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Los Beatles llegan a Nueva York


El 7 de febrero de 1964, el vuelo 101 de Pan Am Yankee Clipper procedente de Londres Heathrow aterriza en el aeropuerto Kennedy de Nueva York y llega la "Beatlemanía". Fue la primera visita a los Estados Unidos de los Beatles, un cuarteto de rock and roll británico que acababa de conseguir su primer éxito número uno en Estados Unidos seis días antes con "I Want to Hold Your Hand". En Kennedy, los "Fab Four", vestidos con trajes mod y luciendo sus cortes de pelo característicos de tazón de pudín, fueron recibidos por 3.000 fanáticos que gritaban y causaron un alboroto cuando los chicos bajaron del avión y entraron en suelo estadounidense.

Dos días después, Paul McCartney, de 21 años, Ringo Starr, de 23, John Lennon, de 23 y George Harrison, de 20, hicieron su primera aparición en el Programa de Ed Sullivan, un programa de variedades de televisión popular. Aunque fue difícil escuchar la actuación sobre los gritos de las adolescentes en la audiencia del estudio, se estima que 73 millones de televidentes estadounidenses, o alrededor del 40 por ciento de la población estadounidense, sintonizaron para mirar. Sullivan inmediatamente contrató a los Beatles para dos apariciones más ese mes. El grupo hizo su primera aparición en un concierto público en los Estados Unidos el 11 de febrero en el Coliseum en Washington, D.C., y asistieron 20.000 fanáticos. Al día siguiente, dieron dos presentaciones seguidas en el Carnegie Hall de Nueva York, y la policía se vio obligada a cerrar las calles alrededor del venerable music hall debido a la histeria de los fanáticos. El 22 de febrero, los Beatles regresaron a Inglaterra.

La primera gira estadounidense de los Beatles dejó una huella importante en la memoria cultural de la nación. Con la juventud estadounidense preparada para romper con el paisaje culturalmente rígido de la década de 1950, los Beatles, con su música exuberante y su rebelión afable, fueron el catalizador perfecto para el cambio. Sus sencillos y álbumes vendieron millones de discos, y en un momento de abril de 1964 los cinco sencillos estadounidenses más vendidos fueron canciones de los Beatles. Para cuando el primer largometraje de los Beatles, La noche de un día duro, fue lanzado en agosto, Beatlemanía fue una epidemia en todo el mundo. Más tarde ese mes, los cuatro chicos de Liverpool regresaron a los Estados Unidos para su segunda gira y tocaron en estadios con entradas agotadas en todo el país.

Más tarde, los Beatles dejaron de viajar para concentrarse en sus innovadoras grabaciones de estudio, como 1967. Sargento. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band, un álbum conceptual psicodélico que se considera una obra maestra de la música popular. La música de los Beatles siguió siendo relevante para los jóvenes durante los grandes cambios culturales de la década de 1960, y los críticos de todas las edades reconocieron el genio compositor del equipo de Lennon-McCartney. En 1970, los Beatles se disolvieron, dejando un legado de 18 álbumes y 30 sencillos en el Top 10 de Estados Unidos.

Durante la siguiente década, los cuatro Beatles siguieron carreras en solitario, con éxito variable. Lennon, el Beatle más franco y controvertido, fue asesinado a tiros por un fan trastornado fuera de su edificio de apartamentos en Nueva York en 1980. McCartney fue nombrado caballero por la reina Isabel II en 1997 por su contribución a la cultura británica. En noviembre de 2001, George Harrison sucumbió al cáncer. Ringo Starr fue nombrado caballero por "servicios a la música" en 2018.

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En este día en la historia de Nueva York, 7 de febrero de 1964: Los Beatles llegaron al aeropuerto JFK

El 7 de febrero de 1964, Paul, John, Ringo y George, cuatro jóvenes de Liverpool, Inglaterra, bajaron del vuelo Pan Am 101, en el recién nombrado Aeropuerto Internacional John F. Kennedy en Queens. Estos cuatro jóvenes, todos vestidos con trajes negros, corbatas negras y zapatos negros, fueron recibidos en la ahora demolida Worldport Terminal por tres grandes grupos: 100 miembros de la policía de Nueva York, 200 miembros de la prensa y más de 4.000 fanáticos gritando (en su mayoría mujeres).

Estados Unidos todavía estaba de luto por el asesinato de John F. Kennedy en Dallas, Texas, 77 días antes. La nación necesitaba una distracción, algo de qué hablar además de la guerra, los asesinatos y los disturbios. Cuando Paul, John, George y Ringo llegaron por primera vez a Nueva York hace 50 años para una actuación en The Ed Sullivan Show, su primera aparición en los Estados Unidos, más de 70 millones de personas sintonizaron, un récord de televisión.

La Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas, Dorothy and Lewis B. Cullman Center alberga una nueva exhibición que muestra la Beatlemanía y su conquista de la cultura pop estadounidense de 1964 a 1966. La exhibición titulada & # 8220Ladies and Gentleman… The Beatles! & # 8221 es una colaboración entre la NYPL, el GRAMMY Museum® y Fab Four Exhibits. Va en profundidad con el fenómeno de la cultura pop que fue The Beatles.

La exhibición presenta numerosos productos temáticos de los Beatles que van desde muñecos hasta artículos de moda, y grandes instalaciones que muestran cómo los fanáticos y las empresas lidiaron con la llegada de los Fab Four.

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Cuando los Beatles llegaron a Estados Unidos, los reporteros ignoraron la música y se obsesionaron con el cabello

El 9 de febrero marca el 50 aniversario de la legendaria primera actuación de los Beatles en el "Ed Sullivan Show". En ese momento, la banda ya tenía un gran éxito en Gran Bretaña & # 8212 durante los tres años anteriores, se habían convertido rápidamente en el grupo más popular del país y se encontraban con hordas de adolescentes gritando en cada aparición pública & # 8212 pero en los Estados Unidos, ellos eran conocidos por solo unos pocos sencillos de venta rápida lanzados por Capitol Records, junto con los rumores de la Beatlemanía que había golpeado el Reino Unido

Se estima que 74 millones de personas & # 8212 un 38 por ciento de la población estadounidense & # 8212 sintonizaron CBS a las 8 p.m. para ver el debut estadounidense de la banda (tocaron "She Loves You" y "I Want to Hold Your Hand", entre otras canciones). Hoy en día, los estudiosos de la música consideran la actuación como un momento decisivo, un punto de inflexión en la historia de la música estadounidense que influyó inextricablemente en una gran proporción de todo el pop y el rock que se produjo desde entonces.

Los Beatles' Espectáculo de Ed Sullivan rendimiento. (Imagen a través de la Biblioteca del Congreso)

Sin embargo, en ese momento, los reporteros y críticos tenían una preocupación mucho más importante: las apariencias poco convencionales de los Beatles, comenzando por su cabello desgreñado y sin recortar.

Poco antes de su llegada, el & # 160Neoyorquino & # 160presentó así a la banda & # 160 (se requiere suscripción): "Su apariencia, a juzgar por las fotografías de ellos en la prensa inglesa, es distintiva, su atuendo incluye cortes de pelo idénticos en fregona & # 8212 o como lo expresó un periódico londinense, estilo británico antiguo & # 8212, y trajes sin solapa con un diseño de Pierre Cardin ".

Después de que aterrizaron, & # 160Tiempo & # 160observó & # 160que & # 160 "Se parecen a Peter Pans peludos, con sus cortes de pelo en forma de hongo y cuello alto de camisa blanca". , & # 160Revista Life& # 160 aseguró a los padres y madres estadounidenses que "a los padres británicos no les importa la manía de sus hijos porque las letras de los Beatles son limpias y felices. Como observó un crítico, 'Su cabello es largo y desgreñado, pero bien peinado'". 160 Fenómeno Beatlemanía que ya se había apoderado de Gran Bretaña, & # 160Vida & # 160nos informó que se habían vendido 20.000 pelucas de los Beatles y citó al director de una escuela inglesa que había prohibido el corte de pelo: "'Este estilo ridículo saca lo peor de los chicos', dijo. 'Los hace parecer idiotas'".

Se estima que 4000 fanáticos esperaron a que el vuelo de los Beatles llegara al JFK. (Imagen a través de la Biblioteca del Congreso)

Unos días después de su "Ed & # 160Sullivan Show" performance, el psicólogo pop & # 160 Joyce Brothers & # 160 escribió una columna & # 160 "Por qué se vuelven locos con los Beatles", opinando & # 160que la explicación no podría ser la música sola. "Los Beatles muestran algunos gestos que casi parecen una sombra en el lado femenino, como agitar sus largas melenas", escribió. "Estos son exactamente los gestos con los que las fans muy jóvenes (en el grupo de edad de 10 a 14 años) parecen tener más locura".

La prensa derramó mucha tinta al tratar de explicar a los Beatles & # 8212comentar & # 160 sobre & # 160 cómo se necesitaban escuadrones de policías y el uso de disfraces para proteger a los Beatles de las turbas de adolescentes, y cuán impresionada había estado la reina Isabel con su Comando Real. Concierto de actuación & # 8212pero curiosamente prestó poca atención a su música en sí (Vida descartado & # 160it como "rock 'n' roll estándar con un ritmo de martillo neumático"). Esto podría tener algo que ver con un sentimiento que era bastante común en 1964: que la era del rock 'n' roll había terminado.

"A principios de 1964, de hecho, Estados Unidos prácticamente había dejado atrás el rock & amp roll", escribió recientemente Mikal Gilmore en & # 160Piedra rodante. "Buddy Holly había muerto, Jerry Lee Lewis y Chuck Berry habían sido incluidos en la lista negra, Elvis se había unido al ejército, y el pionero DJ de rock Alan Freed había sido expulsado del aire & # 8212 todos estos eventos neutralizaron el espíritu temprano del rock y obstaculizaron su futuro". Muchos pensaron que el rock estaba esencialmente muerto, y lo último que esperaban era que una banda de rock de Gran Bretaña, que recientemente había sido receptora de la cultura musical estadounidense, en lugar de contribuir a ella, dejara una huella en la música estadounidense. Los Beatles, asumieron muchos críticos musicales, eran una moda pasajera.

Por supuesto, ahora somos muy conscientes de que el rock estadounidense estaba todo menos muerto, y que la actuación de "Ed Sullivan Show" de los Beatles fue solo el comienzo de una carrera notable que los llevaría a encabezar las listas durante un tercio completo de el tiempo entre 1964 y su ruptura, en 1970. Al final, se convertirían en los artistas más vendidos de todos los tiempos en los EE. UU., marcaron el comienzo de la invasión británica, un fenómeno de la música pop que vio a los Rolling Stones, The Who y otras bandas del Reino Unido & # 160obtener éxitos en los Estados Unidos & # 8212 e influir fundamentalmente en la industria de la música & # 160 para todos los artistas que siguieron. Entre muchos otros precedentes, organizaron los primeros conciertos en grandes estadios deportivos y filmaron los antecesores de los primeros videos musicales, Noche de un día duro & # 160y ¡Ayudar!

Después de tocar tres noches en "Ed Sullivan Show" y conciertos públicos en Nueva York, Washington, DC y Miami, los Beatles volaron de regreso a Gran Bretaña el 22 de febrero.NeoyorquinoEl resumen (de nuevo, se requiere suscripción), escrito con la voz de un adolescente imaginario:

Conclusión: La gira de los Beatles por Nueva York fue un éxito porque son buenos chicos y las chicas piensan que se ven lindas. Además, vale la pena escucharlos, incluso si no son tan buenos como los Everly Brothers, que en realidad no lo son.


11 de febrero de 1964, primer concierto de los Beatles en los Estados Unidos

El 11 de febrero marca el 48 aniversario del primer concierto de los Beatles en Estados Unidos. Dos días antes, el grupo se presentó a la nación actuando en "The Ed Sullivan Show", con sede en Nueva York. Los "Fab Four" de Liverpool fueron recibidos por más de 3.000 fanáticos histéricos y casi alborotados en el aeropuerto JFK cuando llegaron por primera vez a la ciudad.

Después del concierto, los Beatles se dirigieron hacia el sur, a Washington, D.C., para tocar un estridente set ante miles de adolescentes extasiados en el Washington Coliseum con overbooking.

La estadounidense "Beatle-Mania" fue un desarrollo relativamente reciente. La devoción al grupo apareció aparentemente de la noche a la mañana, con su primera canción en llegar a las listas de éxitos de Estados Unidos, "I Want to Hold Your Hand", que se disparó al número uno en diciembre anterior, vendiendo más de 5 millones de copias en siete semanas. Luego, los Beatles lograron el puesto número uno con "She Loves You", que ya es un éxito en Inglaterra.

Washingtonian Carroll James es el DJ al que se le atribuye la primera reproducción de "I Want to Hold Your Hand" en las ondas de radio de EE. UU. La posterior popularidad de los Beatles en la capital de la nación inspiró la visita de la banda al Distrito después de su actuación en Sullivan.

Un sobre de entrada del concierto de los Beatles en D.C.

El concierto en el ahora desaparecido Washington Coliseum no se parecía en nada a los espectáculos que realizarían los músicos de rock pocos años después. La amplificación por debajo del promedio junto con los gritos incesantes de una multitud de adolescentes hizo que la banda fuera difícil de escuchar. El escenario se colocó en el centro de la multitud, lo que obligó a los miembros de la banda a mover su equipo por el escenario durante la actuación para enfrentar a cada sección de la audiencia. Esto fue especialmente inconveniente para el percusionista Ringo Starr, quien fue responsable de mover su gran batería varias veces durante la noche.

Nada de esto pareció disuadir el disfrute de la multitud histérica, cuyos gritos continuaron sin cesar durante toda la actuación. Después de asistir a los actos de apertura The Caravelles, Tommy Roe y The Chiffons, los Beatles les dieron a los fans este set: "Roll Over Beethoven" "From Me to You" "I Saw Her Standing There" "This Boy" "All My Loving "" Quiero ser tu hombre "" Por favor, por favor "" Hasta que estuvieras tú "" Ella te ama "" Quiero tomar tu mano "" Gira y grita "y" Larga y alta Sally ".

Después de la aparición, los Beatles fueron a una fiesta en la embajada británica. Luego regresaron a Nueva York para tocar dos sets de media hora en el famoso Carnegie Hall. Su actuación en el programa de Ed Sullivan convirtió al grupo en la comidilla del mundo de la música, lo que obligó a un viaje de regreso a los Estados Unidos ese verano, donde viajaron por todo el país y tocaron en lugares más grandes.

Su fantástico éxito creó una "invasión británica" de otros artistas ingleses inspirados en el rock and roll estadounidense, como los Rolling Stones y los Kinks, que también encontraron un público entusiasta en los Estados Unidos.

Un talón de entrada del concierto del 11 de febrero, donado por Patricia Mink.

Un talón de boleto de la aparición histórica del Beatle en la ciudad natal del Smithsonian fue entregado recientemente al Museo Nacional de Historia Estadounidense por Patricia Mink, residente de DC desde hace mucho tiempo, quien asistió al concierto con sus amigos. La Sra. Mink también incluyó otros materiales de su juventud, incluidos programas de conciertos, autógrafos y grabaciones de sonido. Estamos agradecidos por estos materiales, ya que nos ayudan a contar la historia de este emocionante momento de transición en la cultura popular estadounidense.

Eric Jentsch es el vicepresidente de la División de Cultura y Artes del Museo Nacional de Historia Estadounidense.


Cómo los Beatles se llevaron a Estados Unidos: dentro de la mayor explosión en la historia del rock & # 038 Roll

Los Beatles: JOHN LENNON, GEORGE HARRISON, RINGO STARR, PAUL MCCARTNEY llegan a Nueva York. Febrero de 2004 marcó el 40 aniversario de la Beatlemanía y su primera visita a los Estados Unidos. El Fab 4 celebra sus 40 Fab.

Agencia de Prensa Keystone / ZUMA

John Lennon comenzó a quedarse en silencio a medida que avanzaba el vuelo.

Para el caso, Paul McCartney & ndash, quien dijo que había creído en el éxito de los Beatles desde el momento en diciembre de 1962 cuando la banda & # 8217s debutó con el sencillo & # 8220Love Me Do & # 8221 apareció por primera vez en las listas británicas & ndash también tuvo algunos aprensiones, aunque podría negarlo. Era el viernes 7 de febrero de 1964, y solo unas horas antes los Beatles habían salido de Inglaterra, rumbo a sus primeras apariciones en Estados Unidos, incluido un debut en la televisión estadounidense en el popular programa de variedades de Ed Sullivan los domingos por la noche. Pasó aproximadamente un año después de sus primeros éxitos en el Reino Unido para que la música de los Beatles y # 8217 ganara la atención en los Estados Unidos, pero las cosas habían cambiado drásticamente en las últimas semanas. El 17 de enero, mientras tocaban en una residencia de tres semanas en París, Lennon y McCartney, junto con el guitarrista principal de la banda, George Harrison, y el baterista, Ringo Starr, se reunieron en la suite de su hotel después de un espectáculo cuando el manager Brian Epstein les dijo que & # 8217 había recibido un telegrama de Capitol Records: Su primer sencillo para el sello, & # 8220 I Want to Hold Your Hand, & # 8221 acababa de alcanzar el número uno en Cashbox, habiendo vendido un cuarto de millón de copias en los EE. UU. tres días después de su lanzamiento. & # 8220Los Beatles no podían & # 8217 ni siquiera hablar & hellip Simplemente se sentaron en el suelo como gatitos a los pies de Brian & # 8217s, & # 8221 dijo la banda & # 8217s al fotógrafo Dezo Hoffman. El arreglista y productor Quincy Jones también estuvo presente en París, y él, Epstein y McCartney hicieron una apuesta a que los Beatles tomarían América por asalto. Lennon (quien fundó la banda y, años más tarde, sería su ruina), Harrison y Starr apostaron contra el destino de los Beatles. En septiembre de 1963, Harrison había visitado a su hermana, Louise, en Benton, Illinois. & # 8220No & # 8217t nos conocen & # 8221, más tarde les contó a sus compañeros de banda sobre Estados Unidos. & # 8220 Va a ser & # 8217 difícil. & # 8221

Ahora, mientras los Beatles se dirigían hacia los EE. UU., & # 8220 I Want to Hold Your Hand & # 8221 también ocupó la primera posición en la lista Billboard & # 8217s Hot 100 Singles, y su primer LP de Capitol Records, ¡Conoce a los Beatles!, encabezaría la lista de álbumes el 15 de febrero. Lennon, Harrison, McCartney y Starr habían estado despiertos en el avión, hablando con amigos y compañeros, incluidos Epstein y el productor Phil Spector. & # 8220Como Estados Unidos siempre lo ha tenido todo & # 8221 McCartney le dijo a Spector, & # 8220 ¿por qué deberíamos estar allí ganando dinero? Tienen sus propios grupos. ¿Qué les vamos a dar que no tengan & # 8217t ya? & # 8221 Lennon, sentado con su esposa, Cynthia, fue y ndash como él a lo largo de su vida, una mezcla de ansiedad y arrogancia. & # 8220 En el avión, estaba pensando, & # 8216 Oh, ganamos & # 8217 no lo lograremos & # 8217 & hellip pero ese & # 8217 es ese lado de mí, & # 8221 más tarde dijo Piedra rodante& # 8216s Jann S. Wenner. & # 8220 Sabíamos que te aniquilaríamos si pudiéramos controlarnos. & # 8221

Cuando el vuelo aterrizó en el Aeropuerto Internacional John F.Kennedy de Nueva York # 8217 y cambió su nombre en honor al presidente de los Estados Unidos recientemente asesinado, el piloto transmitió al grupo que había una multitud esperando. Los Beatles estaban acostumbrados a las multitudes. Durante más de un año en Gran Bretaña, los jóvenes se habían presentado en sus shows gritando en noviembre, Londres & # 8217s Daily Telegraph comparó a los fans & # 8217 la intensidad con la de la Alemania nazi & # 8217s en los mítines de Nuremberg. Sin embargo, a medida que el avión se acercaba a la puerta, los que estaban a bordo se confundieron con un sonido masivo. & # 8220 Podíamos oír estos gritos, & # 8221 Cynthia Lennon dijo más tarde.& # 8220 Pensamos que eran los motores, pero los gritos eran de los fans. & # 8221 Cuando los Beatles desembarcaron, McCartney vislumbró el tumulto y preguntó: & # 8220 ¿Para quién es esto? & # 8221 Los Beatles se detuvieron en el avión & # 8217s y contemplaron la vista & ndash 4.000 jóvenes entusiasmados, saludando con júbilo, amontonados detrás de las ventanas de vidrio, colgando sobre los balcones de la terminal del aeropuerto, agrupados en lo alto de los edificios, sosteniendo grandes carteles que daban la bienvenida a la banda, mientras los policías formaban filas para contener la oleada multitud. Tom Wolfe & ndash que estaba cubriendo a los Beatles & # 8217 llegada para el New York Herald Tribune & ndash informó que & # 8220algunas de las chicas intentaron arrojarse sobre un muro de contención. & # 8221

McCartney & ndash, que tenía un talento incomparable para controlar y sincronizar sus expresiones faciales para lograr un efecto, parecía aturdido. & # 8220 En una escala de uno a 10, & # 8221, dijo más tarde de la escena en JFK, & # 8220, que era alrededor de cien en términos de la conmoción. & # 8221

The Beatles & # 8217 trascendental debut estadounidense en El show de Ed Sullivan dos noches después, el 9 de febrero de 1964, abrió de par en par las puertas de la década de 1960 y trazó nuevas fronteras de época y generación en todo el país. Elvis Presley nos había mostrado algo sobre el uso del estilo rebelde como un medio de cambio, los Beatles ayudarían a incitar algo más fuerte en la juventud estadounidense esa noche y ndash algo que comenzó como un consenso, como una alegría compartida, pero que con el tiempo parecería la perspectiva de poder. Su impacto fue algo más que una moda o una celebridad, se trataba de reclamar un nuevo tipo de mandato juvenil.

Estados Unidos, sin embargo, no había prestado atención a los Beatles hasta casi el último minuto. A principios de 1964, de hecho, Estados Unidos prácticamente había dejado atrás el rock & amp roll. Buddy Holly había muerto, Jerry Lee Lewis y Chuck Berry habían sido incluidos en la lista negra, Elvis se había unido al ejército y el pionero DJ de rock Alan Freed había sido expulsado del aire y todos estos eventos neutralizaron el espíritu temprano del rock y obstaculizaron su futuro.

John Lennon y Paul McCartney habían alcanzado la mayoría de edad cuando el rock & amp roll estalló por primera vez. En el verano de 1957, la banda de Lennon, los Quarry Men, actuó en una fiesta en el jardín de una iglesia en Liverpool, y McCartney estaba allí. Lennon, de 16 años, conoció a McCartney, de 15, quien más tarde ese mismo día pudo mostrar su propia destreza musical: tocó canciones de Eddie Cochran y Gene Vincent en la guitarra y sacó su impresionante impresión de Little Richard. John y Paul compartían la pasión por el rock & amp roll, pero también estaban unidos por la tragedia: la madre de McCartney, Mary, murió de cáncer de mama en octubre de 1956, y la madre de Lennon, Julia, fue atropellada por un automóvil y murió. en julio de 1958. Trabajando juntos, John y Paul encontraron un nuevo lugar en el mundo. Escribieron canciones juntos, disparando ideas melódicas y líricas de un lado a otro, e incluso después de que comenzaron a escribir por separado, cada uno aún contaba con el otro para ayudar a terminar o mejorar una canción. & # 8220Imagine a dos personas tirando de una cuerda, sonriendo el uno al otro y tirando todo el tiempo con todas sus fuerzas, & # 8221 el productor George Martin le dijo a Ray Coleman en Lennon: la biografía definitiva. & # 8220La tensión entre los dos hizo que el vínculo. & # 8221

Cuando Brian Epstein, un supervisor de una tienda de discos de Liverpool que aspiraba a una vida más agitada, se convirtió en el gerente del grupo, limpió el punkness de los Beatles. Pero no negó al grupo su espíritu o instintos musicales, y su fe pronto dio sus frutos. A finales de 1962, los Beatles todavía eran una banda de beat oscura y aparentemente advenediza que, con la devoción de Epstein & # 8217 y los agudos instintos de George Martin, acababa de irrumpir en el Top 20 de Gran Bretaña con & # 8220Love Me Do. & # 8221 Era pegadizo pero bastante monótono. Lennon y McCartney no eran todavía compositores distinguidos. Sin embargo, eso cambió rápidamente, ya que las siguientes grabaciones de los Beatles comenzaron un impulso que rompería para siempre el control estadounidense en las listas de éxitos del Reino Unido.

Dos de estas canciones, & # 8220Please Please Me & # 8221 y & # 8220She Loves You & # 8221, fueron lo suficientemente audaces como para ser radicales, llenas de saltos salvajes e imaginativos. Lennon y McCartney tomaron prestada la música que habían escuchado a lo largo de sus vidas, incluidas canciones de music-hall británicas, baladas melódicas, una gran cantidad de country & amp western, R & ampB y blues obsceno y duro, y jazz de prostitución. Los dos compositores y ndash que, dijo Lennon más tarde, a menudo trabajaban & # 8220 ojo a ojo & # 8221 & ndash & ndash & # 8217t no tenían miedo de establecer una melodía casi plana (a menudo una característica de Lennon) y luego extenderla en una especie de arcos melifluos eso fue algo natural para McCartney. También les gustaba tocar momentos de abatimiento y esperanza, o tonalidades mayores y menores, entre sí de formas que pudieran ser emocionantes o evocadoras, o ambas en sucesión.

Luego estaban los propios Beatles. Parecían un extraño pero elegante grupo de hermanos, vestidos con trajes modernos de corte europeo, y lucían cabello más largo y un flequillo ndash peinado hacia adelante sobre la frente, la espalda rozando sus cuellos. Todo sobre su música y actitud revelaba algo nuevo: en su libro Stoned: A Memoir of London (Apedreado: una memoria de Londres) En la década de 1960, el ex gerente de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, recordó haber visto un concierto en los primeros días de la Beatlemanía: & # 8220 El ruido que hacían era el sonido del futuro & # 8221 Oldham escribió. & # 8220Aunque no había & # 8217t visto el mundo, escuché a todo el mundo gritar. No lo vi & # 8217t & ndash lo escuché y lo sentí. & # 8221

A fines de 1963, los Beatles tenían cinco sencillos en el Top 20 de Gran Bretaña y el # 8217, tres de los cuales alcanzaron el número uno. Su álbum debut, Por favor complacerme, había ocupado el puesto número uno en las listas de álbumes de Gran Bretaña & # 8217 durante 30 semanas & ndash para ser desplazado por el segundo álbum de la banda & # 8217, With the Beatles. La banda fue vista por algunas de las audiencias televisivas más grandes que la nación había conocido, interpretó una actuación de mando para la familia real británica y fue noticia de primera plana casi todos los días en uno u otro de los principales periódicos británicos. Al final del año, London & # 8217s Estándar de la tarde declaró el periódico, & # 8220 Un examen del corazón de la nación en este momento revelaría el nombre & # 8216 Beatles & # 8217 grabado en él. & # 8221

George Martin & ndash, un músico de formación clásica con un oído para lo poco convencional & ndash, también dirigió el sello EMI & # 8217s Parlophone. A medida que avanzaba 1963, Martin supo que estaba en medio de algo singular. No vio ninguna razón para que el éxito convincente de los Beatles no pudiera repetirse en los Estados Unidos, y él y EMI intentaron repetidamente persuadir a su licenciatario estadounidense, Capitol Records, para que emitiera los sencillos de la banda.

Pero Capitol no tenía ningún interés. Veía a los Beatles como una curiosidad británica que no podía traducirse en los gustos estadounidenses. Dave Dexter, a cargo de A & ampR internacional para Capitol, rechazó & # 8220Love Me Do & # 8221 después de que EMI se lo enviara a finales de 1962. & # 8220En resumen, & # 8221 escribió el informante de Capitol Charles Tillinghast en Cómo Capitol consiguió a los Beatles, & # 8220 [Dexter] encontró que era una interpretación generalmente amateur y poco atractiva & hellip. Lo clasificó en su mente como un perro, una descripción que transmitió a cualquier ejecutivo de la compañía que preguntara. & # 8221 Dexter continuó rechazando los éxitos de los Beatles que EMI le envió, incluyendo & # 8220Please Please Me & # 8221 y & # 8220She Loves You & # 8221 El autor Jonathan Gould cree que Dexter podría haber estado hablando en nombre de Capitol & # 8217s & # 8220 institucionalizado disgusto por el rock & amp roll. & # 8221

La continua resistencia del Capitolio se volvió cada vez más frustrante para Martin y Epstein. En cambio, EMI autorizó los primeros sencillos del grupo a los sellos independientes Vee Jay y Swan. Sin embargo, nada salió de esos lanzamientos. Epstein se volvió más perplejo e impaciente, especialmente después de recibir una oferta de Sid Bernstein, un promotor de conciertos de Nueva York, para contratar a los Beatles en Nueva York y el Carnegie Hall. & # 8220 Pude ver lo que eran, & # 8221 Bernstein dijo más tarde, & # 8220, e iban a ser monstruos aquí. & # 8221

Días después de que los Beatles & # 8217 celebraran el 4 de noviembre de 1963, aparición en Londres en el Royal Command Performance, Epstein partió hacia Manhattan para reunirse con Ed Sullivan, cuyo programa se había emitido en CBS desde 1948. Sullivan & ndash según su propia cuenta, posiblemente apócrifa & ndash había estado en el aeropuerto Heathrow de Londres # 8217 el 31 de octubre, cuando los Beatles regresaron de Suecia y fueron recibidos por fanáticos clamorosos. Sullivan le dijo a su productor: averigua quiénes son los Beatles. Para cuando Sullivan y Epstein se conocieron, el empresario de televisión conocía a la banda y la leyenda # 8217, pero estaba sorprendido por el trato que Epstein había negociado. Epstein estaba dispuesto a aceptar mucho menos dinero del que generalmente pagaba Sullivan. Lo que consiguió Epstein, en cambio, fue un acuerdo de que Sullivan presentaría a los Beatles & ndash en los primeros puestos de facturación & ndash durante tres domingos por la noche consecutivos en febrero de 1964. Para Epstein, los beneficios de tal exposición superaban con creces la importancia del dinero inmediato. (Sullivan terminó pagando a los Beatles $ 10,000 por dos apariciones en vivo y un ensayo grabado que se transmitió después del regreso de la banda a Inglaterra. Años antes, había pagado a Elvis Presley $ 50,000 por tres shows).

A pesar de las reservas de Ed Sullivan y Carnegie Hall, Capitol todavía tenía dudas. Probablemente no animó a Capitol cuando el sello comenzó a ver el tenor de la cobertura de avance de la prensa estadounidense. Newsweek y Tiempo Consideraba cínicamente a los Beatles, como una novedad molesta. En su artículo del 15 de noviembre & # 8220The New Madness, & # 8221 Tiempo escribió: & # 8220 Se parecen a los peludos Peter Pans & hellip La naturaleza precisa de su encanto sigue siendo un misterio incluso para su manager. & # 8221 CBS Morning News, el 22 de noviembre, emitió un comentario mordaz del periodista Alexander Kendrick, quien despidió a la banda como & # 8220 simplemente los últimos objetos de la adulación adolescente y culturalmente la manifestación moderna del canto y el baile tribales compulsivos & hellip Simbolizan al no héroe del siglo XX ya que no hacen música, no usan cortes de pelo, no dan & # 8216Mersey & # 8217. Mientras tanto, sí , sí, sí, el correo de los fans sigue llegando y también lo hace el dinero. & # 8221

Pero nadie en la prensa estadounidense y nadie en el público estadounidense tuvo espacio para pensar en los Beatles ese día. Horas después de la emisión del informe, la atención de toda la nación se centró en una pérdida terrible: el presidente John F. Kennedy había sido asesinado a tiros en Dallas. La presidencia de Kennedy tuvo tanto sus triunfos como sus problemas, pero el impacto de tener a un joven en la presidencia y ndash a los 43 años, el más joven elegido y ndash fue inmensamente estimulante. Sus modales y presencia simbolizaron nuevas posibilidades e inspiraron a numerosos jóvenes estadounidenses a ideales más abiertos y a la iniciativa política. & # 8220La antorcha ha pasado a una nueva generación de estadounidenses, & # 8221 Kennedy había dicho en su discurso de 1961 en - & # 8232augural. Ahora, & # 8232 esa probabilidad parecía & # 8232 repentina y brutalmente & # 8232 cortada, junto con & # 8232 al hombre que lo había articulado. The Beatles & # 8217 segundo álbum, & # 8232 Con los Beatles, había & # 8232 sido lanzado en Inglaterra el mismo día & ndash & # 8232 un evento muy esperado & # 8232. Dos años más tarde, & # 8232 McCartney le dijo al reportero Larry Kane, & # 8220 desde & # 8232 mi punto de vista, y & # 8232 a mucha gente en Inglaterra & # 8217 el punto de vista, él & # 8232 era el mejor presidente que Estados Unidos había tenido durante una terrible época. largo tiempo. Y estaba creando una gran imagen para Estados Unidos, y parecía estar haciendo grandes cosas. & # 8221

Poco más de una semana después del funeral de Kennedy, el destino de los Beatles en Estados Unidos comenzó a cambiar. Según Jonathan Gould en Can & # 8217t Buy Me Love, Capitol Records & # 8217 Eastern Head, Brown Meggs, se sorprendió al encontrar un artículo en Revista del New York Times, el 1 de diciembre, presentando a los Beatles y su sensacional popularidad en Gran Bretaña. Unos días después, otro artículo, esta vez en el semanario del mundo del espectáculo Variety, tomó aún más desprevenidos a Meggs y a los ejecutivos de Capitol Records. Variety informó que el sencillo más reciente de los Beatles, & # 8220I Want to Hold Your Hand, & # 8221, se había convertido en el primer disco británico en vender un millón de copias antes de su lanzamiento. El sencillo anterior de la banda, & # 8220She Loves You & # 8221 & ndash, que había sido rechazado por Dexter en nombre de Capitol & ndash, también había superado el millón de ventas, y el segundo álbum del grupo, With the Beatles, vendió 500.000 copias a la semana. después de su lanzamiento. & # 8220 Esto significó, & # 8221 escribe Gould, & # 8220 que en un mercado de un tercio del tamaño de los Estados Unidos, los Beatles habían lanzado tantos millones de sencillos vendidos en 1963 como toda la industria discográfica estadounidense & # 8230. de idiota & # 8217s deleite, los hombres que dirigían Capitol Records se dieron cuenta de que los derechos para venderlo en los Estados Unidos eran suyos con solo pedirlo. & # 8221 Capitol ahora tenía la intención de emitir & # 8220 I Want to Hold Your Hand & # 8221 en a mediados de enero de 1964, para ser seguido en unas semanas por una versión de Con los Beatles & ndash para ser retitulado ¡Conoce a los Beatles!

Pero la curiosidad de Marsha Albert, una joven de 15 años en Silver Spring, Maryland, revisó esos planes. El 10 de diciembre, vio una retransmisión del informe de CBS Morning News del 22 de noviembre en el que se despreciaba a los Beatles y el frenesí que inspiraron en Inglaterra. Albert quería escuchar más música. Escribió a una estación local, WWDC, el disc jockey de allí, Carroll James, localizó a una azafata de una aerolínea británica, que trajo una copia de 45 rpm & # 8220 I Want to Hold Your Hand & # 8221 en su vuelo a Washington, D.C.

Después de que llegó el disco, James invitó a Albert al estudio de WWDC & # 8217s. A primeras horas de la noche del 17 de diciembre, Albert anunció, & # 8220 Damas y caballeros, por primera vez en Estados Unidos, aquí están los Beatles, cantando & # 8216 I Want to Hold Your Hand. & # 8221 & # 8220 wild, & # 8221 James más tarde le dijo a Bob Spitz en The Beatles: The Biography. Las personas que llaman y ndash aparentemente no todos eran adolescentes, ya que WWDC era una estación de MOR y ndash quería escuchar la canción una y otra vez. James le dijo a Spitz que lo volvió a tocar en la siguiente hora, que es algo que yo nunca había hecho antes. El sencillo llegó a otras estaciones de EE. UU., Donde recibió respuestas similares. Capitol adelantó el lanzamiento de la canción & # 8217s hasta el 26 de diciembre & ndash requiriendo que las plantas de prensado trabajen las 24 horas del día para satisfacer la demanda. La compañía les dijo a los recepcionistas que respondieran las llamadas telefónicas con el saludo & # 8220Capitol Records & ndash the Beatles is coming! & # 8221 El personal de ventas tuvo que usar pelucas Beatles & ndash siendo fabricadas por miles & ndash durante los días laborables de enero. Gould informa que el sello envió un memorando a sus gerentes de ventas regionales: & # 8220 & # 8217 you will find you & # 8217re ayudando a iniciar la Beatle Hair-Do Craze que debería estar arrasando en el país pronto. & # 8221

Para el 1 de febrero, la canción apareció en el número uno en las listas de Billboard y # 8217 de EE. UU. Como lo describe David Hajdu en su libro Positivamente 4th Street, Bob Dylan conducía por la costa de California cuando escuchó por primera vez & # 8220 I Want to Hold Your Hand & # 8221 en la radio de su coche. & # 8220 ¿Escuchaste eso? & # 8221 Dylan le dijo a un amigo. & # 8220 ¡Joder! Hombre, eso fue jodidamente & # 8217 genial! ¡Oh, joder! & # 8221 Dylan le dijo más tarde al biógrafo Anthony Scaduto que, mientras seguía escuchando a los Beatles en la radio a principios de 1964, su admiración crecía: & # 8220 Hacían cosas que nadie hacía. Sus acordes eran escandalosos, simplemente escandalosos, y sus armonías lo hacían todo válido. Pero me guardé para mí mismo que realmente los cavaba. Todos los demás pensaban que eran para los pequeñitos, que iban a morir de inmediato. Pero era obvio para mí que tenían poder de permanencia. Sabía que estaban señalando la dirección hacia donde tenía que ir la música. & # 8221

Aquí, después del largo invierno de muerte y conmoción de Estados Unidos, había una canción que ofrecía amor, consuelo y alegría. Abrió un panorama de libertad que no se había soñado antes, en una tierra que siempre había soñado con nuevas formas de libertad.

El 3 de enero, el presentador de un programa de entrevistas, Jack Paar, había recogido levemente a Ed Sullivan. & # 8220 & # 8217 Los había visto en Londres y los había filmado, & # 8221 Paar dijo más tarde. & # 8220Nunca supe que estos chicos cambiarían la historia de la música del mundo & # 8217, lo cual hicieron. Pensé que era divertido. & # 8221 El clip & ndash de los Beatles interpretando & # 8220She Loves You & # 8221 en un escenario de Londres & ndash era corto y granulado, como algo vislumbrado en un sueño & # 8217s neblina, lo que hizo que el momento fuera aún más alarmante. Sullivan estaba furioso por la pequeña hazaña de Paar. & # 8220 Págalos y deshazte de ellos & # 8221, le dijo a un productor, pero pronto lo reconsideró.

Brian Epstein sabía que, dada la anticipación y la falta de familiaridad que rodeaba a los Beatles, las primeras impresiones sobre su llegada serían cruciales. Epstein a veces ha sido visto e incluso por los Beatles como un ingenuo que los dejó vulnerables, antes de su muerte por una sobredosis de drogas en el verano de 1967. Epstein era de hecho un hombre a veces torturado y Lennon a menudo jugaba con las inseguridades de Epstein sobre su vida. sexualidad y su religión, sugiriendo una vez que Epstein tituló su autobiografía Judío queer. Pero la banda sabía que Epstein había hecho mucho que estaba bien: había encontrado la ruta hacia George Martin y EMI, había presionado incansablemente por la defensa de Capitol, y había concebido y ganado un acuerdo imaginativo y efectivo con Ed Sullivan. .

Ahora, después de que los Beatles desembarcaran de su vuelo al extranjero, Epstein accedió a su primera conferencia de prensa en Estados Unidos, en la terminal de Pan Am. Algunos reporteros probablemente vinieron con la opinión de que el grupo era una sensación superficial, para ser cuestionado y quizás ensartado. Pero a los Beatles les gustaba hablar con la gente y ndash tenían un ingenio grupal que era rápido y que no podía conmoverse. (Mick Jagger, notando lo intimidantes que podrían ser colectivamente los Beatles, los describió como & # 8220 el monstruo de cuatro cabezas & # 8221). En este primer encuentro con los Beatles, algunos reporteros hicieron preguntas que implicaban que había algo hiperbólico o fraudulento en la banda y su fama y ndash, pero la sugerencia nunca se afianzó esa tarde. & # 8220¿Estás un poco avergonzado por la locura que causas? & # 8221 fue la primera pregunta. & # 8220 Nos gustan los locos, & # 8221 Lennon respondió. & # 8220¿Estás & # 8217 a favor de la locura? & # 8221

Momentos después, otra insinuación: & # 8220 Hay & # 8217 algunas dudas de que puedas cantar. & # 8221

Lennon, examinando casualmente su camisa & # 8217s puños, dijo, & # 8220No, necesitamos dinero primero & # 8221 Otro reportero: & # 8220¿Cuántos son calvos, que tienes que usar esas pelucas? & # 8221

& # 8220 ¿Conoce la jerga estadounidense? ¿Eres & # 8216 de verdad & # 8217? & # 8221

& # 8232John: & # 8220Ven y ten una sensación. & # 8221

& # 8232Escribió el fotógrafo de los Beatles Dezo Hoffman, & # 8220 & # 8220.Doscientos reporteros duros que & # 8217 habían venido a destruir a los Beatles terminaron adorándolos & # 8221. Pero muchos en la prensa no estaban convencidos. El famoso presentador de NBC, Chet Huntley, dijo: Como una buena organización de noticias, enviamos a tres camarógrafos al aeropuerto Kennedy hoy para cubrir la llegada de un grupo de Inglaterra conocido como los Beatles. Sin embargo, después de examinar la película con la que regresaron nuestros hombres y el tema de esa película, siento que no hay absolutamente ninguna necesidad de mostrar nada de esa película. & # 8221

No fue hasta después de que dejaron el aeropuerto que los Beatles se permitieron sentir la maravilla de lo que estaba sucediendo. En la película de televisión de los hermanos Maysles & # 8217 The Beatles: La primera visita a Estados Unidos, McCartney, Starr y Lennon se sientan en el asiento trasero de una limusina, de camino a su hotel en Manhattan, con McCartney sosteniendo una radio de transistores en su oído, escuchando una narración en vivo de su entrada en la providencia estadounidense. Los caballos, que llevaban policías montados, iban junto a su automóvil, como escoltas que conducen a los Beatles de una época y una cultura a otra. & # 8220 Pensamos, & # 8216 ¡Guau! Dios, realmente lo hemos logrado '', recordó McCartney. & # 8220 Recuerdo & # 8230 el gran momento de entrar en la limusina y poner la radio, y escuchar un comentario continuo sobre nosotros: & # 8216 Acaban de salir del aeropuerto y vienen hacia la ciudad de Nueva York & # 8230 & # 8217 Fue como un sueño. La mayor fantasía de todos los tiempos. & # 8221

Dos noches después, el 9 de febrero de 1964, los Beatles hicieron su primer Espectáculo de Ed Sullivan apariencia. Sullivan los presentó en la hora & # 8217s de apertura: & # 8220Esta noche, todo el país está esperando escuchar a los Beatles de Inglaterra & # 8217 & # 8221. sostuvo 728 & ndash luego a la banda. McCartney contó hasta & # 8220All My Loving, & # 8221 y la cámara lo miró: estaba radiante, hablando con el espectador tanto como cantando & ndash & # 8220 Cierra los ojos y yo & # 8217 te besaré & # 8221 & ndash su cabeza se movía de un lado a otro, mientras Harrison tocaba rellenos de guitarra afilados y ahorrativos.

Durante la mayor parte de la noche & # 8217s cinco canciones & ndash & # 8220All My Loving, & # 8221 Meredith Willson & # 8217s & # 8220Till There Was You & # 8221 (de Broadway & # 8217s El hombre de la música) y & # 8220She Loves You & # 8221 en el primer set, & # 8220 La vi parada allí & # 8221 y & # 8220I Want to Hold Your Hand & # 8221 en el segundo & ndash fue Paul & # 8217s show. Estaba lleno de lindas miradas y un encanto encantador. Y debido a que el micrófono de Lennon # 8217 era apenas audible, a los televidentes les podría haber parecido que McCartney era el vocalista principal de la banda, incluso durante las voces compartidas con John. De hecho, Paul jugó con la cámara y sus guiños y sonrisas sabían dónde estaba la lente, sin importar la ubicación de la cámara, mientras que John y George jugaban en el teatro. La canción final de la noche de la banda, & # 8220 I Want to Hold Your Hand & # 8221, fue una actuación de gran éxito y un manifiesto de un nuevo credo de confianza y apertura. La primera vez que uno escucha la canción, es imposible medir hacia dónde se dirigen la línea melódica, la construcción armónica, la revelación vocal y el ímpetu rítmico: desde la apertura coloquial hasta el cambio de blues, pasando por un intermedio meditativo que explota en una exclamación exorbitante y escandalosa. & ndash & # 8220 ¡No puedo & # 8217t esconderme! No puedo & # 8217t esconder & # 8221 & ndash en armonía de tres partes, Ringo golpeando, hasta que todo detone de nuevo.

los Sullivan La apariencia atrajo a 73 millones de espectadores y ndash, la audiencia televisiva más grande de la historia en ese momento. Prácticamente de la noche a la mañana, los Beatles anunciaron que no solo la música y los tiempos estaban cambiando, sino que nosotros también estábamos cambiando. Sin embargo, varios críticos lo vieron como una premonición de algo peor. Nueva York & # 8217s Tribuna del heraldo encabezado: BEATLES BOMB EN TV. Newsweek dijo: & # 8220 Visualmente son una pesadilla: trajes beatnik eduardianos ajustados y dandificados y grandes cuencos de pelo con pudín. Musicalmente son casi un desastre, guitarras y tambores golpeando un ritmo despiadado que acaba con los ritmos secundarios, la armonía y la melodía. Sus letras (puntuadas por gritos chiflados de & # 8216yeah, yeah, yeah! & # 8217) son una catástrofe, un absurdo farrago de sentimientos románticos de tarjetas de San Valentín. & # 8221

El martes 11 de febrero, los Beatles tocaron para una audiencia de 8.000 personas en Washington D.C. & # 8217s Washington Coliseum. A pesar de lo que podría haber sido un impedimento y ndash, la banda tocó en un escenario estilo ring de boxeo en el centro de la arena y el piso # 8217, y tuvo que hacer una pausa ocasionalmente para mover micrófonos y equipos a diferentes lados del escenario, para ser vistos y escuchado por toda la audiencia y ndash la actuación fue notable. Tocaron con una fuerza, y con un riesgo, que no habría funcionado en el ambiente doméstico de Sullivan. Starr, en particular, tocó con una precisión y abandono que dejó en claro su centralidad en el sonido y el espíritu de los Beatles. En muchos shows en vivo en estos años, Starr fue un hombre de platillos y ndash las hojas de sonido cortaron a través de los gritos de la audiencia y facilitó que los demás en la banda supieran exactamente dónde deberían estar en la música.

& # 8232Después del concierto, los Beatles asistieron a un baile benéfico en la Embajada Británica. No era el tipo de evento que disfrutaban y se inclinaban ante la corteza superior y los poseedores del poder y empezaron a ponerse nerviosos por la forma en que los miraban y tocaban, como algo en un zoológico, dijo Starr. En un momento, alguien se acercó al baterista y le cortó el pelo. Starr giró sobre el intruso. & # 8220¿Qué diablos crees que estás haciendo & # 8217? & # 8221 espetó. Lennon, enfurecido y maldiciendo, sacó abruptamente a los Beatles del evento, y el grupo advirtió a Epstein que nunca volviera a ponerlo en una posición similar. Años más tarde, el residuo de esos momentos todavía devoraba a Lennon. & # 8220Todo ese negocio fue horrible, fue una puta & # 8217 humillación, & # 8221 le dijo Piedra rodante en 1971. & # 8220 Uno tiene que humillarse por completo para ser lo que fueron los Beatles, y eso & # 8217 es lo que me molesta & # 8221 Los dos shows de la banda en el Carnegie Hall también dejaron a Lennon desilusionado: incluso en ese distinguido lugar, Lennon Pensó, la audiencia no podía & # 8217t escuchar la actuación de los Beatles & # 8217 debido a los fans & # 8217 gritos constantes. El problema se había ido acumulando durante algún tiempo. & # 8220La música estaba muerta incluso antes de que saliéramos a la gira teatral de Gran Bretaña & # 8221, dijo en la misma entrevista de 1971. & # 8220Por eso & # 8217 nunca mejoramos como músicos. Entonces nos matamos para lograrlo. Y ese fue el final. & # 8221

Al día siguiente, los Beatles visitaron Miami Beach (5,000 fanáticos los recibieron en el aeropuerto) para grabar su última aparición en vivo en 1964 para Sullivan, en el Hotel Deauville. La audiencia fue más seria, pero el sonido mejoró mucho. Lennon se destacó esta vez como una figura de vanguardia en la banda, y por su formidable y tensa voz. (McCartney a menudo tenía un rango mayor, pero en muchos de los shows en vivo de la banda, Lennon era más firme en mantener el tono). Más significativo, en cierto modo, que esa actuación fue otra cosa que hicieron los Beatles mientras estaban en la ciudad. El campeón de boxeo de peso pesado Sonny Liston y el retador Cassius Clay se estaban preparando para una pelea en Miami Beach & # 8217s Convention Hall. Liston & ndash, un hombre presagiado, aparentemente indomable & ndash, fue muy favorecido, mientras que se esperaba que Clay, que hablaba en voz alta y era irrespetuoso con su oponente, fuera brutalmente dominado. El fotógrafo Harry Benson organizó que los Beatles se encontraran con Clay en su gimnasio de entrenamiento y una especie de cumbre atípica, excepto que tanto los Beatles como Clay eran considerados cometas en llamas del momento, reconocidos como anomalías. Según el periodista deportivo Robert Lipsyte, Liston tuvo la oportunidad de tomar una foto con el grupo británico, pero objetó. "No estoy posando con esas mariquitas", dijo.

Clay llegó tarde a la reunión y los Beatles se irritaron. & # 8220 De repente, & # 8221 escribió Lipsyte, & # 8220, la puerta se abre de golpe y ahí está la criatura más hermosa que cualquiera de nosotros haya visto. Muhammad Ali. Cassius Clay. Él resplandecía & # 8230 era perfecto & # 8230 Y entonces & ndash si yo no lo hubiera sabido mejor, habría jurado que estaba coreografiado & ndash se volvió y los Beatles lo siguieron & # 8230 hasta el ring y empezaron a dar cabriolas por la habitación. Se alinearon. Tocó a Ringo. Todos cayeron como fichas de dominó. Fue una pieza maravillosa y anticuada. & # 8221 Clay y los Beatles se deleitaron con la alegría de su irreverente ascendencia. Las fotos de Benson & # 8217 capturan un momento temprano de una nueva historia y sus nuevos héroes.

Días después de regresar a Inglaterra, los Beatles comenzaron el rodaje de su primera película importante, Un día duro y una noche n. ° 8217, que se estrenaría en 500 cines en Estados Unidos el 13 de agosto. Muchos críticos se quedaron asombrados de lo buena que fue la película. Newsweek, que antes había visto a los Beatles con desprecio, ahora escribió: & # 8220 Con toda la mala voluntad del mundo, uno se sienta allí, mirando y escuchando & ndash y siente que la inteligencia de uno & # 8217 se disuelve en un charco de aprobación y participación & #. 8221 El historiador y crítico social ganador del Premio Pulitzer Arthur Schlesinger Jr., quien había sido asistente especial del presidente Kennedy, caracterizó Un día duro y una noche n. ° 8217 como una "conspiración de la delincuencia contra la pomposidad". La canción principal, de Lennon (quien domina el álbum), se abre con un zumbido de acordes sorprendente e inusual, luego avanza con un deseo implacable. La banda estaba empezando a considerar temas más sobrios de nostalgia, ausencia y amargo pesar.

Los Beatles ciertamente tenían motivos para proclamar & # 8220 Un día duro & # 8217s Noche & # 8221 & # 8216s mensaje de cansancio muerto. En el verano de 1964, realizaron una gira por siete países antes de regresar a los EE. UU., Y vivieron plenamente y para bien o para mal los momentos que se les dieron, a medida que su fama se disparaba. El 3 de junio, justo antes del inicio de la gira, Ringo Starr colapsó de amigdalitis, y el baterista Jimmy Nicol tocó las primeras 10 fechas, desde Copenhague hasta Melbourne, Australia. Nicol tenía una ventaja única: vio el lado oculto. & # 8220Paul & # 8221 dijo más tarde, & # 8220 no es el tipo limpio que quiere que el mundo vea. Su amor por las mujeres rubias y su disgusto general por las multitudes no se cuentan. John, por otro lado, disfrutaba de la gente, pero usaba su sentido del humor para protegerse de todo lo que no le importaba. También bebió en exceso. En Dinamarca, por ejemplo, su cabeza era un globo. Había bebido tanto la noche anterior que estaba en el escenario sudando como un cerdo. George no fue nada tímido, ya que la prensa ha tratado de pintarlo. Le gustaba el sexo, además de salir de fiesta toda la noche con el resto de nosotros y demonios, pensé que podía beber y acostarme con las mejores, hasta que me encontré con estos chicos. & # 8221

Lennon, el miembro más sincero del grupo, afirmó la opinión de Nicol. & # 8220Las giras de los Beatles eran como la película de Fellini Satiricón, & # 8221 Lennon dijo Piedra rodante en 1971. & # 8220Si no pudiéramos & # 8217t conseguir groupies, tendríamos putas y todo, lo que fuera. & # 8221 Él también dijo, & # 8220Cuando llegamos a la ciudad, lo acertamos. No había nada de mear. Hay fotografías de mí arrastrándome por Ámsterdam de rodillas saliendo de prostíbulos y cosas así. La policía me escoltó a los lugares porque nunca quisieron un gran escándalo. & # 8221 Los Beatles fueron la primera banda en vivir la bacanal del rock & amp roll a gran escala.

Aunque Harrison dijo en febrero, antes de partir de los Estados Unidos, & # 8220 & # 8217 & # 8217 nunca nos volverán a ver & # 8221, los Beatles regresaron a Norteamérica en agosto para una gira por 24 ciudades y 32 shows en 34 días. El reportero de Broadcast Larry Kane publicó un relato impresionante de la experiencia, Ticket to Ride: Inside the Beatles & # 8217 1964 Tour que cambió el mundo. En el libro de Kane, la historia es dramática, al borde de un caos violento y mortal: las multitudes que esperan a los Beatles se salen de control, un fan es empujado a través de las ventanas de vidrio. En Quebec, una facción anti-británica amenazó a la banda. & # 8220 Un grupo de separatistas extremos & # 8221 informa Kane, & # 8220 aparentemente se había quejado de Ringo Starr, a quien llamaban & # 8216Judio inglés & # 8217 & # 8230 Ringo respondió con una risita a un reportero de periódico, & # 8216I & # 8217m no judío. Pero yo soy británico & hellip '& # 8221 Kane le preguntó a Lennon cómo se sentía la gira & # 8217s show de apertura, en San Francisco & # 8217s Cow Palace. & # 8220 No seguro, & # 8221 dijo Lennon. & # 8220Puedes & # 8217 cantar cuando & # 8217 tienes miedo por tu vida & # 8221.

Los ídolos de la música popular anteriores, Frank Sinatra y Elvis Presley, también habían provocado reacciones intensas, pero el clamor por los Beatles era mucho más ardiente. & # 8220Para las chicas que participaron en la Beatlemanía, & # 8221 pensadores feministas Barbara Ehrenreich, Elizabeth Hess y Gloria Jacobs escribieron en 1992, & # 8220sex fue una parte obvia de la emoción & # 8230 Fue rebelde (especialmente para las fans más jóvenes ) para reclamar sentimientos sexuales. Era aún más rebelde reclamar el lado activo y deseoso de una atracción sexual: los Beatles eran objetos, las chicas eran sus perseguidoras & # 8230 Para afirmar una sexualidad activa y poderosa por decenas de miles y hacerlo de alguna manera. calculado para atraer la máxima atención era más que rebelde. Fue, a su manera, vertiginosa y no formulada, revolucionaria. & # 8221

La misma noche de su espectáculo en el Forest Hills Tennis Stadium de Nueva York, los Beatles conocieron a Dylan. "Nunca antes había estado tan emocionado de conocer a ningún otro músico", dijo Lennon más tarde. Los Beatles habían estado fascinados con Dylan desde la primera vez que escucharon El Freewheelin & # 8217 Bob Dylan durante su estancia de enero en París. Los artistas se conocieron en los Beatles & # 8217 suite en Manhattan & # 8217s Hotel Delmonico. Al principio, eran tímidos el uno con el otro. Epstein le preguntó a Dylan si quería una bebida: Dylan pidió vino barato y Epstein tuvo que enviar a un asistente a una licorería local. Dylan se preguntó si los Beatles fumaban marihuana y se sorprendió al saber que tenían poca experiencia con la droga. Entonces por qué, preguntó, estaban cantando & # 8220 ¡Me drogo! ¡Me drogo! & # 8221 en & # 8220 Quiero tomar tu mano & # 8221? Lennon explicó avergonzado que de hecho estaban cantando & # 8220 no puedo & # 8217t esconderme! ¡No puedo & # 8217t esconderme! & # 8221 Dylan tenía marihuana con él y se ofreció a compartirla. La banda colocó toallas mojadas en la parte inferior de la habitación y las puertas de la habitación, por lo que no se pudo detectar el olor acre de la droga. Lennon hizo que Starr probara el primer cigarrillo de marihuana. ¿Qué pensaba Ringo ?, se preguntaban sus compañeros de banda. & # 8220 El techo & # 8217 se me cae encima, & # 8221 respondió el baterista. Después de eso, el resto de los Beatles y Brian Epstein se dieron el gusto. Pronto, decidió McCartney, estaba & # 8220 realmente pensando & # 8221 en una forma que nunca había hecho antes. Le dijo a los Beatles & # 8217 road manager, Mal Evans, que había encontrado el sentido de la vida, y le ordenó a Evans que transcribiera todo lo que McCartney dijo esa noche. (El significado de la vida resultó ser & # 8220 Hay siete niveles. & # 8221) & # 8220 Hasta entonces & # 8221 McCartney recordó más tarde, & # 8220 & # 8217 habíamos sido hombres duros del whisky y la Coca-Cola. & # 8221 Marihuana. tendría que ver con la forma en que escucharon e hicieron sonidos y transmitieron ideas, evidente en la época de 1965 & # 8217s Alma de goma. & # 8220Creíamos en el cannabis como una forma de vida & # 8221, dijo Derek Taylor, oficial de prensa de los Beatles & # 8217. McCartney dijo más tarde: & # 8220Estamos un poco orgullosos de haber sido presentados a la marihuana por Dylan. & # 8221

El otro efecto de Dylan en los Beatles fue ayudar a politizarlos y ampliar sus temas y lenguaje lírico. En el momento de su último LP de 1964, Beatles en venta, la música del grupo comenzó a perder su ingenuidad y su fachada de efervescencia.

Todas estas cosas sucedieron dentro de los ocho meses posteriores a la primera aparición de los Beatles en El show de Ed Sullivan. A fines de 1964, la banda colocó 28 discos en la lista Billboard & # 8217s Hot 100 Singles, 11 de ellos en el Top 10. También vieron 10 álbumes lanzados en todo el mundo, cinco de ellos en Capitol.

Fue una epopeya rápida e inigualable, aunque para el año & # 8217s las tensiones finales empezarían a aparecer. Después de regresar a Londres a finales de septiembre, Harrison dijo: & # 8220I & # 8217 estoy un poco harto de las giras. No tanto en Inglaterra, pero particularmente en Estados Unidos, por ejemplo. Estoy seguro de que no haremos otra gira por los Estados Unidos durante cinco semanas nunca más. Es tan agotador y no realmente satisfactorio. El ritmo implacable de viajes y grabaciones puso nerviosos a la banda. En The Beat & Shyles: Off the Record, John Badman relata un incidente presenciado por el periodista británico Ray Coleman a mediados de octubre, entre bastidores en Edimburgo, Escocia, cuando McCartney se cansó de escuchar las quejas de su compañero sobre las demandas de los Beatles en la vida:

Paul (mirando desde un televisor en el camerino): & # 8220 Oye, yo & # 8217 he tenido suficiente de que despegues, John. & # 8221

John (replica inmediatamente): & # 8220Dices lo que quieres decir y yo & # 8217 diré lo que quiero decir, ¿de acuerdo? & # 8221

Paul: & # 8220Tú & # 8217 ¡eres malo para mi imagen! & # 8221

John: & # 8220 ¡Tú & # 8217 eres suave! ¡Shurrup y mira la tele, como un buen chico! & # 8221

Pero la afinidad entre todos los Beatles se mantuvo fuerte durante años, nadie pudo perturbar esa fraternidad. George Martin escribió más tarde: & # 8220 Nadie más había pasado por lo que nadie más había entendido. Parecían encontrar una tremenda inspiración el uno del otro y la presencia del # 8217. Había una especie de amor entre los cuatro, un sentimiento que les daba fuerza e infierno. Aunque el mundo los había aceptado con los brazos abiertos, también podía, en muchos sentidos, ser su enemigo. & # 8221

Pase lo que pase, en 1964 los Beatles no estaban preparados para dejarse llevar. Quizás la única pregunta que se les hizo con más frecuencia en las entrevistas durante ese año fue: ¿Cuánto tiempo podría durar? Los reporteros generalmente insinuaban que la fama de los Beatles era un paraíso tonto que desaparecería casi cualquier día.

Los Beatles nunca respondieron a la defensiva.Por lo general, decían que terminaría cuando terminara y ndash, no esperaban que durara para siempre. Al discutir el asunto con el autor Michael Braun en los días de la Beatlemanía, Lennon sabía lo notable que era su historia, sabía lo que estaba en juego.

& # 8220 Esto no es & # 8217t negocio del espectáculo. Esto es otra cosa, & # 8221 dijo. & # 8220Esto es diferente a todo lo que nadie imagina. No continúes con esto. Haz esto y luego terminas. & # 8221


Kane, que asistió a ese espectáculo, quedó impresionado por lo bien que tocaron. "En persona fueron asombrosos", dice. "Podrían sonar como los discos".

Para el 22 de febrero, la banda estaba de regreso en el Reino Unido, para no regresar a los Estados Unidos hasta agosto. No importa. Ya habían asegurado su leyenda. Durante la semana del 4 de abril de 1964, los Beatles ocuparon los primeros cinco puestos en la lista de Billboard Singles. Su impacto creó tal demanda de música de su tierra natal, que, en el verano del 64, la invasión británica estaba en pleno apogeo. Un tercio de todos los éxitos Top Ten del año en Estados Unidos fueron de artistas británicos, desde The Dave Clark Five hasta Billy J. Kramer, Gerry y The Pacemakers. Luego vinieron The Animals, The Rolling Stones, Petula Clark, The Troggs, Freddie and the Dreamers y más. Durante los siguientes seis años, The Beatles dominaron la cultura pop, dictando nuevos estilos y sonidos, innovando hasta el final. Incluso su ruptura con la nueva década, en 1970, apenas disminuyó su impacto. Su enfoque de la melodía, la producción y el estilo siguió influyendo e inspirando a las nuevas generaciones por venir. Todavía lo hace.

Nunca fue eso más claro que el pasado 9 de octubre, durante un encuentro relacionado con los Beatles en otra parte de Queens, a solo millas de su aterrizaje inicial en JFK. Para promocionar su último álbum, Paul McCartney hizo una aparición en la Escuela Superior de Música Frank Sinatra. Actuó ante varios cientos de adolescentes, cinco décadas de distancia de los que se quedaron boquiabiertos y desmayados por esos shows de Sullivan. Su reacción reflejó exactamente a sus antepasados, gritando con abandono mientras McCartney tocaba canciones de "Eight Days A Week" a "Hey Jude", con una verosimilitud asombrosa.

Alexus Getzelman, de 15 años, de College Point, dijo al News que supo por primera vez la música de The Beatles por sus padres. Desde entonces, ha descargado gran parte de ella de iTunes. "Todos conocemos las canciones", dijo Getzelman sobre su generación. "Y todos los amamos tanto".


Los Beatles llegan a Nueva York para su primera visita a Estados Unidos (7 de febrero de 1964) [3064 x 2095]

Cuando el avión se detuvo y vieron la multitud de personas, en realidad se preguntaron quién era la persona famosa en el avión, ¡porque no se dieron cuenta de que era para ellos!

Ninguna banda inglesa había cruzado el charco antes. Incluso tuvieron una gira de músicos estadounidenses con ellos, quienes intentaron y trataron de convencerlos de que serían un gran éxito en los Estados Unidos. Incluso se ofreció a ser su manager estadounidense.

Para cuando decidieron hacerlo, la programación le impidió ser su gerente.

Albert Einstein Roy Orbison.

¿Quiénes son estos chicos? alguna banda indie?

Kanye descubrió a McCartney hace unos años, aunque no estoy seguro de quiénes son los demás.

Originalmente eran conocidos como los Quarry Men, luego cambiaron el nombre y simplemente desaparecieron. Realmente triste, mucho potencial.

Me gustó McCartney en Wings. Pero, ¿cuál era su banda antes de eso?

Interesante historia sobre las bolsas de los beatles en realidad (fuente)

En 1963, The Beatles concertaron un acuerdo publicitario con British European Airways (BEA), se acordó que llevarían bolsas de vuelo BEA (tles) y se fotografiaron sosteniéndolas como parte del contrato. Los Beatles (y sus compañeros) recibieron tres semanas de viajes aéreos ilimitados entre París y Londres. A fines de agosto de 1963, John voló con Cynthia Lennon a París (en BEA) para una luna de miel tardía de 3 días.


"Las Crónicas de Charbor"

Una vez más, conviene reiterar, que esta no pretende ser una historia muy extensa de lo sucedido en este día (ni es la más original, los enlaces se pueden encontrar más abajo). Si sabe algo que me estoy perdiendo, por supuesto, envíeme un correo electrónico o deje un comentario, ¡y hágamelo saber!


7 de febrero de 1964: los Beatles llegan a Nueva York

El 7 de febrero de 1964, el vuelo 101 de Pan Am Yankee Clipper procedente de Londres Heathrow aterriza en el aeropuerto Kennedy de Nueva York, y llega la "Beatlemanía". Fue la primera visita a los Estados Unidos de los Beatles, un cuarteto de rock and roll británico que acababa de anotar su primer éxito número uno en Estados Unidos seis días antes con "I Want to Hold Your Hand". En Kennedy, los "Fab Four", vestidos con trajes mod y luciendo sus cortes de pelo característicos de tazón de pudín, fueron recibidos por 3.000 fanáticos que gritaban y causaron un alboroto cuando los niños bajaron del avión y entraron en suelo estadounidense.

Dos días después, Paul McCartney, de 21 años, Ringo Starr, de 23, John Lennon, de 23 y George Harrison, de 20, hicieron su primera aparición en el Ed Sullivan Show, un popular programa de variedades de televisión. Aunque fue difícil escuchar la actuación sobre los gritos de las adolescentes en la audiencia del estudio, se estima que 73 millones de televidentes estadounidenses, o alrededor del 40 por ciento de la población estadounidense, sintonizaron para mirar. Sullivan inmediatamente contrató a los Beatles para dos apariciones más ese mes. El grupo hizo su primera aparición en un concierto público en los Estados Unidos el 11 de febrero en el Coliseum en Washington, D.C., y asistieron 20.000 fanáticos. Al día siguiente, dieron dos presentaciones seguidas en el Carnegie Hall de Nueva York, y la policía se vio obligada a cerrar las calles alrededor del venerable music hall debido a la histeria de los fanáticos. El 22 de febrero, los Beatles regresaron a Inglaterra.

La primera gira estadounidense de los Beatles dejó una huella importante en la memoria cultural de la nación. Con la juventud estadounidense preparada para romper con el paisaje culturalmente rígido de la década de 1950, los Beatles, con su música exuberante y su rebelión afable, fueron el catalizador perfecto para el cambio. Sus sencillos y álbumes vendieron millones de discos, y en un momento de abril de 1964 los cinco sencillos estadounidenses más vendidos fueron canciones de los Beatles. Cuando se estrenó en agosto el primer largometraje de los Beatles, A Hard Day's Night, la Beatlemanía era una epidemia en todo el mundo. Más tarde ese mes, los cuatro chicos de Liverpool regresaron a los Estados Unidos para su segunda gira y tocaron en estadios con entradas agotadas en todo el país.

Más tarde, los Beatles dejaron de viajar para concentrarse en sus innovadoras grabaciones de estudio, como Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band, un álbum conceptual psicodélico que se considera una obra maestra de la música popular. La música de los Beatles siguió siendo relevante para los jóvenes durante los grandes cambios culturales de la década de 1960, y los críticos de todas las edades reconocieron el genio compositor del equipo de Lennon-McCartney. En 1970, los Beatles se disolvieron, dejando un legado de 18 álbumes y 30 sencillos en el Top 10 de Estados Unidos.

Durante la siguiente década, los cuatro Beatles siguieron carreras en solitario, con éxito variable. Lennon, el Beatle más franco y controvertido, fue asesinado a tiros por un fan trastornado fuera de su edificio de apartamentos en Nueva York en 1980. McCartney fue nombrado caballero por la reina Isabel II en 1997 por su contribución a la cultura británica. En noviembre de 2001, George Harrison sucumbió al cáncer.











7 de febrero de 1992: firma del tratado de la Unión Europea

Después de sufrir durante siglos de sangrientos conflictos, las naciones de Europa Occidental finalmente se unen en un espíritu de cooperación económica con la firma del Tratado de Maastricht de la Unión Europea. El tratado, firmado por los ministros de la Comunidad Europea, pedía una mayor integración económica, políticas exteriores y de seguridad comunes y cooperación entre la policía y otras autoridades en materia de delincuencia, terrorismo e inmigración. El acuerdo también sentó las bases para el establecimiento de una moneda única europea, que se conocerá como el "euro". Cuando entró en vigor el Tratado de Maastricht en 1993, había sido ratificado por 12 naciones: Gran Bretaña, Francia, Alemania, la República de Irlanda, España, Portugal, Italia, Grecia, Dinamarca, Luxemburgo, Bélgica y los Países Bajos. Desde entonces, Austria, Bulgaria, Finlandia, Suecia, Chipre, República Checa, Estonia, Hungría, Letonia, Lituania, Malta, Polonia, Rumania, Eslovaquia y Eslovenia también se han unido al sindicato. El euro se puso en circulación el 1 de enero de 2002.










7 de febrero de 1990: el Partido Comunista Soviético renuncia al monopolio del poder político

El Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética acepta respaldar la recomendación del presidente Mikhail Gorbachev de que el partido renuncie a su monopolio del poder político durante 70 años. La decisión del Comité de permitir desafíos políticos al dominio del partido en Rusia fue una señal más del inminente colapso del sistema soviético.

Al final de tres días de reuniones extremadamente tormentosas sobre las reformas económicas y políticas en la Unión Soviética, el Comité Central anunció que apoyaba la idea de que el Partido Comunista Soviético no debería "reclamar ningún papel en particular para ser codificado en el Constitución "que se estaba reescribiendo actualmente. La propuesta fue solo una de las muchas que hizo el presidente Gorbachov durante las reuniones. Los críticos del plan de Gorbachov alegaron que disipar el poder del Partido Comunista erosionaría los logros obtenidos desde la Revolución Bolchevique y debilitaría la estatura internacional de la Unión Soviética. Los partidarios, sin embargo, se llevaron el día: notaron la impaciencia del pueblo soviético con la lentitud del cambio y el pesimismo general sobre la economía en ruinas bajo el régimen comunista. Como señaló un funcionario del Partido Comunista, "la sociedad misma decidirá si desea adoptar nuestra política". Sin embargo, también se apresuró a agregar que la medida del Comité Central no significaba que el Partido Comunista se estaba retirando de los asuntos públicos. Muchos observadores extranjeros enfatizaron que incluso en un nuevo sistema político pluralista en Rusia, el partido bien establecido tendría inmensas ventajas sobre cualquier rival.

La respuesta de Estados Unidos fue sorpresa y un optimismo cauteloso. Un funcionario del Departamento de Estado comentó que "todo el mundo soviético se está yendo por el desagüe a una velocidad asombrosa. Es alucinante". El exsecretario de Defensa, Caspar Weinberger, indicó que estaba "personalmente complacido y asombrado de que cualquiera tuviera la oportunidad de decir tales cosas en Moscú sin que le dispararan". El presidente George Bush fue más circunspecto y se limitó a felicitar al presidente Gorbachov por su "moderación y delicadeza".

Irónicamente, el hecho de que el Partido Comunista estuviera dispuesto a aceptar desafíos políticos a su autoridad indicaba cuán desesperadamente estaba tratando de mantener su poder debilitado sobre el país. Sin embargo, las medidas fueron de poca ayuda: el presidente Gorbachov renunció el 25 de diciembre de 1991 y la Unión Soviética dejó de existir oficialmente el 31 de diciembre de 1991.







7 de febrero de 1775: Benjamin Franklin publica "Un discurso imaginario"

En Londres, en este día de 1775, Benjamin Franklin publica Un discurso imaginario en defensa del coraje estadounidense.

El discurso de Franklin tenía la intención de contrarrestar los comentarios de un oficial anónimo al Parlamento de que los británicos no deben temer a los rebeldes coloniales, porque "los estadounidenses son desiguales con la gente de este país [Gran Bretaña] en devoción a las mujeres, y en coraje, y peor que todo, son religiosos ".

Franklin respondió a la crítica de tres puntas con su ingenio y agudeza habituales. Al notar que la población colonial había aumentado mientras que la población británica había disminuido, Franklin llegó a la conclusión de que los hombres estadounidenses debían, por tanto, estar más "dedicados al sexo justo" que sus hermanos británicos.

En cuanto al coraje estadounidense, Franklin transmitió una historia de la Guerra de los Siete Años en la que la milicia colonial salvó para siempre a los torpes habituales británicos del error estratégico y la cobardía. Con una llamarada poética, Franklin declaró: "Las acusaciones indiscriminadas contra los ausentes son calumnias cobardes". En verdad, las milicias coloniales eran notoriamente indisciplinadas e ineficaces al comienzo de la Guerra de los Siete Años. Los habitantes de Nueva Inglaterra, que no estaban acostumbrados a recibir órdenes y no estaban familiarizados con los elementos necesarios de la vida militar, se enfermaron cuando se negaron a construir letrinas y enfermaron de sus propias aguas residuales. Durante la Revolución Estadounidense, Washington repitió muchas de las mismas quejas de los oficiales británicos cuando intentó organizar a los agricultores estadounidenses en un ejército eficaz.

Con respecto a la religión, Franklin superó su propio disgusto por los devotos y recordó a sus lectores que fueron los celosos puritanos los que habían librado a Gran Bretaña del despreciado rey Carlos I. Franklin supuso que su crítico era un Estuardo [p. Ej. Católico] simpatizante y, por lo tanto, detestaba a los protestantes estadounidenses, "que heredan de esos antepasados, no sólo la misma religión, sino el mismo amor a la libertad y al espíritu".









7 de febrero de 1898: Zola es llevado a juicio

En este día de 1898, el escritor francés Emile Zola es llevado a juicio por difamación por "J'Accuse", el editorial de su periódico que ataca al ejército francés por el asunto Dreyfus.

El 13 de enero, Zola había publicado su editorial en el diario L'Aurore. La carta expuso un encubrimiento militar con respecto a Alfred Dreyfus. Dreyfus, un capitán del ejército francés, había sido acusado de espionaje en 1894 y condenado en una corte marcial militar secreta a prisión en una colonia penal sudamericana. Dos años después, surgieron pruebas de la inocencia de Dreyfus, pero el ejército suprimió la información. La carta de Zola expuso la convicción errónea de los militares.

Zola era un escritor muy conocido que había publicado su primera colección de cuentos más de tres décadas antes. Abandonado de la escuela secundaria, había trabajado en el departamento de ventas de una importante editorial francesa, quien alentó su escritura y publicó su primer libro. Se convirtió en uno de los escritores más famosos de Francia con la publicación de su éxito de 1877, El borracho, parte de su ciclo de 20 novelas que explora la vida de dos familias.

La carta de Zola provocó la indignación nacional en ambos lados del tema, entre partidos políticos, organizaciones religiosas y otros. Los partidarios de las fuerzas armadas demandaron a Zola por difamación. Fue declarado culpable y condenado a un año de prisión, pero huyó de Francia. En 1899, Dreyfus fue indultado, pero por razones políticas no fue exonerado hasta 1906. Poco después del indulto de Dreyfus, Zola regresó a Francia, donde murió en 1902.

Aquí hay una mirada más detallada a los eventos que ocurrieron en esta fecha a lo largo de la historia:


Los Beatles en 1964

En febrero de 1964, los Beatles tomaron América por asalto, y el rock 'n' roll nunca volvió a ser el mismo. Los reporteros de AP que cubrían la llegada de la banda el 7 de febrero al aeropuerto Kennedy de Nueva York y su aparición en "The Ed Sullivan Show" dos días después nunca dejaron de mencionar el cabello largo de John, Paul, George y Ringo, o las adolescentes gritando que los seguían a todas partes. ellos fueron.

Los Beatles llegan a Nueva York

Los Beatles llegan al Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York (antes Idlewild), en Nueva York, el 7 de febrero de 1964. De izquierda a derecha: John Lennon (saludando), Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison. (Foto AP)

Al cubrir la llegada al aeropuerto, el reportero de AP Arthur Everett hace todo lo posible para usar jergas contemporáneas como "salida" y "fabuloso". Y cita a las fans femeninas gritando "¡Queremos beatniks!" ¿Podría haber sido "¡Queremos a los Beatles!" La historia de la aparición en el programa de Sullivan se centra en la escena, haciendo escasa mención a la música de la banda. En una revisión separada, la escritora de radio y televisión de AP Cynthia Lowry permite que los chicos "canten en estrecha armonía". Pero sus peinados la desaniman y declara que el atractivo de los habitantes de Liverpool sigue siendo un misterio para un "espectador mayor". (Lowry tenía unos 50 años en ese momento).

Cincuenta y un años después de su publicación original, estos informes aparecen a continuación junto con fotos del archivo fotográfico de Associated Press.

BEATLES LAND EN NUEVA YORK

Briatin Paul McCartney

ARCHIVO - En esta fotografía de archivo del 10 de febrero de 1964, tres miembros de los Beatles posan en una pila de botes de remos en el Central Park de Nueva York. Desde arriba están: Ringo Starr, John Lennon y Paul McCartney. McCartney cumplió 70 años el lunes 18 de junio de 2012. (Foto AP)

Los Beatles

Los Beatles abandonaron el aeropuerto de Londres en 1964. De izquierda a derecha: John Lennon, George Harrison, Ringo Starr y Paul McCartney. (Foto AP)

Fans de los Beatles

La policía retiene a los fanáticos de los Beatles en Londres, 1964. (Foto AP)

Saluda a los Beatles 1964

Los fanáticos de la banda de rock británica The Beatles gritan desde detrás de las barricadas de la policía en el aeropuerto Kennedy de Nueva York, el 7 de febrero de 1964. (Foto AP)

Fans de los Beatles de Nueva York

La policía vigila las barricadas frente al Hotel Plaza de Nueva York, el 7 de febrero de 1964, mientras los maníacos de los Beatles avanzan con la esperanza de ver las sensaciones de canto de Gran Bretaña después de su llegada para una gira estadounidense. (Foto AP)

NUEVA YORK, 7 de febrero (AP) - Los Beatles británicos, equipados con peinados de trapo y guitarras, invadieron hoy las colonias. Miles de delirantes adolescentes nativas les rindieron un salvaje homenaje tribal cuando aterrizaron en el aeropuerto Kennedy.

"Los amo, los amo", chilló una joven señorita, al borde del colapso emocional. Un cuarteto de canto de jóvenes británicos, los Beatles están de moda, o más bien "fabulosos" por fabulosos, en la pequeña y estrecha isla, y su fama se ha extendido a Estados Unidos a través de las grabaciones más vendidas. Ahora están aquí en persona para una serie de apariciones públicas con entradas agotadas.

Los Beatles colectivamente son una especie de versión perro pastor de Elvis Presley: la adulación que despiertan recuerda el control que la estrella estadounidense una vez tuvo sobre la población juvenil.

Sin embargo, cuando un periodista los describió en sus caras, o las partes visibles de los mismos, como "cuatro Elvis Presley", respondieron al unísono: "No es cierto".

Cuando los Beatles dejaron su avión transatlántico poco después del mediodía, 5,000 fanáticos estadounidenses que saltaban la escuela asaltaron barricadas policiales, arrojaron al cuarteto con caramelos y besos dulces y gritaron: "¡Queremos beatniks! ¡Queremos beatniks!"

Detrás de ellos, con su salida de Londres, los Beatles dejaron un grupo de adolescentes británicas, bañadas en lágrimas, llorando con tristeza y retorciendo pañuelos empapados en angustiada despedida.

Pero acostumbrados como están a los extraños ritos de adoración que acompañan a cada una de sus apariciones, los Beatles quedaron conmocionados y quedaron momentáneamente inmovilizados cuando dejaron el avión para enfrentarse a la horda estadounidense. Se recuperaron lo suficiente para saludar, asaltar y bailar una pequeña plantilla para su público jadeante.

"Es maravilloso", dijo más tarde el Beatle Paul McCartney, de 21 años, en una conferencia de prensa. "¡Es fantástico! Nunca antes habíamos visto o tenido algo como esto. Es el mejor de todos".

Hubo una pequeña medida de leve disensión en medio del alegre alboroto de bienvenida que mantuvo a 100 policías nerviosos en el aeropuerto. Un letrero en la pantalla decía: "¡Los Beatles se van a casa!" y otro proclamó: "Amamos a Beethoven".

En la conferencia de prensa se informó a los Beatles que se está llevando a cabo un movimiento para "acabar con los Beatles" en Detroit.

"Vamos a iniciar una campaña para acabar con Detroit", fue su réplica.

En cuanto a Beethoven, el Beatle Ringo Starr, de 23 años, admitió que "está muy bien, especialmente sus poemas".


Comienza la invasión estadounidense de los Beatles

El 7 de febrero de 1964 fue el día en que comenzó la invasión estadounidense de The Beatles. El Boeing 707 de la banda, vuelo 101 de Pan Am, salió del aeropuerto de Londres temprano en la mañana del 7 de febrero de 1964, con destino a la ciudad de Nueva York.

También en el vuelo estaban The Beatles, Brian Epstein, Neil Aspinall y Mal Evans, además de decenas de periodistas y fotógrafos.

Todo lo que sabíamos era que a un par de discos les había ido bien en Estados Unidos. Creíamos que todavía quedaba una enorme montaña por escalar si los Beatles realmente llegaban allí.

En Heathrow hubo un caos. Habían llegado miles de fanáticos de toda Gran Bretaña y cualquier pasajero común que esperara viajar ese día tenía que darse por vencido. Las chicas que gritaban y sollozaban sostenían pancartas con el lema "We Love You, Beatles" y hordas de policías, uniendo los brazos con largas cadenas, las retenían. Fuimos conducidos a una conferencia de prensa masiva, donde los periodistas, al verme a un lado de la sala, exigieron una foto de John y yo juntos. Para mi sorpresa, John estuvo de acuerdo. Por lo general, tenía cuidado de mantenernos a Julian ya mí alejados de la publicidad, pero esta vez, llevado por el impulso de todo, estuvo de acuerdo.

Minutos después nos acompañaron al avión. En lo alto de los escalones, los chicos saludaron con la mano a las atestadas terrazas del aeropuerto mientras los gritos aumentaban.



El avión aterrizó en el aeropuerto JFK a la 1.20 p.m. en escenas nunca antes vistas.

Al principio, a los Beatles les costaba creer que la recepción en JFK fuera para ellos.

Cinco mil fanáticos, en su mayoría chicas jóvenes, se apiñaron en el balcón superior del edificio de llegadas del aeropuerto, agitando carteles y pancartas para dar la bienvenida al grupo. Otros 200 reporteros, fotógrafos y camarógrafos de la radio, la televisión y la prensa también clamaban por la atención de los Beatles.

La promoción se debió en realidad a Seltaeb, la organización de merchandising estadounidense de The Beatles dirigida por Nicky Byrne, que había sido aprobada por Brian Epstein para supervisar y cobrar las regalías de los productos no musicales del grupo en Estados Unidos.

Byrne había llegado a un acuerdo con las estaciones de radio WMCA y WINS, en el que cada fan que se presentara en JFK recibiría un dólar y una camiseta de los Beatles gratis. Sin que Byrne lo supiera, Capitol también había hecho arreglos para que se distribuyeran por toda la ciudad de Nueva York carteles y calcomanías de automóviles con la leyenda "Vienen los Beatles".

Murray the K, un DJ de la estación de radio 1010 WINS, había anunciado los detalles del número de vuelo de The Beatles y la hora de llegada. La información fue repetida por las estaciones rivales WABC y WMCA, lo que solo aumentó la ya febril anticipación.


Hoy fue hace cincuenta años: el día en que la Beatlemania se fue a Estados Unidos

Paul: "Había millones de niños en el aeropuerto, cosa que nadie había esperado. Nos enteramos en el aire. Había periodistas en el avión, y el piloto había llamado antes y dijo: 'Dígales a los niños que hay una gran multitud esperándolos.' Pensamos, '¡Vaya! Dios, realmente lo hemos logrado'. "

Hoy se cumple el 50 aniversario del debut de The Beatles en Estados Unidos. En esta fecha en 1964, The Beatles volaron juntos a través del Atlántico por primera vez, con la esperanza de romper los Estados Unidos, algo que ninguna banda británica había logrado hasta ahora. Para cuando saliera al aire la tercera y última de sus primeras transmisiones de los Beatles Ed Sullivan, un poco más de dos semanas después de su llegada, la banda estaría de regreso en casa, habiendo hecho la historia de la transmisión y su viaje en general un éxito fenomenal y sin precedentes.

Para conmemorar la primera visita fundamental de los Beatles a los Estados Unidos, desde ahora hasta el 23 de febrero publicaremos en Facebook todos los días sobre los eventos importantes que llevaron a que la Beatlemanía se extendiera por los Estados Unidos. Regístrese diariamente para ver fotos y videos de la gira, y la historia de cómo The Beatles lograron lograr lo que entonces parecía imposible: lograrlo en los EE. UU. Hoy, publicamos algunas imágenes de noticias originales que cubren su llegada, y ayer publicamos la historia de fondo detrás de su visita. Vuelva a consultar mañana para leer sobre su segundo día en la ciudad de Nueva York y los ensayos de Ed Sullivan que tuvieron que hacer sin George, quien había contraído la gripe la noche anterior: https://www.facebook.com/thebeatles

También puede hacer un recorrido por todo el viaje de 1964 de la banda desde la oscuridad hasta el éxito récord en los EE. UU. A través de nuestro sitio web conmemorativo. Allí, puede obtener la historia interna de cada evento importante de la visita. También hemos subido fotos y metraje de película original, y subiremos más durante las próximas dos semanas: usalbums.thebeatles.com


Ver el vídeo: Los Beatles llegan a.07-Feb-1964 (Noviembre 2021).