos, o tenemos una asignación mínima donde las manifestaciones pueden trascender, comenzaremos a ver un aumento.

Hasta entonces, tener una sociedad general de niños de tamaño adulto con exceso de confianza trabajando para adultos de quinto grado que tienen demasiada confianza es lo que pide la receta.

Si trascendiéramos a cada consumidor a un diseñador, obtendríamos una enorme cantidad de poder humano. La cantidad de horas de trabajo consumidas por la navegación inútil en las redes sociales y la información sin sentido sobre las personas que no tienen ningún significado en sus vidas, pero que tienen el mayor valor, incluso por encima de ellos mismos y sus familias.

Hasta entonces, optamos por atrapar a aquellos con menos recursos en vidas redundantes, que tienen muy poco crecimiento con experiencia en calidad de vida y redondez de pozos.

Ya no corremos una carrera de ratas, estamos sentados en el volante mirando personalidades insignificantes con guiones, y con suficiente exposición, no podemos escapar de las influencias de un sistema jerárquico que está eliminando la herramienta más poderosa de la humanidad, que es expandir la información. eso es útil no solo para los empoderados, sino también para la falta de poder.

No tener amigos en este momento de mi vida, o incluso una esposa, es la decisión más beneficiosa que probablemente tomaré en mi vida.

Creo que no te consideraste la persona más inteligente de la historia en absoluto. . . william jmes sidis

Cómo miden el coeficiente intelectual de personas como Leibniz

Falta una de las personas más importantes. Es el hombre llamado Phillip Emeagwali, un genio que aún vive en la Tierra, la gran mente de Internet. Si pueden calificar el nivel de CI de las personas muertas, ¿por qué no calificar a los vivos e incluir sus nombres?

Por favor, gente, ¿cuándo dejaremos de creer que una prueba de coeficiente intelectual es A) cualquier cosa (hay dos generales disponibles hoy y deben ser administradas por fuentes aprobadas), y B) ¿es un juicio final de algo cuantificable? Lo particularmente notable aquí es: la prueba de coeficiente intelectual se discutió e inventó por primera vez en el siglo XX. Casi ninguna de estas personas se hizo alguna vez una prueba de coeficiente intelectual de ningún tipo. Así que puedes decir que Leonardo tenía un coeficiente intelectual de literalmente mil millones si quisieras (para el caso, lee la excelente biografía de Walter Isaacson: no era un genio, pero de hecho el mejor ejemplo de alguien que estudió profundamente las cosas y aprendió de la observación, en un ¡como todos podríamos si hiciéramos un esfuerzo al estilo de Leonardo!). Independientemente de donde provengan estos números, no provienen de ninguna prueba de coeficiente intelectual.

Inventar la ciencia experimental a través de un libro que introdujo la óptica moderna escrita mientras se le asignaba en la residencia sin acceso a libros de referencia es una buena idea. Ibn al Haytham podría incluirse en una breve lista. Lo mismo para Roger Bacon más tarde. Sin ellos, no estoy seguro de si hubiéramos oído hablar de Galilei, Newton o Einstein.

¿Qué dijo William James? ¡Tenía un coeficiente intelectual de más de 285 cerca de 300! ¡Comprendió la materia y la termodinámica mucho antes de que el mundo de la ciencia hiciera descubrimientos recientes! Creo que él significa mejor el significado de genio.

Y Tesla, Neitsche, Einstein y más.

Cuando veo una lista de "genios", no puedo evitar ver el trabajo realizado en esta vida. Todas las personas enumeradas en cualquier lista tienen su trabajo medido por estándares 'terrenales'. La única persona que veo que no solo trabajó en los estándares 'terrenales', sino también en los estándares de la vida después de la muerte, fue Emmanual Swedenborg.

La otra vida confundiría a las mentes más grandes, sin importar a quién se mencione. Lo que Swedenborg escribió sobre la vida en el más allá es eterno y se expande sin fin.

¿Dónde está Einstein? Él es la persona más inteligente del mundo.

La gente (Google) dijo que solo tiene un coeficiente intelectual de 160. ¡De ninguna manera eso es correcto! ¡Estoy de acuerdo contigo!

El coeficiente intelectual de Einstein es 160 y todos los que se mencionan en este artículo tienen un coeficiente intelectual más alto.

¿Por qué Beethoven no está en la lista?

¿Por qué Nikola Tesla no está en la lista?

Nancy, dices que "los hombres son más inteligentes que las mujeres" es una mentira, pero no tienes ninguna prueba.

Sin embargo, no puedo encontrar a Nikola Tesla en la lista.

Tesla es parte de un fenómeno de moda de los últimos días. Sí, tenía grandes logros, pero no es probable que se le considere entre la élite de los genios.

El sabio busca el conocimiento y los necios ignoran el conocimiento

Un muchacho
Dijiste:
El sabio busca el conocimiento y los necios ignoran el conocimiento

La persona más inteligente es la que admite que no sabe nada pero que puede
"Piensa" en cualquier cosa. Revise la lista dada. (Aunque incompleto)
Todos ellos pensaron o idearon "nuevos".
"¡Él sólo busca que el conocimiento permanezca 'buscando' y no 'haciendo'!"
TH Gibbons 1957

Es una lista parcial; debería haber incluido a Einstein y Marx

La prueba de coeficiente intelectual no se inventó hasta 1904, y hasta el día de hoy todavía se debate qué tan precisa o útil es realmente.
Entonces, ¿por qué se publica toda esta información falsa sobre el coeficiente intelectual en este sitio? ¿Cómo llegó a estos números?
Si Einstein, que fue pionero en varios campos del estudio científico, y aún no se ha demostrado que esté equivocado, presumiblemente tenía un coeficiente intelectual de alrededor de 130, ¿cómo se relaciona el coeficiente intelectual ficticio con un rastrillo de inteligencia a lo largo de la historia?

Sería útil y honesto si publicara su respuesta para que todos la vean, gracias.

Sí estoy de acuerdo. No creo que el coeficiente intelectual sea un medio preciso para medir la inteligencia de alguien.

Las personas que dicen que el coeficiente intelectual no tiene sentido suelen ser las que salen por el lado equivocado. Una y otra vez, cuando se toma el coeficiente intelectual de los niños en los grados inferiores, es un valioso predictor del éxito posterior en la vida. Es difícil estimar el coeficiente intelectual de las personas inteligentes que vivieron hace mucho tiempo, pero puede extrapolarse por una serie de factores, como en cuántas áreas sobresalieron y examinar su trabajo. No hay duda de que el erudito Leonardo da Vinci era extraordinariamente inteligente porque tenía una amplia variedad de cosas en las que se destacaba y era capaz de proponer ideas en las que nadie más había pensado.

Las pruebas de coeficiente intelectual dependen del medio ambiente. Un estadounidense reprobaría una prueba de CI en inglés y viceversa.
Nadie en el planeta sabe cómo juzgar la inteligencia.
Así es cómo:
1. ¿Cuál fue tu mayor descubrimiento?
2. ¿Cuánto tiempo te llevó hacerlo?

El principio más grande y básico del universo son los atributos de los ciclos en el tiempo y el espacio. Cuando se conocen, se comprende entonces y solo entonces cómo y por qué la adición de un protón a un núcleo puede afectar los atributos químicos de la capa externa de electrones.

Leí esto, y varios otros libros de Gould, hace muchos años y todavía siento que demuestra mucha sabiduría.

"De alguna manera, estoy menos interesado en el peso y las circunvoluciones del cerebro de Einstein que en la casi certeza de que personas de igual talento han vivido y muerto en campos de algodón y talleres clandestinos".

- Stephen Jay Gould, El pulgar del panda: más reflexiones en la historia natural

La noción de CI se basa en la suposición de que la inteligencia deja de aumentar en 15. Esto es pura tontería. No hay límite superior para la inteligencia humana. Mi inteligencia ha aumentado toda mi vida y seguirá haciéndolo durante toda la eternidad. He traducido profesionalmente 72 idiomas modernos y antiguos y continuaré persiguiendo mi interés en los idiomas antiguos, que son muy superiores a los idiomas modernos. El mero hecho de que todos los idiomas del planeta sean inferiores en todos los aspectos a su idioma original demuestra que la teoría de la evolución orgánica de Darwin es pura basura. Los antiguos vivían más tiempo y eran mucho más inteligentes que nadie en el planeta actual. Nadie en el planeta sabe leer hierático egipcio. El libro completo titulado La Perla de Gran Precio fue traducido de siete líneas de Hierático, aproximadamente la mitad de un lado de una ficha. Nadie en el planeta entiende esto.
No existe una criatura como Anubis. Es una traducción matada de Moroni. Su jeroglífico es el chacal, y sus títulos son "El que está sobre su colina" y "el guardián de los registros sagrados por los que el mundo será juzgado. En los jeroglíficos se le representa como un chacal yacente sobre un cofre lleno de registros sagrados. .

Considero que estos son solo para invitar a la discusión. Yo pondría a Da Vinci en el número 1, pero he visto listas con Goethe en el número 2, así que me estoy esforzando por aprender sobre eso, y tenga en cuenta que hasta ahora no hay discusión aquí sobre ese ranking (de Goethe # 1).

¿Qué hay de Platón, Marco Aurelio, Einstein?

Estuve de acuerdo en que una prueba de coeficiente intelectual no es una gran medida de inteligencia, solo la mejor que tenemos.

Los genios no se pueden comparar. Cuanto más atrás en la historia, menos se sabía sobre muchos más temas, por lo que pudieron crear más primeros pasos en la escalera. Se ha descubierto tanto que ahora están restringidos a campos especializados.

No se pueden comparar genios. Todos tienen un campo especializado. Cuanto más retrocede, menos se sabe, por lo que los genios comenzaron el primer paso para escalar.

Plural para Genius es 'Genii' por cierto chicos. NO 'genios'.

Basura: estamos leyendo y escribiendo inglés, en el que el plural de genius es definitivamente genios. Si quieres fingir que el plural es genii, entonces debes escribir el resto de tu oración también en latín. Adelante, veamos cómo te va con eso.

Leonardo de Vinci no era matemático. Tenía que visualizar un problema o una teoría. No sabía hacer bien las matemáticas.

El párrafo de apertura comunica la intención de los autores. Establece claramente que la lista se basa en estudios de otras personas. Entiendo que se pueden haber omitido muchas grandes mentes y esta es una lista de muestra que muestra a las personas que han fallecido.
Creo que etiquetar a una persona como un verdadero genio es algo en lo que se acuerda en función de su campo de experiencia, su contribución a la humanidad y cambió el curso de las generaciones futuras.
Probablemente necesitemos categorizar a los genios en función del período de tiempo en el que vivieron y cómo su trabajo ha influido en el posterior avance cultural, científico, etc.
Creo que los genios solo pueden ser nominados muchos años después de su muerte cuando la sociedad tiene la oportunidad de reflexionar sobre su trabajo.
En la actualidad, estoy seguro de que hay muchas personas inteligentes viviendo entre nosotros, pero no podemos evaluar su impacto en la humanidad en este momento.

Es extraño que no se mencione a Albert Einstein, Bertrand Russell, George Bernard Shaw y Nicola Tesla.

Nadie comprende todavía completamente cómo funciona la mente. Personalmente, creo que tenemos una mente superior y una mente inferior, siendo esta última la que lleva la peor parte del trabajo. Todas las personas entienden: "Mi mente no está clara hoy O mi mente no funciona bien hoy". Sobre qué base se hace esto y, sin embargo, TODOS lo comprenden. La mente superior está haciendo una llamada de juicio sobre la mente inferior y, por lo general, es precisa. Además, dado que el almacenamiento mental comienza y luego se propaga en cada uno de manera diferente, la facilidad de recuperación será diferente en cada uno, pero dado que cada pensamiento se almacena en un lugar diferente y con una frecuencia diferente, entonces, cuando una persona alcanza los 50 aproximadamente, el el campo de juego se ha nivelado mucho. Las mayores diferencias se notan por el comienzo y los caminos de los pensamientos elegidos. ¿De ahí el coeficiente intelectual? Realmente no.

Tengo una pregunta que podría surgir como una especie de punto. ¿Cómo podría uno saber el coeficiente intelectual de la mitad, si no de la mayoría de estos individuos?si las pruebas de coeficiente intelectual comenzaran a principios del siglo XX? Tengo mucha curiosidad por saber si alguien sabe cómo se decidieron estos números específicos y por qué.

1. Tesla.
2.Newton.
3.Leonardo. Konfucius.
4. Darwin. Marie Curie.
5. Goethe. Lao Tsu. Wirginia Woolf. Llevar una vida de soltero. Michelangello. Tolstoj. Dostojevski
6. Platón-Sócrates. Tagora. Shekspeare. KarlMarx. Nicho
7.Aristoteles. Chuang Tsu. Rumi. Decartes. Heideger. Ibn Al Arabi.
8.Gallileo.
9.Gauss. Wittgenstein. Kandinsky. Tatlin. Malevich
10.Einstein. Picasso

Muy buena lista, creo que también deberías agregar a Paul Dirac y Niels Bohr.

No puedo ver a James William Sidis y Nikola Tesla en la lista,

No existen los genios, especialmente en términos de coeficiente intelectual. No todos fueron reconocidos y alguien puede tener un coeficiente intelectual de 300 y puede ser inútil, cualquiera puede lograr cualquier cosa, una prueba no puede probar nada. Alguien puede reprobar la escuela y ser el que descubra cómo (ex :) doblar la gravedad.

¿Han olvidado todos que tal vez muchos de ellos no se pusieron allí debido al hecho de que existe una delgada línea entre el genio y la locura, por lo que si un nombre no está en ese lugar, debe verificar dos veces para asegurarse de que no sea así? llegar a la locura. Y la línea es tan delgada que pasan por encima que no hay vuelta atrás, así que mantén eso en mente antes de intentar decir por qué no esta persona o esa persona, y para otro comentario leí la razón por la que los hombres son más propensos a ser genios que las mujeres son y tienen mucho que ver con cómo piensan y reaccionan a muchas cosas en comparación con las mujeres, no digo que todas las mujeres sean así, pero las mujeres tendemos a pensar demasiado y no pensamos a veces, cuando los hombres bloquean todo y puedo pensar, las mujeres siempre están pensando qué hay de esto o de aquello, bueno, por eso los hombres son genios, ahora hay algunas mujeres que son genios que no están en desacuerdo con eso, simplemente no entiendo por qué todos ustedes son tan inteligentes pero Sin embargo, esas pequeñas cosas que están ahí no tienen sentido para todos ustedes, como si no importaran lo que sea, está bien, entonces la locura no importa y ser un genio tampoco importa, quiero decir, vamos y piensa lógicamente por un minuto antes de que todos llamen a la tetera negra. aquí

¿Cómo se puede asignar un número iq a una persona que murió antes de que existiera tal sistema? Conjetura. Y realmente todos son hombres, qué sorpresa. Los artistas pueden hacernos felices y alegrarnos. Pueden mover a la gente emocionalmente, a donde no pueden entender, pero eso no los convierte en un genio. Eso solo significa que el gobierno está tratando de controlar sus emociones. Y el 95% de los genios son hombres = otra de las grandes mentiras de la historia.

Creo que George Orwell y Helen Keller deben agregarse a esta lista. La imaginación científica y política de Orwell era tan grande que seguramente estaba impulsada por una mente increíblemente genial. Lo que hizo Helen Keller fue tan intelectualmente sobrehumano como para aturdir la mente. Si hubiera nacido con vista y oído, su producción intelectual habría sido mayor que la de cualquiera de esta lista. Tal como estaban las cosas, las habilidades de su mente eran tan vastas que trascendían la realidad del espacio-tiempo tridimensional mientras estaban ciegas y con corrientes de aire para aprender sobre el mundo, procesar esa información y comunicar el pensamiento original al más alto nivel humanamente alcanzable. La monumental novena sinfonía de Beethoven y su Missa Solemnis, el pináculo absoluto de la música, fueron compuestas mientras era sordo. Eso es similar a que Miguel Ángel pintara la Capilla Sixtina completamente a ciegas.

Fue bueno que mencionara a Helen Keller. ¡Buen trabajo!

Ben Franklin, en mi opinión, también fue un genio. Fue el "Padre Fundador" más innovador.

Todos ustedes se olvidaron de William Sidis. No utilizó su notable potencial y se unió a movimientos radicales.

Podría tener el coeficiente intelectual más alto de todos los tiempos. Sin embargo, dado que nunca logró nada, simplemente

Según yo, todos eran genios del mismo calibre. Que alguien tenga una idea revolucionaria original de la que nunca ha existido ninguna similar ... ¡Eso es pura genialidad!

Cómico. Emanuel Swedenborg (1688-1772) fue, con mucho, el genio más grande que recorrió nuestro planeta, pero, al ser de Suecia, se le ha pasado por alto. Su i.q. era demasiado alto para ser medido. ¡Realmente ridículo!

Emmanuel Swedenborg fue la inspiración de muchos en cualquier lista. Helen Keller recibió una gran influencia de Swedenborg. Una cosa en la que Swedenborg se concentró en sus últimos años fue en la vida de la humanidad después de la muerte. No creo que nadie viera más allá del ámbito del aquí y ahora como lo hizo Swedenborg. El conocimiento del más allá está mucho más allá de cualquier conocimiento terrenal.

Aquí está mi lista: recuerde que todos son intercambiables, porque no podemos comparar a los genios, todos se han ganado el título de genios.

1. Newton
El padre de la física, que cambió nuestro mundo de ver las cosas.

2. Mozart
Aunque Beethoven y Bach son verdaderamente leyendas, y comparables a Mozart, lo elijo por su música celestial y la edad en la que comenzó a componer.

3. Tesla
El mayor inventor de todos los tiempos, que puede recitar un libro entero en una sola lectura, sus contribuciones son enormes para la sociedad.
4. Da Vinci
El mayor erudito de todos los tiempos.

5. Goethe
El filósofo más grande de todos los tiempos.

Mi definición de creatividad es breve y sencilla. La creatividad es un proceso mental que implica inventiva e ingenio intelectuales, junto con una capacidad de originalidad y singularidad intelectual. Y esto también es una marca de genio.

Entonces, si se trata de genio, entonces personas como Messi o Ronaldinho deberían estar aquí, allí pasa la precisión con el balón y su visión es de una manera similar a la brillantez artística de Da Vinci.

Lo siento, no entendí eso. ¿Acabas de decir que Messi y Ronaldo deben agregarse a esta lista? ¿Inventaron algo? ¿Descubrieron algo nuevo? ¿Ayudaron a todo el mundo a progresar? Exactamente, no lo creo. El hecho de que puedan patear una pelota de fútbol con precisión NO significa que sean "genios". Por favor, investigue la palabra "genio". Gracias por tu tiempo.

Es la idea de que existen diferentes tipos de inteligencia. En muchos deportes, su cerebro está haciendo cientos de cálculos en un instante, incorporando velocidades relativas de los jugadores y la pelota, ángulos, velocidad del viento, tasa de cierre, fuerza requerida, etc. De manera similar, Beethoven podría haber sido nuestro mayor genio. , pero ¿podría escribir un ensayo eficaz en lugar de una sinfonía? Tenemos matemáticos brillantes que apenas pueden armar una oración.

Parece que cuanto más un genio es un valor atípico en un campo, es más probable que tenga una deficiencia grave en otro. El precio del genio.

Todos los machos blancos. ¿Qué dice eso sobre lo que busca el test de CI?

dice que los hombres han sido estadísticamente mucho más propensos a ser genios, no es su culpa que sean blancos o que los hombres se superen, no todo es opresión o un tema de sjw

Los hombres son como clase más inteligentes que las mujeres. Mira el historial. ¿Cuántos descubrimientos de clase mundial hicieron las mujeres? Muy pocos. En el lenguaje de Adán, los hombres se comparan con el sol, las mujeres con la luna y los niños con las estrellas. La luna no solo tiene menos luz que el sol, sino que es de una calidad completamente diferente. Es luz reflejada, no irradiada. Isaías profetiza de un tiempo en los últimos días cuando "las mujeres son tus gobernantes", lo cual sería lamentable. Los hombres a menudo se maravillan de la lógica femenina, que a menudo es seriamente defectuosa.

Esta prueba fue sobre los europeos si realmente la lees la mayoría o los europeos en ese entonces eran blancos, lee el artículo completo antes de hacer comentarios retrasados.

tal vez porque a lo largo de la historia registrada "los hombres blancos" tenían los ideales más acreditados. ¿Por qué? por el racismo. ¿Por qué escribir un comentario como este? obviamente, ciertos grupos de personas tuvieron más oportunidades que otros. era el pasado, me gustaría pensar que el presente ha aprendido y ha seguido adelante. dejar de trolling.

No está trolleando. Señala que todos los grandes científicos de Asia y el Medio Oriente (sin mencionar las Américas) se han quedado fuera a favor de los hombres blancos europeos, perpetuando el mito de que los europeos blancos son, de alguna manera, intelectualmente superiores.

Me enojo que Einstein no esté allí. Lo tenía, es el hombre más brillante del mundo porque usó solo el 10% de su cerebro, pero tuvo tantos logros como hacer una bomba atómica y también es uno de mis sucesivos modelos a seguir y también ¿por qué no? 't Thomas Edison también agregó, lo amo por una razón "su alta paciencia, persistencia, consistencia y creencia que lo convirtió en el científico más grande del mundo, también hizo posible la bombilla eléctrica".

¿Por qué no intentas leer la descripción en la parte superior de la página? Por cierto, William James Sidis era el tipo más brillante del mundo. Dominó más de 40 idiomas y ha logrado muchos logros. El nivel de coeficiente intelectual de Albert Einstein es 160-190.

Tesla estaba a millas de distancia de Thomas

Me encanta cómo todo el mundo está enojado. Einstein no está aquí, pero tan poca mención de Tesla, cuya visión fue brillante.

Además, esta lista se centra en el coeficiente intelectual, que no es realmente una medida verdadera o precisa del intelecto. Busque a las personas con el coeficiente intelectual más alto, y sus logros no serán nada comparados con otros cuya inteligencia se basa en la imaginación y la visión.

Creo que Albert einstein debería estar al menos entre los tres primeros. Su coeficiente intelectual estaba por encima de 180. Era un verdadero genio en física y matemáticas.

Para todas las personas que se quejan de Einstein:
"Además, la lista no incluía genios del siglo XX como Albert Einstein, Enrico Fermi y Stephen Hawking".

Mmm. Aparentemente, algunas personas no saben leer. El artículo comienza afirmando que Einstein no estaría en la lista. Estoy de acuerdo con otros en que Darwin, Tesla y Beethoven deberían haber hecho la lista. Especialmente Tesla.

¿Qué pasa con Leonard Euler o C. F. Gauss? ¿Qué pasa con L.V. Beethoven, W. A. ​​Mozart o J.S. ¿Llevar una vida de soltero? Si los conoces y entiendes su música, verás que Bach es el mejor compositor con diferencia.

Vaya, acabas de clavar en los que estaba pensando exactamente. No estoy seguro de cómo justifica tener a un tipo religioso que literalmente inventó cosas sobre la vida después de la muerte y se las dio de comer a gente crédula, pero no a Euler, que era tan inteligente que da miedo.

¡Estoy de acuerdo! Gauss y Euler fueron increíbles. Beethoven, Mozart y Bach también. Toda la idea de "genio" es tan difícil de evaluar y comprender. Las vastas contribuciones de tantas mentes hacen que la vara de medir sea bastante difícil de calibrar, especialmente a lo largo de los años.

¿Qué pasa con Charles Darwin y Albert Einstein?

Esperaba que Arquímedes estuviera allí. Creo que hay un hecho no probado pero probable de que él sabía cálculo, ¡mucho antes de que el mundo le acreditara a Isaac Newton con la corona de laurel! ¡Es el probable arquitecto del dispositivo de Antikythera para calcular las precesiones celestiales! Todo eso implica, como mínimo, una comprensión y una facilidad para los diferenciales.

Wtf..u chicos se olvidaron de EINSTEIN ... como si no fuera lo suficientemente malo ... ¿dónde está Tesla, Pitágoras, Achimedes, William Shakespeare? Dios mío

William James Sidis es mucho más inteligente que todos los de esta lista y las personas que acabas de nombrar (pero tienes derecho a algunos de ellos a pesar de que Einstein solo tenía un coeficiente intelectual de 160 o 161).

Intente leer el artículo en lugar de saltar a los nombres / imágenes. La introducción completa explica exactamente por qué no están en la lista.

¿Por qué ustedes siempre se olvidan de Tesla?

¿Por qué diablos no está Darwin aquí? Su coeficiente intelectual se ha estimado ampliamente entre 185 y 220. ¡Sin duda llegará al top 3 de la lista y quizás sea uno de los seres humanos más influyentes que jamás haya existido!
1. Newton
2. Darwin
3. Galileo
Estos son mis rankings de influencia intelectual en la vida cotidiana (en orden). Aunque esto es subjetivo, creo que lo que han hecho es bastante extraordinario.

Lo que leí sobre Darwin es que, de hecho, no era muy especial. Lo leí con maestría de Robert Greene. Pero también leí algunas otras fuentes de que era un alumno muy común. No era muy especial en ningún aspecto. Entonces un no para él.

Encuentro las ideas de Einstein mucho más profundas y fascinantes que las de Newton, aunque Newton tiene un lugar cercano a Einstein como consecuencia de su gran impacto en la física y la ciencia en general. Nunca he oído hablar de Galileo en uno de los primeros lugares, pero Nietzsche describe a Goethe como un gran europeo, uno de los más grandes. Y Nietzsche fue mucho más profundo que cualquier filósofo antes que él. Entonces, además de mi conocimiento sobre Goethe, le doy mucho crédito y considero que Goethe está en algún lugar entre los 5 primeros.

¿Qué pasa con Albert Einstein? Aunque su coeficiente intelectual no llega a 200, se le considera un genio y una de las personas más inteligentes. Cuando hablas de inteligencia, hablas de él.

Qué pasa Nikola Tesla .. Christian Birkeland .. Blaise Pascal .. ¿Kurt Gödel?

En realidad, Einstein está muy sobrevalorado al intentar pensar en las contribuciones que hizo para hacer que la vida humana fuera mejor o más segura o para producir más bienes o servicios. Él es superado por muchos otros genios que no están en la lista, como Henry Ford Adam Smith, Thomas Alva, Edison, Nikola Tesla Willis, y la lista sigue y sigue. sobrevalorado. Su genio era en realidad muy estrecho y se limitaba a los campos de la física y las matemáticas, incluso el antiguo Arquímedes griego contribuyó más hasta el día de hoy a la vida humana en la Tierra con su invención del tornillo de Arquímedes, que todavía se usa en gran parte del mundo para ayudar a irrigar. campos para cultivar alimentos Einstein, en mi opinión, era el idiota de los genios

hizo posible crear la pantalla de plasma. hizo un frigorífico de amoniaco. sin pantallas no sabríamos ni la mitad de lo que sucede en este mundo.

Mmm. Bueno, entonces creo que no conoces a este tipo, Einstein. Einstein pudo haber creado algo que causó destrucción a gran escala, pero le aseguro que ese tipo está incluso subestimado. Descubrí que se decía que tenía un coeficiente intelectual más bajo que la mayoría, pero dio lo mejor de sí mismo. Bien, parece que no tienes inclinaciones científicas, de lo contrario lo conocerás mejor. Einstein rompió demasiadas reglas, escarbó teorías y reescribió leyes. Sus ideas eran las más locas pero factibles. Me refiero a que creó una era. Solo lee sobre el

Aristóteles y Ayn Rand son los principales genios porque crearon un conocimiento sistemático basado en la observación de la existencia como un todo, es decir, la filosofía. Esto requiere más CI que mera ciencia, que se trata simplemente de partes de la existencia, por ejemplo, física, psicología. El arte, aunque trata de la existencia en su conjunto, simplemente muestra pero no explica. Aristóteles _descubrió_ un sistema racional basado en la observación, es decir, la lógica sistemática y el método científico, es decir, el método que los científicos enumerados usaban y que los artistas enumerados usaban implícitamente.

El coeficiente intelectual es menos importante que el logro elegido.

El genio NO es inteligencia. El genio es la habilidad creativa del más alto tipo posible. Es cierto que la mayoría de los Genios son muy inteligentes, pero esto depende del campo en el que se reconoció a su Genio. Y aquí hay una plétora de problemas. Reconocido por quién, qué personas, qué sociedad, cuándo y dónde. Hay un viejo chiste que dice algo así como "Yo creeré" que los psicólogos diseñan pruebas de Genios cuando los monos diseñan pruebas para psicólogos. Sí, está fuera de lugar y te hace pensar. Entre especies hay otro problema y no es lo mismo que DENTRO de una especie.
Se dice [creo que correctamente] que a los simios se les ha enseñado a responder en lenguaje de señas, pero hasta ahora ninguno ha HECHO UNA PREGUNTA utilizando ese lenguaje de señas. Pone en mente el problema de la A.I. en el campo de la computadora. No existe respuesta para esto y me parece que hay una comparación aquí: la inteligencia humana no llega al punto en que pueda resolver tal problema. Espero estar equivocado, pero lo dudo ?.
Tengo mis propias ideas sobre esto, pero hasta ahora nadie parece interesado en esto. Fui incluido en el Libro Guinness de los Récords Mundiales 7 ediciones 1982-88 bajo Highest I.Q. y se le dio un Certificado por esto. También fui incluido en 500 grandes mentes de principios del siglo XXI en 2002. Todas estas listas-comparaciones son temporales. Parece que hay cada vez menos coincidencia entre las personas y los resultados en estos días. La humanidad pende de su cuello intelectual en el árbol de la tragedia - no hay Leonardo en el siglo XIX, XX y lo que va del siglo XXI. Sin embargo, ¿debe existir todavía, deberíamos pensar ?. Con la educación de masas han llegado los ruidosos, pero no los genios que lo demuestren. El dinero malo ha expulsado al dinero bueno, a la gente mala, a la buena. Las masas han venido a juzgar a los mejores y son parte de este proceso para expulsar a las mismas personas que más necesitan, todo en nombre de la corrección política a la que se accede incorrectamente. Hoy en día, el sistema ha reducido el rendimiento. Hoy en día, la gran ciencia institucional ha sido un saboteador de grandes conocimientos que retrasan el progreso en todas partes. Hoy es negocio como de costumbre. El criminal llega a la cima. Mi mayor temor es que se acerque el fin de los siglos de progreso a los que la humanidad se ha acostumbrado. La era de los genios puede haber llegado a su fin. Lamento divagar sobre esto de una manera tan "dispersa".
Gracias.
Chris. Harding
Encontré I.S.P.E.

Chris, el gato está fuera de la bolsa para Usuario anónimo, cuando firmas tu nombre en tu publicación. :-)

Felicidades por estar en la lista, aunque no estoy seguro de cómo alguien puede crear este tipo de lista sin ser irónico. Habla de presuntuoso. Supongo que tiene que ver con artículos publicados, etc.

Estoy de acuerdo con la idea de asociar el genio de manera más relevante a la creatividad, que a la mezcla que se obtiene en las pruebas de CI, donde entran en juego las matemáticas, el vocabulario y el reconocimiento espacial.

Sobre la idea de que los hombres blancos dominan la lista, con exclusión de los asiáticos en particular, sí, creo que esta pieza está dirigida a aquellos de nosotros en la civilización occidental. Y cuando hablas de eso, definitivamente son hombres blancos. Quiero decir, me estremezco cuando la gente siente que tiene que poner a Marie Curie en la lista. Ella identificó dos isótopos radiactivos, trabajando junto a su esposo y bajo la dirección de otro profesor. Murió de envenenamiento por radiación, aquello en lo que era experta: hace mella en la idea de ser una de las más inteligentes de todos los tiempos.

Chris. Buenos comentarios. Realmente creo que las restricciones de la ciencia (y la política, por supuesto) significan que las ideas que no se basan en la suposición de "la materia material como realidad" crean una limitación. Aquellos que ven más allá tienen poco apoyo o reconocimiento por parte de los sospechosos habituales.

HAGA (algo) sobre el problema. Tal vez puedas o no puedas, pero intentar es donde comienza. Incluso el universo entero, lo más grande es lo más pequeño al mismo tiempo que no lo es. Se podría decir al principio que fue la cosa más pequeña (y las cosas) que se expandieron. con tal intensidad, alcance y aceleración que con una pequeña cosa este (tal vez todo) universo puede cambiar. La mente humana es solo ese humano. Algún% de evolución = [hombre-mono & gtmachine-etc] que = cambia. la entropía es la verdadera naturaleza de todo sin ella, puedes tener un orden lógicamente, pero la mayoría de las veces no. El mayor logro del hombre fue la curiosidad. Sin ella, solo somos simios y esa es la diferencia entre nosotros para aplicar eso a una máquina.Bueno, las máquinas nunca pueden realmente lograr la emoción, es solo una maquinaria. pero la otra cosa es que estamos programando la computadora, no solo dándole una forma de expresarse a través del lenguaje de signos, en este caso, somos una evolución hacia la máquina y la máquina. dada la naturaleza que nunca podremos entrar verdaderamente, se corregirá a sí misma. el cambio y la entropía gobiernan todo. el concepto de "genio" es relativo, solo un término de un simio altamente evolucionado, pero el genio es solo una diferencia en el cerebro como Einstein, el suyo fue examinado por personas "normales" que descubrieron algo de lo que lo convirtió en él, pero para medir eso derrota al propósito de la prueba de coeficiente intelectual que se hizo para personas que no eran normales o Einstein, si captas mi deriva y también las máquinas actuales tienen el poder de procesamiento más que cualquier humano e hicimos la maldita cosa para que nada esté fuera de la mesa.

El coeficiente intelectual de Einstein estaba solo unos pocos puntos por encima del límite del genio, 152. Su coeficiente intelectual era solo de 160, por lo que no es uno de los más inteligentes.

Responde a uno de los muchos anónimos, pero este en particular.

El coeficiente intelectual de Einstein estaba solo unos pocos puntos por encima del límite del genio, 152. Su coeficiente intelectual era solo de 160, por lo que no es uno de los más inteligentes.

Sin embargo, tuvo un efecto profundo en el mundo moderno.
No piense en Henry Ford, quien cambió cómodamente la producción moderna.
Me pregunto cómo nos comparamos todos con estos.

Lo que realmente es el coeficiente intelectual, un indicador muy pobre de cuán exitoso será alguien a lo largo de su vida

IQ tiene un umbral. Una vez que una persona ha cumplido con un cierto requisito de coeficiente intelectual, otros factores se vuelven más importantes para determinar su éxito e impacto general en el mundo. Es por eso que Einstein tenía un coeficiente intelectual de 160 y fue la mente más brillante de todos los tiempos, mientras que Christopher Langan tiene un coeficiente intelectual de 195 y no ha experimentado tal éxito, sino fracaso tras fracaso.

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& # 34 La Mona Lisa & # 34 - Leonardo da Vinci

La pintura "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci, en el Louvre de París, es posiblemente la pintura más famosa del mundo. Probablemente también sea el ejemplo más conocido de sfumato, una técnica pictórica en parte responsable de su enigmática sonrisa.

Se ha especulado mucho sobre quién era la mujer del cuadro. Se cree que es un retrato de Lisa Gherardini, esposa de un comerciante de telas florentino llamado Francesco del Giocondo. (El escritor de arte del siglo XVI Vasari fue uno de los primeros en sugerir esto, en su "Vidas de los artistas"). También se ha sugerido que la razón de su sonrisa fue que estaba embarazada.

Los historiadores del arte saben que Leonardo había comenzado la "Mona Lisa" en 1503, ya que ese año un alto funcionario florentino, Agostino Vespucci, hizo un registro de ella. Cuando terminó, es menos seguro. El Louvre originalmente fechó la pintura en 1503-06, pero los descubrimientos hechos en 2012 sugieren que pudo haber pasado hasta una década más tarde antes de que se terminara, basado en que el fondo se basa en un dibujo de rocas que se sabe que hizo en 1510. -15. 1 El Louvre cambió las fechas a 1503-19 en marzo de 2012.

Fuente:
1. Mona Lisa podría haberse completado una década más tarde de lo que se pensaba en The Art Newspaper, de Martin Bailey, 7 de marzo de 2012 (consultado el 10 de marzo de 2012).


Tiempo cáñamo y lino se utilizaron clásicamente para hacer lienzos y la mano todavía se puede encontrar hoy en día y la mayoría de los lienzos industriales se crean utilizando algodón. Manteniendo el precio del lienzo económico, el algodón también se estira, lo que significa que la obra de arte es menos propensa a agrietarse y dañarse. El algodón se teje con un tejido liso, lo que aumenta su resistencia y los artistas pueden seleccionar el lienzo en función de qué tan apretado esté tejido el algodón.

Luego, el lienzo se envuelve alrededor de camillas de madera y se prepara para pintar con yeso. La capa de yeso asegura que la pintura al óleo no entre en contacto directo con el lienzo, lo que causaría deterioro. A lo largo del Renacimiento, los artistas hicieron todo lo posible para asegurarse de que sus capas preparatorias ocultaran la textura del lienzo. Si bien se pueden comprar lienzos preparados previamente, algunos artistas prefieren hacer el tratamiento ellos mismos, ya que brinda una mayor flexibilidad sobre la cantidad de tejido del lienzo que se muestra. Muchos artistas disfrutan incorporando esta textura en sus obras de arte.


Vetos presidenciales

/tiles/non-collection/f/fdr_vetomessage_2008_231_002.xml Colección de la Cámara de Representantes de EE. UU.
Acerca de este objeto En 1935, FDR llegó a la Cámara de la Cámara para entregar su mensaje de veto en persona.

El artículo I, sección 7 de la Constitución otorga al presidente la autoridad para vetar la legislación aprobada por el Congreso. Esta autoridad es una de las herramientas más importantes que puede emplear el presidente para evitar la aprobación de leyes. Incluso la amenaza de un veto puede provocar cambios en el contenido de la legislación mucho antes de que el proyecto de ley se presente al presidente. La Constitución otorga al presidente 10 días (excepto los domingos) para actuar sobre la legislación o la legislación se convierte automáticamente en ley. Hay dos tipos de vetos: el "veto regular" y el "veto de bolsillo".

El veto regular es un veto negativo calificado. El presidente devuelve la legislación no firmada a la cámara de origen del Congreso dentro de un período de 10 días, generalmente con un memorando de desaprobación o un "mensaje de veto". El Congreso puede anular la decisión del presidente si reúne los dos tercios de los votos necesarios de cada cámara. El presidente George Washington emitió el primer veto regular el 5 de abril de 1792. La primera anulación exitosa del Congreso ocurrió el 3 de marzo de 1845, cuando el Congreso anuló el veto del presidente John Tyler a la S. 66.

El veto de bolsillo es un veto absoluto que no puede anularse. El veto se hace efectivo cuando el presidente no firma un proyecto de ley después de que el Congreso ha levantado la sesión y no puede anular el veto. La autoridad del veto de bolsillo se deriva del artículo I, sección 7 de la Constitución, "el Congreso mediante su aplazamiento impedirá su devolución, en cuyo caso, no será ley". Con el tiempo, el Congreso y el presidente se han enfrentado por el uso del veto de bolsillo, debatiendo el término "aplazamiento". El presidente ha intentado utilizar el veto de bolsillo durante los aplazamientos entre sesiones y entre sesiones y el Congreso ha negado este uso del veto. El Poder Legislativo, respaldado por sentencias judiciales modernas, afirma que el Poder Ejecutivo solo puede guardar la legislación de veto cuando el Congreso ha aplazado sine die de una sesión. El presidente James Madison fue el primer presidente en utilizar el veto de bolsillo en 1812.


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