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Tennessee Williams 1911-1983 Dramaturgo - Historia


Tennessee Williams

1911- 1983

Dramaturgo

El estimado dramaturgo estadounidense Tennessee Williams produjo algunos de los clásicos del teatro del siglo XX. El zoológico de cristal (1944), Un tranvía llamado deseo (1947) y Gato sobre un tejado de zinc (1955) son considerados los más importantes de sus dos docenas de obras.

Entre sus muchos elogios se encuentran dos premios Pulitzer (por Tranvía y gato), junto con cuatro premios del Círculo de Críticos de Drama. Actores destacados como Paul Newman, Marlon Brando y Elizabeth Taylor lograron una gran distinción en el trabajo de Williams.

Su vida posterior estuvo marcada por un declive profesional y depresión, abuso de alcohol y drogas.


El dramaturgo Tennessee Williams nació el 26 de marzo de 1911 en Columbus, Mississippi. Después de la universidad, se mudó a Nueva Orleans, una ciudad que inspiraría gran parte de su escritura. El 31 de marzo de 1945, su obra, El zoológico de cristal, abrió en Broadway y dos años después Un tranvía llamado deseo Williams ganó su primer premio Pulitzer. Muchas de las obras de Williams & # 8217 se han adaptado a películas protagonizadas por grandes de la pantalla como Marlon Brando y Elizabeth Taylor. Williams murió en 1983.

El dramaturgo Tennessee Williams nació Thomas Lanier Williams el 26 de marzo de 1911 en Columbus, Mississippi, el segundo de Cornelius y Edwina Williams & # 8217 tres hijos. Criado principalmente por su madre, Williams tenía una relación complicada con su padre, un vendedor exigente que prefería trabajar en lugar de ser padre.

Williams describió su infancia en Mississippi como agradable y feliz. Pero la vida cambió para él cuando su familia se mudó a St. Louis, Missouri. La naturaleza despreocupada de su niñez se despojó de su nuevo hogar urbano y, como resultado, Williams se volvió hacia adentro y comenzó a escribir.

El matrimonio de sus padres ciertamente no ayudó. A menudo tensa, la casa de Williams podría ser un lugar tenso para vivir. & # 8220 Fue simplemente un matrimonio equivocado & # 8221 Williams escribió más tarde. La situación familiar, sin embargo, ofreció combustible para el arte del dramaturgo. Su madre se convirtió en el modelo de la tonta pero fuerte Amanda Wingfield en El zoológico de cristal, mientras que su padre representaba al agresivo, conduciendo a Big Daddy en Gato sobre un tejado de zinc.

En 1929, Williams se matriculó en la Universidad de Missouri para estudiar periodismo. Pero pronto fue retirado de la escuela por su padre, quien se enfureció cuando se enteró de que su hijo y la novia de su hijo también asistían a la universidad.

Profundamente abatido, Williams se retiró a casa y, a instancias de su padre, aceptó un trabajo como vendedor en una empresa de calzado. El futuro dramaturgo odiaba el puesto, y nuevamente se dedicó a escribir, elaborando poemas e historias después del trabajo. Sin embargo, finalmente la depresión pasó factura y Williams sufrió un ataque de nervios.

Después de recuperarse en Memphis, Williams regresó a St. Louis y donde se relacionó con varios poetas que estudiaban en la Universidad de Washington. En 1937 regresó a la universidad y se matriculó en la Universidad de Iowa. Se graduó al año siguiente.


Tennessee Williams

Uno de los mejores dramaturgos de Estados Unidos, y sin duda el más grande del sur, Tennessee Williams escribió guiones cinematográficos y de ficción, pero es aclamado principalmente por sus obras, casi todas ambientadas en el sur, pero en su mejor momento. elevarse por encima del regionalismo para abordar temas universales.

Thomas Lanier Williams nació en Columbus, Mississippi, el 26 de marzo de 1911, el primer hijo y el segundo hijo de Cornelius Coffin y Edwina Dakin Williams. Su madre, hija de un ministro, fue de educación refinada, mientras que su padre, un vendedor de zapatos, provenía de una prestigiosa familia de Tennessee que incluía al primer gobernador y al primer senador del estado. La familia vivió durante varios años en Clarksdale, Mississippi, antes de mudarse a St. Louis en 1918. A la edad de 16 años, se encontró con su primer roce con el mundo editorial cuando ganó el tercer premio y recibió $ 5 por un ensayo, & # 8220Can ¿Una buena esposa es un buen deporte?, & # 8221 in Conjunto inteligente. Un año después, publicó & # 8220 La venganza de Nitocris & # 8221 en Cuentos extraños. En 1929 ingresó en la Universidad de Missouri. Su éxito allí fue dudoso, y en 1931 comenzó a trabajar para una empresa de calzado de St. Louis. Fue seis años después cuando su primera obra, El Cairo, Shanghái, Bombay, fue producido en Memphis, en muchos aspectos el verdadero comienzo de su carrera literaria y escénica.

Sobre la base de la experiencia que adquirió con su primera producción, Williams tuvo dos de sus obras, Velas al sol y El tipo fugitivo, producido por Mummers of St. Louis en 1937. Después de un breve encuentro con la inscripción en la Universidad de Washington, St. Louis, ingresó en la Universidad de Iowa y se graduó en 1938. A medida que la Segunda Guerra Mundial se avecinaba en el horizonte, Williams encontró un poco de la fama cuando ganó el premio Group Theatre de $ 100 por Blues americano y recibió una subvención de $ 1,000 de Authors & # 146 League of America en 1939. Batalla de Ángeles fue producido en Boston un año después. Cerca del final de la guerra en 1944, la que muchos consideran su mejor obra, El zoológico de cristal, tuvo una carrera muy exitosa en Chicago y un año después irrumpió en Broadway. Con elementos autobiográficos tanto de sus días en St. Louis como de su familia y su pasado en Mississippi, la obra ganó el premio New York Drama Critics & # 8217 Circle como la mejor obra de la temporada. Williams, a los 34 años, había dejado una huella imborrable entre el público y sus compañeros.

Tras la aclamación de la crítica sobre El zoológico de cristal, durante los siguientes ocho años encontró hogares para Un tranvía llamado deseo, verano y humo, un tatuaje de rosa, y Camino Real en Broadway. Aunque su reputación en Broadway siguió creciendo, particularmente al recibir su primer premio Pulitzer en 1948 por Tranvía, Williams llegó a un público mundial más amplio en 1950 cuando El zoológico de cristal y nuevamente en 1951 cuando Un tranvía llamado deseo se convirtieron en películas. Williams había alcanzado ahora una fama que pocos dramaturgos de su época podían igualar.

Durante los siguientes treinta años, dividiendo su tiempo entre hogares en Key West, Nueva Orleans y Nueva York, su reputación siguió creciendo y vio muchas más de sus obras producidas en Broadway y convertidas en películas, incluidas obras como Cat on a Hot Tin Roof (por el que ganó un segundo premio Pulitzer en 1955), Orpheus Descending, y Noche de la Iguana. No hay duda de que, como dramaturgo, escritor de ficción, poeta y ensayista, Williams ayudó a transformar la idea contemporánea de la literatura sureña. Sin embargo, como sureño, no solo ayudó a allanar el camino para otros escritores, sino que también ayudó al sur a encontrar una voz fuerte en esos auspicios donde antes solo se había escuchado como un susurro. Williams murió el 24 de febrero de 1983 en el Hotel Elys & eacutee de la ciudad de Nueva York.


FUENTES BIOGRÁFICAS Y CRÍTICAS:

LIBROS

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Bentley, Eric, ¿Qué es el teatro?, Atheneum (Nueva York, NY), 1968.

Bernstein, Samuel J., The Strands Entwined: una nueva dirección en el drama estadounidense, Northeastern University Press (Boston, MA), 1980.

Bigsby, C.W. E., Confrontación y compromiso: un estudio del drama estadounidense contemporáneo 1959-1966, University of Missouri Press (Columbia, MO), 1968.

Bigsby, C.W. E., Una introducción crítica al drama estadounidense del siglo XX, tres volúmenes, Cambridge University Press (Nueva York, NY), 1985.

Cohn, Ruby, Diálogo en el drama estadounidense, Indiana University Press (Bloomington, IN), 1971.

Crandell, George W., Tennessee Williams: una bibliografía descriptiva, University of Pittsburgh Press (Pittsburgh, PA), 1995.

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Diccionario de biografía literaria, Volumen 7: Dramaturgos estadounidenses del siglo XX, Thomson Gale (Detroit, MI), 1981.

Serie documental Diccionario de biografía literaria, Volumen 4, Thomson Gale (Detroit, MI), 1984.

Fleche, Anne, Desilusión mimética: Eugene O'Neill, Tennessee Williams y el realismo dramático de EE. UU., University of Alabama Press (Tuscaloosa, AL), 1997.

Gassner, John, Teatro en la encrucijada: obras y dramaturgos del escenario estadounidense de mediados de siglo, Henry Holt (Nueva York, NY), 1960.

Gassner, John, Direcciones en teatro y drama moderno, Henry Holt (Nueva York, NY), 1966.

Gilman, Richard, Máscaras comunes y poco comunes: Escritos sobre teatro, 1961-1970, Random House (Nueva York, NY), 1971.

Gould, Jean, Dramaturgos estadounidenses modernos, Dodd (Nueva York, NY), 1966.

Griffin, Alice, Entendiendo Tennessee Williams, University of South Carolina Press (Columbia, SC), 1995.

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Kerr, Walter, Viaje al centro del teatro, Alfred A. Knopf (Nueva York, NY), 1979.

Leverich, Lyle, Tenn: El mundo atemporal de Tennessee Williams, Crown Publishers (Nueva York, NY), 1997.

Lewis, Allan, Obras y dramaturgos estadounidenses del teatro contemporáneo, Crown Publishers (Nueva York, NY), 1965.

Martin, Robert A., editor, Ensayos críticos sobre Tennessee Williams, Prentice Hall International (Tappan, Nueva Jersey), 1997.

McCann, John S., La reputación crítica de Tennessee Williams: una guía de referencia, G K. Hall (Boston, MA), 1983.

McCarthy, María, Crónicas del teatro: 1937–1962, Farrar, Straus y Giroux (Nueva York, NY), 1963.

Miller, Arthur, Los ensayos teatrales de Tennessee Williams, editado por Robert A. Martin, Penguin (Nueva York, NY), 1978.

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Rasky, Harry, Tennessee Williams: un retrato entre risas y lamentos, Dodd (Nueva York, NY), 1986.

Simón, Juan, Prueba de acidez, Stein & amp Day (Nueva York, NY), 1963.

Styan, J.L., Drama moderno en teoría y práctica, Volumen 1, Cambridge University Press (Nueva York, NY), 1981.

Tynan, Kenneth, Cortinas, Atheneum (Nueva York, NY), 1961.

Weales, Gerald, Drama estadounidense desde la Segunda Guerra Mundial, Harcourt, Brace (Nueva York, NY), 1962.

Williams, Edwina Dakin, como le dijo a Lucy Freeman, Recuérdame a Tom, Putnam (Nueva York, NY), 1963.

Williams, Tennessee, El zoológico de cristal, Random House (Nueva York, NY), 1945, publicado como The Glass Menagerie: Juega en dos actos, Dramatists Play Service (Nueva York, NY), 1948.

Williams, Tennessee, Camino Real: una obra de teatro, prólogo y epílogo de Williams, New Directions Publishing (Nueva York, NY), 1953.

Williams, Tennessee, Gato sobre un tejado de zinc, prefacio de Williams, New Directions Publishing (Nueva York, NY), 1955, publicado como Gato sobre un tejado de zinc: una obra de teatro en tres actos, Dramatists Play Service (Nueva York, NY), 1958.

Williams, Tennessee, Orfeo descendiendo: una obra de teatro en tres actos, New Directions Publishing (Nueva York, NY), 1959.

Williams, Tennessee, El teatro de Tennessee Williams, New Directions Publishing (Nueva York, NY), Volumen 1, 1971, Volumen 2, 1971, Volumen 3, 1971, Volumen 4, 1972, Volumen 5, 1976, Volumen 6, 1981, Volumen 7, 1981.

Williams, Tennessee, Tennessee Williams: ocho jugadas, introducción de Harold Clurman, Doubleday (Nueva York, NY), 1979.

PERIODICOS

Lista de libros, 15 de septiembre de 1995, Jack Helbig, revisión de Algo nublado, algo claro, pag. 131.

Diario de la biblioteca, 1 de septiembre de 1995, Ming-ming Shen Kuo, revisión de Algo nublado, algo claro, pag. 178 15 de octubre de 1995, Denise A. Garofalo, revisión de Los migrantes, pag. 100.

Nueva república, Volumen 112, 1945 17 de junio de 1996, Robert Brustein, revisión de La Noche de la Iguana, pag. 26.

Nueva York, 14 de marzo de 1983, John Simon, "Poeta del teatro", pág. 76 28 de noviembre de 1994, John Simon, revisión de El zoológico de cristal, pag. 75 15 de mayo de 1995, John Simon, revisión de Tatuaje De Rosa, pag. 59 23 de octubre de 1995, John Simon, revisión de Garden District, pag. 60.

Neoyorquino, 18 de julio de 1994, John Lahr, "Fugitive Mind", pág. 68 21 de noviembre de 1994, John Lahr, revisión de El zoológico de cristal, pag. 124 19 de diciembre de 1994. John Lahr, "The Lady and Tennessee", pág. 76 15 de mayo de 1995, Nancy Franklin, revisión de Tatuaje De Rosa, pag. 100 8 de abril de 1996, Nancy Franklin, revisión de Noche de la Iguana, pag. 103.

New York Post, 21 de abril al 4 de mayo de 1958, Robert Rice, entrevista con Williams.

Reseña del libro del New York Times, 27 de mayo de 1990, Edmund White, revisión de Ángel de las cinco en punto: Cartas de Tennessee Williams a Maria St. Just, 1948–1982, pag. 1.

Vida sureña, Marzo de 1996, Wanda Butler, "Un fin de semana llamado deseo", pág. 26.

Tiempo, 5 de diciembre de 1994, William Tynan, revisión de El zoológico de cristal, pag. 94.

Literatura mundial hoy, invierno de 1992, Phillip C. Kolin, "Tennessee Williams: Fugitive Kind", pág. 133.


Tennessee Williams: un dramaturgo atormentado que se abrió el corazón

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Tennessee Williams: un dramaturgo atormentado que se abrió el corazón

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Tennessee Williams, posiblemente el más grande de los dramaturgos estadounidenses, habría cumplido 100 años el 26 de marzo. Nació como Thomas Lanier Williams III en Columbus, Mississippi en 1911. Su madre, Edwina, era hija de un ministro episcopal, su padre, Cornelius, era un vendedor ambulante mujeriego y bebedor de una empresa de calzado. La historia no registra cómo fue el nacimiento, aunque es una apuesta segura que la ocasión fue más elevada que la desaparición menos que idealmente digna del maestro dramaturgo unos 71 años después.

En febrero de 1983, en una habitación de hotel de Manhattan, Williams murió asfixiado por inhalar la tapa de plástico de un atomizador nasal. Su reflejo nauseoso se había visto afectado por la bebida y las drogas. Para sus justos detractores, que durante mucho tiempo habían mirado con recelo a este laureado de las almas perdidas y campeón de los indeseables de la vida, debió parecerles una justicia poética rotundamente retributiva. El asiduo abuso de sustancias del autor de clásicos como The Glass Menagerie y A Streetcar Named Desire era, para entonces, materia de leyenda. En sus Memorias (1972), Williams había caracterizado la década de 1960 como su "Edad de piedra", mientras que Tallulah Bankhead, amiga y en algún momento protagonista, había bromeado una vez, en un juego de palabras: "Tennessee, tú y yo somos los únicos altos episcopales que conozco constantemente. "

Sin embargo, no es difícil imaginar al fantasma del dramaturgo resoplando ante la grotesca farsa de este final accidentalmente emblemático y cauteloso. Richard Eyre ha escrito sobre "las bromas [que] corren bajo toda su obra como una corriente rápida". Su sentido del humor puede resultar desconcertante. Está la reveladora historia de la noche en que fue a ver a Maggie Smith en la producción de 1970 de Ingmar Bergman de Hedda Gabler en el National Theatre. Williams comenzó a reírse desde el momento en que entró y, para desconcierto del elenco y la audiencia, siguió así hasta el final, llegando al clímax con un enorme rugido por el disparo en la cabeza fuera del escenario. Cuando Smith le preguntó por qué, respondió con su acento sureño, "Esa pobre mujer, está tan aburrida". Pero, como Peter Hall ha comentado sobre el evento, este fue un ataque de risa agudamente perceptivo: "[Tennessee] vio comedia en el cosas más negras. Creo que Ibsen lo habría aprobado ".

Sin duda, Williams había necesitado este talento para extraer el humor de circunstancias deprimentes en las últimas fases de su vida. En el momento de su muerte en 1983, el hombre que había ganado un par de premios Pulitzer, por Streetcar en 1947 y por Cat on a Hot Tin Roof en 1955, no había tenido un gran éxito en Broadway desde Night of the Iguana en 1961. Esa obra, ambientada en la veranda de un hotel bohemio en la cima de una colina en México, representa una especie de aventura espiritual de una noche entre uno de los apóstatas arquetípicos de Williams (un exministro incondicional, expulsado por blasfemia y gusto por la vida). niñas menores de edad) y una artista soltera e itinerante de Nueva Inglaterra que es la encarnación etérea de "cómo vivir más allá de la desesperación y seguir viviendo".

La pieza tiene el aire de un balance de despedida y, como ha escrito Nicholas Wright, en la elección del héroe de quedarse y compartir su vida con la bacante bromista y bromista que dirige el hotel, Williams estaba prediciendo sus dos últimas décadas de "hedonismo". disturbios con flecos de chicos sexys ". Pero aunque fueron perseguidos por la depresión, la bebida, las drogas y los críticos vengativos (una reseña en la revista Time fue titulada amablemente "Mistah Williams, está muerto), estos también fueron años de productividad incansable.

Con motivo del centenario del dramaturgo, conviene hacer una pausa para reflexionar sobre una serie de cuestiones interrelacionadas. ¿Cómo han cambiado las actitudes hacia su obra durante los años transcurridos desde su muerte? ¿Se ha ampliado nuestro sentido de su rango artístico, dados los descubrimientos que se han realizado en ambos extremos de su carrera? Y si la Biblia tiene razón al proponer que "por sus frutos los conoceréis", ¿qué aprendemos acerca de Williams de sus legatarios espirituales?

Al revisar la producción de Peter Hall de Orpheus Descending en 1988, Frank Rich, entonces crítico de teatro del New York Times, escribió que: "En la muerte, Tennessee Williams es considerado más a menudo por el teatro estadounidense como un icono trágico que como un dramaturgo digno de más investigación artística. Lo contrario es cierto en Londres cuando el canon de Williams, descuidado por las principales compañías durante la vida del escritor, está siendo redescubierto repentinamente ".

Esto iba a ser aún más cierto en los años inmediatamente siguientes, ya que Richard Eyre fue el autor intelectual de tres reveladores avivamientos en el National, incluidas sus propias excelentes producciones de Night of the Iguana y Sweet Bird of Youth. Más tarde, bajo la dirección de Trevor Nunn y gracias a la intervención de Vanessa Redgrave, quien había recuperado y presionado las afirmaciones de este guión no interpretado de 1938, la primera producción de NT de Not About Nightingales en 1998 nos mostró a Williams, el joven escritor de protesta social. Defender al marginado solitario y sensible en un mundo lleno de filisteos sureños parecía ser el fuerte del autor, no defender los derechos de la masa de hombres abusados, sino este poderoso drama, basado en el caso de la vida real de la huelga de hambre. prisioneros durante la Depresión que fueron cocinados hasta morir en una habitación llena de radiadores humeantes, trajeron a casa cómo el poeta y el manifestante en él no estaban en desacuerdo.

Como ya habían subrayado las producciones de Eyre y como el director Harold Clurman, el crítico más perspicaz de la obra de Williams) había argumentado enérgicamente durante mucho tiempo, sus ambientes góticos sureños se llenan de comentarios sociales y de sexo, siendo lugares distorsionados donde "la falta de alimento cultural produce intolerancia". , brutalidad, locura y una persistente depresión de la personalidad humana ”.

Ahora, a medida que comienzan las festividades por el centenario de Williams, hay un nuevo giro dramático en la propuesta de que Londres tome la iniciativa en la reevaluación póstuma. En su nuevo y elegante lugar, la sala de impresión en Bayswater, Lucy Bailey, quien obtuvo un gran éxito con una adaptación teatral candente de Baby Doll (la película con guión de Williams denunciada por Time como "casi la película más sucia hecha en Estados Unidos que se ha exhibido legalmente ") se está preparando para un nuevo asalto al Reino de la Tierra, una obra que bombardeó sangrientamente Broadway en 1967 y no se ha visto aquí en Inglaterra desde mediados de los años ochenta. Mientras tanto, el Cock Tavern Theatre de Kilburn, bajo la emprendedora dirección artística de Adam Spreadbury-Maher, ha intervenido con un par de golpes. Tom Erhardt, el agente que es el albacea literario del dramaturgo en Europa, quedó tan impresionado por la reciente obra de Edward Bond en esta dirección que les ha otorgado el derecho a presentar el estreno mundial de dos obras de Williams tardías, una de ellas tan rara. que no se publicará hasta el cumpleaños.

I Never Me Dressed Till After Dark on Sundays, una obra de teatro al estilo de Pirandello sobre la difícil relación del dramaturgo con la industria del teatro estadounidense, se inauguró la semana pasada. A fin de mes, le seguirá la producción de Gene David Kirk de A Cavalier for Milady, la más gráfica y conmovedora de todas sus instantáneas de Rose, la hermana esquizofrénica a quien su madre había lobotomizado (a sus espaldas) cuando ella comenzó a presentar cargos de abuso sexual contra el padre, Cornelius.

En varias formas que presagian sus sentimientos de culpa (y su miedo a volverse loco), Rose persigue su obra de la obra de teatro y su primer éxito de Broadway, Glass Menagerie (1945), donde se encarna como la tímida y lisiada Laura. Wingfield, quien se ha retirado de la mano dura de emparejar de su madre al capullo de cuidar su colección de frágiles figurillas.

Hay otro personal recurrente en el mundo de Williams. Para seleccionar solo tres: está el semental sacrificial, como Val Xavier, ese cruce de tocar la guitarra entre Cristo y Elvis que amenaza el rígido patriarcado de una ciudad del sur en Orpheus Descending (1957), está la mujer liberada a través de la libido, excitada por un trozo sexy, cómicamente en The Rose Tatoo (1950), donde la viuda explosiva, Rosa delle Serafina deja caer sus malas hierbas de luto por un camionero poco convencionalmente atractivo que es un inmigrante siciliano como el principal amor de la vida de Williams, Frank Merlo y allí es la madre devoradora, encarnada por excelencia en Violet Venable, la rica viuda ave de rapiña en De repente, el último verano (1958) que, habiendo utilizado su poder de atracción social para procurar sexo para su hijo en sus glamorosos viajes a Europa, quiere hacer que le lobotomicen a su sobrina cuando la amenacen con exponerla.

En su autobiografía, Palimpsesto, Gore Vidal, que escribe sobre amigos cercanos con lo que solo puede describirse como apego olímpico, se divierte sobre los espantosos destinos que suelen sobrevenir los protagonistas de Williams. Williams se había quejado de que la pelea al final de La ciudad y el pilar, la innovadora novela gay de Vidal, era demasiado melodramática: "Eso de Tennessee", escribe Vidal, con aplomo de punta envenenada, "cuyos héroes, cuando no están castrados, son devorados. vivo por niños pequeños en Amalfi, justo debajo de donde vivo. Debo señalar que cada vez que aparece Suddenly Last Summer en la televisión italiana, los niños locales lo encuentran irresistiblemente divertido ".

Pero, si una veta puritana puede fundirse (en lugar de congelarse), esto es lo que tenía el hedonista Williams. Nieto de un ministro episcopal, se veía a sí mismo, al igual que lo hace su sacerdote Shannon, como "un hombre de Dios, de vacaciones". La tensión entre sus personajes representa sus propias luchas interiores, es su ambivalencia hacia ellos lo que les da vida a las obras, junto (crucialmente) con la exuberancia de su discurso sureño ondulado y pausado, que una vez fue bellamente descrito en estas páginas por Rhoda Koenig. Al revisar la rareza inicial Spring Storm (1937/8), brillantemente dirigida por Laurie Sansom en el Royal and Derngate, Northampton en 2009 y correctamente importada por el Teatro Nacional de Nick Hytner al año siguiente, caracterizó el diálogo de Williams como lleno de "música arrastrada que te golpea la oreja con su penúltima sílaba como el agua de un río perezoso contra un barco ".

Es cierto que A Streetcar Named Desire llega al clímax en un monstruoso acto de violación y Harold Clurman, quien sintió que Marlon Brando, en la mayor parte del chaleco sucio de todos los tiempos, desequilibró la obra y la película al ser demasiado diabólicamente deseable, fue, en una nivel, extremadamente sagaz para identificar qué tipo de amenaza social representa Stanley Kowalski. Él es, escribió Clurman, "el anticristo involuntario de nuestro tiempo, el hombrecillo que romperá la espalda de cualquier intento de crear un mundo más comprensivo en el que se espera que el pensamiento y la conciencia evolucionen a partir del viejo Adán. Su mentalidad proporciona el terreno para el fascismo, visto no como un movimiento político sino como un estado del ser ".

Pero está claro que Williams lo ve a él y a Blanche Dubois, la desvaída belleza sureña que se aferra a las ilusiones de refinamiento y es la polilla de la llama del cuñado Stanley, con casi la misma mezcla de atracción y repulsión que se ven el uno al otro. Una producción que no dio validez alguna a la confesión de Stanley, a punto de violarla, de que: "¡Hemos tenido esta cita desde el principio!", O negó a la audiencia un sentido profano de catarsis corrupta cuando estalla la tormenta. , sería falso para la obra.

Los dos beneficiarios actuales más talentosos del espíritu de Williams son, en mi opinión, Tony Kushner (en cuyas obras, como Angels in America, Williams y Brecht parecen aparearse con un efecto rampante y riguroso) y el compositor Rufus Wainwright. Me parece que este último tiene la misma habilidad de ser al mismo tiempo autodramatizante y burlonamente burlona en sus días de cruce imprudente y adicto a la metanfetamina, tenía un impulso comparable de mostrarse no solo abierto a la experiencia, sino peligrosamente vulnerable a ella. eso. Y sigue siendo magnánimo e ingenioso sobre el horror por el que ha pasado. Tomemos su alusión a la aterradora ceguera temporal que sufrió como resultado de la metanfetamina de cristal en la canción "Sanssouci": "¿Quién estará en Sanssouci esta noche? / Los chicos que me hicieron perder el blues y luego la vista". El humorístico equilibrio no recriminatorio de eso (y el sorprendente uso de zeugma) suena como una colaboración milagrosa fuera de tiempo entre Tennessee Williams y Alexander Pope.

Sin embargo, hay algo extraño y un poco desalentador en la forma en que Time Out eligió honrar el centenario de Williams principalmente en su sección "Gay and Lesbian". Es, honorable y admirablemente, un ícono gay pero eso no es lo único que es. Su trabajo habla del paria y la drag queen que todos llevamos dentro, no menos los escritores negros, desde Lorraine Hansberry hasta August Wilson, que se han inspirado en la forma en que su trabajo defiende a los desvalidos, en ocasiones con una referencia explícita al fanatismo racial. Este punto lo retoma Lucy Bailey, quien describe Kingdom of Earth, que se desarrolla en una granja en el delta del Mississippi durante la temporada de inundaciones, como un "poema sobre la soledad", que reúne a un trío de inadaptados que no coinciden: el decadente y moribundo Lot. a quien le gusta vestirse como su madre (sin sombras de Psycho), su esposa nominal, Myrtle, que una vez tuvo una carrera en el mundo del espectáculo y es una de las dadoras de vida sexuada de Williams y el hermano descontento de raza mixta de Lot, Chicken, que está fuera de lugar para usurparlo. La relación entre los dos hermanos tiene ecos de la de Blanche y Stanley con la diferencia crucial y complicada de que Chicken es en parte la producción de prejuicios raciales, como él relata con elocuentes reminiscencias.

Además, siempre había una implicación que Williams odiaba: "La gente que dice que yo creo mujeres travestis está llena de mierda. Francamente. Simplemente llena de mierda. Personalmente, me gustan más las mujeres que los hombres".

Este comentario le da una medida de la venganza escandalosamente divertida que tomó contra su madre, Edwina, en A Cavalier for Milady. Dirigida por Gene David Kirk, será la segunda de las rarezas tardías y aún no interpretadas en el Cock Theatre. Williams nunca perdonó a su madre por haberlobotomizado a Rose, lo que consideró un acto extremo de censura sobre la naturaleza sexual rebelde de su hermana. Se recupera tanto de la reprimida Edwina como de sus críticos en Cavalier al convertirla en una dama de la sociedad de Park Lane que tiene, esencialmente, los apetitos y hábitos de un neoyorquino gay de los años setenta. No lo es, pero bien podría ser una travesti. Al principio, la vemos dejando a la infantilizada figura de Rose con una niñera mientras ella y sus compinches salen a pasear por Central Park con sementales contratados en la agencia de acompañantes del mismo nombre. A solas, la figura de Rose masturbándose evoca una aparición del gran bailarín de ballet Nijinsky que baila para ella pero, con sus propios problemas, frustra su deseo de tocar en su pas de deux conversacional. El final es impresionante en su audaz autorreferencia a la obra anterior. Disimuladamente, la hija llama a la agencia y se queda sosteniendo una vela en el umbral, como una rebelde Laura Wingfield en Glass Menagerie que puede conseguir que un caballero la llame.

Habrá eventos llamativos más adelante en el año (Nicole Kidman y James Franco aparecerán en Suddenly Next Summer en Broadway en el otoño). Pero de acuerdo con el papel tradicional de Londres de marcar el ritmo en la reevaluación de Williams, sería bueno que el centenario estableciera que el trabajo posterior, que es rutinariamente ridiculizado, es a veces una fertilización cruzada genuinamente imaginativa con los clásicos anteriores (enviando de vuelta a recién sensibilizados) en lugar de simplemente parasitarlos y que su escrutinio de las preocupaciones perdurables a través de la lente absurdista de Ionesco y Beckett podría sacar a la luz cosas ocultas. Es una señal alentadora de que el Cock Tavern Theatre está en negociaciones para llevar las dos rarezas no interpretadas a una casa del West End en el verano.

Una revisión de Memorias afirmaba notoriamente que es posible que el autor no hubiera abierto su corazón, pero ciertamente había abierto su bragueta. Williams conocía mejor que la mayoría de los dramaturgos la línea directa entre la ingle y el asiento superior de las emociones. Su productividad hasta el final de su vida, ejemplificada en las celebraciones aquí, ofrece el espectáculo alentador de un hombre que, incluso cuando apenas puede mantenerse erguido por exceso, todavía podría, en la hermosa descripción de Gene David Kirk, "sentarse a la máquina de escribir cada mañana y abre la cremallera de su corazón ".


Tennessee Williams: El hombre, el dramaturgo

Como una de las figuras más notables de la literatura y el dramaturgo estadounidenses, existe mucha información sobre Tennesee Williams. Por otro lado, aunque muchos de nosotros estamos familiarizados con su trabajo, la mayoría no conoce sus antecedentes personales y de dónde se inspiró.

Mientras Lyric presenta el cuento clásico de Williams & # 8217 THE GLASS MENAGERIE, que se inaugurará el 27 de marzo en el Plaza Theatre, nos tomamos un tiempo para investigar un poco sobre este genio literario.

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Thomas Lanier Williams nació en Columbus, Mississippi el 26 de marzo de 1911 (tienes razón y el programa abre el día después de su cumpleaños), cambió su primer nombre a Tennessee poco después de graduarse de la Universidad de Iowa. Como muchos artistas, sus primeros años estuvieron llenos de luchas por & # 8220hacerlo & # 8221. No fue hasta que se produjo THE GLASS MENAGERIE en 1944 que su trabajo fue aclamado por la crítica. La obra ganó el premio New York Drama Critics & # 8217 Circle a la mejor obra de la temporada ese mismo año.

El enorme éxito de su siguiente obra, A STREETCAR NAMED DESIRE, en 1947 aseguró su nombre entre los grandes dramaturgos de su tiempo. Entre 1948 y 1959, siete de sus obras aparecieron en Broadway, entre ellas SUMMER AND SMOKE, THE ROSE TATTOO, CAMINO REAL, CAT ON A HOT TIN ROOF, ORPHEUS, DESCENDING, GARDEN DISTRICT y SWEET BIRD OF YOUTH. En 1959 había ganado dos premios Pulitzer, tres premios New York Drama Critics & # 8217 Circle, tres premios Donaldson y un premio Tony.

As far as his personal life was concerned, Williams remained close to his sister Rose, whose life inspired the character “Laura” in THE GLASS MENAGERIE. She was diagnosed as schizophrenic as a young adult. During his rise to fame, Williams ran in a gay, New York City social circle that included fellow writer and close friend Donald Windham. The most notable relationship of his life was that with Frank Merlo, an occasional actor, which lasted 14 years.

At the time of his death on February 25, 1983, Williams’ works were not seeing the success of his previous plays. Despite this, the power of his ideas and words continue to inspire, uplift and entertain audiences around the world.

Don’t miss Williams’ autobiographical play, THE GLASS MENAGERIE, at the Plaza Theatre, March 27 through April 13.


Tennessee Williams Biography

Tennessee Williams at age 54 in 1965. Photo by Orland Fernandez.

He was brilliant and prolific, breathing life and passion into such memorable characters as Blanche DuBois and Stanley Kowalski in his critically acclaimed A STREETCAR NAMED DESIRE. And like them, he was troubled and self-destructive, an abuser of alcohol and drugs. He was awarded four Drama Critic Circle Awards, two Pulitzer Prizes and the Presidential Medal of Freedom. He was derided by critics and blacklisted by Roman Catholic Cardinal Spellman, who condemned one of his scripts as “revolting, deplorable, morally repellent, offensive to Christian standards of decency.” He was Tennessee Williams, one of the greatest playwrights in American history.

Born Thomas Lanier Williams in Columbus, Mississippi in 1911, Tennessee was the son of a shoe company executive and a Southern belle. Williams described his childhood in Mississippi as happy and carefree. This sense of belonging and comfort were lost, however, when his family moved to the urban environment of St. Louis, Missouri. It was there he began to look inward, and to write— “because I found life unsatisfactory.” Williams’ early adult years were occupied with attending college at three different universities, a brief stint working at his father’s shoe company, and a move to New Orleans, which began a lifelong love of the city and set the locale for A STREETCAR NAMED DESIRE.

Williams spent a number of years traveling throughout the country and trying to write. His first critical acclaim came in 1944 when THE GLASS MENAGERIE opened in Chicago and went to Broadway. It won a the New York Drama Critics’ Circle Award and, as a film, the New York Film Critics’ Circle Award. At the height of his career in the late 1940s and 1950s, Williams worked with the premier artists of the time, most notably Elia Kazan, the director for stage and screen productions of A STREETCAR NAMED DESIRE, and the stage productions of CAMINO REAL, CAT ON A HOT TIN ROOF, and SWEET BIRD OF YOUTH. Kazan also directed Williams’ film BABY DOLL. Like many of his works, BABY DOLL was simultaneously praised and denounced for addressing raw subject matter in a straightforward realistic way.

The 1960s were perhaps the most difficult years for Williams, as he experienced some of his harshest treatment from the press. In 1961 he wrote THE NIGHT OF THE IGUANA, and in 1963, THE MILK TRAIN DOESN’T STOP HERE ANY MORE. His plays, which had long received criticism for openly addressing taboo topics, were finding more and more detractors. Around this time, Williams’ longtime companion, Frank Merlo, died of cancer. Williams began to depend more and more on alcohol and drugs and though he continued to write, completing a book of short stories and another play, he was in a downward spiral. In 1969 he was hospitalized by his brother.

After his release from the hospital in the 1970s, Williams wrote plays, a memoir, poems, short stories and a novel. In 1975 he published MEMOIRS, which detailed his life and discussed his addiction to drugs and alcohol, as well as his homosexuality. In 1980 Williams wrote CLOTHES FOR A SUMMER HOTEL, based on the lives of Zelda and F. Scott Fitzgerald. Only three years later, Tennessee Williams died in a New York City hotel filled with half-finished bottles of wine and pills. It was in this desperation, which Williams had so closely known and so honestly written about, that we can find a great man and an important body of work. His genius was in his honesty and in the perseverance to tell his stories.


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Later career

Through the 1970s and 1980s, Williams continued to write for the theater, though he was unable to repeat the success of most of his early years. One of his last plays was Clothes for a Summer Hotel (1980), based on passionate love affair between the American writer F. Scott Fitzgerald (1896�) and his wife, Zelda.

Two collections of Williams's many oneact plays were published: 27 Wagons Full of Cotton (1946) and American Blues (1948). Williams also wrote fiction, including two novels, The Roman Spring of Mrs. Stone (1950) y Moise and the World of Reason (1975). Four volumes of short stories were also published. One Arm and Other Stories (1948), Hard Candy (1954), The Knightly Quest (1969) y Eight Mortal Ladies Possessed (1974). Nine of his plays were made into films, and he wrote one original screenplay, Baby Doll (1956). In his 1975 tell-all novel, Memoirs, Williams described his own problems with alcohol and drugs and his homosexuality (the attraction to members of the same sex).

Williams died in New York City on February 25, 1983. In 1995, the United States Post Office commemorated Williams by issuing a special edition stamp in his name as part of their Literary Arts Series. For several years, literary enthusiasts have gathered to celebrate the man and his work at the Tennessee Williams Scholars Conference. The annual event, held along with the Tennessee Williams/New Orleans Literary Festival, features educational, theatrical and literary programs.


OBITUARIES:

PERIODICALS

National Review, March 18, 1983, "Tennessee Williams, R.I.P."

New York Times, February 26, 1983, p. 1.

New York Times Book Review, March 4, 2007, "Playwright's Diary."

Time, March 7, 1983, T.E. Kalem, "The Laureate of the Outcast," p. 88.

Washington Post, February 26, 1983, p. B6.

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"Williams, Tennessee 1911-1983 (Thomas Lanier Williams) ." Contemporary Authors, New Revision Series. . Encyclopedia.com. (June 18, 2021). https://www.encyclopedia.com/arts/educational-magazines/williams-tennessee-1911-1983-thomas-lanier-williams

"Williams, Tennessee 1911-1983 (Thomas Lanier Williams) ." Contemporary Authors, New Revision Series. . Retrieved June 18, 2021 from Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/arts/educational-magazines/williams-tennessee-1911-1983-thomas-lanier-williams

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