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Melvin Young


Melvin Young, hijo de un abogado, nació en Londres el 20 de mayo de 1915. Asistió a la Westminster School antes de ir al Trinity College de la Universidad de Oxford para estudiar derecho en 1934.

En 1937, Young se unió al Escuadrón Aéreo de la Universidad de Oxford (OUAS). Remero entusiasta, representó al Trinity College en la Henley Royal Regatta. Otro miembro de la tripulación fue Richard Hillary. Young también estuvo en la tripulación ganadora que ganó la regata Oxford-Cambridge en 1938.

En septiembre de 1938, Young se unió a la Royal Air Force y fue comisionado como oficial piloto. Poco después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Young fue ascendido al rango de Oficial de vuelo. El 10 de junio de 1940, Young se unió al Comando de Bombarderos del 4 Grupo con base en Driffield, Yorkshire.

El 13 de agosto de 1940, Young participó en su primer bombardeo sobre Italia. Más tarde recordó: "Volando por Alemania estábamos acostumbrados a pelear, pero en Italia no encontramos oposición. Parece que cuando los artilleros antiaéreos italianos nos escucharon venir, corrieron hacia los refugios antiaéreos".

El 7 de octubre de 1940, el avión de Young aterrizó forzosamente en el mar debido a problemas en el motor. Su rescate fue informado en Life Magazine por el periodista William Allen White. "Su balsa es una enorme rosquilla naranja, y dentro de su círculo hay cinco hombres en cuclillas, uno de ellos agita frenéticamente una paleta de lona en alto. Un minuto más y están al otro lado, apenas a 50 metros de distancia. Mientras pasamos, saludan frenéticamente".

Young se vio obligado a aterrizar en el mar varias veces durante las operaciones, y él y su tripulación tuvieron que recurrir a la balsa salvavidas inflable de la aeronave. Por lo tanto, adquirió el apodo de "Dinghy Young".

Ascendido a teniente de vuelo, Young participó en redadas sobre Mannheim, Mulheim, Colonia, Bremen y Wilhelmshaven. En abril de 1941, Young fue trasladado a Wellesbourne Mountford, cerca de Stratford-upon-Avon, para recibir entrenamiento para pilotar el bombardero Wellington.

En mayo de 1941 fue galardonado con la Distinguished Flying Cross. La cita en el London Gazette incluía lo siguiente: "Este oficial ha llevado a cabo 28 misiones de bombardeo con 230 horas de vuelo, así como 6 patrullas de convoyes en las que pasaron unas 40 horas en el aire. Sus vuelos operativos incluyen ataques contra importantes objetivos en Alemania e Italia. En dos ocasiones ha sido arrojado al mar, en una de las cuales estuvo en el bote durante 22 horas en un vendaval atlántico. En ambas ocasiones su coraje e inspiración de liderazgo, combinados con un conocimiento completo de la práctica de los botes, fueron en gran parte responsables de la supervivencia de sus tripulaciones ".

Ascendido al rango de líder de escuadrón, Young se unió al Grupo 205 de la Fuerza Aérea de Oriente Medio. Con base en Malta, el grupo 205 intentó evitar que las fuerzas del Eje invadieran Egipto y luego los campos petrolíferos del Medio Oriente. El 18 de septiembre de 1942, Young recibió un Bar por su Distinguished Flying Cross. La cita en la London Gazette incluía lo siguiente: "Este oficial participó en el primer ataque a gran escala en Nápoles, presionando con gran determinación su ataque, frente a un bombardeo intenso, con gran determinación. En otra ocasión, bombardeó el aeródromo de Castel Benito y luego descendió a 1,000 pies para ametrallar aviones dispersos por la luz de bengalas lanzadas por otros aviones atacantes. Al menos dos aviones en tierra fueron incendiados y un emplazamiento de armas silenciado ".

El 10 de agosto de 1942, Melvin Young se casó con Priscilla Rawson en Kent, Connecticut. Mientras estaba de permiso en los Estados Unidos, pasó dos semanas en Florida dirigiéndose a miembros del Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos. El tema de sus charlas fue: "Operaciones de bombardeo nocturno - Alemania, Sicilia, Libia".

Young fue transferido al Escuadrón 617. En febrero de 1943, la Royal Air Force decidió planificar un ataque a las cinco represas hidroeléctricas de las que dependía la zona industrial del Ruhr. Barnes Wallis aconsejó a la Royal Air Force que usara la nueva bomba rebotante que había estado desarrollando en el Laboratorio Nacional de Física en Teddington.

Young fue seleccionado para participar en Operation Chastise (también conocida como Dambusters Raid). Los objetivos eran las tres presas clave cerca de la zona del Ruhr, Möhne, Sorpe y Eder Dam en el río Eder. Se esperaba que la redada resultara en la pérdida de energía hidroeléctrica y el suministro de agua a las ciudades cercanas. El éxito de la operación implicó bombardeos de precisión. Las bombas cilíndricas desarrolladas por Barnes Wallis tuvieron que ser lanzadas desde 60 pies para saltar hacia el frente de la presa y rodar hacia abajo para explotar a una profundidad que activó una mecha de presión. Los pilotos tuvieron que juzgar el punto crítico de liberación mediante el uso de focos duales cuyos haces convergían verticalmente a 60 pies.

Los aviones utilizados fueron Avro Lancasters adaptados. Para reducir el peso, se eliminó gran parte del blindaje, al igual que la torreta superior media. La bomba sustancial y su forma inusual significó que se quitaron las puertas de la bomba y la bomba en sí colgó, en parte, debajo del cuerpo del avión. Las tripulaciones practicaron sobre el embalse Eyebrook, el embalse Derwent y la laguna Fleet. Los vuelos de prueba finales tuvieron lugar el 29 de abril de 1943.

La Operación Chastise comenzó la noche del 15 al 16 de mayo. La primera oleada de aviones, dirigida por Guy Gibson, atacaría primero la presa de Möhne. Young era el piloto de uno de los nueve aviones involucrados en este bombardeo. El segundo grupo debía atacar la presa Sorpe, mientras que el tercer grupo era una reserva móvil y despegaría dos horas más tarde, ya sea atacando las presas principales o bombardeando presas más pequeñas en Schwelm, Ennepe y Diemel.

Dos aviones piloteados por Les Munro y Geoff Rice se vieron obligados a regresar a la base debido a problemas técnicos. Robert Barlow y Vernon Byers fueron derribados y se estrellaron contra el Waddenzee, mientras que Bill Astell cayó en algún lugar sobre Roosendaal.

El primer grupo de aviones piloteados por Melvin Young, Guy Gibson, John Hopgood, Mick Martin, David Shannon, Henry Maudslay, David Maltby y Les Knight llegó a salvo a su primer objetivo. Gibson bombardeó primero, pero no alcanzó la presa Möhne. Durante su carrera, el avión Hopgood fue alcanzado por fuego antiaéreo y destruido. Gibson ahora voló su avión a través de la presa para evitar el fuego antiaéreo de la carrera de Martin. La aeronave de Martin fue alcanzada, pero realizó un ataque exitoso.

Young fue el siguiente en irse. Guy Gibson registró que la bomba de Young hizo "tres buenos rebotes e hizo contacto (con la presa)". Una enorme columna de agua se elevó y se pudo ver una onda de choque ondeando a través del lago. La presa ahora estaba comenzando a romperse, pero no colapsó de inmediato. Ahora se ordenó a David Maltby que atacara la presa. Más tarde dijo que "la corona del muro ya se estaba derrumbando" y que pudo ver una "brecha en el centro de la presa" antes de lanzar su bomba. Gibson comunicó por radio al cuartel general que ahora podía ver una gran brecha, de unos 150 metros de largo, en la presa y un torrente de agua que parecía "como gachas revueltas a la luz de la luna".

Luego, Guy Gibson llevó a Melvin Young, David Shannon, Henry Maudslay y Les Knight a la presa Eder. La topografía de las colinas circundantes dificultó la aproximación y el primer avión, el de Shannon, hizo varias carreras sin éxito sin dejar caer su bomba. Shannon recordó más tarde: "El Eder fue un trabajo de mierda. Yo fui el primero en irme; intenté tres veces conseguir un lugar en la aproximación, pero nunca estuve satisfecho. Para salir del valle después de cruzar el muro de la presa, tuvimos que Acelere a fondo y haga un viraje empinado para evitar una enorme pared rocosa. Mi salida con una bomba de 9000 libras que se rebela a 500 rpm fue muy peluda ".

Gibson ordenó a David Shannon que se tomara un descanso y llamó a Henry Maudslay para que probara. Después de que Maudslay tuvo dos carreras sin éxito, Shannon hizo otro intento y esta vez lanzó su bomba y dio en el blanco. Maudslay hizo otra carrera pero su bomba golpeó la parte superior de la presa y la aeronave quedó atrapada en la explosión.

Solo a Les Knight le quedaba una bomba. Su primera carrera terminó en un fracaso, pero la siguiente resultó en que la bomba golpeara la presa. Guy Gibson recordó más tarde: "Vimos el tremendo terremoto que sacudió la base de la presa, y luego, como si una mano gigantesca hubiera hecho un agujero en el cartón, todo se derrumbó".

Joe McCarthy llegó solo a la presa de Sorpe. Fue el más difícil de romper, ya que se trataba de una enorme presa de tierra en lugar de las estructuras de hormigón de las presas de Mohne y Eder. El avión de McCarthy lanzó con éxito su bomba, pero causó pocos daños. Tres de los aviones de reserva se dirigieron al Sorpe. Sin embargo, no pudieron romper la presa.

Mientras tanto, Guy Gibson, Melvin Young, David Shannon y Les Knight se vieron envueltos en un peligroso viaje para regresar a Inglaterra. Henry Maudslay había partido antes después de que su avión sufriera graves daños durante el bombardeo de la presa Eder. Sin embargo, fue derribado cerca de la frontera germano-holandesa. A las 02.58, los artilleros de Castricum-aan-Zee lograron golpear el avión de Young y se estrelló contra el mar.

El 20 de mayo de 1943, Guy Gibson escribió al padre de Melvin: "Es posible que su hijo haya podido abandonar su avión y aterrizar con seguridad en territorio enemigo". Unos días después, el cuerpo de Melvin Young fue arrastrado a tierra y enterrado cerca de Bergen en Holanda.

De alguna manera, siempre parecía estar en buena forma y era inmensamente popular entre todos. Disfrutaba jugando al bridge y solíamos tener muchos juegos juntos en el lío mientras esperábamos para subir a los vuelos. También era muy inteligente y culto, leía mucho y por eso era un conversador muy bueno e interesante. Por lo que puedo recordar, era un buen piloto, sin duda por encima de la media, y se dedicó de corazón y alma a los entrenamientos.

Mucha gente ha dicho que los destructores estadounidenses serían una adición bienvenida a nuestra flota. Estoy seguro de que es probable que nadie les dé una bienvenida más cordial y agradecida que la que dimos mi tripulación y yo una tarde, hace un par de semanas, cuando, después de vagar sin rumbo fijo en un bote de goma frente a las costas de Irlanda durante un rato. Mucho tiempo vimos de repente en la cresta de una ola los embudos de un destructor.

Sucedió así: nos habían asignado para escoltar un convoy y lo habíamos encontrado de regreso alrededor del mediodía. Varias horas más tarde, mientras todavía estábamos patrullando, el artillero trasero informó un rastro de humo del motor de estribor. Yo mismo podía ver muy poco; las temperaturas del aceite y del radiador eran bastante normales y no estaba demasiado preocupado. Sin embargo, decidí regresar a la base de inmediato y el operador inalámbrico informó a la base que lo estábamos haciendo. Pero casi de inmediato nuestro problema aumentó, el motor se calentó mucho, y yo también, y fue solo cuestión de unos minutos antes de que nos encontráramos enfriándonos con bastante rapidez en el Atlántico.

Su balsa es una enorme rosquilla naranja, y dentro de su círculo hay cinco hombres sentados en cuclillas, uno de ellos agitando frenéticamente una paleta de lona en el aire. Mientras pasamos, saludan frenéticamente y luego se hunden abatidos. Pero solo estamos maniobrando para poner el volumen de nuestro barco entre la balsa y el viento. En otros dos minutos hemos dado media vuelta y volvemos. Ahora nuestros motores están apagados. Nos desplazamos lentamente hacia ellos. Ahora están justo al lado. Un compañero rema frenéticamente hasta que la balsa golpea el costado del barco. Ahora nuestras hélices se estancan en ebullición ante la orden y las cuerdas descienden retorciéndose hacia sus manos. La escalera de un barco pasa por encima de nuestro costado.

¿Pero quiénes son ellos? ¿Esos hombres con ojos legañosos y el pelo rubio bañado en sal, que se hunden débilmente en la balsa flotante? "¡Alemanes!" adivina uno de nuestra tripulación. "Recogimos a algunos de los blighters el mes pasado. Uno de sus aviones cayó".

"¡No, no lo son!" dice otro cockney con desdén. "Mira los uniformes, ¿quieres? No son Jerries, es nuestra propia RAF". Y así es. El azul horizonte empapado de agua de la RAF debajo de los chalecos salvavidas naranjas: naranja porque es el color que contrasta más vívidamente con el azul verdoso del mar. Manos entumecidas ahora están alcanzando nuestras cuerdas. Es demasiado difícil botar un barco.

Uno de los aviadores se levanta violentamente, se agarra de forma inestable a una cuerda, está demasiado débil para envolverlo y cae al mar. Al instante, un marinero pasa por encima de nuestra barandilla, se pone detrás del hombre con la cabeza suelta y los ojos salvajes recién salidos del agua. Ata la cuerda debajo de sus brazos y lo empuja hacia la escalerilla del barco que cuelga. Pero está demasiado débil para manejar los peldaños con sus manos y pies fríos, por lo que tres marineros tiran de su cuerpo helado por el mar hacia arriba y hacia el costado. Los demás, con un poco de ayuda de nuestros marineros, suben a los peldaños de madera y alcanzan la sólida seguridad de la cubierta de acero, y son medio conducidos, medio llevados hasta la acogedora calidez de nuestra sala de oficiales.

Este oficial ha realizado 28 misiones de bombardeo con 230 horas de vuelo y 6 patrullajes de convoyes en los que se han pasado unas 40 horas en el aire. En ambas ocasiones, su coraje y liderazgo inspirado, combinados con un conocimiento completo de la práctica de botes, fueron en gran parte responsables de la supervivencia de sus tripulaciones. Siempre ha mostrado el mayor entusiasmo por buscar y destruir a sus objetivos.

Este oficial participó en el primer ataque a gran escala en Nápoles, presionando a fondo su ataque, frente a un intenso bombardeo, con gran determinación. Al menos dos aviones en tierra fueron incendiados y el emplazamiento de un cañón silenciado.

En otra ocasión, al regresar a Malta de una incursión en Trípoli, una barra de bombas estalló en el aeródromo mientras el líder de escuadrón Young aterrizaba su avión, prendiendo fuego a un avión cargado de bombas. Con gran frialdad, completó su aterrizaje y evitó obstáculos en la pista. Dispersó su avión, luego se hizo cargo de la trayectoria de la bengala y lo movió para que el resto del escuadrón pudiera aterrizar de manera segura. Este oficial siempre ha mostrado el mayor coraje y determinación tanto en el aire como en tierra. Se ha ganado toda la confianza de sus tripulaciones.

El plan para la operación era que se emplearían tres oleadas de aviones. La primera oleada de nueve aviones, liderada por Gibson, atacaría la presa de Mohne, luego el Eder seguido de otros objetivos según las indicaciones inalámbricas del cuartel general del Grupo 5 si aún hubiera armas disponibles. Esta ola volaría en tres secciones de tres aviones, separados por diez minutos, liderados por Guy Gibson, Melvin Young y Henry Maudslay. Melvin volaría acompañado de David Maltby y David Shannon. La segunda oleada volaría, por una ruta diferente para confundir las defensas enemigas, hasta Sorpe Darn. De hecho, debido a que esta ruta era un poco más larga a través de las islas del norte de Holanda, la segunda ola despegó antes que la primera. La tercera oleada, también de cinco aviones, despegaría más tarde y actuaría como reserva móvil que se utilizaría contra las presas que aún no se hubieran roto. En total, estaban disponibles diecinueve aviones Tipo 464 y sus tripulaciones. Las tripulaciones de Divall y Wilson estaban enfermas y un avión no pudo repararse durante el entrenamiento.

La Orden Ejecutiva Operativa requería que la incursión volara a un nivel bajo, no por encima de los 500 pies, excepto entre Ahlen, el punto de ruta final, y el objetivo donde el líder de cada sección debe trepar a 1,000 pies y diez millas del objetivo, presumiblemente para asegurar encontrar el objetivo con certeza. Por motivos de sorpresa, sería deseable volar lo más bajo posible para reducir la posibilidad de ser visto por el radar alemán y, por lo tanto, correr el riesgo de ser interceptado por los cazas y minimizar el tiempo de exposición a los cañones antiaéreos (flak). El límite de 500 pies fue una aceptación de que sería esencial identificar los puntos de inflexión con precisión y los líderes de sección habrían sentido la responsabilidad particular de asegurarse de que se mantuvieran en la ruta, que había sido diseñada para evitar ubicaciones conocidas de antiaéreos en la medida de lo posible. Después de la redada, Maltby y Shannon comentaron que Melvin había mostrado una tendencia a volar más alto que ellos y que habían usado las luces de señalización de Aldis para advertirle que se mantuviera agachado. Por su parte, habría sentido una gran responsabilidad para liderar su equipo con precisión. También puede ser que, con relativamente pocos vuelos recientes, en su primera operación en un Lancaster y la primera en casi un año, y con una tripulación con poca experiencia operativa, estaba más preocupado por chocar con obstáculos en el suelo que ellos. eran - nunca se había visto a sí mismo como "el tipo de piloto de combate".

Los peligros de las operaciones de bajo nivel sobre el territorio enemigo eran tales que Harris generalmente desaprobaba el uso de bombarderos pesados ​​en esta función. La Operación Chastise fue una excepción, pero la pérdida en la incursión de varios aviones por fuego antiaéreo e impacto en la superficie respalda la opinión general de Harris.

Lamento profundamente escribir para confirmar mi telegrama informándole que su hijo, el líder de escuadrón Henry Melvin Young D.F.C., está desaparecido como resultado de las operaciones.

El líder de escuadrón Young era un gran amigo personal mío y él mismo fue en gran parte responsable del éxito de esta operación. Él era el líder adjunto de esta incursión y lo vi dejar caer su carga exactamente en la posición correcta con gran precisión. Después, dirigimos el asalto a la presa de Eder y él y yo volamos en el viaje de regreso a la base. Sin embargo, en algún lugar entre el objetivo y la costa enemiga se metió en problemas y no ha regresado.

Si, como es posible, su hijo pudo abandonar su avión y aterrizar de manera segura en territorio enemigo, las noticias deberían llegarle directamente del Comité Internacional de la Cruz Roja dentro de las próximas seis semanas. Por favor, acepte mi más sentido pésame durante este ansioso período de espera.


Melvin asistió a Heritage High School y luego pasó a la Universidad de Richmond [2] con una beca de fútbol, ​​donde recibió una licenciatura en Química. En 1991, recibió una Maestría en Ciencias en Ingeniería de Ciencia de Materiales de la Universidad de Virginia.

Sus padres, Deems y Grace, residen en Lynchburg, Virginia y los intereses recreativos de Melvin incluyen fotografía, piano, lectura, música, ciclismo, tenis y snowboard.

Melvin apareció como juez invitado del desafío de eliminación en el episodio 12 de El mejor chef (temporada 7), [3] con sus perros en la séptima temporada de El encantador de perros, [4] y fue el anfitrión de Niño genio (temporada 1 y 2). [5]

Melvin fue un receptor abierto en el equipo de fútbol americano de la Universidad de Richmond de 1982 a 1985. Melvin ocupa el primer lugar en las listas de carrera de la Universidad de Richmond con 198 recepciones para 2.669 yardas (2.441 m), [6] y el cuarto en la lista de recepciones de touchdown de la carrera de Richmond con 16. Fue una selección de All-America con mención honorífica de la AP en 1984 y 1985 y segundo equipo Apple Academic All-America en 1985.

Un capitán del equipo durante su temporada senior, Melvin tuvo su mejor año en 1985, con 65 recepciones para 956 yardas (874 m) y ocho TD.Su mejor juego fue en 1984 contra la Universidad James Madison, cuando tuvo 10 recepciones para 208 yardas (190 m) y un touchdown.

Melvin atrapó al menos un pase en cada juego que jugó como Richmond Spider (39).

Estuvo en la promoción del Salón de la Fama Atlético de la Universidad de Richmond de 1996-1997 y fue seleccionado para el All-UR Stadium Team en 2009, que conmemora a las arañas más grandes que han jugado en el estadio en sus 81 años de historia. [7]

Melvin fue elegido por los Detroit Lions en la undécima ronda del Draft de la NFL de 1986 como receptor abierto. Durante el campamento de entrenamiento, se tiró de un tendón de la corva y fue dado de alta del equipo a fines de agosto. [8] [9] En octubre, fue agregado a la lista de prácticas de Toronto Argonauts de la Canadian Football League. [10]

Informó a los Dallas Cowboys la primavera siguiente, pero sufrió un tirón en el tendón de la corva por segunda vez, poniendo fin oficialmente a su carrera en el fútbol profesional. [8] [11]

Melvin comenzó a trabajar en la Rama de Ciencias de Evaluación No Destructiva en el Centro de Investigación Langley de la NASA en 1989. Sus responsabilidades incluían el uso de sensores de fibra óptica para medir la tensión, la temperatura y el daño químico en estructuras metálicas y compuestas. En 1994, fue seleccionado para dirigir el equipo de Monitoreo del estado del vehículo para el programa cooperativo de vehículos de lanzamiento reutilizables NASA / Lockheed Martin X-33. En 1996, co-diseñó y supervisó la construcción de una instalación de evaluación óptica no destructiva capaz de producir sensores de fibra óptica en línea. [12]

Seleccionado como astronauta en junio de 1998, Melvin se presentó para recibir capacitación en agosto de 1998. Desde entonces, ha sido asignado a la División de Operaciones de la Estación Espacial de la Oficina de Astronautas y al Departamento de Educación en la Sede de la NASA, Washington, DC, como codirector del Programa de Astronautas Educadores de la NASA. , Melvin ha viajado por todo el país, discutiendo la exploración espacial con profesores y estudiantes y promoviendo la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas. Luego sirvió en la Rama de Robótica de la Oficina de Astronautas. En octubre de 2010, Melvin fue nombrado administrador asociado de la Oficina de Educación. Como administrador asociado, Melvin fue responsable del desarrollo e implementación de los programas educativos de la NASA que inspiran interés en la ciencia y la tecnología y aumentan la conciencia pública sobre los objetivos y misiones de la NASA. Se retiró de la NASA en febrero de 2014. [12]

Melvin voló dos misiones en el transbordador espacial Atlantis: como especialista de misión en STS-122, y como especialista de misión 1 en STS-129.

STS-122 (del 7 de febrero al 20 de febrero de 2008) fue la 24ª misión del transbordador en visitar la Estación Espacial Internacional. El punto culminante de la misión fue la entrega e instalación del módulo Columbus (ISS) de la Agencia Espacial Europea. Fueron necesarios tres paseos espaciales por parte de los miembros de la tripulación para preparar el Laboratorio Columbus para su trabajo científico y para reemplazar un tanque de nitrógeno gastado en el Truss P-1 de la Estación. STS-122 también fue una misión de reemplazo de la tripulación, entregando al ingeniero de vuelo Expedition-16, astronauta de la ESA Léopold Eyharts, y regresando a casa con el ingeniero de vuelo Expedition-16, astronauta de la NASA Daniel Tani. La misión STS-122 se completó en 12 días, 18 horas, 21 minutos y 40 segundos, y viajó 5.296.832 millas terrestres en 203 órbitas terrestres.

STS-129 (del 16 de noviembre al 29 de noviembre de 2009) fue el 31º vuelo del transbordador a la Estación Espacial Internacional. Durante la misión, la tripulación entregó dos transportadores logísticos ExPRESS (bastidores ELC) a la Estación Espacial Internacional, alrededor de 30.000 libras de piezas de repuesto para los sistemas que proporcionan energía a la estación, evitan que se sobrecaliente y mantienen la orientación adecuada en el espacio. La misión también contó con tres caminatas espaciales. La misión STS-129 se completó en 10 días, 19 horas, 16 minutos y 13 segundos, viajando 4.5 millones de millas en 171 órbitas, y regresó a la Tierra trayendo consigo a la astronauta de la NASA, Nicole Stott, luego de su período de servicio a bordo del espacio. estación.

Melvin ha registrado más de 565 horas en el espacio. [12]

Después de retirarse de la NASA, Leland ofrece activamente varias conferencias STEM de su experiencia en el espacio para una amplia gama de audiencias, así como de su carrera futbolística en la NFL. Se le describe como uno de los astronautas de la NASA más inspiradores e influyentes de todos los tiempos. Durante su carrera en la NASA, mientras realizaba un entrenamiento bajo el agua, sufrió y se recuperó parcialmente de una grave lesión en el oído donde sus médicos manifestaron la posibilidad de que fuera sordo, una enfermedad que afecta su oído izquierdo. [13] Melvin ha publicado dos libros. Persiguiendo el espacio: la historia de un astronauta de valentía, gracia y segundas oportunidades y Chasing Space: Edición para jóvenes lectores. [14]

En su tiempo libre le gusta tocar el piano, pasear a sus dos perros y aparece en varios documentales y videos de National Geographic Space.


Chat en vivo con autores como Louise O’Neill y Melvin Burgess #Gdnteentaboo

Discuta sobre escribir sobre sexo, drogas y sobrepasar los límites (y todavía se están empujando) en teen / Ya con un grupo de autores controvertidos, incluido Melvin Burgess, en vivo en Twitter usando #Dienteentaboo! Ocurrirá este domingo 15 de mayo de 5 a 6 p. M. En @GdnChildrensBks. Entonces, ¿quién va a estar allí? Tenemos a Louise O'Neill (@oneilllo), Melvin Burgess (@MelvinBurgess), Chris Vick (@chrisvickwriter), Non Pratt (@NonPratt), William Sutcliffe (@ Will_Sutcliffe8), Raziel Reid (@razielreid), Katie Everson (@ ksleverson). Si no twittea o no puede estar allí, puede enviar sus preguntas por correo electrónico a [email protected], pero hágalo breve para que podamos twittearlo. Publicaremos el chat en un blog en vivo en el sitio de libros para niños de The Guardian.

Puede charlar con Louise O'Neill esta noche en Twitter #Gdnteentaboo Fotografía: Miki Barlok / Imagen publicitaria del editor


Detroit (2017)

Al investigar el Detroit En la verdad, nos enteramos de que los disturbios comenzaron alrededor de las 3:15 a.m. de la madrugada del domingo 23 de julio de 1967 y duraron cinco días, terminando en su mayor parte el 27 de julio.

¿Qué tan cerca Detroit ¿La película se apega a los hechos reales?

¿Cómo comenzaron los disturbios de Detroit de 1967?

En las primeras horas de la mañana del 23 de julio de 1967, la policía allanó un club de bebida sin licencia en la oficina de la Liga Comunitaria Unida para la Acción Cívica, un grupo comunitario de derechos civiles que respaldaba a los candidatos políticos locales y ayudó a dar al vecindario un colectivo. voz. La oficina del grupo estaba ubicada en el piso superior del edificio vacío de Economy Printing en 9125 12th Street. La policía esperaba solo unos pocos clientes adentro, pero encontró a 82 afroamericanos celebrando el regreso de dos soldados locales de Vietnam. La policía de Detroit decidió arrestar a todos los presentes.

Mientras la policía estaba adentro esperando para llevarse a los juerguistas, una multitud comenzó a formarse en la calle afuera. Se dice que el motín comenzó cuando Walter Scott III, el hijo del dueño del club sin licencia, le arrojó una botella a un oficial de policía (al menos eso es lo que Scott afirmó más tarde en sus memorias). Cuando la policía abandonó la escena, la multitud (ahora una turba) comenzó a saquear una tienda de ropa de al lado. No pasó mucho tiempo para que estallaran los saqueos generalizados en todo el vecindario. Inicialmente, la fuerza policial era demasiado pequeña e hizo poco más que vigilar. Como era domingo, el comisionado de policía Ray Girardin tardó más en movilizar a la Guardia Nacional de Michigan, la policía estatal y los alguaciles del condado de Wayne. Como resultado, el primer arresto no ocurrió hasta las 7 de la mañana.

A media tarde, se había desatado un incendio en una tienda de comestibles y la turba impidió que los bomberos lo extinguieran, lo que provocó que se propagara de manera incontrolable. El saqueo también se había extendido, llegando a otras partes de Detroit.

¿Qué condiciones sociales llevaron a los disturbios?

¿La policía de Detroit era casi completamente blanca en 1967?

Si. Verificación de hechos Detroit La película reveló que la composición demográfica de la fuerza policial no estaba en consonancia con la composición demográfica de la ciudad. La fuerza policial era 95% blanca, mientras que la ciudad era 40% negra. Había aproximadamente 5.500 policías en la fuerza policial y solo 100 eran negros. -CBS esta mañana

¿Cuántas personas perdieron la vida durante los disturbios de Detroit?

Durante nuestra investigación sobre la verdadera historia detrás de la Detroit película, descubrimos que un total de 43 personas murieron durante los disturbios de Detroit, incluidos los tres jóvenes negros en el Algiers Motel, que es el tema central de la película de Kathryn Bigelow. 33 de los muertos durante los disturbios eran negros y 10 blancos. Aproximadamente 1.189 personas resultaron heridas y más de 7.200 fueron arrestadas.

¿La película está basada en el libro? El incidente del motel de Argel?

¿Era el personaje de Will Poulter tan racista en la vida real?

El personaje de Will Poulter, el malvado Philip Krauss, es en gran parte ficticio. Se correlaciona más estrechamente con el vice patrullero David Senak, de 23 años, en la vida real, pero la conexión es, en el mejor de los casos, floja. Se dice que el personaje de Poulter es una combinación de varios oficiales diferentes del Departamento de Policía de Detroit que estaban presentes en el Argel Motel esa noche. Debido a que los tres oficiales acusados ​​fueron declarados inocentes en la vida real, se cambiaron sus nombres para la película para no implicarlos, incluso si se cree que el veredicto fue parcial.

¿El diálogo de la película es preciso para el período de tiempo?

No exactamente. El guionista Mark Boal admite que tuvo que modificar un poco el diálogo para hacerlo más atractivo para el público actual. "No podía vivir en el pasado", dice Boal. "Tenía que encontrar un término medio entre la autenticidad del período y la relatabilidad contemporánea". Boal dijo que, cuando era posible, tomaba el diálogo literalmente directamente de los relatos documentados. -Buitre

¿Qué llevó a los asesinatos de Algiers Motel?

Durante los disturbios, los francotiradores civiles y los saqueadores que disparaban contra la policía y los bomberos se habían convertido en un problema. De hecho, pocas horas antes del incidente de Argel, un saqueador disparó y mató al oficial de policía de Detroit Jerome Olshove. Unos días antes, el detective de la policía de Newark Frederick Toto fue asesinado por un francotirador. La fuerza policial estaba nerviosa. La situación se agravó por el hecho de que, en el transcurso de los disturbios, se saquearon 2.498 rifles y 38 pistolas de las tiendas locales.

En la noche del 25 al 26 de julio, la policía fue alertada sobre un francotirador, un pistolero o un grupo de pistoleros en las cercanías del Algiers Motel en 8301 Woodward Avenue. Al llegar, la policía y la Guardia Nacional afirmaron haber escuchado el disparo de una pistola dentro del motel (más tarde encontraron solo una pistola de arranque que disparaba balas). Se apresuraron al edificio y no pasó mucho tiempo antes de que tres jóvenes negros murieran, incluidos Fred Temple, Aubrey Pollard y Carl Cooper.

¿Carl Cooper realmente disparó una pistola de arranque dentro del motel?

¿Las dos mujeres blancas del motel fueron desnudas por la fuerza por la policía?

Si. Sin embargo, en la película solo Juli Hysell es desnudada por la fuerza, y esto sucede en gran parte por accidente cuando el oficial Krauss está siendo demasiado rudo con ella. Comprobación de hechos Detroit confirma que después de que los ocupantes del anexo del motel fueran alineados y golpeados por agentes que exigían saber quién supuestamente estaba atacando desde el motel, las dos niñas de 18 años, Juli Hysell y Karen Malloy, fueron desnudas y hostigadas verbalmente. No está claro por qué se atenuó esto para la película. -El incidente del motel de Argel

¿Realmente el oficial de policía de Detroit, Ronald August, llevó a Aubrey Pollard a una habitación y lo ejecutó?

Según el oficial Ronald August, llevó a Aubrey Pollard a una habitación y Pollard empujó su escopeta antes de intentar agarrarla. August testificó que le disparó a Pollard en defensa propia, y lo describió como "homicidio justificable". Sin embargo, el guardia Ted Thomas testificó que no escuchó palabras ni signos de lucha entre el oficial August y Pollard antes de ver "un destello de ropa, escuchó el disparo de una escopeta y vio caer el cuerpo de Pollard".

¿Qué le pasó a Karen Malloy, la otra chica de 18 años en el Algiers Motel?

Julie Hysell dice que perdió el contacto con su amiga Karen Malloy después de los asesinatos de Algiers Motel. "Karen llegó a casa, cambió su nombre", dijo Hysell. Variedad revista. "La vi aproximadamente un año después en un centro comercial, y ella me miró, y hubieras pensado que vio el fantasma de la Navidad pasada. Salió corriendo de ese centro comercial". Durante nuestra investigación, no encontramos actualizaciones sobre lo que sucedió con Karen.

¿Era el abogado defensor Norman Lippitt realmente tan sórdido como el personaje de John Krasinski en la película?

No. Ésta es una de las razones por las que se cambió el nombre de Lippitt por el Detroit película. El personaje de John Krasinski, el abogado Auerback, es en gran parte ficticio. Lippitt dice que como abogado de defensa criminal, su trabajo era representar a las personas acusadas de estar involucradas en delitos. "¿Soy una persona sin alma?" él pide. "¡Bueno, los abogados de defensa criminal hacen esto todos los días!" -NPR

¿Era el jurado realmente todo blanco?

Si. Detroit era mayoritariamente blanca en ese entonces. Dado que se trataba de un caso de asesinato capital, el abogado defensor Norman Lippitt tuvo 20 impugnaciones perentorias de la composición del jurado. "Puedo sacar a 20 personas del jurado antes de tener que aceptar al jurado", dice Lippitt. "Y puedo hacerlo sin una razón. La probabilidad de un jurado completamente negro en Detroit en esos días era cero. Aún habría sido un jurado de mayoría blanca". -NPR

¿Realmente la policía trató de culpar al guardia de seguridad Melvin Dismukes por los asesinatos del Argel Motel?

Al igual que en la película, Melvin dice que fue a la comisaría para compartir su versión de la historia, pero le dio la vuelta y lo acusaron de asesinato en primer grado. Al final, la policía intentó acusar a Melvin de un delito de agresión en relación con la golpiza de dos de los ocupantes del motel, Michael Clark y James Sortor, en el pasillo del primer piso. Melvin había estado vigilando una tienda al otro lado de la calle del Argel antes de entrar al motel para ayudar. Según Melvin, intentó jugar al pacificador. "Solo esperaba calmar la situación que estaba sucediendo en el vestíbulo", dice Melvin. "Quería ayudar a la gente a mantenerse con vida, así que hice todo lo posible para hacer lo que pensé que los protegería". Fue el primero en ser juzgado y fue absuelto del cargo. Solo tomó 13 minutos para que el jurado compuesto exclusivamente por blancos regresara con un veredicto de no culpabilidad.

¿Cómo se siente el verdadero Melvin Dismukes sobre el Detroit ¿película?

¿El juez en el juicio realmente solo le presentó al jurado dos opciones, asesinato en primer grado o absolución?

Si. El juez William Beer (en la foto de abajo) le dijo al jurado compuesto exclusivamente por blancos que sus opciones eran condenar a Ronald August por asesinato en primer grado o absolverlo, sin instruirles nunca que los veredictos de asesinato en segundo grado o homicidio involuntario también eran opciones. Más tarde, el juez Beer fue noticia cuando se descubrió que había estado viviendo una doble vida durante más de 30 años. Mientras estaba casado con su esposa Dora, con quien tuvo tres hijos, embarazó a su secretaria Barbara, de 19 años, y se casó en secreto con ella. La mentira continuó y tuvo un total de nueve hijos con Barbara. Dora se divorció de él cuando su secreto fue descubierto. -Detroit Free Press

¿Es cierto que nunca se condenó a ningún oficial por los asesinatos del Argel Motel?

Si. Tres agentes y un guardia de seguridad privado enfrentaron cargos, pero fueron declarados inocentes en los homicidios que, durante el juicio, se determinó principalmente como "legítima defensa" y "homicidio justificado". El abogado defensor Norman Lippitt admite que además de argumentar en defensa propia, también ayudó que el jurado fuera todo blanco y que el fiscal cometiera un par de errores importantes durante el proceso.

Uno de esos errores fue intentar disparar una pistola de arranque en la sala del tribunal para demostrar que la policía no pudo haberlo escuchado desde fuera del motel (el ruido que supuestamente les dio una causa probable para entrar). La demostración fracasó porque la sala del tribunal tenía una excelente acústica debido a un techo alto. La pistola de arranque sonaba como un canon.

¿Cuál fue el alcance de la destrucción de propiedades por los disturbios de Detroit?

Un total de 2.509 negocios fueron incendiados o saqueados y 412 edificios sufrieron daños tan graves que tuvieron que ser demolidos. 388 familias fueron desplazadas o quedaron completamente sin hogar. En total, los disturbios resultaron en un estimado de $ 40 millones a $ 45 millones en daños a la propiedad.

¿Los alborotadores también saquearon y quemaron negocios propiedad de negros?

Si. Muchas empresas de propiedad de negros no se salvaron. Los alborotadores actuaron en gran medida de manera indiscriminada, y algunas empresas solo se salvaron porque los empleados tomaron las armas y se sentaron afuera de las entradas.

¿La película se rodó en Detroit?

los Detroit La película se rodó principalmente en Boston, con solo una pequeña cantidad de escenas filmadas en Detroit. La directora Kathryn Bigelow quería rodar la película en Detroit, pero Michigan ya no ofrecía las mismas exenciones fiscales de otras ciudades.

Investigar más a fondo el Detroit Ver la historia real de la película viendo el documental de los disturbios de Detroit a continuación que presenta una entrevista con el verdadero Melvin Dismukes, el guardia de seguridad interpretado por John Boyega en la película de Kathryn Bigelow.


Contenido

Neil Young [19] nació el 12 de noviembre de 1945 en Toronto, Canadá. [20] [21] Su padre, Scott Alexander Young (1918-2005), fue un periodista y cronista deportivo que también escribió ficción. [22] Su madre, Edna Blow Ragland "Rassy" Young (1918-1990) fue miembro de las Hijas de la Revolución Americana. [23] Aunque canadiense, su madre tenía ascendencia estadounidense y francesa. [24] Los padres de Young se casaron en 1940 en Winnipeg, Manitoba, y se mudaron a Toronto poco después de donde nació su primer hijo, Robert "Bob" Young, en 1942.

Poco después del nacimiento de Young en 1945, la familia se mudó a la zona rural de Omemee, Ontario, que Young describió más tarde con cariño como un "pequeño lugar con sueño". [25] Young sufrió de poliomielitis en 1952 durante el último brote importante de la enfermedad en Ontario. [26] Después de su recuperación, la familia Young se fue de vacaciones a Florida. Durante ese período, Young asistió brevemente a la escuela primaria Faulkner en New Smyrna Beach, Florida. En 1952, al regresar a Canadá, Young se mudó de Omemee a Pickering (1956), vivió durante un año en Winnipeg (adonde volvería más tarde), antes de trasladarse a Toronto (1957-1960). Mientras estaba en Toronto, Young asistió brevemente al Lawrence Park Collegiate Institute como estudiante de primer año en 1959. [27] Se rumorea que fue expulsado por conducir una motocicleta por el pasillo de la escuela. [28]

Young se interesó por la música popular que escuchaba en la radio. [29] Cuando Young tenía doce años, su padre, que había tenido varias aventuras extramatrimoniales, dejó a su madre. Su madre pidió el divorcio, que le fue concedido en 1960.[30] Young se fue a vivir con su madre, que se había mudado a Winnipeg, mientras que su hermano Bob se quedó con su padre en Toronto. [31]

A mediados de la década de 1950, Young escuchó rock 'n roll, rockabilly, doo-wop, R & ampB, country y pop occidental. Él idolatraba a Elvis Presley y luego se refirió a él en varias de sus canciones. [32] Otras influencias musicales tempranas incluyeron Link Wray, [33] Jimmy Gilmer y las bolas de fuego, The Ventures, Cliff Richard y las sombras, [34] Chuck Berry, Hank Marvin, Little Richard, Fats Domino, The Chantels, The Monotones, Ronnie Self, los Fleetwood, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Roy Orbison y Gogi Grant. [35] Young comenzó a tocar música él mismo en un ukelele de plástico, antes, como más tarde relataría, pasó a "un ukelele mejor a un ukelele banjo a un ukelele barítono, todo menos una guitarra". [36]

Carrera temprana (1963-1966) Editar

Young y su madre se instalaron en el área de clase trabajadora de Fort Rouge, Winnipeg, donde el joven tímido y de humor seco se inscribió en la escuela secundaria Earl Grey. Fue allí donde formó su primera banda, los Jades, y conoció a Ken Koblun. Mientras asistía a Kelvin High School en Winnipeg, tocó en varias bandas de rock instrumental, y finalmente abandonó la escuela a favor de una carrera musical. [37] La ​​primera banda estable de Young fue The Squires, con Ken Koblun, Jeff Wuckert y Bill Edmondson en la batería, que tenía un éxito local llamado "The Sultan". Durante un período de tres años, las bandas tocaron cientos de espectáculos en centros comunitarios, salones de baile, clubes y escuelas en Winnipeg y otras partes de Manitoba. La banda también tocó en Fort William (ahora parte de la ciudad de Thunder Bay, Ontario), donde grabaron una serie de demos producidas por un productor local, Ray Dee, a quien Young llamó "el Briggs original". [38] Mientras tocaba en The Flamingo, Young conoció a Stephen Stills, cuya banda la compañía tocaba en el mismo lugar, y se hicieron amigos. [39] The Squires actuaron principalmente en Winnipeg y Manitoba rural en ciudades como Selkirk, Neepawa, Brandon y Giroux (cerca de Steinbach), con algunos espectáculos en el norte de Ontario. [40]

Después de dejar los Squires, Young trabajó en clubes de folk en Winnipeg, donde conoció a Joni Mitchell. [41] Mitchell recuerda que Young fue muy influenciado por Bob Dylan en ese momento. [42] Aquí escribió algunas de sus canciones populares más antiguas y duraderas, como "Sugar Mountain", sobre la juventud perdida. Mitchell escribió "The Circle Game" en respuesta. [43] La banda de Winnipeg The Guess Who (con Randy Bachman como guitarrista principal) tuvo un éxito canadiense Top 40 con "Flying on the Ground is Wrong" de Young, que fue el primer gran éxito de Young como compositor. [44]

En 1965, Young realizó una gira por Canadá como solista. En 1966, mientras estaba en Toronto, se unió a Mynah Birds, encabezada por Rick James. La banda logró asegurar un contrato discográfico con el sello Motown, pero cuando se estaba grabando su primer álbum, James fue arrestado por estar ausente sin permiso de la Navy Reserve. [45] Después de que los Mynah Birds se disolvieron, Young y el bajista Bruce Palmer decidieron empeñar el equipo musical del grupo y comprar un coche fúnebre Pontiac, que solían trasladar a Los Ángeles. [46] Young admitió en una entrevista de 2009 que estaba en los Estados Unidos ilegalmente hasta que recibió una "tarjeta verde" (permiso de residencia permanente) en 1970. [47]

Buffalo Springfield (1966-1968) Editar

Una vez que llegaron a Los Ángeles, Young y Palmer se encontraron con Stephen Stills y Richie Furay después de un encuentro casual en el tráfico en Sunset Boulevard. [46] Junto con Dewey Martin, formaron Buffalo Springfield. Una mezcla de folk, country, psicodelia y rock, con un toque duro de las guitarras solistas gemelas de Stills y Young, hizo de Buffalo Springfield un éxito de crítica y su primer disco. Buffalo Springfield (1966) se vendió bien después de que la canción de actualidad de Stills, "For What It's Worth", se convirtiera en un éxito, con la ayuda de los armónicos melódicos de Young tocados con la guitarra eléctrica. De acuerdo a Piedra rodante, el Salón de la Fama del Rock and Roll y otras fuentes, Buffalo Springfield ayudó a crear los géneros de folk rock y country rock. [48]

La desconfianza en su gestión, así como el arresto y deportación de Palmer, empeoraron las relaciones ya tensas entre los miembros del grupo y llevaron a la desaparición de Buffalo Springfield. Un segundo álbum, Buffalo Springfield otra vez, fue lanzado a finales de 1967, pero dos de las tres contribuciones de Young fueron pistas en solitario grabadas aparte del resto del grupo.

De ese álbum, "Mr. Soul" fue la única canción de Young de las tres que los cinco miembros del grupo tocaron juntos. "Broken Arrow" presenta fragmentos de sonido de otras fuentes, incluida la apertura de la canción con un fragmento de Dewey Martin cantando "Mr. Soul" y cerrándola con el latido de un corazón. "Expecting to Fly" contó con un arreglo de cuerdas que el coproductor de Young para la pista, Jack Nitzsche, apodó "pop sinfónico". [ cita necesaria ]

En mayo de 1968, la banda se separó definitivamente, pero para cumplir con una obligación contractual, un último álbum de estudio, Última vez, fue lanzado. El álbum se compuso principalmente de grabaciones realizadas a principios de ese año. Young contribuyó con las canciones "On the Way Home" y "I Am a Child", cantando este último. En 1997, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Young no apareció en la ceremonia. Los tres miembros supervivientes, Furay, Stills y Young, aparecieron juntos como Buffalo Springfield en el Bridge School Benefit anual de Young del 23 al 24 de octubre de 2010, y en Bonnaroo en el verano de 2011.

Young también tocó como guitarrista de sesión de estudio para algunas grabaciones de 1968 de The Monkees que aparecieron en el Cabeza y Repetición instantánea álbumes. [49]

En solitario, Crazy Horse (1968–1969) Editar

Después de la ruptura de Buffalo Springfield, Young firmó un contrato en solitario con Reprise Records, hogar de su colega y amigo Joni Mitchell, con quien compartió gerente, Elliot Roberts, quien dirigió a Young hasta su muerte en 2019. Young y Roberts inmediatamente comenzó a trabajar en el primer disco en solitario de Young, Neil Young (22 de enero de 1969), [50] que recibió críticas mixtas. En una entrevista de 1970, [51] Young desaprobó el álbum por estar "sobregrabado en lugar de reproducido". El álbum contiene canciones que siguen siendo un elemento básico de sus shows en vivo, incluido "The Loner".

Para su próximo álbum, Young reclutó a tres músicos de una banda llamada The Rockets: Danny Whitten en la guitarra, Billy Talbot en el bajo y Ralph Molina en la batería. Estos tres tomaron el nombre Crazy Horse (después de la figura histórica del mismo nombre), y Todo el mundo sabe que esto no está en ninguna parte (Mayo de 1969), se le atribuye a "Neil Young con Crazy Horse". Grabado en solo dos semanas, el álbum incluye "Cinnamon Girl", "Cowgirl in the Sand" y "Down by the River". Según los informes, Young escribió las tres canciones en la cama el mismo día mientras amamantaba una fiebre alta de 103 ° F (39 ° C). [52]

Crosby, Stills, Nash y Young (1969-1970) Editar

Poco después del lanzamiento de Todo el mundo sabe que esto no está en ninguna parte Young se reunió con Stephen Stills al unirse a Crosby, Stills & amp Nash, que ya había lanzado un álbum. Crosby, Stills y amp Nash como trío en mayo de 1969. A Young se le ofreció originalmente un puesto como acompañante, pero aceptó unirse solo si recibía la membresía completa, y el grupo, ganadores del premio Grammy al "Mejor Artista Nuevo" en 1969, pasó a llamarse Crosby, Stills, Nash & amp Young. [53] El cuarteto debutó en Chicago el 16 de agosto de 1969 y luego actuó en el famoso Festival de Woodstock, durante el cual Young se saltó la mayor parte del set acústico y se negó a ser filmado durante el set eléctrico, incluso diciendo a los camarógrafos: "Uno de ustedes, muchachos, se me acercan y voy a golpearlos con mi guitarra ". [54] Durante la realización de su primer álbum, Deja Vu (11 de marzo de 1970), los músicos discutían con frecuencia, particularmente Young y Stills, quienes luchaban por el control. Stills continuó a lo largo de su relación de toda la vida para criticar a Young, diciendo que "quería tocar música folclórica en una banda de rock". [55] A pesar de la tensión, la permanencia de Young con CSN & ampY coincidió con el período más creativo y exitoso de la banda, y contribuyó en gran medida a su éxito posterior como solista.

Young escribió "Ohio" después de la masacre de Kent State el 4 de mayo de 1970. La canción fue rápidamente grabada por CSN & ampY e inmediatamente lanzada como single, a pesar de que "Teach Your Children" de CSN & ampY todavía estaba escalando las listas de singles.

Después de la fiebre del oro, tour acústico y Cosecha (1970-1972) Editar

Más adelante en el año, Young lanzó su tercer álbum en solitario, Después de la fiebre del oro (31 de agosto de 1970), que contó, entre otros, con Nils Lofgren, Stephen Stills y el bajista de CSNY Greg Reeves. Young también grabó algunas pistas con Crazy Horse, pero las descartó al principio de las sesiones. La grabación final fue menos amplificada que Todo el mundo sabe que esto no está en ninguna parte, con una gama más amplia de sonidos. La nueva fama de Young con CSNY hizo del álbum su gran avance comercial como solista, y contiene algunos de sus trabajos más conocidos, incluidos "Tell Me Why" y "Don't Let It Bring You Down", los sencillos con influencia country " Only Love Can Break Your Heart "y" When You Dance I Can Really Love ", y la canción principal," After the Gold Rush ", tocada en piano, con letras de ensueño que abarcan una amplia gama de temas relacionados con las drogas y las relaciones interpersonales. a preocupaciones ambientales. La amarga condena de Young al racismo en la canción pesada de blues-rock "Southern Man" (junto con una canción posterior titulada "Alabama") también fue controvertida entre los sureños en una era de desegregación, lo que llevó a Lynyrd Skynyrd a denunciar a Young por su nombre en la letra de su éxito "Sweet Home Alabama". Sin embargo, Young dijo que era fanático de la música de Skynyrd, y el líder de la banda, Ronnie Van Zant, fue fotografiado más tarde con un Esta noche es la noche Camiseta en la portada de un álbum.

En el otoño de 1970, Young comenzó una gira acústica en solitario por América del Norte, durante la cual tocó una variedad de sus canciones de Buffalo Springfield y CSNY en guitarra y piano, junto con material de sus álbumes en solitario y varias canciones nuevas. Algunas canciones estrenadas por Young en la gira, como "Journey through the Past", nunca encontrarían un lugar en un álbum de estudio, mientras que otras canciones, como "See the Sky About to Rain", solo se lanzarían en los próximos años. Con CSNY separándose y Crazy Horse habiendo firmado su propio contrato discográfico, la gira de Young, ahora titulada "Journey Through the Past", continuó hasta principios de 1971, y su enfoque se centró más en las canciones más nuevas que había estado escribiendo. muchos, no podía pensar en otra cosa que hacer más que jugarlos. Muchos conciertos se agotaron, incluidos los conciertos en el Carnegie Hall y un par de aclamados espectáculos locales en el Massey Hall de Toronto, que fueron grabados para un álbum en vivo planeado. Los programas se volvieron legendarios entre los fanáticos de Young, y las grabaciones se lanzaron oficialmente casi 40 años después como un bootleg oficial en la serie Young's Archive.

Cerca del final de su gira, Young interpretó una de las nuevas canciones acústicas en el Johnny Cash Programa de televisión. "The Needle and the Damage Done", un lamento sombrío sobre el dolor causado por la adicción a la heroína, había sido inspirado en parte por el miembro de Crazy Horse, Danny Whitten, quien finalmente murió mientras luchaba contra sus problemas con las drogas. [56] [57] Mientras estaba en Nashville para la grabación de Cash, Young aceptó la invitación del propietario de Quadrafonic Sound Studios, Elliot Mazer, para grabar pistas allí con un grupo de músicos de sesión de música country que se reunieron en el último minuto. Haciendo una conexión con ellos, los bautizó como The Stray Gators y comenzó a jugar con ellos. Como corresponde a la inmediatez del proyecto, Linda Ronstadt y James Taylor fueron traídos de la grabación de Cash para hacer los coros. En contra del consejo de su productor David Briggs, descartó los planes para el lanzamiento inminente [58] de la grabación acústica en vivo a favor de un álbum de estudio que constaba de las sesiones de Nashville, sesiones orientadas a la guitarra eléctrica grabadas más tarde en su granero y dos grabaciones. realizado con la London Symphony Orchestra en Barking (acreditado como Barking Town Hall y ahora Broadway Theatre) durante marzo de 1971. [59] El resultado fue el cuarto álbum de Young, Cosecha (14 de febrero de 1972). El único remanente que queda del concepto en vivo original fue la interpretación acústica en vivo del álbum de "Needle and the Damage Done".

Después de su éxito con CSNY, Young compró un rancho en las colinas rurales sobre Woodside y Redwood City en el norte de California ("Broken Arrow Ranch", donde vivió hasta su divorcio en 2014. [60]). Escribió la canción "Old Man" en honor al cuidador de la tierra desde hace mucho tiempo, Louis Avila. La canción "A Man Needs a Maid" se inspiró en su relación con la actriz Carrie Snodgress. "Heart of Gold" fue lanzado como el primer sencillo de Cosecha, el único hit número uno en su carrera. "Old Man" también fue popular.

La grabación del álbum había sido casi accidental. Su éxito en la corriente principal tomó a Young con la guardia baja, y su primer instinto fue alejarse del estrellato. En el Década (1977), Young eligió incluir sus grandes éxitos de la época, pero sus notas escritas a mano describían "Heart of Gold" como la canción que "me puso en el medio del camino. Viajar allí pronto se convirtió en un aburrimiento, así que Me dirigí a la zanja. Un viaje más duro, pero vi gente más interesante allí ".

La trilogía "Ditch" y las luchas personales (1972-1974) Editar

Aunque se había planeado una nueva gira con The Stray Gators (ahora aumentada por Danny Whitten) para dar seguimiento al éxito de Cosecha, se hizo evidente durante los ensayos que Whitten no podía funcionar debido al abuso de drogas. El 18 de noviembre de 1972, poco después de ser despedido de los preparativos de la gira, Whitten fue encontrado muerto de una aparente sobredosis de alcohol / diazepam. Young describió el incidente a Piedra rodante Cameron Crowe en 1975: [47] "[Nosotros] estábamos ensayando con él y simplemente no podía cortarlo. No podía recordar nada. Estaba demasiado distraído. Demasiado perdido. Tuve que decirle para volver a Los Ángeles. "No está sucediendo, hombre. No están lo suficientemente juntos". Simplemente dijo: "No tengo ningún otro lugar adonde ir, hombre. ¿Cómo se lo voy a decir a mis amigos?". Y se separó. Esa noche, el forense me llamó desde Los Ángeles y me dijo que tendría una sobredosis. Eso me dejó alucinado. Amaba a Danny. Me sentía responsable. arenas enormes. Estaba muy nervioso e. inseguro ".

En la gira, Young luchó con su voz y la actuación del baterista Kenny Buttrey, un destacado músico de sesión de Nashville que no estaba acostumbrado a actuar en el ambiente del hard rock Buttrey finalmente fue reemplazado por el ex baterista de CSNY Johnny Barbata, mientras que David Crosby y Graham Nash contribuyeron guitarra rítmica y coros hasta las fechas finales de la gira. El álbum reunido a raíz de este incidente, El tiempo se desvanece (15 de octubre de 1973), a menudo ha sido descrito por Young como "[su] disco menos favorito", y no se lanzó oficialmente en CD hasta 2017 (como parte de la serie de lanzamiento oficial de Young). Sin embargo, Young y su banda probaron varios enfoques musicales nuevos en este período. El tiempo se desvanece, por ejemplo, fue grabado en vivo, aunque era un álbum de material nuevo, un enfoque que Young repetiría con más éxito más adelante. Tiempo fue el primero de tres fracasos comerciales consecutivos que más tarde serían conocidos colectivamente por los fanáticos como la "Trilogía Ditch", en contraste con el pop más intermedio de Cosecha. [61] Estos álbumes posteriores fueron vistos como expresiones más desafiantes de los conflictos internos de Young para lograr el éxito, expresando tanto las luchas específicas de sus amigos y él mismo, como el idealismo decadente de su generación en Estados Unidos en ese momento.

En la segunda mitad de 1973, Young formó The Santa Monica Flyers, con la sección rítmica de Crazy Horse aumentada por Nils Lofgren en guitarra y piano y Cosecha/El tiempo se desvanece el veterano Ben Keith en la guitarra de pedal steel. Profundamente afectado por las muertes inducidas por las drogas de Whitten y el roadie Bruce Berry, Young grabó un álbum inspirado específicamente en los incidentes. Esta noche es la noche (20 de junio de 1975). El tono oscuro y la crudeza del álbum llevaron a Reprise a retrasar su lanzamiento y Young tuvo que presionarlos durante dos años antes de que lo hicieran. [62] Mientras su compañía discográfica estaba estancada, Young grabó otro álbum, En la playa (16 de julio de 1974), que presentaba un sonido acústico más melódico a veces, incluida una grabación de la canción más antigua "See the Sky About to Rain", pero trataba temas igualmente oscuros como el colapso de los ideales folclóricos de la década de 1960, el la desventaja del éxito y la parte más vulnerable del estilo de vida californiano. Igual que El tiempo se desvanece, se vendió mal, pero finalmente se convirtió en un favorito de la crítica, presentando algunos de los trabajos más originales de Young. Una revisión de la reedición de 2003 en CD de En la playa describió la música como "fascinante, angustiosa, lúcida y turbia". [63]

Despues de completar En la playa, Young se reunió con Cosecha productor Elliot Mazer para grabar otro álbum acústico, De cosecha propia. La mayoría de las canciones fueron escritas después de la ruptura de Young con Carrie Snodgress, por lo que el tono del álbum era algo oscuro. Aunque De cosecha propia Según los informes, estaba completamente completo, Young decidió, no por primera o última vez en su carrera, dejarlo y lanzar algo más, en este caso, Esta noche es la noche, por sugerencia del bajista de Band Rick Danko. [64] Young explicó además su movimiento diciendo: "Fue un poco demasiado personal. Me asustó". [64] La mayoría de las canciones de De cosecha propia más tarde se incorporaron a otros álbumes de Young, mientras que el álbum original no se lanzó hasta 2020. Esta noche es la noche, cuando finalmente se lanzó en 1975, se vendió mal, al igual que los álbumes anteriores de la trilogía "zanja", y recibió críticas mixtas en ese momento, pero ahora se considera un álbum histórico. En opinión del propio Young, fue lo más cerca que estuvo del arte. [sesenta y cinco]

Reuniones, retrospectivas y El oxido nunca duerme (1974-1979) Editar

Young se reunió con Crosby, Stills y Nash después de una pausa de cuatro años en el verano de 1974 para una gira de conciertos que se grabó parcialmente. CSNY 1974. Fue una de las primeras giras por estadios y la gira más grande en la que Young ha participado hasta la fecha. [66]

En 1975, Young reformó Crazy Horse con Frank Sampedro en la guitarra como banda de respaldo para su octavo álbum, Zuma (10 de noviembre de 1975).Muchas de las canciones trataban sobre el tema de las relaciones fallidas "Cortez the Killer", un recuento de la conquista española de México desde el punto de vista de los aztecas, también puede escucharse como una alegoría del amor perdido. Zuma El tema de cierre, "Through My Sails", fue el único fragmento lanzado de sesiones abortadas con Crosby, Stills y Nash para otro álbum grupal.

En 1976, Young se reunió con Stephen Stills para el álbum. Long May You Run (20 de septiembre de 1976), acreditado a The Stills-Young Band, la gira de seguimiento fue terminada a mitad de camino por Young, quien envió a Stills un telegrama que decía: "Es curioso cómo algunas cosas que comienzan espontáneamente terminan de esa manera. Cómete un melocotón, Neil ". [67]

En 1976, Young actuó con Bob Dylan, Joni Mitchell y muchos otros músicos de rock en el concierto de estrellas de alto perfil. El último vals, la última actuación de The Band. El lanzamiento de la película del concierto de Martin Scorsese se retrasó mientras Scorsese la reeditó involuntariamente para ocultar el trozo de cocaína que era claramente visible colgando de la nariz de Young durante su interpretación de "Helpless". [68] American Stars 'n Bars (13 de junio de 1977) contenía dos canciones originalmente grabadas para el De cosecha propia álbum, "Homegrown" y "Star of Bethlehem", así como material más reciente, incluido el futuro básico del concierto "Like a Hurricane". Los artistas en el disco incluyeron a Linda Ronstadt, Emmylou Harris y la joven protegida Nicolette Larson junto con Crazy Horse. En 1977, Young también lanzó la compilación Década, un conjunto de canciones seleccionadas personalmente que abarcan todos los aspectos de su trabajo, incluido un puñado de canciones inéditas. El disco incluía pistas de álbumes menos comerciales junto con éxitos de radio.

Viene un tiempo (2 de octubre de 1978), la primera grabación en solitario completamente nueva de Young desde mediados de la década de 1970, marcó un regreso al sonido comercialmente accesible e inspirado en Nashville de Cosecha además de contar con contribuciones de Larson y Crazy Horse. El álbum también marcó un regreso a sus raíces populares, como lo ejemplifica una versión de "Four Strong Winds" de Ian Tyson, una canción que Young asoció con su infancia en Canadá. Otra de las canciones del álbum, "Lotta Love", también fue grabada por Larson, y su versión alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 en febrero de 1979. En 1978, gran parte del rodaje se realizó para la película de Young. Carretera humana, que tomó su nombre de una canción que aparece en Viene un tiempo. Durante cuatro años, Young gastaría US $ 3.000.000 de su propio dinero en producción (US $ 11.903.571 en dólares de 2020 [69]). Esto también marcó el comienzo de su breve colaboración con la banda de art punk Devo, cuyos miembros aparecieron en la película. [70]

Young se embarcó en 1978 en el largo El oxido nunca duerme gira, en la que interpretó una gran cantidad de material nuevo. Cada concierto se dividió en un set acústico en solitario y un set eléctrico con Crazy Horse. Los sets eléctricos, con un estilo abrasivo de tocar, fueron influenciados por el zeitgeist del punk rock de finales de la década de 1970 y proporcionaron un marcado contraste con Viene un tiempo. [71] Dos nuevas canciones, la acústica "My My, Hey Hey (Out of the Blue)" y la eléctrica "Hey Hey, My My (Into the Black)" fueron la pieza central del nuevo material. Durante el rodaje de Carretera humana, Young había colaborado con Devo en una versión cacofónica de "Hey Hey, My My" en el estudio Different Fur en San Francisco y más tarde presentaría la canción a Crazy Horse. [72] La letra "Es mejor quemarse que desvanecerse" fue ampliamente citada por sus compañeros y críticos. [72] El álbum también ha sido considerado un precursor de la música grunge y muchos artistas del grunge han dicho que se inspiraron en las guitarras distorsionadas de Young en la cara B de este álbum. Young también comparó el ascenso de Johnny Rotten con el del recientemente fallecido "Rey" Elvis Presley, quien una vez fue menospreciado como una influencia peligrosa para luego convertirse en un ícono. Rotten devolvió el favor tocando una de las canciones de Young, "Revolution Blues" de En la playa, en un programa de radio de Londres, una señal temprana del eventual abrazo de Young por parte de varios músicos alternativos con influencia punk. [73]

Los dos álbumes de acompañamiento de Young El oxido nunca duerme (2 de julio de 1979 nuevo material extraído de grabaciones en vivo, pero con sobregrabaciones de estudio) y Óxido vivo (19 de noviembre de 1979, una grabación de concierto genuina con material antiguo y nuevo) capturó los dos lados de los conciertos, con canciones acústicas en solitario en el lado A y canciones feroces, uptempo y eléctricas en el lado B. Una versión cinematográfica de los conciertos, también llamado El oxido nunca duerme (1979), fue dirigida por Young bajo el seudónimo de "Bernard Shakey". Young trabajó con el artista de rock Jim Evans para crear el arte del cartel de la película, utilizando el Guerra de las Galaxias Jawas como tema. El trabajo de Young desde Cosecha había alternado entre ser rechazado por el público masivo y ser visto como retrógrado por los críticos, a veces ambos a la vez, y ahora de repente fue visto como relevante por una nueva generación, que comenzó a descubrir su obra anterior. Lectores y críticos de Piedra rodante lo votó Artista del Año en 1979 (junto con The Who), seleccionado El oxido nunca duerme como Álbum del Año, y también lo votó como Vocalista Masculino del Año. [74] La voz del pueblo llamado El oxido nunca duerme como el ganador del año en Pazz & amp Jop Poll, una encuesta de críticos nacionales, y honró a Young como el Artista de la Década. El lanzamiento de Warner Music Vision en VHS de El oxido nunca duerme en 1987 tuvo una duración de 116 minutos, y aunque se fabricó íntegramente en Alemania, inicialmente fue importado de allí por los mercados de toda Europa.

Años experimentales (1980-1988) Editar

A principios de la década, distraído por preocupaciones médicas relacionadas con la parálisis cerebral de su hijo, Ben, Young tenía poco tiempo para escribir y grabar. [75] Después de proporcionar la música incidental a una película biográfica de 1980 de Hunter S. Thompson titulada Donde vagan los búfalos, Young lanzado Halcones y palomas (3 de noviembre de 1980), un breve registro recopilado de sesiones que se remontan a 1974. [75]

De 1981 Reactor, un álbum eléctrico grabado con Crazy Horse, también incluía material de la década de 1970. [76] Young no hizo una gira en apoyo de ninguno de los álbumes en total, solo tocó en un espectáculo, un set en el Festival Bread and Roses de 1980 en Berkeley, [77] entre el final de su gira de 1978 con Crazy Horse y el comienzo de su gira con la Trans Band a mediados de 1982. [ cita necesaria ]

El álbum de 1982 Trans, que incorporaba codificadores de voz, sintetizadores y ritmos electrónicos, fue el primero de Young para el nuevo sello Geffen Records (distribuido en ese momento por Warner Bros. Records, cuya matriz Warner Music Group posee la mayor parte del catálogo de bandas y solistas de Young) y representó un estilo distintivo salida. Young reveló más tarde que una inspiración para el álbum fue el tema de la tecnología y la comunicación con Ben, que no podía hablar. [79] Una extensa gira precedió al lanzamiento del álbum y fue documentada por el video. Neil Young en Berlín, que fue lanzado en 1986. MTV reprodujo el video de "Sample and Hold" en rotación de luz. Toda la canción contenía "voces de robot" de Young y Nils Lofgren. [ cita necesaria ] La canción "After Berlin", como se ve en ese video, fue la única vez que Neil Young interpretó la canción.

El próximo álbum de Young, 1983's Todo el mundo está Rockin ', incluyó varias versiones de rockabilly y registró menos de veinticinco minutos de duración. Young fue respaldado por los Shocking Pinks para la gira de apoyo por Estados Unidos. Trans (1982) ya había provocado la ira del director del sello, David Geffen, por su falta de atractivo comercial, y con Todo el mundo está Rockin Después de sólo siete meses después, Geffen Records demandó a Young por hacer música "no representativa" de sí mismo. [80] El álbum también fue notable como el primero en el que Young hizo videos musicales comerciales: Tim Pope dirigió los videos de "Wonderin '" y "Cry, Cry, Cry". También se estrenó en 1983, aunque poco visto, fue el de larga gestación Carretera humana. Codirigida y coescrita por Young, la ecléctica comedia protagonizada por Young, Dean Stockwell, Russ Tamblyn, Dennis Hopper, David Blue, Sally Kirkland, Charlotte Stewart y miembros de Devo. [ cita necesaria ]

El primer año sin un álbum de Neil Young desde el comienzo de la carrera musical de Young con Buffalo Springfield en 1966 fue en 1984. La falta de productividad de Young se debió en gran parte a la batalla legal en curso con Geffen, aunque también estaba frustrado porque el sello había rechazado su Álbum country de 1982 Maneras viejas. [81] También fue el año en que nació el tercer hijo de Young, una niña llamada Amber Jean. Más tarde, diagnosticada con epilepsia hereditaria pero por lo demás sana, Amber Jean fue la segunda hija de Neil y Pegi juntos. [ cita necesaria ]

Young pasó la mayor parte de 1984 y todo 1985 de gira para Maneras viejas (12 de agosto de 1985) con su banda de country, International Harvesters. El álbum finalmente fue lanzado en una forma alterada a mediados de 1985. Young también apareció en el concierto Live Aid de ese año en Filadelfia, colaborando con Crosby, Stills y Nash para la primera actuación del cuarteto para una audiencia de pago en más de diez años. [ cita necesaria ]

Los dos últimos álbumes de Young para Geffen eran más convencionales en el género, aunque incorporaron técnicas de producción como sintetizadores y tambores de eco que antes eran poco comunes en la música de Young. Young grabó 1986's Aterrizando en el agua sin Crazy Horse, pero se reunió con la banda para la siguiente gira de un año y el último álbum de Geffen, Vida, que surgió en 1987. Las ventas de álbumes de Young disminuyeron constantemente durante los años ochenta. Vida sigue siendo su álbum de estudio menos exitoso de todos los tiempos, con un estimado de cuatrocientas mil ventas en todo el mundo. [82]

Volviendo a su antiguo sello Reprise Records, Young continuó de gira sin descanso, reuniendo una nueva banda de blues llamada The Bluenotes a mediados de 1987 (una disputa legal con el músico Harold Melvin obligó al eventual cambio de nombre de la banda a Ten Men Working a mitad de la gira. ). La adición de una sección de metales proporcionó un nuevo sonido más jazzero, y la canción principal de 1988 Esta nota es para ti se convirtió en el primer sencillo de Young de la década. Acompañada de un video que parodiaba el rock corporativo, las pretensiones de la publicidad y Michael Jackson, la canción fue inicialmente prohibida de manera no oficial por MTV por mencionar las marcas de algunos de sus patrocinadores. Young escribió una carta abierta, "¿Qué significa la M en MTV: música o dinero?" A pesar de esto, el video fue finalmente nombrado mejor video del año por la cadena en 1989. [83] En comparación, la principal red de cable de música de la nación de origen de Young, Muchmusic, transmitió el video de inmediato. [ cita necesaria ]

Young se reunió con Crosby, Stills y Nash para grabar el álbum de 1988 Sueño americano y tocar dos conciertos benéficos a finales de año, pero el grupo no se embarcó en una gira completa. El álbum fue solo el segundo disco de estudio del cuarteto. [ cita necesaria ]

Regreso a la prominencia (1989-1999) Editar

El sencillo de 1989 de Young "Rockin 'in the Free World", que alcanzó el número 2 en las listas de rock convencionales de EE. UU. Y que acompaña al álbum, Libertad, lo devolvió a la conciencia popular después de una década de experimentos de género a veces difíciles. Las letras del álbum eran a menudo abiertamente políticas. "Rockin 'in the Free World" trata sobre la falta de vivienda, el terrorismo y la degradación ambiental, criticando implícitamente las políticas gubernamentales del presidente George H.W. Arbusto. [84]

El uso de una fuerte retroalimentación y distorsión en varios Libertad pistas era una reminiscencia de la El oxido nunca duerme (1979) y presagiaba el inminente auge del grunge. Las estrellas emergentes del subgénero, incluidos Kurt Cobain de Nirvana y Eddie Vedder de Pearl Jam, frecuentemente citaron a Young como una gran influencia, lo que contribuyó a su renacimiento popular. Un álbum tributo llamado El puente: un tributo a Neil Young fue lanzado en 1989, con versiones de una variedad de actos alternativos y grunge, incluidos Sonic Youth, Nick Cave, Soul Asylum, Dinosaur Jr y Pixies.

El álbum de Young de 1990 Gloria andrajosa, grabado con Crazy Horse en un granero en su rancho del norte de California, continuó con esta estética cargada de distorsiones. Young realizó una gira para el álbum con la banda de country-punk de Orange County, California, Social Distortion y Sonic Youth como apoyo, para consternación de muchos de sus antiguos fanáticos. [85] Soldar, un álbum en vivo de dos discos que documenta la gira, fue lanzado en 1991. [85] La influencia de Sonic Youth fue evidente en Arco, un collage de 35 minutos de retroalimentación y distorsión empalmado por sugerencia de Thurston Moore y originalmente empaquetado con algunas versiones de Soldar. [85]

1992 Luna de la cosecha marcó un regreso abrupto (provocado por la hiperacusia de Young a raíz de la Soldar tour) al estilo country y folk-rock de Cosecha y lo reunió con algunos de los músicos de ese álbum, incluidos los miembros principales de los Stray Gators y los cantantes Linda Ronstadt y James Taylor. La canción principal fue un éxito menor, y el disco fue bien recibido por la crítica, ganando el Premio Juno al Álbum del Año en 1994. Young también contribuyó con la nostálgica canción de 1992 de su amigo Randy Bachman, "Prairie Town", y obtuvo un premio de la Academia en 1993. Nominación al premio por su canción "Philadelphia", de la banda sonora de la película de Jonathan Demme del mismo nombre. Un MTV Unplugged La actuación y el álbum surgieron en 1993. Más tarde ese año, Young colaboró ​​con Booker T. y los M.G. para una gira de verano por Europa y América del Norte, con Blues Traveler, Soundgarden y Pearl Jam también en el cartel. Algunos shows europeos terminaron con una interpretación de "Rockin 'in the Free World" tocada con Pearl Jam, presagiando su eventual colaboración a gran escala dos años después.

En 1994, Young volvió a colaborar con Crazy Horse para Duerme con ángeles, un disco cuyo humor oscuro y sombrío fue influenciado por la muerte de Kurt Cobain a principios de ese año: la canción principal en particular trataba sobre la vida y muerte de Cobain, sin mencionarlo por su nombre. Cobain había citado la letra de Young "Es mejor quemarse que desvanecerse" (una línea de "My My, Hey Hey") en su nota de suicidio. Según los informes, Young había hecho repetidos intentos de ponerse en contacto con Cobain antes de su muerte. [86] Young y Pearl Jam interpretaron "Act of Love" en un acto benéfico por el derecho al aborto junto con Crazy Horse, y estuvieron presentes en una cena del Salón de la Fama del Rock and Roll, lo que generó interés en una colaboración entre los dos. [87] Aún enamorado de la escena grunge, Young se reconectó con Pearl Jam en 1995 para el álbum en vivo en el estudio. Bola de espejos y una gira por Europa con la banda y el productor Brendan O'Brien como respaldo de Young. 1995 también marcó la inducción de Young en el Salón de la Fama del Rock and Roll, donde fue incluido por Eddie Vedder.

Young ha demostrado constantemente la pasión desenfrenada de un artista que entiende que la autorrenovación es la única forma de evitar el agotamiento. Por esta razón, se ha mantenido como uno de los artistas más importantes de la era del rock and roll.

En 1995, Young y su manager Elliot Roberts fundaron un sello discográfico, Vapor Records. [90] Ha publicado grabaciones de Tegan y Sara, Spoon, Jonathan Richman, Vic Chesnutt, Everest, Pegi Young, Jets Overhead y el propio Young, entre otros. [90]

El siguiente socio colaborador de Young fue el cineasta Jim Jarmusch, quien le pidió a Young que compusiera una banda sonora para su película occidental en blanco y negro de 1995. Hombre muerto. La banda sonora instrumental de Young fue improvisada mientras veía la película solo en un estudio. La muerte del viejo mentor, amigo y productor David Briggs a fines de 1995 llevó a Young a reconectarse con Crazy Horse al año siguiente para el álbum y la gira. Flecha rota. Una película de concierto dirigida por Jarmusch y un álbum en vivo de la gira, Año del caballo, surgió en 1997. De 1996 a 1997, Young and Crazy Horse realizó una extensa gira por Europa y América del Norte, incluida una temporada como parte del H.O.R.D.E. Sexta gira anual del Festival.

En 1998, Young renovó su colaboración con la banda de rock Phish, compartiendo el escenario en el concierto anual Farm Aid y luego en Young's Bridge School Benefit, donde se unió a los cabezas de cartel Phish para interpretaciones de "Helpless" y "I Shall Be Released". [91] Phish declinó la invitación posterior de Young para ser su banda de apoyo en su gira por Norteamérica de 1999.

La década terminó con el lanzamiento a finales de 1999 de Viendo hacia adelante, otra reunión con Crosby, Stills y Nash. La gira posterior por Estados Unidos y Canadá con el cuarteto reformado recaudó 42,1 millones de dólares, lo que la convierte en la octava gira más taquillera de 2000.

Activismo continuo y roce con la muerte (2000)

Neil Young continuó publicando material nuevo a un ritmo rápido durante la primera década del nuevo milenio. El álbum de estudio Plata y oro y album en vivo Road Rock Vol. 1 se estrenaron en 2000 y ambos fueron acompañados de películas de conciertos en vivo. Su sencillo de 2001 "Let's Roll" fue un homenaje a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre y, en particular, a la acción efectiva que tomaron los pasajeros y la tripulación del vuelo 93. [92] En el concierto benéfico "America: A Tribute to Heroes" para las víctimas de los ataques, Young interpretó "Imagine" de John Lennon y acompañó a Eddie Vedder y Mike McCready en "Long Road", una canción de Pearl Jam que fue escrita con Joven durante el Bola de espejos sesiones. "Let's Roll" se incluyó en 2002 ¿Eres apasionado?, un álbum compuesto principalmente de melodías canciones de amor dedicadas a la esposa de Young, Pegi, con el respaldo de Booker T. & amp the M.G.s. [ cita necesaria ]

En 2003, Young lanzó Greendale, un álbum conceptual grabado con los miembros de Crazy Horse Billy Talbot y Ralph Molina. Las canciones giraban libremente en torno al asesinato de un oficial de policía en un pequeño pueblo de California y sus efectos en los habitantes del pueblo. [93] Bajo el seudónimo de "Bernard Shakey", Young dirigió una película de acompañamiento del mismo nombre, con actores sincronizando los labios con la música del álbum. Realizó una extensa gira con el Greendale material a lo largo de 2003 y 2004, primero con una versión acústica en solitario en Europa, luego con un espectáculo en el escenario completo en América del Norte, Japón y Australia. Young comenzó a usar biodiesel en la gira de Greendale de 2004, alimentando sus camiones y autobuses turísticos con el combustible. "Nuestra gira por Greendale ahora es amigable con el ozono", dijo."Planeo continuar usando este combustible aprobado y regulado por el gobierno exclusivamente a partir de ahora para demostrar que es posible entregar las mercancías en cualquier lugar de América del Norte sin utilizar petróleo extranjero, y al mismo tiempo ser ambientalmente responsable". [94] Young pasó la última parte de 2004 dando una serie de conciertos acústicos íntimos en varias ciudades con su esposa, quien es una vocalista y guitarrista entrenada. [ cita necesaria ]

En marzo de 2005, mientras trabajaba en el Viento de la pradera álbum en Nashville, Young fue diagnosticado con un aneurisma cerebral. Fue tratado con éxito con un procedimiento neurorradiológico mínimamente invasivo, realizado en un hospital de Nueva York el 29 de marzo [95], pero dos días después se desmayó en una calle de Nueva York debido a una hemorragia de la arteria femoral, que los radiólogos habían utilizado para acceder a la arteria femoral. aneurisma. [96] La complicación obligó a Young a cancelar su aparición programada en la transmisión de los Premios Juno en Winnipeg, pero en unos meses estaba de vuelta en el escenario, apareciendo en el cierre del concierto Live 8 en Barrie, Ontario, el 2 de julio. , debutó con una nueva canción, un himno suave llamado "When God Made Me". El roce de Young con la muerte influido Viento de la pradera Temas de retrospección y mortalidad. [97] El estreno en vivo del álbum en Nashville fue grabado por el cineasta Jonathan Demme en la película de 2006. Neil Young: corazón de oro. [ cita necesaria ]

El renovado activismo de Young se manifestó en el álbum de 2006. Viviendo con la guerra, que al igual que la canción mucho anterior "Ohio", fue grabada y lanzada en menos de un mes como resultado directo de los acontecimientos actuales. [98] A principios de 2006, tres años después de la invasión estadounidense de Irak, la guerra sectaria y las bajas allí aumentaron. Mientras hacía recados en una visita a su hija, Young había visto una foto de un periódico de veteranos estadounidenses heridos en un avión de transporte a Alemania, y al darse cuenta de que el mismo periódico dedicó poca cobertura real a la historia, no pudo sacar la imagen de su cabeza, al darse cuenta de que el sufrimiento causado a las familias por la guerra no se había registrado realmente para él y la mayoría de los estadounidenses que no se vieron directamente afectados por ella. Young lloró e inmediatamente sacó su guitarra y comenzó a escribir varias canciones a la vez. A los pocos días completó el trabajo y formó una banda. Más tarde dijo que se había reprimido durante mucho tiempo de escribir canciones de protesta, esperando a alguien más joven, con una perspectiva diferente, pero nadie parecía estar diciendo nada. [ cita necesaria ]

La mayoría de las canciones del álbum reprendieron la política de guerra de la administración Bush al examinar sus costos humanos para los soldados, sus seres queridos y los civiles, pero Young también incluyó algunas canciones sobre otros temas y una protesta abierta titulada "Vamos a acusar al presidente". , [99] en el que afirmó que Bush había mentido para llevar al país a la guerra. La letra de Young en otra canción llamada Senador de Illinois Barack Obama, quien no había declarado ninguna intención de postularse para presidente en ese momento y fue ampliamente inesperado para poder ganar la nominación del Partido Demócrata o una elección general, como potencialmente un reemplazo de Bush. Ese verano, Crosby, Stills, Nash y Young se reunieron para el apoyo "Freedom of Speech Tour '06", en el que tocaron las nuevas canciones de protesta de Young junto con el material más antiguo del grupo, encontrándose con entusiasmo y enojo de diferentes fans, algunos de los cuales apoyaron políticamente a Bush. CSNY Déjà Vu, una película del concierto de la gira dirigida por el propio Young, fue lanzada en 2008, junto con un álbum en vivo que la acompaña. [ cita necesaria ]

Si bien Young nunca había sido ajeno a las letras ecológicas, los temas de la espiritualidad y el activismo ambientalistas se hicieron cada vez más prominentes en su trabajo a lo largo de las décadas de 1990 y 2000, especialmente en Greendale (2003) [100] y Viviendo con la guerra (2006). [101] La tendencia continuó en 2007 Chrome Dreams II, con letras que exploran la ecoespiritualidad personal de Young. [102] También en 2007, Young aceptó una invitación para participar en Goin 'Home: Un tributo a Fats Domino, contribuyendo con su versión de "Walking to New Orleans". [ cita necesaria ]

Young permanece en la junta directiva de Farm Aid, una organización que cofundó con Willie Nelson y John Mellencamp en 1985. Según su sitio web, es la serie de conciertos benéficos de mayor duración en los EE. UU. Y ha recaudado 43 millones de dólares desde su lanzamiento. primer concierto benéfico en 1985. Cada año, Young copresenta y actúa con reconocidos artistas invitados que incluyen a Dave Matthews y productores que incluyen a Evelyn Shriver y Mark Rothbaum, en los conciertos benéficos anuales de Farm Aid para recaudar fondos y otorgar subvenciones a la familia. granjas y prevenir ejecuciones hipotecarias, proporcionar una línea directa de crisis y crear y promover alimentos agrícolas cultivados en casa en los Estados Unidos. [103]

En 2008, Young reveló su último proyecto, la producción de un Lincoln de 1959 con motor híbrido llamado LincVolt. [104] Un nuevo álbum basado libremente en el proyecto Lincvolt, Bifurcación en el camino, fue lanzado el 7 de abril de 2009. [105] El álbum, en parte compuesto de canciones de amor para el automóvil, también comentó sobre la crisis económica, con un narrador atacando los rescates de Wall Street promulgados a fines de 2008. Desafortunadamente, el automóvil se incendió en noviembre de 2010, en un almacén de California, y en el camino quemó un valor estimado de US $ 850.000 en la colección de recuerdos de rock and roll de Young. Los informes iniciales sugieren que el incendio podría haber sido provocado por un error en el sistema de carga enchufable del vehículo. Young culpó del incendio a un error humano y dijo que él y su equipo estaban comprometidos con la reconstrucción del auto. "El sistema de carga de la pared no se probó completamente y nunca se dejó desatendido. Se cometió un error. No fue culpa del automóvil", dijo. [ cita necesaria ]

Una película de un concierto de Jonathan Demme de un concierto de 2007 en el Tower Theatre en Upper Darby, Pensilvania, llamado Show de baúl de Neil Young se estrenó el 21 de marzo de 2009 en la Conferencia y Festival de Cine South by Southwest (SXSW) en Austin, Texas. Se presentó en el Festival de Cine de Cannes el 17 de mayo de 2009 y se estrenó en los Estados Unidos el 19 de marzo de 2010, [106] con gran éxito de crítica. [107] [108] [109] Young fue invitado en el álbum. Agujero de patata, lanzado el 21 de abril de 2009 por el músico de órgano de Memphis Booker T. Jones, de Booker T. & amp the MGs. Young toca la guitarra en nueve de las diez pistas instrumentales del álbum, junto con Drive-By Truckers, que ya tenían tres guitarristas, dando a algunas canciones del álbum un total de cinco pistas de guitarra. Jones contribuyó con guitarras en un par de pistas. [ cita necesaria ]

En 2009, Young encabezó el Festival de Jazz y Herencia de Nueva Orleans y el Festival de Glastonbury en Pilton, Inglaterra, [110] en Hard Rock Calling en Londres (donde Paul McCartney se unió al escenario para una interpretación de "A Day in the Life" ) y, tras años de intentos fallidos de contratación, el Festival Isle of Wight [111], además de las actuaciones en el festival Big Day Out de Nueva Zelanda y Australia y el Festival Primavera Sound de Barcelona. [ cita necesaria ]

Young se ha opuesto abiertamente al oleoducto Keystone XL propuesto, que iría de Alberta a Texas. Al discutir el impacto ambiental en las arenas petrolíferas de Fort McMurray, Alberta, Young afirmó que el área ahora se parece a la ciudad japonesa de Hiroshima después del ataque con bomba atómica de la Segunda Guerra Mundial. [112] Young se ha referido a los problemas relacionados con el uso propuesto de oleoductos como "costras en nuestras vidas". [112] En un esfuerzo por involucrarse más, Young ha trabajado directamente con la Primera Nación Athabasca Chipewyan para llamar la atención sobre este tema, realizando conciertos benéficos y hablando públicamente sobre el tema. En 2014, realizó cuatro shows en Canadá dedicados al movimiento Honrar los Tratados [113], recaudando dinero para el fondo de defensa legal de Athabasca Chipewyan. [114] En 2015, Willie Nelson y él celebraron un festival en Neligh, Nebraska, llamado Cosecha la esperanza, creando conciencia sobre el impacto de las arenas petrolíferas y los oleoductos en los nativos americanos y los agricultores familiares. Ambos recibieron honores de los líderes de las naciones Rosebud, Oglala Lakota, Ponca y Omaha, y fueron investidos con túnicas sagradas de búfalo. [115]

Young participó en el Blue Dot Tour, que fue organizado y dirigido por el activista ambiental David Suzuki, y realizó una gira por las 10 provincias canadienses junto con otros artistas canadienses, incluidos Barenaked Ladies, Feist y Robert Bateman. La intención de la participación de Young en esta gira fue concienciar sobre el daño ambiental causado por la explotación de arenas petrolíferas. Young ha argumentado que la cantidad de CO2 liberada como subproducto del petróleo y la extracción de petróleo es equivalente a la cantidad liberada por el número total de automóviles en Canadá cada día. [116] Young ha enfrentado críticas por parte de representantes de la industria petrolera canadiense, quienes han argumentado que sus declaraciones son irresponsables. [112] La oposición de Young a la construcción de oleoductos también ha influido en su música. Su canción, "¿Quién va a ponerse de pie?" fue escrito para protestar por este problema, y ​​presenta la letra "Prohibir los combustibles fósiles y trazar la línea / Antes de que construyamos un oleoducto más". [112]

Además de criticar directamente a los miembros de la industria petrolera, Young también ha culpado a las acciones del gobierno canadiense por ignorar los impactos ambientales del cambio climático. Se refirió al primer ministro canadiense Stephen Harper como "una vergüenza para muchos canadienses. [Y] una imitación muy pobre de la administración de George Bush en los Estados Unidos". [116] Young también ha criticado al gobierno de Barack Obama por no cumplir las promesas hechas con respecto a las políticas ambientales durante su campaña electoral. [116]

Young grabó "A Rock Star Bucks a Coffee Shop" en respuesta a la posible participación de Starbucks con Monsanto y el uso de alimentos genéticamente modificados. [117] [118] La canción se incluyó en su álbum conceptual llamado Los años de Monsanto. [119]

Década de 2010 Editar

El 22 de enero de 2010, Young interpretó "Long May You Run" en el episodio final de The Tonight Show con Conan O'Brien. Esa misma noche, él y Dave Matthews interpretaron la canción de Hank Williams "Alone and Forsaken", para el Esperanza para Haití ahora: un beneficio global para el alivio del terremoto Teletón benéfico, en respuesta al terremoto de Haití de 2010. Young también interpretó "Long May You Run" en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver, Columbia Británica, Canadá. En mayo de 2010, se reveló que Young había comenzado a trabajar en un nuevo álbum de estudio producido por Daniel Lanois. Así lo anunció David Crosby, quien dijo que el álbum "será un disco muy sentido. Espero que sea un disco muy especial". [120] El 18 de mayo de 2010, Young se embarcó en una gira en solitario por Norteamérica para promocionar su próximo álbum. Le Noise, reproduciendo una mezcla de canciones antiguas y material nuevo. Aunque anunciada como una gira acústica en solitario, Young también tocó algunas canciones con guitarras eléctricas, incluida Old Black. [121] Young continuó su gira Twisted Road con una breve aventura en la costa este durante la primavera de 2011. Young también contribuyó con la voz en el álbum de Elton John – Leon Russell. La Union, cantando la segunda estrofa de la canción "Gone to Shiloh" y proporcionando coros. [ cita necesaria ]

En septiembre de 2011, el tercer documental de Jonathan Demme sobre el cantautor, Viajes de Neil Young, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto. [122] Al igual que el trabajo anterior de Demme con Young, la mayor parte de la película consiste en una presentación en vivo simplemente filmada, en este caso, el espectáculo de bienvenida de Young en mayo de 2011 en el Massey Hall de Toronto, cuatro décadas después de que tocó por primera vez en el icónico lugar. Reproducción de canciones antiguas y nuevas de Le Noise, Young realiza un solo en instrumentos eléctricos y acústicos. Su actuación es un contrapunto a las imágenes de Demme del regreso de Young a Omemee, Ontario, la pequeña ciudad cerca de Toronto donde creció, que ahora se ha vuelto físicamente irreconocible, aunque recuerda vívidamente los eventos de su infancia allí. [ cita necesaria ]

El 22 de enero de 2012, la clase magistral en el Slamdance Festival contó con Coffee con Neil Young y Jonathan Demme discutiendo su película. Viajes de Neil Young. Young dijo que había estado grabando con Crazy Horse, completando un álbum y trabajando en otro. [123]

Neil Young y Crazy Horse interpretaron una versión de "I Saw Her Standing There" de los Beatles para la cena MusiCares Person of the Year de Paul McCartney el 10 de febrero de 2012 en Hollywood. [124]

Neil Young con Crazy Horse lanzó el álbum Americana el 5 de junio de 2012. Fue la primera colaboración de Young con Crazy Horse desde la Greendale álbum y gira en 2003 y 2004. El disco es un tributo a himnos nacionales no oficiales que salta de una versión sin censura de "This Land Is Your Land" a "Clementine" e incluye una versión de "God Save the Queen", que Young creció cantando todos los días en la escuela en Canadá. [125] Americana es el primer álbum de Neil Young compuesto íntegramente por versiones de canciones. El álbum debutó en el número cuatro en la Cartelera 200, lo que lo convierte en el álbum más alto de Young en los EE. UU. Desde Cosecha. [126] El 5 de junio de 2012, Compositor estadounidense También informó que Neil Young & amp Crazy Horse lanzarían su primera gira en ocho años en apoyo del álbum. [127]

En 2012, Young realizó una gira con Crazy Horse antes del lanzamiento de su segundo álbum de 2012, Píldora psicodélica, que fue lanzado a finales de octubre. [ cita necesaria ]

El 25 de agosto de 2012, NBCNews.com informó erróneamente de la muerte de Young, el día en que murió el astronauta Neil Armstrong. [128]

El 25 de septiembre de 2012, la autobiografía de Young Haciendo una gran paz: un sueño hippie fue lanzado a la aclamación de la crítica y comercial. [129] Revisando el libro para el New York Times, Janet Maslin informó que Young eligió escribir sus memorias en 2012 por dos razones. Por un lado, necesitaba tomarse un descanso de las representaciones teatrales por razones de salud, pero seguir generando ingresos. Por otro, temía la aparición de la demencia, considerando el historial médico de su padre y su propia condición actual. Maslin le da al libro una calificación más alta que la media, describiéndolo como franco pero peculiar y sin patetismo, ya que profundiza en sus relaciones y su experiencia en la crianza de un niño con discapacidades, así como en sus actividades y asociaciones artísticas y comerciales. [130]

En noviembre de 2013, Young actuó en la recaudación de fondos anual del Conservatorio de Música de Silverlake. Después de los Red Hot Chili Peppers, tocó un set acústico ante una multitud que había pagado un mínimo de $ 2,000 por asiento para asistir al acto benéfico en la famosa Paramour Mansion con vista al centro de Los Ángeles. [131]

El álbum Una carta a casa fue lanzado el 19 de abril de 2014, a través del sello discográfico de Jack White, y su segunda memoria, titulada Especial Deluxe, estaba programado tentativamente para su lanzamiento a finales de 2014. [ necesita actualización ] Apareció con Jack White en El programa de esta noche protagonizado por Jimmy Fallon el 12 de mayo de 2014. [132]

El álbum debut en solitario de 2014 de Chrissie Hynde, titulado Estocolmo, presentó a Young a la guitarra en la pista "Down the Wrong Way". [133]

Young lanzó su trigésimo quinto álbum de estudio, Storytone el 4 de noviembre de 2014. La primera canción lanzada del álbum, "Who's Gonna Stand Up?", fue lanzada en tres versiones diferentes el 25 de septiembre de 2014. [134]

Storytone fue seguido en 2015 por su álbum conceptual Los años de Monsanto. [135] Los años de Monsanto es un álbum temático tanto en apoyo de la agricultura sostenible como para protestar contra la empresa de biotecnología Monsanto. [136] Young logra esta protesta en una serie de sentimientos líricos contra la producción de alimentos modificados genéticamente. Creó este álbum en colaboración con los hijos de Willie Nelson, Lukas y Micah, y también está respaldado por los miembros de la banda de Lukas de Promise of the Real. [137] Además, Young lanzó una película junto con el álbum, (también titulada "Los años de Monsanto"), que documenta la grabación del álbum y se puede transmitir en línea. [138] En agosto de 2019, The Guardian informó que la empresa estaba espiando a Young, entre otros activistas ambientales. [139]

En el verano de 2015, Young realizó una gira por Norteamérica titulada Rebel Content Tour. La gira comenzó el 5 de julio de 2015 en el Summerfest en Milwaukee, Wisconsin y finalizó el 24 de julio de 2015 en el Wayhome Festival en Oro-Medonte, Ontario. Lukas Nelson & amp Promise of the Real fueron invitados especiales para la gira. [140] [141] [142] [ necesita actualización ] Después de un espectáculo el 19 de septiembre de 2015 en Chicago, Illinois, la gira comenzó de nuevo el 1 de octubre de 2015 en Missoula, Montana y finalizó el 25 de octubre de 2015 en Mountain View, California. [ necesita actualización ]

En octubre de 2016, Young actuó en Desert Trip en Indio, California, [143] [144] y anunció su trigésimo séptimo álbum de estudio, Sendero de la paz, grabado con el baterista Jim Keltner y el bajista Paul Bushnell, [145] que fue lanzado ese diciembre.

El 8 de septiembre de 2017, Young lanzó Autostopista, un LP de estudio grabado el 11 de agosto de 1976 en Indigo Studios en Malibu. El álbum cuenta con diez canciones que Young grabó acompañadas de guitarra acústica o piano. [146] Si bien se han lanzado diferentes versiones de la mayoría de las canciones, el nuevo álbum incluirá dos canciones nunca antes lanzadas: "Hawaii" y "Give Me Strength", que Young ha interpretado ocasionalmente en vivo. [147]

El 4 de julio de 2017, Young lanzó la canción "Children of Destiny" que aparecería en su próximo álbum. El 3 de noviembre de 2017, Young lanzó "Already Great", una canción de El visitante, un álbum que grabó con Promise of the Real y lanzó el 1 de diciembre de 2017. [148]

El 1 de diciembre de 2017, Young actuó en vivo en Omemee, Ontario, Canadá, una ciudad en la que había vivido cuando era niño. [149]

El 23 de marzo de 2018, Young lanzó un álbum de la banda sonora de la película de Daryl Hannah. Paradoja. El álbum está etiquetado como "Serie de lanzamientos especiales, Volumen 10". [ cita necesaria ]

El día de la tienda de discos, 21 de abril de 2018, Warner Records lanzó una edición especial LP de dos vinilos de Roxy: esta noche es la noche en vivo, un álbum doble en vivo de un espectáculo que Young realizó en septiembre de 1973 en el Roxy en West Hollywood, con los Santa Monica Flyers. El álbum está etiquetado como "Volumen 05" en Young's Serie de rendimiento. [150]

El 19 de octubre de 2018, Young lanzó una versión en vivo de su canción "Campaigner", un extracto de un próximo álbum en vivo de archivo titulado Canciones para Judy, que presenta actuaciones en solitario grabadas durante una gira de noviembre de 1976 con Crazy Horse. Será el primer lanzamiento de su nuevo sello Shakey Pictures Records. [151] [152] [153]

En noviembre de 2018, poco después de que su casa fuera destruida por el incendio forestal de California, Young criticó la postura del presidente Donald Trump sobre el cambio climático. [154]

En diciembre de 2018, Young criticó a los promotores de un espectáculo en Londres por seleccionar a Barclays Bank como patrocinador. Young objetó la asociación del banco con los combustibles fósiles. Young explicó que estaba tratando de rectificar la situación encontrando un patrocinador diferente. [155]

Young revivió a Crazy Horse para una serie de conciertos de teatro de bajo perfil a partir del 1 de mayo de 2018 en Fresno, California.

En abril de 2019, la banda comenzó a grabar "al menos 11 canciones nuevas, todas escritas recientemente" para un nuevo álbum titulado Colorado.

El 25 de junio de 2019, Revista del New York Times incluyó a Neil Young entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008. [156]

El 19 de agosto de 2019, Neil Young y Crazy Horse anunciaron el próximo lanzamiento a finales de agosto de 2019 de la nueva canción "Rainbow of Colors", el primer sencillo del álbum. Colorado, El primer disco nuevo de Young con la banda en siete años, desde 2012 Píldora psicodélica. El joven multiinstrumentista Nils Lofgren, el bajista Billy Talbot y el baterista Ralph Molina grabaron el nuevo álbum con el coproductor de Neil, John Hanlon, en la primavera de 2019. Las 10 nuevas canciones van desde alrededor de 3 minutos hasta más de 13 minutos. Colorado fue lanzado el 25 de octubre de 2019 [157] [158] en Reprise Records. El 30 de agosto de 2019, Young presentó "Milky Way", la primera canción de Colorado, una balada de amor que Young había tocado varias veces en conciertos durante los últimos meses, tanto en solitario como con Promise of the Real. [159]

2020 editar

En febrero de 2020, Young escribió una "carta abierta" al presidente Donald Trump: "Eres una desgracia para mi país". [160] [161] En abril de 2020, anunció que estaba trabajando en un nuevo álbum de archivo titulado Camino de la abundancia, que consistirá en música hecha con Crazy Horse durante una gira por Estados Unidos en 1986 y pistas grabadas en 1989 mientras ensayaban para su aparición en Saturday Night Live. [162]

El 7 de mayo de 2020, se anunció que Neil Young lanzaría el 19 de junio de 2020, su álbum inédito perdido de 1975. De cosecha propia, un álbum largamente esperado que describió como "el eslabón perdido entre Cosecha, Viene una vez, Maneras viejas y Luna de la cosecha". La fecha de lanzamiento original del 17 de abril tuvo que retrasarse debido a la pandemia de COVID-19. [163]

El 4 de agosto de 2020, Young presentó una demanda por infracción de derechos de autor contra la campaña de Trump por el uso de la música de Young en los mítines de campaña de Trump. [164]

El 14 de agosto de 2020, Young anunció que "pronto" lanzaría un nuevo EP titulado Los tiempos. Young compartió la noticia a través de su video de su nueva canción "Lookin 'for a Leader" [nb 1], declarando: "Invito al presidente a tocar esta canción en su próximo mitin. Una canción sobre los sentimientos que muchos de nosotros tenemos sobre Estados Unidos hoy es parte de Los tiempos, un EP que pronto saldrá de Reprise Records, mi hogar desde 1968. "[165] [166]

En diciembre de 2020, Piedra rodante La revista lanzó una edición especial que marca el 75 cumpleaños de Young, llamada "La guía definitiva de su música y leyenda del amplificador", además de sus 100 mejores canciones. En un artículo de Letters To The Editor de diciembre de 2020 en el sitio web de NYA, Neil Young reveló que actualmente está trabajando en un nuevo álbum en solitario, posiblemente para un lanzamiento en 2021. Lo único que Neil había mencionado sobre el álbum hasta ahora es: "He estado esperando mucho tiempo". [167] En enero de 2021, se informó que Young había vendido los derechos de su catálogo anterior a una empresa de inversión británica. Hipgnosis Songs Fund había comprado una participación del 50 por ciento en el catálogo de Young, que asciende a 1.800 canciones de sus días en Buffalo Springfield, a través de la era de Crosby, Stills, Nash & amp Young y su carrera en solitario con la banda de acompañamiento Crazy Horse. No se revelaron los detalles financieros, pero se estimó que el valor era de al menos 150 millones de dólares. [168] [169]

Ya en 1988, Young habló en entrevistas de sus esfuerzos por compilar su material inédito y remasterizar su catálogo existente. La colección finalmente se tituló Serie de archivos de Neil Young. La primera entrega, titulada Los Archivos Vol. 1 1963–1972, se planeó originalmente para un lanzamiento en 2007, pero se retrasó y se lanzó el 2 de junio de 2009. [ cita necesaria ]

Tres representaciones del Serie de rendimiento de los archivos se publicaron individualmente antes Los Archivos Vol. 1. Vive en el Fillmore East, una selección de canciones de un concierto de 1970 con Crazy Horse, fue lanzado en 2006. En vivo en Massey Hall 1971, un set acústico en solitario del Massey Hall de Toronto, fue lanzado en 2007. Sugar Mountain - En vivo en Canterbury House 1968, una primera actuación en solitario y, cronológicamente, el primer disco de la serie de actuaciones, surgió a finales de 2008. [ cita necesaria ]

En una entrevista en 2008, Young discutió Tostado, un álbum originalmente grabado con Crazy Horse en San Francisco en 2000 pero nunca lanzado. [170] El álbum formará parte del Serie de edición especial de los Archivos. Actualmente no existe una fecha de lanzamiento para Tostado. El álbum Un tesoro, con pistas en vivo de una gira de 1984–85 con International Harvesters, durante una época en la que Geffen Records lo demandaba, fue lanzado en junio de 2011. [ cita necesaria ]

El 14 de julio de 2009, los primeros cuatro álbumes en solitario de Young se reeditaron como discos HDCD remasterizados y descargas digitales como discos 1-4 del Serie de lanzamiento original de los Archivos. [171]

A partir de 2019, Neil Young lanzó un sitio web y una aplicación de suscripción donde toda su música está disponible para transmitir en audio de alta resolución. Los Archivos de Neil Young también incluyen su periódico, The Times-Contrarian, The Hearse Theatre y fotos y recuerdos a lo largo de su carrera. [172]

Viviendas y residencia Editar

La familia de Young era de Manitoba, donde ambos padres nacieron y se casaron. El propio Young nació en Toronto, Ontario, y vivió allí en varios momentos de su vida temprana (1945, 1957, 1959-1960, 1966 a 1967), así como Omemee (1945 a 1952) y Pickering, Ontario (1956) antes de instalándose con su madre en Winnipeg, Manitoba (1958, 1960-1966), donde comenzó su carrera musical y que él considera su "ciudad natal". [173] Young ha estado fuera de Canadá desde 1967. Después de tener éxito, compró propiedades en California, Estados Unidos. Actualmente tiene doble ciudadanía para Canadá y Estados Unidos. [174] [175]

Young tenía una casa en Malibú, California, que se quemó hasta los cimientos en el incendio Woolsey de 2018. [176]

Young es dueño de Broken Arrow Ranch, una propiedad de aproximadamente 1,000 acres [177] cerca de La Honda, California, que compró en 1970 por US $ 350,000 (US $ 2,332,434 en dólares de 2020) [69] la propiedad se expandió posteriormente a miles de acres. [178] [179]

Young anunció en 2019 que su solicitud de ciudadanía estadounidense se había retrasado debido a su uso de marihuana, pero el problema se resolvió y se convirtió en ciudadano estadounidense. [18]

Relaciones y familia Editar

Young se casó con su primera esposa, la dueña de un restaurante Susan Acevedo, en diciembre de 1968. Estuvieron juntos hasta octubre de 1970, cuando ella solicitó el divorcio. [180]

Desde finales de 1970 hasta 1975, Young estuvo en una relación con la actriz Carrie Snodgress. La canción "A Man Needs a Maid" de Cosecha está inspirado por verla en la película Diario de una ama de casa loca. Se conocieron poco después y ella se mudó con él a su rancho en el norte de California. Tienen un hijo, Zeke, que nació el 8 de septiembre de 1972. Le han diagnosticado parálisis cerebral. [181] [182]

Young conoció a su futura esposa Pegi Young (de soltera Morton) en 1974 cuando ella trabajaba como mesera en un restaurante cerca de su rancho, una historia que cuenta en la canción de 1992 "Unknown Legend". Se casaron en agosto de 1978 [183] ​​y tuvieron dos hijos juntos, Ben y Amber. A Ben se le ha diagnosticado parálisis cerebral [182] ya Amber se le ha diagnosticado epilepsia. [182] La pareja fue colaboradora musical y cofundó la Bridge School en 1986. [184] [185] El 29 de julio de 2014, Young solicitó el divorcio después de 36 años de matrimonio. [60] Pegi murió el 1 de enero de 2019. [186]

Young ha estado en una relación con la actriz y directora Daryl Hannah desde 2014. [187] Se informó que Young y Hannah se casaron el 25 de agosto de 2018 en Atascadero, California. [188] Young confirmó su matrimonio con Hannah en un video publicado el 31 de octubre de 2018 [189].

Se ha informado ampliamente que Young es el padrino de la actriz Amber Tamblyn [190] en una entrevista de 2009 con Desfile, Tamblyn explicó que "padrino" era "solo un término impreciso" para Young, Dennis Hopper y Dean Stockwell, tres amigos famosos de su padre, que siempre estaban en la casa cuando ella era pequeña y que fueron influencias importantes para ella. vida. [191]

Obras de caridad Editar

Young es un ecologista [192] y un defensor abierto del bienestar de los pequeños agricultores, y cofundó en 1985 el concierto benéfico Farm Aid. Trabajó en LincVolt, la conversión de su Lincoln Continental de 1959 a tecnología eléctrica híbrida como declaración ambientalista. [193] [194] En 1986, Young ayudó a fundar The Bridge School, [195] una organización educativa para niños con discapacidades físicas y verbales severas, y sus conciertos anuales de apoyo Bridge School Benefit, junto con su ex esposa Pegi Young. [196] Los últimos conciertos se llevaron a cabo en octubre de 2016. El 14 de junio de 2017, Neil y Pegi Young anunciaron que los conciertos de Bridge School ya no continuarían.

Young es miembro de la organización benéfica canadiense Artistas contra el racismo. [197]

Young era copropietario de Lionel, LLC, una empresa que fabrica trenes de juguete y accesorios para maquetas de trenes. [198] En 2008, Lionel salió de la bancarrota y sus acciones de la empresa desaparecieron. Jugó un papel decisivo en el diseño del sistema de control Lionel Legacy para modelos de trenes, [198] y permanece en la junta directiva de Lionel. [2] Ha sido nombrado co-inventor de siete patentes estadounidenses relacionadas con modelos de trenes. [199]

Young ha sostenido durante mucho tiempo que los formatos de audio digital en los que la mayoría de la gente descarga música tienen muchos defectos y no proporcionan el sonido rico y cálido de las grabaciones analógicas. Afirma ser muy consciente de la diferencia y la compara con ducharse en pequeños cubitos de hielo con agua corriente. [200] Young y su compañía PonoMusic desarrollaron Pono, un servicio de descarga de música y un reproductor de música dedicado que se enfoca en audio digital sin comprimir de "alta calidad". [201] Fue diseñado para competir contra MP3 y otros formatos. Pono prometió presentar las canciones "como suenan por primera vez durante la grabación de estudio". [202] [203] [204] El servicio y la venta del reproductor se lanzaron en octubre de 2014. [205] [206] En abril de 2017 se anunció que Pono se suspendió después de que la empresa que administraba la tienda, Omnifone, fue comprada por Apple en 2016 y cerró casi de inmediato. Posteriormente se abandonaron los planes alternativos.

Guitarras Editar

En 2003, Piedra rodante Young enumeró a Young en el puesto ochenta y tres en su ranking de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" (aunque en una versión más reciente de la lista, ha sido movido al decimoséptimo lugar), describiéndolo como un "experimentador inquieto. [s] la música más obvia en algo revelador ". [207] Young es un coleccionista de guitarras de segunda mano, pero al grabar y tocar, usa con frecuencia solo unos pocos instrumentos, como lo explica su técnico de guitarras Larry Cragg en la película. Neil Young: corazón de oro. Incluyen:

  • 1953 Gibson Les Paul Goldtop. Apodada "Old Black", esta es la guitarra eléctrica principal de Young y aparece en El oxido nunca duerme (1979) y otros álbumes. Old Black obtuvo su nombre de un trabajo de pintura amateur aplicado al cuerpo originalmente dorado del instrumento, algún tiempo antes de que Young adquiriera la guitarra a fines de la década de 1960. En 1972, se instaló una mini pastilla humbucker de una Gibson Firebird en la posición de plomo / agudos. Esta pastilla, severamente microfónica, se considera un componente crucial del sonido de Young. Ya en 1969 se instaló un cordal de vibrato Bigsby y se puede escuchar durante la apertura de "Cowgirl in the Sand" de Todo el mundo sabe que esto no está en ninguna parte. [cita necesaria]. Su guitarra acústica principal con cuerdas de acero. Fue uno de los cuatro instrumentos comprados por Stephen Stills para él y sus compañeros de banda en CSNY para celebrar su primer concierto completo en el Teatro Griego en 1969. [cita necesaria]
  • Martín D-28. Apodado "Hank" en honor a su anterior propietario, Hank Williams. Hank Williams, Jr., lo había cambiado por algunas escopetas, pasó por una sucesión de otros propietarios hasta que fue localizado por Grant Boatwright, el viejo amigo de Young. La guitarra fue comprada por Young a Tut Taylor. Young ha estado de gira con él durante más de 30 años. Una historia sobre la guitarra y la canción que inspiró, "This Old Guitar", se puede ver a los 50 minutos de la película. Neil Young: corazón de oro. [cita necesaria]
  • Vintage Martin D-18: Young usó un viejo D-18 durante sus primeros días actuando en cafeterías en Canadá y en algunos de los primeros trabajos de Buffalo Springfield, antes de recibir el D-45 de Stills. También se puede ver en imágenes inéditas del documental de Woodstock, particularmente en un dúo acústico de la pista de Buffalo Springfield "Mr. Soul" con Stills. [cita necesaria]

Otros instrumentos notables (o extraños) tocados por Young incluyen:

    12 cuerdas, utilizado en la primera mitad de El oxido nunca duerme (1979). [cita necesaria]
  • 1927 Gibson Mastertone, una guitarra banjo de seis cuerdas, un cuerpo de banjo afinado como una guitarra, utilizado en muchas grabaciones e interpretado por James Taylor en "Old Man". [cita necesaria] (Modelo de Chet Atkins). Antes de que Young comprara Old Black, esta era su guitarra eléctrica principal durante sus días en Buffalo Springfield. [cita necesaria]. Young compró un modelo de finales de la década de 1950 cerca del final de la era de Buffalo Springfield en 1969, compró una versión estéreo de la misma guitarra antigua de Stephen Stills, y este instrumento se destaca de manera destacada durante el período de principios de la década de 1970 de Young y se puede escuchar en pistas como " Ohio "," Hombre del Sur "," Alabama "," Palabras (entre líneas de edad) "y" LA ". Fue la guitarra eléctrica principal de Young durante la Cosecha (1972), ya que el deterioro de la espalda de Young (que finalmente se solucionó con una cirugía) hizo que tocar la Les Paul mucho más pesada fuera difícil. [208] Este White Falcon en particular es el estéreo 6137, en el que la señal de las tres cuerdas graves se separa de la señal de las tres cuerdas agudas. Young suele tocar esta guitarra en este modo estéreo, enviando las señales separadas a dos amplificadores diferentes, un Fender Deluxe y un Fender Tremolux o un Tweed Fender Twin de baja potencia. La separación de las señales se escucha de manera más prominente en el Cosecha (1972) canción "Words". [cita necesaria] , sobre el El tiempo se desvanece excursión. [cita necesaria] , sobre el Esta noche es la noche (1975) álbum y gira. [cita necesaria]
  • Guild M-20, visto en la película Viajes de Neil Young. [cita necesaria]

Armónicas Editar

Young toca armónicas de la Hohner Marine Band y a menudo se le ve usando un soporte de armónica [ cita necesaria ] . [209]

Órgano de lengüeta Editar

Young posee un órgano de lengüeta Estey restaurado, número de serie 167272, que data de 1885, que toca con frecuencia en conciertos. [210]

Cristalophone Editar

Young posee una armónica de vidrio que se usó en la grabación de "I Do" en el álbum Colorado de 2019. [211]

Amplificación Editar

Young utiliza varios amplificadores Fender Tweed Deluxe de época. Su amplificador preferido para guitarra eléctrica es el Fender Deluxe, específicamente un modelo de la era Tweed de 1959. Compró su primer Deluxe vintage en 1967 por US $ 50 (US $ 388 en dólares de 2020 [69]) de Sol Betnun Music en Larchmont en Hollywood y desde entonces ha adquirido casi 450 ejemplos diferentes, todos de la misma época, pero sostiene que es el modelo original el que suena superior y es crucial para su sonido característico. [212]

El Tweed Deluxe casi siempre se usa junto con un Magnatone 280 de finales de la década de 1950 (similar al amplificador usado por Lonnie Mack y Buddy Holly). El Magnatone y el Deluxe están emparejados de la manera más inusual: el conector de altavoz externo del Deluxe envía la señal amplificada a través de un potenciómetro de volumen y directamente a la entrada del Magnatone. El Magnatone es notable por sus verdaderas capacidades de vibrato de inflexión de tono, que se puede escuchar como un amplificador de piano eléctrico en "See the Sky About to Rain". Un accesorio notable y único de Young's Deluxe es el Whizzer, un dispositivo creado específicamente para Young por Rick Davis, que cambia físicamente la configuración del amplificador a combinaciones preestablecidas. Este dispositivo está conectado a conmutadores de pedal operables por Young en el escenario a la manera de un pedal de efectos. El libro Soul of Tone de Tom Wheeler destaca el dispositivo en la página 182/183. [213]

  • Neil Young (1968)
  • Todo el mundo sabe que esto no está en ninguna parte con Crazy Horse (1969)
  • Después de la fiebre del oro (1970)
  • Cosecha (1972)
  • El tiempo se desvanece (1973, en vivo)
  • En la playa (1974)
  • Esta noche es la noche (1975)
  • Zuma con Crazy Horse (1975)
  • Long May You Run con Stephen Stills (1976)
  • American Stars 'n Bars (1977)
  • Viene un tiempo (1978)
  • El oxido nunca duerme con Crazy Horse (1979, en vivo)
  • Halcones y palomas (1980)
  • Reactor con Crazy Horse (1981)
  • Trans (1982)
  • Todo el mundo está Rockin ' con las rosas impactantes (1983)
  • Maneras viejas (1985)
  • Aterrizando en el agua (1986)
  • Vida con Crazy Horse (1987, en vivo)
  • Esta nota es para ti con The Bluenotes (1988)
  • Libertad (1989)
  • Gloria andrajosa con Crazy Horse (1990)
  • Luna de la cosecha (1992)
  • Duerme con ángeles con Crazy Horse (1994)
  • Bola de espejos con Pearl Jam (1995)
  • Flecha rota con Crazy Horse (1996)
  • Plata y oro (2000)
  • ¿Eres apasionado? con Booker T. y los M.G.'s (2002)
  • Greendale con Crazy Horse (2003)
  • Viento de la pradera (2005)
  • Viviendo con la guerra (2006)
  • Viviendo con la guerra: "In the Beginning" (2006)
  • Chrome Dreams II (2007)
  • Bifurcación en el camino (2009)
  • Le Noise (2010)
  • Americana con Crazy Horse (2012)
  • Píldora psicodélica con Crazy Horse (2012)
  • Una carta a casa (2014)
  • Storytone (2014)
  • Los años de Monsanto con Promesa de lo Real (2015)
  • Sendero de la paz (2016)
  • Autostopista grabado 1976 (2017)
  • El visitante con Promesa de lo Real (2017)
  • Colorado con Crazy Horse (2019)
  • De cosecha propia grabado 1974–75 (2020)

Como uno de los fundadores originales de Farm Aid (1985–), sigue siendo un miembro activo de la junta directiva.Durante un fin de semana de cada octubre, en Mountain View, California, Young y su ex esposa han sido anfitriones de los Conciertos de Bridge School, que han atraído talento internacional y multitudes llenas durante casi dos décadas con algunos de los nombres más importantes del rock que se han presentado. en el evento que incluyó a Tom Petty and the Heartbreakers, Bruce Springsteen, David Bowie, The Who, Red Hot Chili Peppers, Trent Reznor de Nine Inch Nails, Tom Waits, Thom Yorke de Radiohead, REM, Foo Fighters, Metallica, Pearl Jam, Sonic Youth, The Smashing Pumpkins, Paul McCartney y Dave Matthews. Sin embargo, anunció en junio de 2017 que ya no sería anfitrión de los conciertos. [214] Los conciertos son un beneficio para la Bridge School, que desarrolla y utiliza tecnologías avanzadas para ayudar en la instrucción de niños con discapacidades. La participación de Young se debió, al menos en parte, al hecho de que sus dos hijos tienen parálisis cerebral y su hija, como el propio Young, tiene epilepsia.

Young fue nominado a un Oscar en 1994 por su canción "Filadelfia" de la película. Filadelfia. Bruce Springsteen ganó el premio por su canción "Streets of Philadelphia" de la misma película. En su discurso de aceptación, Springsteen dijo que "el premio realmente merecía ser compartido por la canción del otro nominado". Esa misma noche, Tom Hanks, al aceptar el Oscar al Mejor Actor, dio crédito por su inspiración a la canción de Young.

Young ha recibido dos doctorados honorarios. Recibió un doctorado honorario en música de la Universidad Lakehead en Thunder Bay, Ontario, en 1992, y un doctorado honorario en letras humanas de la Universidad Estatal de San Francisco en 2006. Este último honor lo compartió con su esposa Pegi por la creación de Bridge School. . En 2006, Young recibió el más alto honor civil de Manitoba cuando fue nombrado miembro de la Orden de Manitoba. En 2009, fue nombrado miembro de la segunda orden civil más alta de Canadá, la Orden de Canadá.

Piedra rodante revista en 2000, ubicó a Young en el trigésimo cuarto lugar en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, [215] y en 2003, incluyó cinco de sus álbumes en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. [216] En 2000, Young fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá. [217] En 2006, cuando Pegar La revista compiló una lista de los "Mejores compositores vivos", Young ocupó el segundo lugar detrás de Bob Dylan. (Si bien Young y Dylan ocasionalmente han tocado juntos en conciertos, nunca han colaborado en una canción juntos ni han tocado en los discos del otro). Ocupó el trigésimo noveno lugar en Los 100 mejores artistas de Hard Rock de VH1 ese mismo año. El Salón de la Fama del Rock and Roll explicó que, si bien Young ha "evitado apegarse a un estilo durante mucho tiempo, los factores unificadores a lo largo del viaje musical itinerante de Young han sido su voz inconfundible, su forma de tocar la guitarra cruda y expresiva y su consumada habilidad para escribir canciones". [88]

La franqueza política y la conciencia social de Young influyeron en artistas como Blind Melon, Phish, Pearl Jam y Nirvana. A Young se le conoce como "el padrino del grunge" debido a la influencia que tuvo en Kurt Cobain y Eddie Vedder y en todo el movimiento grunge. Vedder incorporó a Young al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995, y lo citó como una gran influencia. Se cita a Young como una influencia significativa en el grupo de rock experimental Sonic Youth y Thom Yorke de Radiohead. Yorke relató que escuchó por primera vez a Young después de enviar una cinta de demostración a una revista cuando tenía 16 años, quien comparó favorablemente su voz de cantante con la de Young. Sin darse cuenta de Young en ese momento, compró Después de la fiebre del oro (1970), y "se enamoró inmediatamente" de su obra, calificándola de "extraordinaria". [218] Yorke luego cubrió la canción principal en concierto. Dave Matthews enumera a Young como uno de sus compositores favoritos y sus inspiraciones más importantes y en ocasiones realiza versiones de sus canciones. La banda británica indie The Bluetones nombró su álbum debut número uno después de la canción "Expecting to Fly" (escrita por Young cuando todavía estaba con Buffalo Springfield) y han versionado la canción mientras estaban de gira. Young también inspiró al cantautor Noel Gallagher de Oasis, quien hizo un cover de "Hey Hey, My My (Into the Black)" en el álbum en vivo. Familiar para millones (2000).

El grupo de rock australiano Powderfinger se nombró a sí mismo en honor a la canción de Young "Powderfinger" de El oxido nunca duerme (1979). Los miembros de los Constantines han tocado ocasionalmente en espectáculos de tributo a Neil Young bajo el nombre de Horsey Craze. [219] Mientras estaba en Winnipeg el 2 de noviembre de 2008, durante la etapa canadiense de su gira, Bob Dylan visitó la antigua casa de Young en River Heights, donde Young pasó su adolescencia. Dylan estaba interesado en ver la habitación donde se compusieron algunas de las primeras canciones de Young.

Jason Bond, un biólogo de la Universidad de Carolina del Este, descubrió una nueva especie de araña trampilla en 2007 y la nombró Myrmekiaphila neilyoungi después de Young, [220] su cantante favorito. [221]


'Encajo aquí': un aficionado a la historia lidera recorridos a pie por la Indianápolis negra

"¡Este es como mi mural favorito en la ciudad!" exclamó Sampson Levingston, admirando los retratos en blanco y negro de los grandes jazzistas de Indianápolis que adornan el costado de una tienda de música en el centro de la ciudad.

Aficionado a la historia, Levingston decidió unir a la gente, durante el apogeo de las protestas por Black Lives Matter el verano pasado, liderando recorridos a pie al aire libre por vecindarios tradicionalmente afroamericanos. Su compañía, Through 2 Eyes, lleva a escolares, grupos religiosos, turistas y lugareños curiosos por Irvington, Martindale-Brightwood y otras áreas ricas en historia local afroamericana.

Sampson Levingston, de Through2Eyes, organiza recorridos a pie que se centran en los vecindarios negros y la historia de Indianápolis. Neda Ulaby / NPR ocultar leyenda

Sampson Levingston, de Through2Eyes, organiza recorridos a pie que se centran en los vecindarios negros y la historia de Indianápolis.

Levingston ama a su ciudad natal, pero conoce apodos como "Indiana No Place" y "Naptown".

"La gente pensó que era ese aburrido ", admitió Levingston durante un recorrido reciente por el distrito de Indiana Avenue." La gente llegaba al centro y disparaba palomas desde postes de luz ".

Pero Indiana Avenue fue una vez un próspero centro de comercio y entretenimiento negros. El área fue destruida por una interestatal en las décadas de 1960 y 1970. Cientos de edificios históricos fueron destruidos, según noticias locales. Pero todavía se puede ver la antigua sede mundial de Madam C.J. Walker, que se dice que fue la primera mujer millonaria que se hizo a sí misma, que fabricó y vendió productos para el cuidado del cabello negro. E Indiana Avenue era rica en clubes nocturnos frecuentados por gente como J.J. Johnson, Wes Montgomery y Freddie Hubbard. (La lista de Spotify de Levingston está aquí. Y la propia Indiana Avenue fue inmortalizada por el músico Larry Ridley en esta canción).

"Miras libros de historia y no ves demasiados negros, así que piensas, '¿Dónde encajo yo?'", Reflexionó Levingston. "Entonces aprendes sobre la Avenida y piensas ... Encajo aquí."

¡Caminaré por esta ciudad hasta que se me caigan las piernas! ¡Esto fue Walk & amp Talk 83! ¡El mejor trabajo del mundo porque me lo inventé! pic.twitter.com/2fY43HZYWY

& mdash Through2Eyes Indiana (@ Through2Eyes) 23 de abril de 2021

Levingston, un ex atleta de la División I de la NCAA de 26 años, siempre ha sido un nerd cuando se trata de desenterrar historias de edificios y caminos de Indianápolis. Pasa el rato en archivos para divertirse. Pero Levingston no se especializó en historia. Fue un receptor abierto en Indiana State y capitán de su equipo de fútbol. "Tomé todas las asignaturas optativas de historia que pude", dice. "Incluso me perdería la práctica a veces para colarse en otra electiva de historia".

La especialización en marketing ayudó a Levingston a aprender cómo difundir sus recorridos a pie por el mundo. (Tiene una página activa en Facebook). Su recorrido por la avenida Indiana incluyó paradas en el sitio histórico de la avenida Y del Senado, que alguna vez fue la YMCA negra más grande del país. Fue el hogar de la organización comunitaria progresista vital en la década de 1920, cuando el Ku Klux Klan era una fuerza dominante en la política local. Luego está la gran iglesia Bethel AME de ladrillo rojo cerca del canal del centro. Es una antigua parada del ferrocarril subterráneo. Y luego, el mural Black Lives Matter de la ciudad, pintado con colores brillantes, donde los nombres de las víctimas de la violencia policial están inscritos dentro de cada letra.

"El nombre de Michael Taylor en realidad aparece en este mural cuatro veces diferentes", dice Levingston. Ese nombre está cargado de historia más reciente. En 1987, Taylor, de 16 años, fue arrestado bajo sospecha de robo de automóvil. Le dispararon en la cabeza y lo mataron mientras estaba en la parte trasera de un patrullero de la policía. Estaba esposado en ese momento. La policía afirmó que el adolescente se suicidó.

En 1996, la ciudad le pagó a la madre de Taylor millones de dólares en restitución. Parte de este recorrido por Indiana Avenue incluye visitar a Nancy Taylor. No habla de perder a su hijo. En cambio, desde su jardín delantero lleno de flores, Taylor comparte recuerdos de su infancia.


Melvin Gordon: trato de ayudar a jugadores jóvenes como me ayudó Danny Woodhead

El corredor veterano de los Broncos, Melvin Gordon, dice que está ansioso por ayudar al corredor novato Javonte Williams esta temporada, pagando la ayuda que Danny Woodhead una vez le brindó a Gordon.

Los Chargers seleccionaron a Gordon en la primera ronda en 2015, lo que significó que Woodhead, quien se dirigía a su tercera temporada con los Chargers, tenía un jugador más que potencialmente le quitaba el puesto. Pero Gordon dice que Woodhead hizo todo lo posible para ayudarlo a adaptarse a la NFL, y Gordon siempre supo que haría lo mismo con los jugadores jóvenes en el futuro.

& # 8220Cuando entré tenía a Danny Woodhead, & # 8221 Gordon le dijo a NFL Media. & # 8220 Vine en la primera ronda, y ni una sola vez le hice una pregunta a Danny y él dijo que no. Podría preguntarle a Danny cualquier cosa. & # 8216 Así es como lo haces. Así es como veo el cine, así es como estudio el cine, así es como tomo notas. Estas son mis notas. & # 8217 Eso fue genial porque no todos los hombres son así. Él podría & # 8217 haber dicho, & # 8216 & # 8217¿Vienes a tomar mi trabajo? ¿Por qué te ayudaría? & # 8217 Él nunca fue así, así que me dije a mí mismo cuando era joven, sin importar a quién traigan, yo & # 8217 los voy a tomar bajo mi protección y & # 8217 les voy a enseñar & # 8217; N.º 8221

Los Broncos se llevaron a Williams en la segunda ronda de este año, lo que puede ser una indicación de que Gordon, de 28 años, no forma parte de los planes a largo plazo de Denver. Pero si ese es el caso, Gordon se lo tomará como un profesional. Woodhead le mostró que & # 8217 es la forma en que & # 8217 se hace.


El padre de las bibliotecas modernas fue un acosador sexual en serie

Adelaide Hasse estaba acostumbrada a los desafíos profesionales. Cuando era joven, luchó para que la tomaran en serio las juntas ejecutivas, en su mayoría hombres. Creó una nueva e innovadora forma de clasificar documentos gubernamentales & # x2014 y se sintió decepcionada cuando un colega reclamó el crédito. Pero armada con un nuevo trabajo en la Biblioteca Pública de Nueva York, un mejor salario y un nuevo proyecto ambicioso, finalmente se sintió optimista acerca de su carrera.

Para llevar a cabo su plan más reciente, ella & # x2019d necesitaría apoyo, por lo que se acercó a la voz líder en su campo, Melvil Dewey, un hombre cuyas innovaciones lo convirtieron en un nombre familiar. Sugirió que se reunieran en privado sobre su nuevo proyecto. Animada, se dirigió a Albany, Nueva York & # x2014 solo para descubrir que él había organizado lo que equivalía a una cita de fin de semana. No está claro qué sucedió a continuación, pero Hasse se fue apresuradamente después de que Dewey se lo llevara a dar un largo paseo, y luego habló con sus colegas sobre lo ofensivo que había sido su comportamiento.

La historia parece que podría involucrar a Harvey Weinstein o Matt Lauer, pero no fue así. Tuvo lugar en 1905, más de un siglo antes del movimiento #metoo que expuso la conducta sexual inapropiada de los hombres más poderosos de Estados Unidos. Y el hombre en cuestión era Melvil Dewey, el pionero de las bibliotecas cuyo sistema decimal de clasificación todavía se usa en las bibliotecas hoy en día & # x2014a & # x201Cprotean genius & # x201D que pasó de ser un pobre granjero & # x2019s hijo a un icono durante su vida.

Dewey es recordado hoy como un innovador que marcó el comienzo de la bibliotecología estadounidense en la era moderna. Ayudó a inventar la biblioteca moderna, dando forma a todo, desde sus métodos organizativos hasta su apariencia y los roles de los bibliotecarios que eran sus administradores. Pero su patrón de acoso sexual era tan atroz que mujeres como Hasse se atrevieron a hablar en contra, en un momento en que las mujeres eran duramente juzgadas por denunciar el acoso sexual. Tantos se dieron a conocer que fue expulsado de la profesión y la asociación más prestigiosa de 2019 después de que un crucero de la industria en Alaska se volviera peligroso para las mujeres.

Libros en una estantería de la biblioteca de la universidad. (Crédito: Kickstand / Getty Images)

El patrón de abuso le costó dinero a Dewey y su reputación profesional y lo sacaron a la luz mujeres cuyas carreras él podía hacer o deshacer. Y fue tan omnipresente que durante décadas, los bibliotecarios arriesgaron sus medios de vida para exponer su comportamiento.

& # x201C Durante muchos años, las bibliotecarias han sido la presa especial del Sr. Dewey en una serie de ultrajes contra la decencia, & # x201D argumentó Tessa Kelso, bibliotecaria jefe de la Biblioteca Pública de Los Ángeles, una de las críticas más abiertas de Dewey & # x2019, en una carta de 1924 . Sin embargo, sus colegas masculinos a menudo desestimaban su comportamiento, incluido el hijo de Dewey & # x2019, Godfrey, como mero & # x201C desprecio por las convenciones e indiferencia por las apariencias & # x201D.

A finales del siglo XIX y principios del XX, Dewey trasladó una carrera en suministros para bibliotecas a una posición como uno de los bibliotecarios más influyentes del mundo. Como editor de El diario de la biblioteca, cofundador de la American Library Association, bibliotecario jefe de la Universidad de Columbia y bibliotecario del estado de Nueva York, ejerció una influencia considerable en la profesión bibliotecaria. Pero también se ganó el odio y fue en gran parte excluido de la profesión que ayudó a fundar para acosar a las mujeres.

Irónicamente, muchas mujeres le debían a Dewey su capacidad para trabajar en el campo de la biblioteca. Dewey insistió en admitir mujeres en el programa de posgrado solo para hombres en bibliotecología en Columbia College, y perdió su trabajo en parte debido a esa decisión. Dewey sabía que las bibliotecas modernas que necesitaba requerirían mano de obra ávida y barata & # x2014 y las pocas mujeres profesionales de la generación & # x2019, que estaban decididas a demostrar su valía en un mundo dominado por los hombres, encajaban perfectamente.

Pero aunque Dewey defendía a las mujeres en bibliotecología, también parecía pensar que el acoso venía junto con el trabajo & # x2014 y su obsesión con las estudiantes & # x2019 la sexualidad era tan abierta que circularon rumores que les pidió que enviaran sus medidas de busto junto con sus solicitudes. (Él no lo hizo). Se rodeó de bibliotecarios & # x2014a menudo solteronas & # x2014 e insistió en entretenerlos en privado. Y los observadores lo vieron apretar y abrazar repetidamente a sus dos asistentes internos y ambas mujeres.

Low Library en la Universidad de Columbia, Nueva York, donde Dewey era bibliotecario jefe. (Crédito: Geo. P. Hall & amp Son / The New York Historical Society / Getty Images)

En 1905, Dewey viajó en crucero a Alaska con varios miembros de la American Library Association. Su propósito era relajarse después de una larga conferencia de ALA y planificar el futuro del recién fundado American Library Institute. Pero para algunas de las mujeres a bordo, no fueron vacaciones. La mala conducta sexual de Dewey & # x2019 fue lo suficientemente grave como para que cuatro mujeres acusaran a Dewey de acoso.

Finalmente, Dewey fue expulsado de la Asociación Estadounidense de Bibliotecas, una organización que él había cofundado, una rara consecuencia pública para uno de los muchos hombres acosadores de la época. Aunque a Hasse se le dio la oportunidad de testificar contra Dewey, ella & # x2014quizás tenía miedo de poner en peligro la carrera por la que había luchado tan duro & # x2014 se negó a hacerlo.

En cuanto a Dewey, afirmó que & # x201CI han sido muy poco convencionales & # x2026 ya que los hombres siempre [son] los que muestran y hablan francamente de su agrado por las mujeres. & # X201D Sin embargo, no llegó a calificar su comportamiento como acoso.

Todavía no está claro exactamente en qué consistió el comportamiento ofensivo de Dewey y, debido a las costumbres de la época, no es sorprendente que las mujeres tuvieran miedo de presentarse o dudaran en escribir sus acusaciones específicas. Pero su comportamiento fue tan malo que se le caracterizó, en sus palabras, como & # x201Ca un bribón sin esperanza con el que ningún bibliotecario que se preciese se atrevería a estar en el mismo condado que él. & # X201D

Quince años después de dejar la ALA, Dewey fue acusado de comportamiento inapropiado con otras bibliotecarias. Tessa Kelso, una destacada bibliotecaria de Los Ángeles, ayudó a organizar un grupo de mujeres para que testificaran en privado contra Dewey. Durante esa investigación, salió a la luz que Dewey supuestamente había acosado a su propia nuera hasta el punto de que ella se mudó de su casa. Dewey negó las acusaciones, alegando que Kelso y las otras mujeres eran & # x201Cold maids & # x201D que querían arruinar su carrera, y la investigación finalmente se abandonó.

En 1930, surgieron más acusaciones de acoso sexual cuando la ex taquígrafa de Dewey & # x2019 lo acusó de agredirla, incluso de besarla contra su voluntad en un taxi. Aunque Dewey inicialmente desestimó las acusaciones como chantaje, el hombre de 78 años finalmente pagó $ 2,147 & # x2014 el equivalente a más de $ 30,000 en dólares de 2017 & # x2014 para silenciar el caso.

Como muchos otros acosadores poderosos, se ha observado el patrón de abuso sexual de Dewey & # x2019, pero a menudo se describe como una nota al margen de su vida. Él & # x2019 es referido como & # x201Cone extraño tipo & # x201Dor & # x201Ccompulsive, & # x201D, pero su mala conducta generalmente se descarta como secundaria a sus enormes contribuciones a la profesión bibliotecaria.

El patrón de acoso de Dewey & # x2019 demostró su despido de las mismas mujeres que decía querer en la profesión. Sus innovaciones ayudaron a hacer posible la bibliotecología, pero es posible que nunca sepamos cuántas carreras de mujeres terminó o obstaculizó en su búsqueda de poder sexual.


Cómo Bob Melvin ha encajado perfectamente con A & # x27s

OAKLAND - Adam Rosales tuvo una premonición. La vibra mientras estaba sentado en la silla de cuero negro dentro de la oficina de Bob Melvin era demasiado familiar para las tres veces anteriores que lo habían enviado a las Ligas Menores. Efectivamente, el patrón de los Atléticos entregó la temida noticia. Por cuarta vez en el lapso de 10 meses, Rosales fue transferido a Triple-A Sacramento.

Rosales, conocido por su juego enérgico y enérgico en el campo, es reservado fuera de él. Nunca fue de los que protestaban. Pero esta vez, sintió que tenía que decir algo.

Rosales, nervioso, se tocó las caderas con los dedos mientras esperaba que Melvin terminara de explicar la logística de la mudanza. Se puso de pie una vez que terminó la discusión, todavía contemplando si debía expresar su opinión.Al dirigirse hacia la puerta de la casa club de los Atléticos dentro del Coliseo, Rosales decidió aventurarse fuera de su zona de confort. Se detuvo justo antes de agarrar la manija de la puerta y se dio la vuelta para mirar a Melvin.

“BoMel”, dijo Rosales, refiriéndose a Melvin usando su apodo de uso frecuente. "Ojalá ustedes tuvieran más confianza en mí".

Sin dudarlo, Melvin respondió: "Rosey, antes de que podamos tener más confianza en ti, debes tener más confianza en ti mismo".

Rosales se quedó atónito. Este no era el discurso normal del entrenador que estaba anticipando. Los típicos clichés que los gerentes suelen lanzar para desviar el calor. En cambio, Melvin, que ni siquiera tenía una temporada completa en su mandato como gerente de Oakland, lo había mantenido real.

“Realmente me disparó directamente”, dijo Rosales, recordando esa interacción que tuvo lugar el 16 de junio de 2012. “Eso me abrió los ojos. Siento que la mayoría de los gerentes habrían dicho, 'Oye, no es mi decisión'. Pero realmente se preocupaba por mí lo suficiente como para decirme cómo era realmente y qué vio realmente. Solo tenía ese respeto mutuo. Eso me llamó la atención ".

El miércoles marcó el décimo aniversario de Melvin asumiendo el cargo de gerente de los Atléticos. Reemplazar a Bob Geren en ese momento, la tarea no era envidiable: guiar a un club que no había llegado a la postemporada en media década fuera de la oscuridad. Seis apariciones en los playoffs, dos premios al mánager del año y más de 800 victorias después, Melvin está disfrutando de una carrera como el mánager activo con más tiempo en el juego.

Hoy hace 10 años, contratamos al hombre que ahora es el mánager con más victorias en la historia de los Atléticos de Oakland. pic.twitter.com/O6HLhIQPOg

& mdash Oakland A & # 39s (@Athletics) 9 de junio de 2021

La semana pasada, Melvin, quien como un niño de 10 años de Menlo Park se sentó 15 filas detrás del dugout visitante del Coliseo para el Juego 3 de la Serie Mundial de 1972 para animar a los Atléticos a la victoria contra los Rojos, superó al miembro del Salón de la Fama Tony. El récord de La Russa de más victorias de todos los tiempos por un gerente en la historia de Oakland. La legendaria Connie Mack, quien guió a los Atléticos de Filadelfia de 1901 a 1950, tiene el récord de franquicia de victorias (3,582).

Esta impresionante longevidad ha sido cultivada por las relaciones que Melvin ha formado con sus jugadores. Los casos en los que Melvin ha abierto los ojos de un jugador con su franca honestidad, como ese intercambio con Rosales en 2012, han sido una marca registrada de su estilo de gestión. Incluso con una gran rotación de jugadores, la transparencia de Melvin ha resonado en cada grupo que ha pasado por Oakland. Su enfoque discreto de la gestión también ha servido como una boya dentro de la casa club de los Atléticos.

Las excepcionales habilidades de comunicación de Melvin también se extienden a sus interacciones con la oficina principal de A & # 39s. Desde el vicepresidente ejecutivo de operaciones de béisbol Billy Beane hasta el gerente general David Forst y los gerentes generales asistentes Billy Owens y Dan Feinstein, Melvin está unido al grupo para formar una sociedad que permanece en constante diálogo sobre las decisiones de la plantilla.

"Bob es un tesoro absoluto", dijo Owens. & quot; Tiene esta capacidad única de hacerte sentir importante, independientemente de tu estatura en la sala. Su relación con todos en la oficina principal es perfecta. Escucha y considera cada pieza de información mientras es capaz de descifrar, analizar y llegar a una conclusión. No siempre estará de acuerdo, pero considerará todos los votos.

“Cuando contratamos a Bob por primera vez, mi teléfono explotó con los jugadores que tenía antes de ser efusivo en sus elogios. No pudieron decir suficientes cosas buenas. Después de experimentarlo de primera mano, puedo hacerme eco de lo increíble que es realmente ".

Una de las raras ocasiones durante la Era Melvin en la que un conflicto interno llegó al público fue en 2015. Josh Reddick, una estrella emergente en los clubes de los Atléticos que llegó a la postemporada cada año desde 2012-14, estaba molesto por su limitado tiempo de juego contra lanzadores zurdos y expresó su disgusto en una entrevista con una estación de radio local del Área de la Bahía. Después de hablar con Melvin un día después, los dos volvieron a estar en la misma página.

"Bob fue una de las mejores personas para manejar eso por mí", dijo Reddick. “Fue un gran mediador para expresar mi opinión. Fue fantástico cómo manejó eso para mí, a nivel personal ".

La capacidad de Melvin para sofocar dilemas similares sigue siendo una cualidad que sobresale en este grupo actual de A.

Chad Pinder, una selección de segunda ronda de Oakland en el Draft de 2013, pasó rápidamente por el sistema de ligas menores de los Atléticos jugando todos los días en la segunda base o en el campocorto. Pero desde su llegada a las Grandes Ligas en 2016, se ha convertido en un hombre de utilidad que ha jugado siete posiciones, y la mayoría de sus aperturas se producen en los días en que el club se enfrenta a un duro titular zurdo.

Pinder estaría justificado al abogar por un trabajo diario estable en un puesto. Es todo lo que había hecho en su carrera profesional antes de ser convocado. Sin embargo, recibe una comprensión clara de cómo puede tener un impacto, incluso en una situación poco ortodoxa en términos de tiempo de juego, gracias a la comunicación clara y directa de Melvin antes de cada temporada.

“Con mucha incertidumbre con mi rol, me dice como es y como va a ser. Lo que tengo que hacer ", dijo Pinder. “Eso es todo lo que se le puede pedir a un gerente: no quedarse en la oscuridad sobre las cosas. Es muy honesto sobre lo que tengo que hacer. Muy abierto y transparente. Eso es algo que realmente respeto de él y por lo que estoy agradecido ".

Jugadores como Pinder, Matt Chapman y Matt Olson han jugado solo bajo las órdenes de Melvin hasta ahora en su carrera en las Grandes Ligas, pero se dan cuenta de lo raro que es haber tenido siempre un mánager del calibre de Melvin.

"Al hablar con otros muchachos que han jugado para BoMel y se han ido a otros equipos, uno ve y comprende lo bueno que es un entrenador y la suerte que tenemos todos nosotros", dijo Chapman. “Nunca fue demasiado duro con nosotros cuando éramos jóvenes. Nos dio la oportunidad de seguir trabajando y creciendo. Fue paciente con nosotros en 2017, cuando surgimos muchos de los jóvenes. Creo que siempre ha creído en nosotros.

“Debo mucho del éxito que he tenido a BoMel por darme la oportunidad y creer. Aparece todos los días y siempre está ahí para los chicos. Trata a todos por igual, ya sea un joven o un veterinario ".

El campocorto Marcus Semien jugó con Melvin durante seis temporadas antes de unirse a los Azulejos como agente libre esta temporada baja. Antes de su primer juego en Oakland el mes pasado, Semien llamó a Melvin "una figura paterna" y "el mejor entrenador del juego".

Mitch Moreland había escuchado las críticas favorables sobre Melvin desde lejos. Sabía un poco sobre el gerente de las batallas cara a cara de la Liga Americana Oeste durante la última década mientras era miembro de los Rangers. Una vez que firmó con los Atléticos en febrero y llegó a Mesa, Arizona, para los entrenamientos de primavera, rápidamente comprendió por qué Melvin había recibido tantos elogios. Estaba justificado.

“Recibí la misma vibra de los muchachos cuando llegué aquí en primavera. Es bueno, hombre ", dijo Moreland. “Hace todas las decisiones correctas y los movimientos correctos. Se comunica bien con los chicos y lo mantiene ligero y divertido. Parece que siempre va un paso por delante. Solo jugando contra él, eso es lo que vi todos esos años. Poder jugar con él ha sido un placer y un privilegio ”.

Sin embargo, hay más en el éxito de Melvin que solo ser honesto y discreto. También es un brillante estratega en el juego. ¿De qué otra manera podría explicar la capacidad de los Atléticos para competir constantemente y, a menudo, superar a los gigantes del Oeste de la Liga Americana? Ya sean los poderosos clubes de los Rangers de principios de la década de 2010 o los equipos de Astros repletos de estrellas en los últimos años, Melvin toma a su grupo de jugadores menos conocidos y encuentra la manera de igualar el campo de juego.

"Creo que es un mago", dijo Reddick. “Él crea todo tipo de alineaciones locas y encuentra diferentes formas de ganar con diferentes jugadores que pueden no ser las superestrellas más grandes del béisbol. Así ha sido probablemente durante los últimos nueve años en esa organización.

“Lo ha manejado perfectamente y tiene años de experiencia como entrenador de banco y gerente en diferentes organizaciones. Sabe cómo impactar en cada parte del juego en cualquier momento. Él hace el trabajo perfecto para esos tipos de allí ".

Pasando por su décimo octava temporada como gerente en una carrera ilustre que cuenta con casi 1300 victorias y tres premios al gerente del año (el primero fue en 2007 como gerente de los D-backs), la única casilla que le queda a Melvin para marcar es un título de Serie Mundial. Ese es un gran factor de motivación para estos Atléticos actuales, que están bien posicionados para otra aparición en la postemporada, ya que actualmente se encuentran en la cima de la clasificación del Oeste de la Liga Americana en primer lugar.

Independientemente de la cantidad de títulos o victorias con los que termine, Melvin claramente ha dejado un impacto duradero en sus jugadores. No se sorprenda si ve a algunos de los A de la última década convertirse en gerentes algún día y emplear algunas de las cualidades gerenciales de Melvin. Ya hay uno en la organización de los Atléticos con Rosales, quien este año fue nombrado gerente de los Atléticos de Arizona en la Liga de Novatos de Arizona.

“El par de cosas que me quito de él es cómo tratas a tus jugadores con ese respeto y transparencia”, dijo Rosales. “Piensas como un piloto de avión o un capitán de barco. Si hay algún tipo de pánico o emoción que sea difícil de leer, será confuso. Es ecuánime. Es sensato, porque ralentiza el juego para él y para todo el equipo.

“Se acercó a todos los miembros del equipo y realmente quería tener una unidad cohesionada. Quería incorporar esa cultura. Esa transparencia. Esa política de puertas abiertas. Esa comunicación lo es todo ".


Resumen y conclusiones

La idea de que uno de los resultados de la evolución humana es un período muy prolongado de crecimiento adolescente y madurez tardía es antigua y es consistente con la teoría de la historia de vida, la primatología comparada y el registro fósil de homínidos. Sugerimos además que la adultez emergente es una etapa de la historia de vida que es parte de la base de la alta productividad de los seres humanos: nuestro potencial metabólico excede los requerimientos metabólicos de supervivencia y este exceso se usa primero para apoyar el crecimiento y la maduración cerebral antes de ser asignado a la reproducción. Sostenemos que se ha subestimado la duración de la maduración humana, y que un período preadulto adicional de 4 & # x020136 años, que (siguiendo a Arnett) llamamos adultez emergente, debería incluirse en la historia de la vida humana. Estudios de imágenes recientes han demostrado que el desarrollo cerebral continúa a lo largo de la maduración emergente de las áreas de asociación neocortical, en particular los lóbulos frontales, que se extiende hasta mediados de los años veinte y aún está incompleto mucho después del final de la pubertad y el crecimiento corporal lineal. En la actualidad existe abundante evidencia de que la frecuencia de las alteraciones del comportamiento de la adolescencia, como la actividad sexual no planificada, la asunción de riesgos, la impulsividad, la depresión y la delincuencia, disminuye después de la adolescencia a pesar de los altos niveles persistentes de hormonas gonadales. La explicación más probable de la naturaleza transitoria de estos trastornos conductuales de la adolescencia es la mielinización continua de la corteza frontal y otras regiones del cerebro que participan en el control ejecutivo de los impulsos y las emociones.

La adolescencia a menudo se retrasa en las sociedades de alimentación, lo que se asemeja a nuestros entornos humanos de adaptación evolutiva. Dado que las mujeres de estas sociedades tienen menarquia tardía y posteriormente son subfértiles, la edad de estas mujeres jóvenes en el momento del primer parto es de 19 años y sus maridos son, por lo general, varios años mayores. Estos padres jóvenes cuentan con el fuerte apoyo de los miembros mayores de la familia, quienes les brindan los alimentos y los consejos necesarios. El dominio de las habilidades de subsistencia lleva muchos años y un individuo generalmente se vuelve competente en estas habilidades en su cuarta década. Estas realidades resaltan las ventajas adaptativas de una fase de maduración humana post-adolescente o adulta emergente, que requiere una maduración y un aprendizaje sustancial del cerebro.

Las tendencias seculares indican que la duración del crecimiento y desarrollo preadolescente se ha acortado durante los dos últimos siglos y se ha producido un mayor desacoplamiento entre la maduración puberal / hormonal y la maduración cerebral en los adolescentes de las sociedades desarrolladas. Las condiciones nutricionales y sociales que impulsan esta tendencia han sido discutidas y revisadas previamente (2). Si bien la maduración mental de los adolescentes y los adultos emergentes en las sociedades desarrolladas es tan lenta o más lenta que la de los de las sociedades predesarrolladas, el inicio de la pubertad en las sociedades desarrolladas ahora se produce a una edad más temprana que en las sociedades predesarrolladas. Muchas personas en los estados desarrollados avanzados han reconocido cada vez más la necesidad de un período prolongado de educación y apoyo más allá de la adolescencia. Otros, en contraste, especialmente aquellos en el mundo en desarrollo donde los sistemas tradicionales de apoyo estructural se han derrumbado, a menudo no pueden brindar la experiencia de una edad adulta emergente protegida a sus hijos, lo que lleva a las Naciones Unidas a identificar a los jóvenes, definidos como 15 & # x0201324 años de edad. edad, como grupo demográfico en riesgo y objetivo especial de intervención (11). El período de la edad adulta emergente tiene un contexto evolutivo y un sustento madurativo prolongado, y presentamos evidencia que apoya la idea de que los adultos emergentes requieren protección porque todavía están aprendiendo y madurando. Sin embargo, una revisión de la literatura y las hipótesis de ese tipo se basan en asociaciones. La dependencia prolongada y la confusión frecuente de los adultos emergentes en las sociedades modernas no se debe únicamente a la complejidad de nuestras sociedades, sino también al hecho de que, intrínseca y fisiológicamente, todavía no son adultos.


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