Información

9 cosas que quizás no sepa sobre Louis Armstrong


1. Una familia de inmigrantes judíos lo ayudó a comprar su primer cuerno.

Armstrong nació el 4 de agosto de 1901 en una sección de Nueva Orleans asolada por la pobreza, apodada "el campo de batalla". Su padre abandonó a la familia cuando Armstrong era un niño, y su madre adolescente a menudo se vio obligada a recurrir a la prostitución para llegar a fin de mes. El joven Louis pasó gran parte de su infancia al cuidado de su abuela, pero también encontró un segundo hogar entre los Karnofskys, una familia judía lituana local que lo contrató para hacer trabajos ocasionales en su negocio de venta ambulante. El jazzista escribiría más tarde que los Karnofskys lo trataban como si fuera su propio hijo, a menudo le daban comida e incluso le prestaban dinero para comprar su primer instrumento, una corneta de cinco dólares (no empezaría a tocar la trompeta hasta 1926). Como muestra de su gratitud a sus benefactores judíos, Armstrong más tarde decidió llevar un colgante de la Estrella de David alrededor de su cuello.

2. Armstrong recibió entrenamiento musical por primera vez durante un período en la detención de menores.

Armstrong pasó su juventud cantando en la calle a cambio de monedas, pero no recibió ningún entrenamiento musical formal hasta los 11 años, cuando fue arrestado por disparar una pistola en la calle durante la celebración de la víspera de Año Nuevo. El crimen le valió una temporada en un centro de detención llamado el Hogar para Niños de Color Waif, y fue allí donde Armstrong afirmó, "yo y la música nos casamos". Pasó su condena de 18 meses aprendiendo a tocar la corneta y la corneta del profesor de música de Waif’s Home, Peter Davis, y finalmente se convirtió en un intérprete estrella en su banda de música. Armstrong continuó perfeccionando sus habilidades en los honkytonks de Nueva Orleans después de su liberación, y en 1919, consiguió un gran concierto con una banda fluvial dirigida por el músico Fate Marable. “Creo que todo mi éxito se remonta a la época en que me arrestaron como un niño descarriado”, escribió más tarde, “porque luego tuve que dejar de correr y comencé a aprender algo. Sobre todo, comencé a aprender música ".

3. Su esposa ayudó a impulsar su carrera en solitario.

Después de dejar Nueva Orleans en 1922, Armstrong pasó tres años tocando en conjuntos de jazz en Chicago y Harlem. Estaba en gran parte contento con ser un músico oficial, pero su segunda esposa, una pianista llamada Lil Hardin, creía que era demasiado talentoso para tener su propia banda. En 1925, mientras Armstrong actuaba en Nueva York, Hardin fue a sus espaldas y firmó un contrato con el Dreamland Café de Chicago para convertirlo en un acto destacado. Incluso exigió que lo catalogaran como "El mejor trompetista del mundo". Armstrong dudó al principio, pero resultó ser el mejor movimiento de su carrera. Solo unos días después de su regreso a Chicago, OKeh Records le permitió hacer sus primeras grabaciones bajo su propio nombre. Entre 1925 y 1928, él y sus bandas de respaldo, Hot Five y Hot Seven, grabaron varias docenas de discos que presentaron al mundo sus solos de trompeta de improvisación y su característico canto scat. Las grabaciones de OKeh jugarían más tarde un papel clave en el establecimiento de Armstrong como una figura legendaria del jazz. Mientras tanto, su matrimonio con Hardin resultó menos exitoso: la pareja se divorció en 1938.

4. Armstrong fue una de las primeras celebridades en ser arrestada por posesión de drogas.

Armstrong no ocultó su afición por la marihuana, que describió como "mil veces mejor que el whisky". En 1930, cuando la droga aún no era ampliamente conocida, él y el baterista Vic Berton fueron arrestados después de que la policía los sorprendiera fumando un porro en las afueras del Cotton Club en California. Armstrong cumplió nueve días en la cárcel por el arresto, pero a pesar de su roce con la ley, continuó consumiendo marihuana con regularidad por el resto de su vida. “Te hace olvidar todas las cosas malas que le pasan a un negro”, dijo una vez.

5. Su estilo de juego le hizo mella en los labios.

Gracias a un calendario de giras implacable y a su inclinación por tocar la trompeta con C alta, Armstrong pasó gran parte de su carrera luchando contra un daño severo en los labios. Tocaba con tanta fuerza que a menudo se abría el labio de par en par y sufría de una cicatriz dolorosa que un compañero músico dijo una vez que hacía que sus labios parecieran "tan duros como un trozo de madera". Armstrong trató las callosidades de sus labios con un ungüento especial o incluso se las quitó él mismo con una cuchilla de afeitar, pero a medida que pasaban los años, comenzó a luchar para alcanzar sus notas altas características. El trompetista era tan famoso con sus "chuletas", como él las llamaba, que un cierto tipo de afección labial ahora se conoce comúnmente como "síndrome de Satchmo".

6. Armstrong criticó al presidente Dwight D. Eisenhower por la segregación.


La vacilación de Armstrong para hablar en contra del racismo fue una manzana de la discordia frecuente con sus compañeros artistas negros, algunos de los cuales lo tildaron de "tío Tom". En 1957, sin embargo, dejó escapar la famosa segregación. En ese momento, a un grupo de estudiantes negros conocidos como los "Nueve de Little Rock" se les impedía asistir a una escuela secundaria para blancos en Arkansas. Cuando se le preguntó sobre la crisis en una entrevista, Armstrong respondió: "La forma en que están tratando a mi gente en el sur, el gobierno puede irse al infierno". Añadió que el presidente Dwight D. Eisenhower tenía "dos caras" y "no tenía agallas" para no intervenir, y declaró que ya no participaría en una gira patrocinada por el gobierno de Estados Unidos por la Unión Soviética. Los comentarios causaron sensación en los medios. Algunos blancos incluso pidieron boicots de los espectáculos del trompetista, pero la controversia pronto se desvaneció después de que Eisenhower envió soldados para eliminar la segregación de las escuelas en Little Rock. “Siento la situación oprimida igual que cualquier otro negro”, dijo Armstrong más tarde sobre su decisión de hablar. "Creo que tengo derecho a sentirme dolorido y decir algo al respecto".

7. Se desempeñó como "embajador musical" del Departamento de Estado de Estados Unidos.

Durante el apogeo de la Guerra Fría a fines de la década de 1950, el Departamento de Estado de EE. UU. Desarrolló un programa para enviar a músicos de jazz y otros artistas en giras de buena voluntad para mejorar la imagen de EE. UU. En el extranjero. Armstrong ya era conocido como "Embajador Satch" por sus conciertos en rincones remotos del mundo, pero en 1960, se convirtió en diplomático cultural oficial después de emprender un viaje de tres meses patrocinado por el Departamento de Estado por África. El trompetista y su banda, los All Stars, procedieron a tomar el continente por asalto. "En Accra, Ghana, 100.000 nativos se manifestaron frenéticamente cuando empezó a tocar la bocina", escribió más tarde el New York Times, "y en Léopoldville, los miembros de la tribu se pintaron de ocre y violeta y lo llevaron al estadio de la ciudad en un lienzo trono." Una de las señales más notables de la popularidad de Armstrong se produjo durante su escala en la provincia de Katanga, en el Congo, donde las dos partes en crisis de secesión pidieron una tregua de un día para poder verlo jugar. Más tarde bromearía diciendo que había detenido una guerra civil.

8. A los 62 años, Armstrong superó a The Beatles en la cima de las listas de éxitos.

A finales de 1963, Armstrong and his All Stars grabaron la canción principal de un próximo musical llamado "Hello, Dolly!" El trompetista no esperaba mucho de la melodía, pero cuando el espectáculo debutó en Broadway al año siguiente, se convirtió en un gran éxito. Para mayo, "¡Hola Dolly!" había subido a la cima de las listas, desplazando a dos canciones de The Beatles, que estaban entonces en el apogeo de su popularidad. A los 62 años, Armstrong se convirtió en el músico de mayor edad en la historia de Estados Unidos en tener una canción número uno.

9. La canción "What a Wonderful World" no fue un éxito durante su vida.

Armstrong es ampliamente recordado por su balada rosada "What a Wonderful World", que grabó en 1967, sólo cuatro años antes de su muerte. Pero aunque la canción tuvo un buen desempeño en el extranjero, no fue bien promocionada en los Estados Unidos y fracasó en su lanzamiento inicial. Según el biógrafo de Armstrong, Terry Teachout, "What a Wonderful World" no regresó hasta 1987, cuando se incluyó en la banda sonora de la película de Robin Williams "Good Morning, Vietnam". Luego se reeditó y alcanzó el puesto 33 en las listas de Billboard, y desde entonces se ha convertido en una de las canciones más emblemáticas de Armstrong.


50 citas de Louis Armstrong para ayudarte a superar tus miedos

Una verdadera leyenda y modelo a seguir, estas citas de Louis Armstrong le brindarán una inspiración infinita.

¿Quieres inspirarte en un hombre que dejó su huella en la industria de la música? Esta colección de maravillosas citas de Louis Armstrong lo inspirará a ser valiente y perseguir sus pasiones.

Nacido y criado en Nueva Orleans, Armstrong saltó a la fama en la década de 1920 como un innovador trompetista y trompetista. Algunas de sus canciones más populares incluyen & # 8220Star Dust, & # 8221 & # 8220La Vie En Rose & # 8221 y & # 8220What a Wonderful World & # 8221. Como actor, apareció en más de una docena de películas de Hollywood y fue el primer afroamericano en aparecer en una película importante de Hollywood.

La música de Armstrong trascendió el color de su piel e impactó a millones de personas. En reconocimiento a su trabajo, fue incluido en el Salón de la Fama del Rhythm & amp Blues. Además, su casa en Corona, Queens fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1977.

Louis Armstrong murió el 6 de julio de 1971, dejando un legado como uno de los artistas más influyentes en la historia del jazz. Sus innovaciones como trompetista y vocalista continúan siendo reconocidas.

Como alguien que surgió de una infancia difícil para tener un impacto profundo en la escena del jazz, Armstrong claramente logró aprovechar su Everyday Power. En ese sentido, a continuación se muestra nuestra colección de citas y dichos de Louis Armstrong inspiradores, sabios y que invitan a la reflexión, recopilados de una variedad de fuentes a lo largo de los años.

Y después de leer estas increíbles citas, asegúrese de consultar también nuestra recopilación de las mejores citas de Ella Fitzgerald.


Vida temprana y carrera

Aunque Armstrong afirmó haber nacido en 1900, varios documentos, en particular un registro de bautismo, indican que 1901 fue su año de nacimiento. Creció en la pobreza extrema en Nueva Orleans, Luisiana, cuando el jazz era muy joven. De niño trabajó en trabajos ocasionales y cantó en un cuarteto de niños. En 1913 fue enviado a la Casa de los Desamparados de Color como delincuente juvenil. Allí aprendió a tocar la corneta en la banda de la casa, y tocar música se convirtió rápidamente en una pasión en su adolescencia. Aprendió música escuchando a los artistas de jazz pioneros de la época, incluido el destacado cornetista de Nueva Orleans, King Oliver. Armstrong avanzó rápidamente: tocó en bandas de jazz y de marcha, adquiriendo la habilidad suficiente para reemplazar a Oliver en la importante banda Kid Ory alrededor de 1918, y a principios de la década de 1920 tocó en bandas de baile en el río Mississippi.


Louis Armstrong tuvo una infancia llena de trabajo duro

Louis Armstrong tenía solo 6 años cuando encontró trabajo, junto a los hijos de una familia judía local llamada Karnofskys. Escribió (a través de la Universidad de Michigan) que a las 5 a.m. ya estaba en la calle, recogiendo chatarra, huesos, trapos y botellas. Luego, acompañaba a la familia mientras atravesaban la ciudad con su carro de vendedor ambulante, tocando un cuerno de hojalata para atraer clientes. Y por la noche, hizo otras rondas: a través del barrio rojo, vendiendo cubos de carbón.

Las horas eran largas y los días los pasaba en la pobreza, pero también escribió sobre la bondad. Los Karnofskys lo invitaban regularmente a cenar, cantaba canciones de cuna a su bebé más pequeño y las recordaba por sus "almas maravillosas".

Y es también aquí, con esta familia, donde más tarde escribiría sobre cómo le habían presentado por primera vez el cuerno y le habían enseñado a cantar "con sentimiento". Pero las memorias también son complicadas, dice el historiador Dalton Anthony Jones. Incluso mientras alaba a la comunidad judía en la que se encontró acogido, condenó a otras familias negras que luchan por construir una vida en el sur de la post-emancipación. Claramente se identificó más con las familias judías: la historia dice que usualmente usaba una estrella de David en homenaje a la familia judía que lo había recibido en su hogar y en sus vidas.


Contenido

Armstrong nació en Nueva Orleans el 4 de agosto de 1901. [6] [7] [8] [a] Sus padres fueron Mary Albert y William Armstrong. Mary Albert era de Boutte, Louisiana, y dio a luz en su casa cuando tenía unos dieciséis años. William Armstrong abandonó a la familia poco después. [11] Aproximadamente dos años después, tuvo una hija, Beatrice "Mama Lucy" Armstrong, que fue criada por Albert. [12]

Louis Armstrong fue criado por su abuela hasta los cinco años cuando fue devuelto a su madre. [11] Pasó su juventud en la pobreza en un barrio peligroso conocido como The Battlefield. [13] A los seis asistió a la Fisk School for Boys, [14] una escuela que aceptaba niños negros en el sistema racialmente segregado de Nueva Orleans.

Desde los 7 años vivió con los Karnoffskys, una familia de judíos lituanos. La señora Karnoffsky solía cantarle canciones de cuna por la noche antes de acostarse en yiddish y ruso. Los Karnoffskys [15] lo acogieron y lo trataron como a una familia. Sabiendo que vivía sin un padre, lo alimentaron y lo cuidaron. [16] [17] En sus memorias Louis Armstrong + la familia judía en Nueva Orleans, Luisiana, el año de 1907, describió su descubrimiento de que esta familia también estaba sujeta a discriminación por parte de "otros blancos" que sentían que eran mejores que los judíos: "Yo sólo tenía siete años, pero podía ver fácilmente el trato impío que los blancos estaban dando a la pobre familia judía para la que trabajaba ". [18] Escribió sobre lo que aprendió de ellos: "cómo vivir: la vida real y la determinación". [16] Su primera actuación musical pudo haber sido al costado del vagón de chatarra de los Karnoffskys. Para distinguirlos de otros vendedores ambulantes, intentó tocar un cuerno de hojalata para atraer clientes. Morris Karnoffsky le dio a Armstrong un anticipo para la compra de una corneta en una casa de empeño. [19]

Armstrong, que habla yiddish con fluidez, usó una estrella de David hasta el final de su vida en memoria de esta familia que lo había criado. [20] Estudió brevemente administración de envíos en el colegio comunitario local, pero se vio obligado a renunciar después de no poder pagar las tarifas. [21] Mientras vendía carbón en Storyville, escuchó bandas de espasmos, grupos que tocaban música con objetos domésticos. Escuchó los primeros sonidos del jazz de bandas que tocaban en burdeles y salones de baile como el de Pete Lala, donde actuaba King Oliver. [22]

Cuando Armstrong tenía once años, abandonó la escuela. [14] Su madre se mudó a una casa de una habitación en la calle Perdido con él, Lucy y su esposo, Tom Lee, al lado de su hermano Ike y sus dos hijos. [23] Armstrong se unió a un cuarteto de chicos que cantaban en las calles por dinero. También se metió en problemas. El cornetista Bunk Johnson dijo que le enseñó al niño de once años a tocar de oído en el honky tonk de Dago Tony. [24] (En sus últimos años, Armstrong le dio crédito al Rey Oliver). Dijo sobre su juventud: "Cada vez que cierro los ojos y toco esa trompeta mía, miro directamente al corazón de la buena y vieja Nueva Orleans. Me ha dado algo para vivir ". [25]

Tomando prestada la pistola de su padrastro sin permiso, disparó una bala al aire y fue arrestado el 31 de diciembre de 1912. Pasó la noche en el Tribunal de Menores de Nueva Orleans, luego fue sentenciado al día siguiente a detención en el Hogar de Despedidos de Color. [26] La vida en el hogar era espartana. Los colchones estaban ausentes, las comidas a menudo eran poco más que pan y melaza. El capitán Joseph Jones dirigía la casa como un campamento militar y usaba castigos corporales. [27]

Armstrong desarrolló sus habilidades de corneta tocando en la banda. Peter Davis, que aparecía con frecuencia en la casa a pedido del Capitán Jones, [28] se convirtió en el primer maestro de Armstrong y lo eligió como líder de la banda. Con esta banda, Armstrong, de trece años, llamó la atención de Kid Ory. [29]

El 14 de junio de 1914, Armstrong fue liberado bajo la custodia de su padre y su nueva madrastra, Gertrude. Vivió en esta casa con dos hermanastros durante varios meses. Después de que Gertrude dio a luz a una hija, el padre de Armstrong nunca le dio la bienvenida, por lo que regresó con su madre, Mary Albert. En su pequeña casa, tuvo que compartir cama con su madre y su hermana. [30] Su madre todavía vivía en The Battlefield, dejándolo expuesto a viejas tentaciones, pero buscó trabajo como músico. Encontró trabajo en un salón de baile propiedad de Henry Ponce, quien tenía conexiones con el crimen organizado. Conoció al baterista de seis pies de altura, Black Benny, quien se convirtió en su guía y guardaespaldas. [31] Alrededor de los quince años, proxeneta para una prostituta llamada Nootsy, pero esa relación fracasó después de que ella apuñaló a Armstrong en el hombro y su madre la estranguló casi hasta la muerte. [32]

Estudió brevemente administración de envíos en el colegio comunitario local, pero se vio obligado a renunciar después de no poder pagar las tarifas. [33] Mientras vendía carbón en Storyville, escuchó bandas de espasmos, grupos que tocaban música con objetos domésticos. Escuchó los primeros sonidos del jazz de bandas que tocaban en burdeles y salones de baile como el de Pete Lala, donde actuaba King Oliver. [34]

Educación en barco fluvial

Armstrong tocó en bandas de música y barcos fluviales en Nueva Orleans, primero en un barco de excursión en septiembre de 1918. Viajó con la banda de Fate Marable, que realizó una gira en el barco de vapor. Sidney con la línea de vaporizadores Streckfus a lo largo del río Mississippi. [35] Marable estaba orgulloso de sus conocimientos musicales e insistió en que Armstrong y otros músicos de su banda aprendieran a leer a primera vista. Armstrong describió su tiempo con Marable como "ir a la Universidad", ya que le dio una experiencia más amplia trabajando con arreglos escritos. Regresó a Nueva Orleans periódicamente. [36] En 1919, Oliver decidió ir al norte y renunció a su puesto en la banda de Kid Ory que Armstrong lo reemplazó. También se convirtió en la segunda trompeta de la Tuxedo Brass Band. [37]

Chicago y grabación para Gennett

A lo largo de su experiencia en el barco fluvial, la maestría musical de Armstrong comenzó a madurar y expandirse. A los veinte, podía leer música. Se convirtió en uno de los primeros músicos de jazz en aparecer en solos de trompeta extendidos, inyectando su propia personalidad y estilo. Comenzó a cantar en sus actuaciones. [38] En 1922, se mudó a Chicago por invitación del rey Oliver. Con la Creole Jazz Band de Oliver, podría ganar suficiente dinero para dejar sus trabajos. Aunque las relaciones raciales eran malas, Chicago estaba en auge. La ciudad tenía trabajos para los negros que ganaban buenos salarios en las fábricas y quedaba algo para el entretenimiento. [39]: 86

La banda de Oliver estaba entre las bandas de jazz más influyentes de Chicago a principios de la década de 1920. Armstrong vivía lujosamente en su propio apartamento con su primer baño privado.Emocionado como estaba por estar en Chicago, comenzó su pasatiempo de toda su carrera de escribir cartas a amigos en Nueva Orleans. Armstrong podía soplar doscientas C altas seguidas. A medida que su reputación crecía, otros músicos lo desafiaron a realizar concursos de corte. [40]

Sus primeras grabaciones de estudio fueron con Oliver para Gennett Records del 5 al 6 de abril de 1923. Aguantaron varias horas en el tren hasta la remota Richmond, Indiana, y la banda cobró poco. La calidad de las actuaciones se vio afectada por la falta de ensayos, el tosco equipo de grabación, la mala acústica y un estudio abarrotado. Además, Richmond se asoció con el Ku Klux Klan. [41]

Lil Hardin Armstrong lo instó a buscar una facturación más destacada y desarrollar su estilo al margen de la influencia de Oliver. Ella lo alentó a tocar música clásica en conciertos de la iglesia para ampliar sus habilidades. Ella lo presionó para que usara un atuendo más elegante para compensar su circunferencia. Su influencia finalmente socavó la relación de Armstrong con su mentor, especialmente en lo que respecta a su salario y dinero adicional que Oliver retuvo de Armstrong y otros miembros de la banda. [42] La madre de Armstrong, May Ann Albert, fue a visitarlo a Chicago durante el verano de 1923 después de que le dijeron que Armstrong estaba "sin trabajo, sin dinero, hambriento y enfermo". Hardin localizó y decoró un apartamento para que ella vivir mientras ella se quedó. [43]

En la Orquesta de Fletcher Henderson

Armstrong y Oliver se separaron amistosamente en 1924. Poco después, Armstrong recibió una invitación para ir a la ciudad de Nueva York para tocar con la Fletcher Henderson Orchestra, la mejor banda afroamericana de la época. Cambió a la trompeta para integrarse mejor con los demás músicos de su sección. Su influencia en el solista de saxo tenor de Henderson, Coleman Hawkins, puede juzgarse escuchando los discos hechos por la banda durante este período. [44]

Armstrong se adaptó al estilo estrictamente controlado de Henderson, tocando la trompeta y experimentando con el trombón. Los otros miembros se vieron afectados por el estilo emocional de Armstrong. Su acto incluyó cantar y contar cuentos de personajes de Nueva Orleans, especialmente predicadores. [45] La Orquesta Henderson tocó en lugares destacados solo para patrocinadores, incluido el Roseland Ballroom, con arreglos de Don Redman. La orquesta de Duke Ellington fue a Roseland para ver las actuaciones de Armstrong.

Durante este tiempo, Armstrong grabó con Clarence Williams (un amigo de Nueva Orleans), los Williams Blue Five, Sidney Bechet y los cantantes de blues Alberta Hunter, Ma Rainey y Bessie Smith. [46] [47]

Los cinco calientes

En 1925, Armstrong regresó a Chicago en gran parte ante la insistencia de Lil, que quería expandir su carrera y sus ingresos. En publicidad, para su disgusto, ella lo anunció como "el mejor trompetista del mundo". Durante un tiempo fue miembro de la Lil Hardin Armstrong Band y trabajó para su esposa. [48] ​​Formó Louis Armstrong y sus Hot Five y grabó los éxitos "Potato Head Blues" y "Muggles". La palabra "muggles" era un término de la jerga para la marihuana, algo que usó a menudo durante su vida. [39]

Los Hot Five incluían a Kid Ory (trombón), Johnny Dodds (clarinete), Johnny St. Cyr (banjo), Lil Armstrong al piano y, por lo general, ningún baterista. Durante un período de doce meses a partir de noviembre de 1925, este quinteto produjo veinticuatro discos. [49] El estilo de liderazgo de la banda de Armstrong era tolerante, como señaló St. Cyr, "Uno se sentía tan relajado trabajando con él, y él era de mente muy amplia. Siempre hacía todo lo posible para presentar a cada individuo". [50] Entre los discos más notables de Hot Five y Seven estaban "Cornet Chop Suey", "Struttin 'With Some Barbecue", "Hotter Than that" y "Potato Head Blues", todos con solos muy creativos de Armstrong. Según Thomas Brothers, grabaciones como "Struttin 'with Some Barbeque" fueron tan soberbias, "planeadas con densidad y variedad, blues y vistosidad", que probablemente se exhibieron en el Sunset Café. [51] Sus grabaciones poco después con el pianista Earl "Fatha" Hines (el más famoso fue su dueto "Weather Bird" de 1928) y la introducción a la trompeta y el solo de Armstrong en "West End Blues" siguen siendo algunas de las improvisaciones más famosas e influyentes en la historia del jazz. . Armstrong ahora era libre de desarrollar su estilo personal como quisiera, que incluía una fuerte dosis de jive efervescente, como "Whip That Thing, Miss Lil" y "Mr. Johnny Dodds, Aw, Do That Clarinet, Boy!" [52]

Armstrong también tocó con Little Symphony de Erskine Tate, que tocó principalmente en el Vendome Theatre. Proporcionaron música para películas mudas y espectáculos en vivo, incluidas versiones de jazz de música clásica, como "Madame Butterfly", que le dio a Armstrong experiencia con formas musicales más largas y con la presentación ante una gran audiencia. Comenzó a cantar scat (improvisar jazz vocal usando palabras sin sentido) y fue uno de los primeros en grabarlo, en la grabación de Hot Five "Heebie Jeebies" en 1926. La grabación fue tan popular que el grupo se convirtió en la banda de jazz más famosa del mundo. Estados Unidos, a pesar de que no habían actuado en vivo en gran medida. Los músicos jóvenes de todo el país, negros o blancos, se entusiasmaron con el nuevo tipo de jazz de Armstrong. [53]

Después de separarse de Lil, Armstrong comenzó a tocar en el Sunset Café para el asociado de Al Capone, Joe Glaser, en la Carroll Dickerson Orchestra, con Earl Hines en el piano, que pasó a llamarse Louis Armstrong y sus Stompers, [54] aunque Hines era el director musical y Glaser dirigió la orquesta. Hines y Armstrong se hicieron amigos rápidamente y colaboradores exitosos. Fue en el Sunset Café donde Armstrong acompañó a la cantante Adelaide Hall. Fue durante el mandato de Hall en el lugar que experimentó, desarrolló y amplió su uso y arte de cantar scat con la guía y el estímulo de Armstrong. [55]

En la primera mitad de 1927, Armstrong reunió a su grupo Hot Seven, que incorporó al baterista Al "Baby" Dodds y al tuba, Pete Briggs, conservando la mayor parte de su formación original Hot Five. John Thomas reemplazó a Kid Ory en el trombón. Más tarde ese año organizó una serie de nuevas sesiones de Hot Five que resultaron en nueve registros más. En la última mitad de 1928, comenzó a grabar con un nuevo grupo: Zutty Singleton (batería), Earl Hines (piano), Jimmy Strong (clarinete), Fred Robinson (trombón) y Mancy Carr (banjo). [56]

Emergiendo como vocalista

Armstrong regresó a Nueva York en 1929, donde tocó en la orquesta de boxes para el musical Chocolates calientes, una revista totalmente negra escrita por Andy Razaf y el pianista Fats Waller. También hizo un cameo como vocalista, robando regularmente el espectáculo con su interpretación de "Ain't Misbehavin '". Su versión de la canción se convirtió en su disco más vendido hasta la fecha. [57]

Armstrong comenzó a trabajar en Connie's Inn en Harlem, principal rival del Cotton Club, un lugar para espectáculos de piso elaborados, [58] y una fachada para el gángster Dutch Schultz. Armstrong también tuvo un éxito considerable con grabaciones vocales, incluidas versiones de canciones famosas compuestas por su viejo amigo Hoagy Carmichael. Sus grabaciones de la década de 1930 aprovecharon al máximo el nuevo micrófono de cinta RCA, introducido en 1931, que impartió una calidez característica a las voces e inmediatamente se convirtió en una parte intrínseca del sonido 'canturreo' de artistas como Bing Crosby. La famosa interpretación de Armstrong de "Stardust" de Carmichael se convirtió en una de las versiones más exitosas de esta canción jamás grabada, mostrando el sonido y estilo vocal únicos de Armstrong y su enfoque innovador para cantar canciones que ya se habían convertido en estándares.

La reelaboración radical de Armstrong de "Lazy River" de Sidney Arodin y Carmichael (grabada en 1931) encapsuló muchas características de su innovador enfoque de la melodía y el fraseo. La canción comienza con un breve solo de trompeta, luego la melodía principal es introducida por cuernos sollozantes, memorablemente puntuados por las interjecciones gruñidas de Armstrong al final de cada compás: "¡Sí!". "Uh-huh". "Seguro". "Muy abajo, hacia abajo ". En el primer verso, ignora la melodía anotada por completo y canta como si estuviera tocando un solo de trompeta, lanzando la mayor parte de la primera línea en una sola nota y usando una frase fuertemente sincopada. En la segunda estrofa se rompe en un melodía improvisada, que luego se convierte en un pasaje clásico de Armstrong "canto scat".

Al igual que con su forma de tocar la trompeta, las innovaciones vocales de Armstrong sirvieron como piedra angular para el arte de la interpretación vocal del jazz. La coloración singularmente grave de su voz se convirtió en un arquetipo musical que fue muy imitado y personificado sin cesar. Su estilo de canto de scat se vio enriquecido por su incomparable experiencia como solista de trompeta. Su tono resonante, aterciopelado de registro más bajo y cadencias burbujeantes en lados como "Lazy River" ejercieron una gran influencia en cantantes blancos más jóvenes como Bing Crosby.

Trabajando en tiempos difíciles

La Gran Depresión de principios de la década de 1930 fue especialmente dura en la escena del jazz. El Cotton Club cerró en 1936 después de una larga espiral descendente, y muchos músicos dejaron de tocar por completo cuando las fechas de los clubes se evaporaron. Bix Beiderbecke murió y la banda de Fletcher Henderson se disolvió. King Oliver hizo algunos discos, pero por lo demás tuvo problemas. Sidney Bechet se convirtió en sastre, luego se mudó a París y Kid Ory regresó a Nueva Orleans y crió pollos. [59]

Armstrong se mudó a Los Ángeles en 1930 para buscar nuevas oportunidades. Tocó en el New Cotton Club de Los Ángeles con Lionel Hampton a la batería. La banda atrajo a la multitud de Hollywood, que aún podía permitirse una lujosa vida nocturna, mientras que las transmisiones de radio del club conectaban con el público más joven en casa. Bing Crosby y muchas otras celebridades eran habituales en el club. En 1931, Armstrong apareció en su primera película, Ex-Flame y también fue declarado culpable de posesión de marihuana, pero recibió una sentencia suspendida. [60] Regresó a Chicago a finales de 1931 y tocó en bandas más en la línea de Guy Lombardo y grabó más estándares. Cuando la mafia insistió en que se fuera de la ciudad, [61] Armstrong visitó Nueva Orleans, recibió la bienvenida de un héroe y vio a viejos amigos. Patrocinó un equipo de béisbol local conocido como Armstrong's Secret Nine y recibió un cigarro con su nombre. [62] Pero pronto estuvo de nuevo en camino. Después de una gira por el país bajo la sombra de la mafia, huyó a Europa.

Después de regresar a Estados Unidos, realizó varias giras agotadoras. El comportamiento errático de su agente Johnny Collins y sus propias formas de gastar dejaron a Armstrong sin efectivo. El incumplimiento de las infracciones de contrato lo atormentaba. Contrató a Joe Glaser como su nuevo gerente, un duro traficante de ruedas conectado con la mafia, que comenzó a arreglar su lío legal, sus problemas con la mafia y sus deudas. Armstrong también comenzó a experimentar problemas con los dedos y los labios, agravados por su estilo de juego poco ortodoxo. Como resultado, se diversificó, desarrolló su estilo vocal y realizó sus primeras apariciones teatrales. Apareció en películas nuevamente, incluido el éxito de Crosby de 1936 Centavos del cielo. En 1937, Armstrong sustituyó a Rudy Vallee en la cadena de radio CBS y se convirtió en el primer afroamericano en presentar una transmisión nacional patrocinada. [63]

El Renacimiento de Harlem

Durante la década de 1920, Louis Armstrong tuvo un gran impacto durante el Renacimiento de Harlem en el mundo del Jazz. La música que creó fue una parte increíble de su vida durante el Renacimiento de Harlem. [64] Su impacto conmovió a muchos, incluido un hombre conocido durante ese tiempo llamado Langston Hughes. Hughes admiraba a Armstrong y lo reconoció como uno de los músicos más reconocidos de la época. [65] Dentro de los escritos de Hughes, creó muchos libros que sostenían la idea central del jazz y el reconocimiento de Armstrong como una de las personas más importantes para ser parte del nuevo amor por su cultura. [66] El sonido del jazz, junto con muchos otros músicos como Armstrong, ayudó a dar forma a Hughes como escritor. Al igual que los músicos, Hughes escribió sus palabras con jazz. [67]

Armstrong cambió el jazz durante el Renacimiento de Harlem. Siendo conocido como "El trompetista más grande del mundo" durante este tiempo, [68] Armstrong continuó con su legado y continuó concentrándose en su propia carrera vocal. La popularidad que ganó reunió a muchas audiencias en blanco y negro para verlo actuar. [69]

Reviviendo el jazz con los All Stars

Después de pasar muchos años en la carretera, Armstrong se instaló permanentemente en Queens, Nueva York en 1943, satisfecho con su cuarta esposa, Lucille. Aunque sujeto a las vicisitudes de Tin Pan Alley y el negocio de la música plagado de gánsteres, así como a los prejuicios contra los negros, continuó desarrollando su forma de tocar. Grabó "Rockin 'Chair" de Hoagy Carmichael para Okeh Records.

Durante los siguientes 30 años, Armstrong realizó más de 300 funciones al año. Las reservas para las grandes bandas disminuyeron durante la década de 1940 debido a los cambios en los gustos del público: los salones de baile cerraron y hubo competencia de la televisión y de otros tipos de música que se volvieron más populares que la música de las grandes bandas. En tales circunstancias, se hizo imposible financiar una banda de gira de 16 integrantes.

Durante la década de 1940, un resurgimiento generalizado del interés por el jazz tradicional de la década de 1920 hizo posible que Armstrong considerara un regreso al estilo musical de grupos pequeños de su juventud. Armstrong apareció como artista invitado con la banda de Lionel Hampton en el famoso segundo concierto de Cavalcade of Jazz celebrado en Wrigley Field en Los Ángeles, que fue producido por Leon Hefflin Sr. el 12 de octubre de 1946. [70] Después de un grupo pequeño de gran éxito concierto de jazz en el Ayuntamiento de Nueva York el 17 de mayo de 1947, con Armstrong con el trombonista / cantante Jack Teagarden, el manager de Armstrong, Joe Glaser, disolvió la big band de Armstrong el 13 de agosto de 1947 y estableció un grupo de jazz tradicional de seis integrantes con Armstrong con (inicialmente) Teagarden, Earl Hines y otros grandes músicos de swing y Dixieland, la mayoría de los cuales fueron líderes de grandes bandas. El nuevo grupo fue anunciado en la inauguración del Supper Club de Billy Berg.

Este grupo se llamó Louis Armstrong and His All Stars e incluyó en varias ocasiones a Earl "Fatha" Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid "Buddy" Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems, Mort Herbert, Joe Darensbourg, Eddie Shu, Joe Muranyi y el percusionista Danny Barcelona. Durante este período, Armstrong hizo muchas grabaciones y apareció en más de treinta películas. Fue el primer músico de jazz en aparecer en la portada de Tiempo revista, el 21 de febrero de 1949. Louis Armstrong y sus All Stars se presentaron en el noveno concierto de Cavalcade of Jazz también en Wrigley Field en Los Ángeles producido por Leon Hefflin Sr. celebrado el 7 de junio de 1953 junto con Shorty Rogers, Roy Brown, Don Tosti y sus jazzistas mexicanos, Earl Bostic y Nat "King" Cole. [71]

Un embajador del jazz

En la década de 1950, Armstrong era un ícono estadounidense muy querido y un embajador cultural que contaba con una base de fans internacional. Sin embargo, se hizo evidente una creciente brecha generacional entre él y los jóvenes músicos de jazz que surgieron en la era de la posguerra, como Charlie Parker, Miles Davis y Sonny Rollins. La generación de la posguerra consideraba su música como arte abstracto y consideraba el estilo vodeviliano de Armstrong, mitad músico y mitad animador de escenario, anticuado y del tío tomismo, "parecía un vínculo con la juglaría del que nos avergonzamos". [72] Llamó al bebop "música china". [73] Mientras estaba de gira por Australia en 1954, se le preguntó si podía tocar bebop. "¿Be-bop?" él descascaró. "Yo sólo toco música. Los tipos que inventan términos como ese están caminando por las calles con sus instrumentos bajo el brazo". [74]

El 28 de febrero de 1948, Suzy Delair cantó la canción francesa C'est si bon en el Hotel Negresco durante el primer Festival de Jazz de Niza. Louis Armstrong estuvo presente y le encantó la canción. El 26 de junio de 1950 grabó la versión estadounidense de la canción (letra en inglés de Jerry Seelen) en la ciudad de Nueva York con Sy Oliver y su orquesta. Cuando fue lanzado, el disco fue un éxito mundial y la canción fue interpretada por los mejores cantantes internacionales.

En la década de 1960, realizó una gira por Ghana y Nigeria. [75] [76]

Después de terminar su contrato con Decca Records, se convirtió en artista independiente y grabó para otros sellos. [77] [78] Continuó con un intenso programa de giras internacionales, pero en 1959 sufrió un infarto en Italia y tuvo que descansar. [79]

En 1964, después de más de dos años sin poner un pie en un estudio, grabó su disco más vendido, "Hello, Dolly!", Una canción de Jerry Herman, originalmente cantada por Carol Channing. La versión de Armstrong permaneció en el Hot 100 durante 22 semanas, más tiempo que cualquier otro disco producido ese año, y llegó al número 1, convirtiéndolo, a sus 62 años, 9 meses y 5 días, en la persona de mayor edad en lograr esa hazaña. En el proceso, desalojó a los Beatles de la posición número uno que habían ocupado durante 14 semanas consecutivas con tres canciones diferentes. [80]

Armstrong siguió viajando hasta bien entrado los 60, incluso visitando parte del bloque comunista en 1965. También realizó una gira por África, Europa y Asia bajo el patrocinio del Departamento de Estado de los Estados Unidos con gran éxito, ganándose el apodo de "Embajador Satch" e inspirando a Dave Brubeck. para componer su musical de jazz Los verdaderos embajadores. En 1968, se acercaba a los 70 y su salud comenzó a deteriorarse. Sufrió dolencias cardíacas y renales que lo obligaron a dejar de viajar. No actuó públicamente en 1969 y pasó la mayor parte del año recuperándose en casa. Mientras tanto, su mánager de toda la vida, Joe Glaser, murió. En el verano de 1970, sus médicos lo declararon lo suficientemente en forma como para reanudar las actuaciones en vivo. Se embarcó en otra gira mundial, pero un infarto lo obligó a tomar un descanso durante dos meses. [82]

Armstrong hizo sus últimas actuaciones de trompeta grabadas en su álbum de 1968 Canciones de Disney al estilo Satchmo. [83]

Pronunciación de nombre

El sitio web del Museo de la Casa Louis Armstrong dice:

A juzgar por las cintas grabadas en casa ahora en nuestras colecciones del museo, Louis pronunció su propio nombre como "Lewis". En su disco de 1964 "Hello, Dolly", canta "This is Lewis, Dolly", pero en 1933 grabó un disco llamado "Laughin 'Louie". Muchos locutores, fanáticos y conocidos lo llamaban "Louie" y en una entrevista grabada en video de 1983, Lucille Armstrong también llama a su difunto esposo "Louie". Los músicos y amigos cercanos generalmente lo llamaban "Pops". [84]

En unas memorias escritas para Robert Goffin entre 1943 y 1944, Armstrong afirma: "Todos los blancos me llaman Louie", tal vez sugiriendo que él mismo no lo hizo o, por otro lado, que ningún blanco se dirigió a él con uno de sus apodos como Pops. [85] Dicho esto, Armstrong se registró como "Lewie" para el censo estadounidense de 1920.En varios discos en vivo se le llama "Louie" en el escenario, como en "Can Anyone Explain?" De 1952 del álbum en vivo En Escandinavia vol.1. Lo mismo se aplica a su grabación de estudio de 1952 de la canción "Chloe", donde el coro de fondo canta "Louie. Louie", y Armstrong responde "¿Qué fue eso? ¿Alguien llamó mi nombre?" "Lewie" es la pronunciación francesa de "Louis" y se usa comúnmente en Louisiana.

Familia

Armstrong estaba actuando en Brick House en Gretna, Louisiana, cuando conoció a Daisy Parker, una prostituta local. Comenzó el asunto como cliente. Regresó a Gretna en varias ocasiones para visitarla. Encontró el coraje para buscarla en casa y verla fuera del trabajo. Fue en esta ocasión que se enteró de que ella tenía un marido de hecho. Poco después de este fiasco, Parker viajó a la casa de Armstrong en Perdido Street. [86] Se registraron en el hotel de Kid Green esa noche. Al día siguiente, 19 de marzo de 1919, Armstrong y Parker se casaron en el Ayuntamiento. [86] [87] Adoptaron a un niño de tres años, Clarence, cuya madre, la prima de Armstrong, Flora, había muerto poco después de dar a luz. Clarence Armstrong sufrió una discapacidad mental como resultado de una lesión en la cabeza a una edad temprana, y Armstrong pasó el resto de su vida cuidándolo. [88] Su matrimonio con Parker terminó cuando se separaron en 1923.

El 4 de febrero de 1924 se casó con Lil Hardin Armstrong, pianista de King Oliver. Se había divorciado de su primer marido unos años antes. Su segunda esposa lo ayudó a desarrollar su carrera, pero se separaron en 1931 y se divorciaron en 1938. Armstrong luego se casó con Alpha Smith. [89] Sin embargo, su relación con Alpha comenzó mientras tocaba en el Vendome durante la década de 1920 y continuó mucho después. [90] Su matrimonio con su tercera esposa duró cuatro años, y se divorciaron en 1942. Louis luego se casó con Lucille Wilson, una cantante del Cotton Club en Nueva York, en octubre de 1942 permanecieron casados ​​hasta su muerte en 1971. [91]

Los matrimonios de Armstrong nunca tuvieron descendencia. [92] Sin embargo, en diciembre de 2012, Sharon Preston-Folta, de 57 años, afirmó ser su hija de un romance de la década de 1950 entre Armstrong y Lucille "Sweets" Preston, una bailarina del Cotton Club. [93] En una carta de 1955 a su gerente, Joe Glaser, Armstrong afirmó su creencia de que el bebé recién nacido de Preston era su hija y ordenó a Glaser que pagara una asignación mensual de $ 400 (US $ 4,830 en dólares de 2020 [94]) a la madre y al niño. . [95]

Personalidad

Armstrong se destacó por su personalidad colorida y carismática. Su autobiografía molestó a algunos biógrafos e historiadores, ya que tenía la costumbre de contar cuentos, particularmente de su primera infancia, cuando fue menos examinado, y los adornos de su historia a menudo carecen de coherencia. [96]

Además de ser un animador, Armstrong fue una de las principales personalidades de la época. Fue amado por un público estadounidense que les dio a los más grandes artistas afroamericanos poco acceso más allá de su celebridad pública, y pudo vivir una vida privada de acceso y privilegios que se otorgaron a algunos otros afroamericanos durante esa época. [96]

En general, permaneció políticamente neutral, lo que a veces lo alejó de los miembros de la comunidad negra que esperaban que usara su prominencia entre los blancos estadounidenses para convertirse en una figura más abierta durante el movimiento por los derechos civiles. Sin embargo, criticó al presidente Eisenhower por no actuar con la suficiente fuerza sobre los derechos civiles. [96]

Problemas de labios

La trompeta es un instrumento notoriamente duro en los labios, y Armstrong sufrió daños en los labios durante gran parte de su vida debido a su estilo agresivo de tocar y a su preferencia por boquillas estrechas que se mantendrían en su lugar más fácilmente, pero que tendían a hundirse en lo suave. carne de su labio interior. Durante su gira europea de los años 30, sufrió una ulceración tan severa que tuvo que dejar de tocar por completo durante un año. Con el tiempo, empezó a usar ungüentos y cremas en los labios y también a cortar el tejido cicatricial con una cuchilla de afeitar. En la década de 1950, era portavoz oficial de Ansatz-Creme Lip Salve. [97]

Durante una reunión entre bastidores con el trombonista Marshall Brown en 1959, Armstrong recibió la sugerencia de que debería ir a un médico y recibir el tratamiento adecuado para sus labios en lugar de depender de los remedios caseros, pero no pudo hacerlo hasta los últimos años de su vida. su vida, momento en el que su salud empeoraba y los médicos consideraban que la cirugía era demasiado arriesgada. [98]

Apodos

Los apodos "Satchmo" y "Satch" son la abreviatura de "Satchelmouth". El apodo tiene muchos orígenes posibles. [96] La historia más común que cuentan los biógrafos es la historia de Armstrong cuando era un niño en Nueva Orleans bailando por monedas de un centavo. Recogió las monedas de la calle y se las metió en la boca para evitar que los niños más grandes se las robaran. Alguien lo apodó "boca de cartera" por su boca que actúa como una cartera. Otro cuento es que debido a su boca grande, fue apodado "boca de cartera", que se redujo a "Satchmo". [96]

Al principio también fue conocido como "Dipper", abreviatura de "Dippermouth", una referencia a la pieza. Dippermouth Blues. [99] y una especie de riff en su inusual embocadura.

El apodo "Pops" proviene de la propia tendencia de Armstrong a olvidar los nombres de las personas y simplemente llamarlas "Pops" en su lugar. El apodo se volvió en el propio Armstrong. Se usó como título de una biografía de 2010 de Armstrong por Terry Teachout. [96]

Después de una competencia en el Savoy, fue coronado y apodado "Rey Menelik", en honor al Emperador de Etiopía, por matar a "los demonios del jazz". [100]

Armstrong fue ampliamente aceptado en la sociedad blanca, tanto en el escenario como fuera de él, una rareza para una persona negra en ese momento. Algunos músicos criticaron a Armstrong por tocar frente a audiencias segregadas y por no tomar una posición lo suficientemente fuerte en el movimiento estadounidense de derechos civiles. [101] Cuando habló, fue noticia nacional, incluida su crítica al presidente Eisenhower, llamándolo "de dos caras" y "cobarde" debido a su inacción durante el conflicto sobre la desegregación escolar en Little Rock, Arkansas, en 1957. . Como protesta, Armstrong canceló una gira planificada por la Unión Soviética en nombre del Departamento de Estado diciendo: "La forma en que están tratando a mi gente en el Sur, el gobierno puede irse al infierno" y que no podía representar a su gobierno. en el extranjero cuando estaba en conflicto con su propia gente. [102] El FBI mantuvo un archivo sobre Armstrong por su franqueza sobre la integración. [103]

Religión

Cuando se le preguntó sobre su religión, Armstrong respondió que fue criado como Bautista, siempre usó una Estrella de David y era amigo del Papa. [104] Llevaba la estrella de David en honor a la familia Karnoffsky, que lo acogió de niño y le prestó dinero para comprar su primera corneta. Fue bautizado católico en la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús en Nueva Orleans, [104] y conoció al Papa Pío XII y al Papa Pablo VI. [96]

Hábitos personales

Armstrong estaba preocupado por su salud. Usaba laxantes para controlar su peso, práctica que preconizaba tanto en conocidos como en los planes dietéticos que publicaba bajo el título Pierda peso al estilo Satchmo. [96] El laxante preferido de Armstrong en su juventud era el agua de Plutón, pero cuando descubrió el remedio herbal Swiss Kriss, se convirtió en un converso entusiasta, [96] ensalzando sus virtudes a cualquiera que escuchara y repartiendo paquetes a todos los que encontraba. , incluidos miembros de la familia real británica. (Armstrong también apareció en tarjetas humorísticas, aunque atrevidas, que había impreso para enviar a sus amigos; las tarjetas tenían una foto de él sentado en un inodoro, visto a través de un ojo de cerradura, con el lema "Satch dice: '¡Déjalo todo atrás!'") [105] En ocasiones, las tarjetas se han descrito incorrectamente como anuncios de Swiss Kriss. [106] En una grabación en vivo de "Baby, It's Cold Outside" con Velma Middleton, cambia la letra de "Pon otro disco mientras sirvo" a "Toma algunos Swiss Kriss mientras sirvo". [107] Su uso de laxantes comenzó cuando era niño, cuando su madre recolectaba dientes de león y hierba de pimienta alrededor de las vías del tren para dárselos a sus hijos para su salud. [108]

Armstrong fue un gran fumador de marihuana durante gran parte de su vida y pasó nueve días en la cárcel en 1930 después de ser arrestado por posesión de drogas fuera de un club. Describió la marihuana como "mil veces mejor que el whisky". [109]

La preocupación por su salud y su peso se equilibraba con su amor por la comida, que se reflejaba en canciones como "Cheesecake", "Cornet Chop Suey", [110] aunque "Struttin 'with Some Barbecue" se escribió sobre un compañero de buen aspecto, no sobre comida. [111] Mantuvo una fuerte conexión a lo largo de su vida con la cocina de Nueva Orleans, siempre firmando sus cartas, "Frijoles rojos y abundantemente tuyos". [112]

Fanático de las Grandes Ligas, fundó un equipo en Nueva Orleans conocido como Raggedy Nine y transformó el equipo en el "Secret Nine Baseball" de Armstrong. [113]

Escrituras

El gregarismo de Armstrong se extendió a la escritura. En el camino, escribió constantemente, compartiendo temas favoritos de su vida con corresponsales de todo el mundo. Escribió con avidez o en cualquier material de escritorio que tuviera a mano, grabando tomas instantáneas de música, sexo, comida, recuerdos de la infancia, su gran consumo de marihuana "medicinal", e incluso sus evacuaciones, que describió con júbilo. [114]

Organizaciones sociales

Louis Armstrong no era, como se suele afirmar, masón. Aunque por lo general aparece como miembro de Montgomery Lodge No. 18 (Prince Hall) en Nueva York, nunca ha existido tal logia. Sin embargo, Armstrong declaró en su autobiografía que era miembro de los Caballeros de Pythias, que aunque real no es un grupo masónico. [115] Durante el desfile de Mardi Gras de 1949 de los krewe, Armstrong presidió como Rey del Club Zulu Social Aid & amp Pleasure, por lo que apareció en la portada de la revista Time. [116]

Cuerno y jazz temprano

En sus primeros años, Armstrong fue mejor conocido por su virtuosismo con la corneta y la trompeta. Junto con sus "figuraciones de clarinete y notas altas en sus solos de corneta", también era conocido por su "intenso 'swing' rítmico, una concepción compleja que involucraba pulsos acentuados, de pulso a pulso a pulso, y relaciones complementarias entre patrones rítmicos. " [117] Las grabaciones más elogiadas en las que Armstrong toca la trompeta incluyen las sesiones Hot Five y Hot Seven, así como las de Red Onion Jazz Babies. Las improvisaciones de Armstrong, aunque poco convencionalmente sofisticadas para esa época, también eran sutiles y muy melódicas. El solo que Armstrong toca durante la canción "Potato Head Blues" ha sido considerado durante mucho tiempo su mejor solo de esa serie. [96] [118]

Antes de Armstrong, la mayoría de los conjuntos colectivos de jazz, junto con sus solos ocasionales, simplemente variaban las melodías de las canciones. Armstrong fue prácticamente el primero en crear variaciones significativas basadas en las armonías de acordes de las canciones en lugar de simplemente en las melodías. Esto abrió un campo rico para la creación y la improvisación, y cambió significativamente la música en una forma de arte solista. [96]

A menudo, Armstrong recomponía las melodías pop que tocaba, simplemente con variaciones que las hacían más atractivas para los oyentes de jazz de la época. Sin embargo, al mismo tiempo, su obra incluye muchas melodías originales, saltos creativos y ritmos relajados o dinámicos. La técnica de ejecución de Armstrong, perfeccionada por la práctica constante, amplió el rango, el tono y las capacidades de la trompeta. En sus discos, Armstrong creó casi por sí solo el papel del solista de jazz, tomando lo que había sido esencialmente una música folclórica colectiva y convirtiéndola en una forma de arte con tremendas posibilidades de expresión individual. [96]

Armstrong fue uno de los primeros artistas en utilizar grabaciones de sus actuaciones para mejorarse a sí mismo. Armstrong era un ávido audiófilo. Tenía una gran colección de grabaciones, incluidas cintas de carrete a carrete, que se llevó a la carretera en un baúl durante su carrera posterior. Disfrutaba escuchando sus propias grabaciones y comparando sus actuaciones musicalmente. En el estudio de su casa, tenía el último equipo de audio y, a veces, ensayaba y grababa junto con sus viejas grabaciones o la radio. [119]

Popularidad vocal

A medida que su música progresaba y su popularidad crecía, su canto también se volvió muy importante. Armstrong no fue el primero en grabar el canto de scat, pero fue magistral y ayudó a popularizarlo con la primera grabación en la que cantó, "Heebie Jeebies". En una sesión de grabación para Okeh Records, cuando la partitura supuestamente cayó al suelo y la música comenzó antes de que pudiera levantar las páginas, Armstrong simplemente comenzó a cantar sílabas sin sentido mientras el presidente de Okeh, E.A. Fearn, que estaba en la sesión, seguía diciéndole que continuara. Armstrong lo hizo, pensando que la pista sería descartada, pero esa fue la versión que se presionó al disco, se vendió y se convirtió en un éxito inesperado. Aunque se pensó que la historia era apócrifa, el propio Armstrong la confirmó en al menos una entrevista, así como en sus memorias. [120] En una grabación posterior, Armstrong también cantó "Olvidé las palabras" en medio de la grabación "I'm A Ding Dong Daddy From Dumas".

Dichos discos fueron éxitos y el canto scat se convirtió en una parte importante de sus actuaciones. Sin embargo, mucho antes de esto, Armstrong estaba jugando con su voz, acortando y alargando frases, interponiendo improvisaciones, usando su voz tan creativamente como su trompeta. [96] Armstrong le dijo una vez a Cab Calloway que su estilo scat se derivaba "de los judíos rockin", un estilo judío ortodoxo de cantar durante la oración. [121] [122]

Composición

Armstrong fue un compositor talentoso que escribió más de cincuenta canciones, algunas de las cuales se han convertido en estándares del jazz (por ejemplo, "Gully Low Blues", "Potato Head Blues" y "Swing That Music").

Colegas y seguidores

Durante su larga carrera tocó y cantó con algunos de los instrumentistas y vocalistas más importantes de la época, entre ellos Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Earl Hines, Jimmie Rodgers, Bessie Smith y quizás la más famosa Ella Fitzgerald. Su influencia sobre Crosby es particularmente importante con respecto al desarrollo posterior de la música popular: Crosby admiraba y copiaba a Armstrong, como es evidente en muchas de sus primeras grabaciones, en particular "Just One More Chance" (1931). [96] El Nuevo Diccionario Grove de Jazz describe la deuda de Crosby con Armstrong en detalle preciso, aunque no reconoce a Armstrong por su nombre:

Crosby. fue importante para introducir en la corriente principal del canto popular un concepto afroamericano de la canción como una extensión lírica del habla. Sus técnicas: aliviar el peso de la respiración en las cuerdas vocales, pasar a una voz principal en un registro bajo, usar la producción hacia adelante para ayudar en la enunciación distinta, cantar en consonantes (una práctica de los cantantes negros) y hacer un uso discreto de apoyaturas, mordaces y difamaciones para enfatizar el texto, fueron emuladas por casi todos los cantantes populares posteriores.

Armstrong grabó dos álbumes con Ella Fitzgerald: Ella y louis, y Ella y Louis otra vez para Verve Records, con las sesiones con el acompañamiento musical del Oscar Peterson Trio y los bateristas Buddy Rich (en el primer álbum), y Louie Bellson (en el segundo). Norman Granz tuvo entonces la visión de que Ella y Louis grabaran Porgy and Bess.

Sus grabaciones para Columbia Records, Louis Armstrong juega W.C. Práctico (1954) y Satch juega grasas (todas las melodías de Fats Waller) (1955) se consideraban obras maestras y se vendían bastante bien. En 1961 los All Stars participaron en dos álbumes:La gran cumbre y La gran reunión (ahora juntos como un solo disco) con Duke Ellington. Los álbumes incluyen muchas de las composiciones más famosas de Ellington (así como dos cortes exclusivos) con Duke sentado al piano. Su participación en el musical de jazz de alto concepto de Dave Brubeck Los verdaderos embajadores (1963) fue aclamado por la crítica y presenta "Summer Song", uno de los esfuerzos vocales más populares de Armstrong.

En 1964, su grabación de la canción "Hello Dolly" alcanzó el número uno. Se creó rápidamente un álbum con el mismo título en torno a la canción, y también se disparó al número uno (sacando a The Beatles de la cima de la lista). El álbum se vendió muy bien durante el resto del año, rápidamente se convirtió en "Oro" (500.000). Su interpretación de "Hello Dolly" ganó el premio a la mejor interpretación vocal pop masculina en los premios Grammy de 1964.

Éxitos y carrera posterior

Armstrong tenía diecinueve discos "Top Ten" [123], incluidos "Stardust", "What a Wonderful World", "When The Saints Go Marching In", "Dream a Little Dream of Me", "Ain't Misbehavin '", " You Rascal You "y" Stompin 'at the Savoy ". "Tenemos todo el tiempo del mundo" apareció en la banda sonora de la película de James Bond. En el servicio Secreto de su Majestad, y disfrutó de una renovada popularidad en el Reino Unido en 1994 cuando apareció en un anuncio de Guinness. Alcanzó el número 3 en las listas al ser relanzado.

En 1964, Armstrong derribó a los Beatles de la cima del Cartelera Hot 100 con "Hello, Dolly!", Que le dio a la intérprete de 63 años un récord estadounidense como la artista de mayor edad en tener una canción número uno. Su canción de 1964 "Bout Time" apareció más tarde en la película. Embrujado. [96]

En febrero de 1968 apareció con Lara Saint Paul en el canal de televisión italiano RAI donde interpretó "Grassa e Bella", tema que cantó en italiano para el mercado italiano y C.D.I. etiqueta. [124]

En 1968, Armstrong logró un último éxito popular en el Reino Unido con "What a Wonderful World", que encabezó las listas británicas durante un mes. Armstrong apareció el 28 de octubre de 1970, Espectáculo de Johnny Cash, donde cantó el éxito de Nat King Cole "Ramblin 'Rose" y se unió a Cash para recrear su interpretación respaldando a Jimmie Rodgers en "Blue Yodel No. 9".

Gama estilística

Armstrong disfrutó de muchos tipos de música, desde blues hasta los arreglos de Guy Lombardo, canciones folclóricas latinoamericanas, sinfonías clásicas y ópera. Incorporó influencias de todas estas fuentes en sus actuaciones, a veces para desconcierto de los fanáticos que querían que se mantuviera en convenientes categorías estrechas. Armstrong fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como un influencia temprana. Algunos de sus solos de la década de 1950, como la versión rockera de "St. Louis Blues" de la WC Handy álbum, muestra que la influencia fue en ambas direcciones. [96]

Armstrong apareció en más de una docena de películas de Hollywood, por lo general interpretando a un líder de banda o músico. Su papel más familiar fue el de líder de la banda. semen narrador en el musical de 1956 Alta sociedad protagonizada por Bing Crosby, Grace Kelly, Frank Sinatra y Celeste Holm. Aparece a lo largo de la película, también canta la canción principal y realiza un dueto con Crosby, "Now You Has Jazz". [125] En 1947, se interpretó a sí mismo en la película. Nueva Orleans junto a Billie Holiday, que narra la desaparición del distrito de Storyville y el consiguiente éxodo de músicos de Nueva Orleans a Chicago. En la película de 1959 Los cinco centavos se interpretó a sí mismo, cantó y tocó varios temas clásicos. Con Danny Kaye realizó un dúo de "When the Saints Go Marching In" durante el cual Kaye se hizo pasar por Armstrong. Participó en la película junto a James Stewart en La historia de Glenn Miller.

En 1937, Armstrong fue el primer afroamericano en presentar un programa de radio transmitido a nivel nacional. [126] En 1969, tuvo un cameo en la versión cinematográfica de Gene Kelly de ¡Hola muñequita! como el líder de la banda Louis. Cantó la canción principal con la actriz Barbra Streisand. Su grabación en solitario de "Hello, Dolly!" es una de sus actuaciones más reconocidas. [96] Fue escuchado en programas de radio como La historia del swing (1937) y Esto es jazz (1947), y también hizo apariciones en televisión, especialmente en las décadas de 1950 y 1960, incluyendo apariciones en El programa de esta noche protagonizado por Johnny Carson. [96]

El escritor argentino Julio Cortázar, un admirador de Armstrong que se describe a sí mismo, afirmó que un concierto de Louis Armstrong en 1952 en el Théâtre des Champs-Élysées en París jugó un papel importante al inspirarlo a crear las criaturas ficticias llamadas Cronopios que son el tema de una serie de Los cuentos de Cortázar. Cortázar alguna vez llamó al mismo Armstrong "Grandísimo Cronopio" (El Gran Cronopio). [96]

Hay una escena fundamental en Recuerdos de polvo de estrellas (1980) en el que Woody Allen se siente abrumado por una grabación de "Stardust" de Armstrong y experimenta una epifanía nostálgica. [127]

Contra el consejo de su médico, Armstrong jugó un compromiso de dos semanas en marzo de 1971 en el Empire Room de Waldorf-Astoria. Al final del mismo, fue hospitalizado por un infarto. [128] Fue dado de alta del hospital en mayo y rápidamente reanudó la práctica de tocar la trompeta. Aún con la esperanza de volver a la carretera, Armstrong murió de un ataque al corazón mientras dormía el 6 de julio de 1971, un mes antes de cumplir 70 años. [129] Residía en Corona, Queens, Nueva York, en el momento de su muerte. [130] Fue enterrado en el cementerio de Flushing, Flushing, en Queens, Nueva York. Sus portadores honorarios del féretro incluyeron a Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Pearl Bailey, Count Basie, Harry James, Frank Sinatra, Ed Sullivan, Earl Wilson, Alan King, Johnny Carson y David Frost. [131] Peggy Lee cantó El Padrenuestro en los servicios mientras Al Hibbler cantaba "Nadie conoce el problema que he visto" y Fred Robbins, un amigo de mucho tiempo, pronunció el panegírico. [132]

Premios Grammy

Armstrong recibió póstumamente el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1972 por la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación. Este Premio al Mérito Especial se otorga mediante el voto de los Fideicomisarios Nacionales de la Academia de la Grabación a los artistas intérpretes o ejecutantes que, durante su vida, han realizado contribuciones creativas de gran importancia artística en el campo de la grabación. [133]

Año Categoría Título Género Etiqueta Resultado
1964 Interpretación vocal masculina "¡Hola muñequita!" Música pop Kapp Ganador

Salón de la fama de los Grammy

Las grabaciones de Armstrong fueron incluidas en el Grammy Hall of Fame, que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años de antigüedad y que tienen "importancia cualitativa o histórica". [134] [135]

Año registrado Título Etiqueta Año de incorporación Notas
1925 "St. Louis Blues" Columbia 1993 Bessie Smith con Louis Armstrong, corneta
1926 "Heebie Jeebies" OKeh 1999
1928 "West End Blues" OKeh 1974
1928 "Pájaro del tiempo" OKeh 2008 con Earl Hines
1929 "St. Louis Blues" OKeh 2008 con Red Allen
1930 "Blue Yodel No. 9
(De pie en la esquina) "
Víctor 2007 Jimmie Rodgers (con Louis Armstrong)
1932 "Todo de mí" Columbia 2005
1938 "Cuando los santos van marchando" Decca 2016
1955 "Mack el cuchillo" Columbia 1997
1958 Porgy and Bess Brío 2001 Álbum, con Ella Fitzgerald
1964 "¡Hola muñequita!" Kapp 2001
1967 "Qué mundo tan maravilloso" A B C 1999

Salón de la fama del rock and roll

El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó a Armstrong Blues del West End en la lista de 500 canciones que dieron forma al Rock and Roll. [136]

Año registrado Título Etiqueta Grupo
1928 Blues del West End Okeh Louis Armstrong y sus Hot Five

Inducciones y honores

En 1995, la Oficina de Correos de EE. UU. Emitió un sello postal conmemorativo de Louis Armstrong de 32 centavos.

Año de incorporación Título Notas
1952 Down Beat Jazz Hall of Fame
1960 [137] El paseo de la fama de Hollywood Estrella en 7601 Hollywood Blvd.
1978 Big Band y Salón de la Fama del Jazz
2004 Salón de la Fama del Jazz Nesuhi Ertegun En Jazz at Lincoln Center
1990 Salón de la fama del rock and roll Influencia temprana
2007 Salón de la Fama de la Música de Luisiana
2007 Paseo de la fama de Gennett Records, Richmond, Indiana
2007 Salón de la fama de la música de Long Island

Honores cinematográficos

En 1999 Armstrong fue nominado para su inclusión en los 100 años del American Film Institute. 100 estrellas. [138]

La influencia de Armstrong en el desarrollo del jazz es prácticamente inconmensurable. Su personalidad incontenible, tanto como intérprete como figura pública, era tan fuerte que para algunos a veces eclipsaba sus contribuciones como músico y cantante.

Como trompetista virtuoso, Armstrong tenía un tono único y un talento extraordinario para la improvisación melódica. A través de su forma de tocar, la trompeta surgió como un instrumento solista en el jazz y se usa ampliamente en la actualidad. Además, el jazz en sí se transformó de una música folclórica improvisada colectivamente a una forma de arte seria de un solista en gran parte a través de su influencia. Fue un magistral acompañante y músico de conjunto, además de sus extraordinarias habilidades como solista. Con sus innovaciones, elevó el listón musicalmente para todos los que vinieron después de él.

Aunque Armstrong es ampliamente reconocido como un pionero del canto scat, Ethel Waters precede a su scatting registrado en la década de 1930 según Gary Giddins y otros. [139] Billie Holiday y Frank Sinatra son solo dos cantantes que estaban muy en deuda con él. Holiday dijo que siempre quiso el sonido "grande" de Bessie Smith y el sentimiento de Armstrong en su canto. Incluso músicos especiales como Duke Ellington han elogiado a Armstrong a través de fuertes testimonios. Duke Ellington, de la revista DownBeat en 1971, dijo: "Si alguien fue un maestro, ese fue Louis Armstrong. Fue y seguirá siendo la encarnación del jazz". [140] En 1950, Bing Crosby, el vocalista más exitoso de la primera mitad del siglo XX, dijo: "Él es el principio y el fin de la música en Estados Unidos". [141]

En el verano de 2001, en conmemoración del centenario del nacimiento de Armstrong, el principal aeropuerto de Nueva Orleans pasó a llamarse Aeropuerto Internacional Louis Armstrong de Nueva Orleans.

En 2002, las grabaciones Hot Five y Hot Seven de Louis Armstrong (1925-1928) se conservaron en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos, un registro de grabaciones seleccionado anualmente por la Junta Nacional de Conservación de Grabaciones para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca de Congreso. [142]

El antiguo estadio principal del torneo de tenis del US Open fue nombrado Estadio Louis Armstrong en honor a Armstrong, quien había vivido a pocas cuadras del lugar. [143]

Plaza del Congo era un lugar de reunión común para los afroamericanos en Nueva Orleans para bailar e interpretar música. El parque donde se encuentra Congo Square más tarde pasó a llamarse Parque Louis Armstrong. [144] Dedicado en abril de 1980, el parque incluye una estatua de 12 pies de Armstrong, trompeta en mano. [145]

La casa donde Armstrong vivió durante casi 28 años fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1977 y ahora es un museo. El Museo de la Casa Louis Armstrong, en 34-56 107th Street entre las avenidas 34 y 37 en Corona, Queens, presenta conciertos y programas educativos, funciona como una casa museo histórica y pone materiales en sus archivos de escritos, libros, grabaciones y recuerdos a disposición de el público para la investigación. El museo es operado por Queens College, City University of New York, siguiendo los dictados del testamento de Lucille Armstrong. El museo abrió al público el 15 de octubre de 2003. Está previsto un nuevo centro de visitantes. [146]

Según el crítico literario Harold Bloom, "las dos grandes contribuciones estadounidenses al arte mundial, al final, son Walt Whitman y, después de él, Armstrong y el jazz. Si tuviera que elegir entre los dos, en última instancia, no lo haría. Yo diría que el genio de esta nación en su mejor momento es de hecho Walt Whitman y Louis Armstrong ". [147]

El 25 de junio de 2019, Revista del New York Times enumeró a Louis Armstrong entre los cientos de artistas cuyo material, según se informa, fue destruido en el incendio de Universal de 2008. [148]


7 Primer set de película de Disney en Francia

Es posible que los cuentos de hadas de días pasados, como Cenicienta o Blanco como la nieve tuvo lugar en Francia, pero el hecho es que muchas de estas historias tenían varias versiones diferentes en toda Europa y podrían haberse ambientado fácilmente en Alemania o Dinamarca.

Los aristócratas fue la primera película de Disney ambientada oficialmente en Francia y la mayor parte de la acción tiene lugar en París o en las afueras de la ciudad. También hay varias referencias en el guión a su ubicación, con Madame como una cantante de ópera retirada que se entrega a la última moda y cultura francesa.


6. Puedes citarme

La mayoría de ustedes puede estar familiarizado, o al menos consciente, del término de jazz "gato" para describir a un chico genial o simplemente a un fanático del jazz en general. Es posible que también conozca el término de jerga "chuletas" para describir la impresionante capacidad de tocar música de una persona. Aunque rastrear la etimología exacta de los términos es casi imposible, ambos fueron supuestamente acuñados por primera vez por el propio Armstrong y, como mínimo, debía agradecer su popularización.

Picryl

Fotos de Louis Armstrong

9 cosas que quizás no sepa sobre la historia de Louis Armstrong

Louis Armstrong Songs House Facts Biografía

Wikipedia de Louis Armstrong

Un clip de película de 1915 puede mostrar un Louis Armstrong Npr adolescente

Los 10 momentos más memorables de Louis Armstrong en Youtube Jazzwise

Louis Armstrong Jazz Legend muere en 1971 New York Daily News

Satchmo y la mafia Louis Armstrong S tratos con la mafia

Louis Armstrong Fotos de Stock Imágenes Libres de Regalías Imágenes

Veneno de Louis Armstrong en su café Cesare Civetta Medium

Louis Armstrong Fotos de Stock Imágenes Libres de Regalías Imágenes

Bbc Radio 3 Sunday Feature Guerra Fría En Full Swing Louis

Charla sobre jazz Great Louis Armstrong en Penobscot Shores Belfast

Louis Armstrong Songs House Facts Biografía

Análisis profundo de Louis Armstrong en contexto Wbgo

Un joven Louis Armstrong sosteniendo un pañuelo y una foto de trompeta

Retrato de Louis Armstrong con trompeta músico de jazz estadounidense

Un momento en el tiempo Louis Armstrong en Leopoldville West End Blog

Video de Louis Armstrong como vendedor de periódicos de 13 años descubierto en

Struttin con algo de barbacoa con Louis Armstrong

Una breve historia de Louis Armstrong y The Vipers Jazziz

Este clip de 1915 podría ser el metraje más antiguo jamás encontrado de Louis

Louis Armstrong Hola Dolly Live Youtube

Imágenes de Louis Armstrong Imágenes de stock Vectores Shutterstock

Louis Armstrong Masters del siglo XX Lo mejor de Louis

Quién era Louis Armstrong Por Yona Zeldis Mcdonough Quién Hq

10 datos sobre el hilo dental Louis Armstrong

Fundación Educativa Louis Armstrong Louis Armstrong

Louis Armstrong Lo mejor de Louis Armstrong 20 Golden

Louis Armstrong 64 parroquias

Louis Armstrong Bio Musical Un mundo maravilloso para hacer mundo

Louis Armstrong Imágenes De Stock Louis Armstrong Imágenes De Stock Alamy

Louis Armstrong What A Wonderful Christmas Amazon Com Music

Louis Armstrong en Francia Paris Match Lámina fotográfica a la venta

Trompeta de transcripciones de artistas de la colección Louis Armstrong

Wikipedia de Louis Armstrong

La inspiración sorprendente para el maravilloso mundo de Louis Armstrong

Louis Armstrong quería un permiso para fumar marihuana en cualquier lugar de EE. UU.

Muere el clarinetista Joe Muranyi con Louis Armstrong a los 84 años

Louis Armstrong Biografía Hechos Canciones Británica

La influencia de Louis Armstrong

Página de inicio de Louis Armstrong Facebook

Louis Armstrong Músico Mini Bio Bio Youtube

La hija secreta de Louis Armstrong revelada 42 años después de su

Louis Armstrong El hombre por excelencia con el cuerno Wrti

Louis Armstrong personificó la Fundación Sueño Americano para

El cancionero del tesoro de Louis Armstrong de Armstrong Louis Qpress

/> Biografía del magistral trompetista de Louis Armstrong

It S Louis Armstrong S Wonderful World Udiscover

Louis Armstrong Louis Armstrong Discogs de vinilo

Louis Armstrong The Definitive Collection Good Music Store

Evento de Wilton Louis Armstrong enciende una llama de jazz The Wilton

Sonntag 18 08 19 Homenaje a Louis Armstrong Zig Zag Jazz Club

El blues inspirado en Louis Armstrong deslumbrará a la multitud en Oak Bay

Paris Review Reel To Reel

Música de Louis Armstrong en la década de 1920

En 1931, Louis Armstrong donó carbón a los negros necesitados de Baltimore

Louis Armstrong compra una música de Cornet The Guardian

Louis Armstrong S When You Re Smiling National Review

93 mejores imágenes de Louis Armstrong Louis Armstrong Jazz Jazz Blues

Músico de jazz Louis Armstrong en este día

Colección Louis Armstrong ahora digitalizada The Syncopated Times

Louis Armstrong Acerca de Louis Armstrong American Masters Pbs

Mentoría en el aula de Satchmo S para la enseñanza de artistas Louis

Bing Crosby Duets Afterglow Indiana Public Media

Preservando la casa de Selma Heraldo, vecina y amiga de Louis

Filarmónica de Dayton Hola Louis Un tributo a Louis Armstrong

Louis Armstrong y Ella Fitzgerald el rey reina del jazz

Louis Armstrong 98 Bowery 1969 89

The Entertainer The New Yorker

Louis Armstrong El hombre y su música Parte 2 Npr

La historia judía secreta de Louis Armstrong The Forward

Calentamiento de Louis Armstrong antes de la primera casa de Louis Armstrong

Louis Armstrong y sus All Stars viven en 1956

Louis Armstrong Un maestro del jazz de Armstrong Louis Qpress

Cool Yule A Song de Louis Armstrong The Commanders en Spotify

Una breve historia del icono musical Louis Armstrong de Nueva Orleans

Cómo Louis Armstrong pasó su trompeta a Hugh Masekela Wsj

Se enciende la cinta perdida de Louis Armstrong actuando en Allentown

La maravillosa historia del primer árbol de Navidad de Louis Armstrong

Louis Armstrong La Vie En Rose Cd a la venta en línea

Louis Armstrong Recordings Evoke Jazz Great En Navidad Aquí Ahora

El Museo Louis Armstrong lanza toda su colección en línea

Para apreciar realmente la trompeta de Louis Armstrong, tienes que tocarla

Bibliotecas de la Universidad de Stanford Riverwalk Jazz

Louis Armstrong se presenta en Disneyland por primera vez D23

Louis Armstrong Casa Museo Louis Armstrong

Louis Armstrong y es un maravilloso mundo de homenaje al jazz

Louis Armstrong Live In Europe Dot Time Records

Biografías masónicas Louis Armstrong

Acerca de la Fundación Educativa Louis Armstrong

Pintura de Louis Armstrong por Aime Da Costa Saatchi Art

Músico de jazz Louis Armstrong Norman Del Mar Editorial Foto de stock

9 cosas que quizás no sepa sobre la historia de Louis Armstrong

10 mejores hachas de canciones de Louis Armstrong

Louis Armstrong S Stream en Soundcloud Escucha los sonidos del mundo S

Canciones de Hot Fives Sevens Vol 3 Columbia Louis Armstrong

Louis Armstrong sosteniendo una trompeta Lámina de Anton Bruehl

50 grandes momentos del jazz Louis Armstrong Music The Guardian


Satchmo

En 1932, Armstrong, que ahora se conocía como Satchmo, había comenzado a aparecer en películas e hizo su primera gira por Inglaterra. Si bien era amado por los músicos, era demasiado salvaje para la mayoría de los críticos, quienes le dieron algunas de las críticas más racistas y duras de su carrera. & # XA0

Sin embargo, Satchmo no dejó que las críticas lo detuvieran y regresó como una estrella aún más grande cuando comenzó una gira más larga por Europa en 1933. En un extraño giro de los acontecimientos, fue durante esta gira que la carrera de Armstrong & aposs se vino abajo: años de volar alto Las notas habían hecho mella en los labios de Armstrong & aposs, y, después de una pelea con su manager Johnny Collins & # x2014, quien ya logró meter a Armstrong en problemas con la mafia & # xA0 & # x2014, Collins lo dejó varado en el extranjero. & # xA0.

Armstrong decidió tomarse un tiempo libre poco después del incidente y pasó gran parte de 1934 relajándose en Europa y descansando los labios.

Cuando Armstrong regresó a Chicago en 1935, no tenía banda, compromisos ni contrato de grabación. Aún le dolían los labios, y aún quedaban restos de sus problemas con la mafia y con Lil, quien, después de la separación de la pareja y aposs, estaba demandando a Armstrong. & # XA0

Recurrió a Joe Glaser en busca de ayuda. Glaser tenía sus propios vínculos con la mafia, ya que había sido cercano a Al Capone, pero había amado a Armstrong desde el momento en que lo conoció en Sunset Caf & # xE9 (Glaser había sido propietario y administrador del club). & # xA0

Armstrong puso su carrera en manos de Glaser & aposs y le pidió que hiciera desaparecer sus problemas. Glaser hizo precisamente eso en unos pocos meses, Armstrong tenía una nueva big band y estaba grabando para Decca Records.


10 cosas que no sabías sobre los aristogatos

Parece que este fin de semana celebraremos algo más que las vacaciones, ya que Los aristócratas también celebra hoy su 47º aniversario. Como nunca dejamos de querer ser gatos después de ver la película por primera vez hace tantos años, pensamos que la manera perfecta de celebrar era repasar nuestras habilidades de trivia. ¿Estás listo para poner a prueba tus conocimientos? ¡Sigue leyendo!

1. Los aristócratas se basa en una familia real de gatos.

La película está basada en una historia de Tom McGowan y Tom Rowe, que se centra en una familia real de gatos que heredó una fortuna en 1910.

2. Scat Cat originalmente iba a ser interpretado por Louis Armstrong.

Los animadores modelaron a Scat Cat (originalmente llamado Satchmo Cat) después de Louis Armstrong porque querían que él le diera voz al personaje. Todo, desde el hueco entre sus dientes hasta la forma en que tocaba la trompeta, se basaba en el cantante. Cuando Armstrong estaba demasiado enfermo para interpretar el papel, se le ofreció el papel a Scatman Crothers.

3. Se suponía que había cuatro gatitos.

El guión original presentaba un cuarto gatito llamado Waterloo, pero fue retirado porque los escritores pensaron que cuatro gatitos eran demasiados.

4. La película estaba destinada a ser una acción en vivo.

Aristocats estaba destinado a ser una entrega de acción en vivo de dos partes de El maravilloso mundo de color de Walt Disney en 1954. Fue el propio Walt quien decidió que la historia se adaptaba mejor a la animación.

5.Algunas de las cortezas de Napoleón y Lafayette se reciclaron.

Un par de ladridos que se escuchan en la película en realidad fueron reciclados de la escena de Twilight Bark en 101 Dálmatas.

6. Un cantante famoso dejó su retiro para cantar la canción de apertura.


Los compositores Richard y Robert Sherman convencieron a Maurice Chevalier de salir de su retiro para cantar la canción principal de la película "The Aristocats". Nos alegra que lo hicieran, porque esa canción es genial.

7. Fue la última película aprobada por Walt Disney.

Los aristócratas fue la última película aprobada por Walt Disney, la primera en completarse después de su muerte y la última en incluir la frase “Una producción de Walt Disney” al final.

8. O’Malley se basó y expresó Phil Harris.

Phil Harris, famoso por interpretar a Baloo en El libro de la selva, se utilizó como inspiración para Thomas O’Malley. De hecho, los guionistas dejaron que el actor cambiara algunas de sus líneas para adaptarlas mejor a su personalidad. La primera canción que canta tiene un gran parecido con la famosa canción de Baloo "The Bear Necessities".

9. Eva Gabor (duquesa) y Pat Buttram (Napoleón) fueron coprotagonistas de un famoso programa de televisión durante el rodaje.

Mientras grababan sus partes para Los aristócratas, los actores protagonistas de la serie de televisión Acres verdes.

10. Se suponía que Edgar tenía un compañero en el crimen.

En uno de los guiones anteriores, Edgar tenía una compañera en el crimen llamada Elvira. Elsa Lanchester (Katie Nanna en Mary Poppins) fue elegido para el papel.


Revisando a Louis Armstrong en el contexto de los derechos civiles

Tiempo de vida lanzó recientemente una caja retrospectiva de Louis Armstrong. El material puede mostrar por qué Armstrong no fue solo un gigante de la música jazz, sino también un líder de los derechos civiles.

Louis Armstrong reformuló la música estadounidense, pero también tuvo un profundo impacto en las relaciones raciales. Roy Hurst de NPR informa.

(Fragmento de la música, "What a Wonderful World")

Sr. LOUIS ARMSTRONG (Cantante fallecido): (Cantando) También veo árboles de rosas verdes y rojas. Los veo florecer para mí y para ti, y pienso para mí mismo qué mundo tan maravilloso ...

ROY HURST: Cuando se grabó este disco, Louis Armstrong había sido una fuerza importante en la cultura estadounidense durante décadas. Era un ícono del pop tan reconocible como Mickey Mouse. Pero, ¿cómo ayudó el primer artista cruzado afroamericano a preparar el escenario para el movimiento por los derechos civiles? La clave de esa pregunta está en lo que Armstrong aportó a la música estadounidense.

Armstrong apareció en escena como un dínamo en 1925. Con su trompeta y su voz, interpretó las canciones populares de la época. Extendió los límites de sus ritmos y melodías tan profundamente que la música estadounidense nunca ha sido la misma desde entonces. Aquí hay un ejemplo: antes de Louis Armstrong, las canciones pop se cantaban de esta manera.

(Fragmento de la música, "Ain't Misbehavin '")

Sr. WALLER FATS (Cantante fallecido): (Cantando) Pero estoy feliz en el estante, no me estoy portando mal, estoy guardando mi amor para ti ...

HURST: Con Armstrong, la interpretación es radicalmente diferente.

Sr. ARMSTRONG: (Cantando) (ininteligible) el bebé te ama, realmente el bebé te ama. Sé que es seguro por qué mi amor, a través de mi coqueteo, es en ti en quien estoy pensando. No me estoy portando mal, estoy salvando mi amor, oh nena, mi amor por ti. Jackie Horner en una esquina, no vayas a ninguna parte ...

Sr. ROY HARGROVE (Trompetista): Louis era como el funkster original.

HURST: Ese es Roy Hargrove. Es uno de los trompetistas más conocidos de la actualidad y venera a Armstrong a pesar de que solo tenía dos años cuando el gigante del jazz murió en 1971.

Sr. HARGROVE: Sí. Eso fue como una melodía de programa, ya sabes. Pero luego lo convirtió en algo que era realmente, ya sabes, muy personal, todo suyo. ¿Sabes a lo que me refiero? La forma en que la cantaría o tocaría, la forma en que interpretaría la melodía. Fue tan personal.

HURST: Y este es el punto que obtendrás de la mayoría de los expertos en música estadounidense. El hombre al que llaman Pops les dio a los músicos la libertad de ser individuos. El historiador del jazz Will Friedwald.

Sr. WILL FRIEDWALD (Historiador del Jazz): Solo el sonido de una sola nota es suficiente para decirle que es Louis Armstrong. Fue una de las primeras personas, no solo en el jazz, sino en todo tipo de música estadounidense, en aportar ese tipo de personalidad. Solo ese concepto solo, incluso antes de llegar a la musicalidad en sí y al vocabulario, quiero decir que ese concepto solo fue tremendo para personas como Bing Crosby y más tarde Frank Sinatra y prácticamente para todos en toda la música popular. Gran parte de la idea de lo que es una estrella de la música pop proviene directamente de Louis Armstrong porque no había nadie que lo hiciera antes que él.

HURST: Will Friedwald contribuyó con notas del forro a una nueva caja retrospectiva de Time / Life llamada "El maravilloso mundo de Louis Armstrong". La caja incluye dos CD de música de Armstrong y un DVD de algunas de sus apariciones en televisión y películas. Pero es a través de las imágenes de televisión que se tiene el sentido más fuerte de Armstrong como la figura de los derechos civiles por defecto.

Una y otra vez lo encuentras enseñando a los estadounidenses blancos las virtudes de la estética negra, como en este clip con Jackie Gleason de 1959.

(Sonido de la aparición de Louis Armstrong en TV)

Sr. JACKIE GLEASON (Actor): Suponga, que les dice a su manera, exactamente qué es el jazz.

Sr. ARMSTRONG: Estaría realmente encantado, señor. Ahora déjame decirte esto ...

(Cantando) Y ahora te quitas la piel, empieza el jazz ...

Sr. GLEASON: Oh, sí lo hace.

Sr. ARMSTRONG: Tome algunos (ininteligible) ...

HURST: En 1959, el movimiento por los derechos civiles estaba en pleno apogeo, y para muchos blancos Armstrong, con su pañuelo característico, su gran sonrisa y su comportamiento hogareño, representaba algo menos amenazador para el status quo.

Sr. JOE MORANI (ph) (Músico): No era tan político.

HURST: Joe Morani es blanco. Tocó el clarinete en la banda de Armstrong desde 1967 hasta que Armstrong falleció. Morani está lleno de historias sobre Armstrong, incluida esta sobre una conversación que escuchó que el trompetista tenía con otro afroamericano de su generación.

Sr. MORANI: Y papá dice, sí, tenía $ 2,000 en mi bolsillo trasero y no había lugar para comer. Y siguen hablando y hablando de los horrores del racismo y esas cosas. Y estoy cambiando de un pie al otro como un poco incómodo, sabes. Y él lo ve, y mira hacia arriba, pone su mano en mi hombro, dice, oh, Josefo, eso fue antes de tu tiempo.

HURST: Y Morani dice que fue precisamente ese aspecto reconfortante de la naturaleza de Armstrong lo que en la década de 1960 había puesto a muchos estadounidenses negros en su contra.

Sr. MORANI: La mayoría de los negros odiaban a Louis Armstrong. Los mayores no lo hicieron. Los más jóvenes, no. Era el viejo tío Tom, cabeza de pañuelo. Hablé con Louis Armstrong sobre esto. Él estaba herido.

Sr. AMIRI BARAKA (Escritor): Amiri Baraka aquí.

HURST: A principios de la década de 1960, Amiri Baraka era conocido como Leroy Jones, un brillante escritor joven y líder de un nuevo movimiento emergente de artes negras. Fue uno de los que criticaron el comportamiento anticuado de Armstrong. Hoy dice que la retrospectiva es 20/20.

Sr. BARAKA: Confundimos lo que percibimos como comportamiento social en ese contexto de linchamiento. ¿Tú entiendes? Segregación manifiesta. Y pensamos que Louis se estaba sometiendo a eso. Sabes, la expresión de Louis era musical y artística y trascendía eso. Cuando Louis pudo hablar, habló.

HURST: Armstrong arriesgó su carrera durante el movimiento de derechos civiles. En 1957 criticó al presidente Eisenhower por su negativa inicial a imponer la eliminación de la segregación escolar en Little Rock, Arkansas. Una vez más, el historiador del jazz Will Friedwald.

Sr. FRIEDWALD: Ciertamente fue el primer artista negro en ser tan franco en ese momento en particular. Y de hecho fue tan franco al respecto que incluso fue criticado por otros artistas negros, lo que fue algo muy extraño que sucediera.

HURST: Amiri Baraka relata una entrevista televisiva que Armstrong hizo una vez a finales de los sesenta.

Sr. BARAKA: El tipo le preguntó, él dijo, bueno, ya sabe, Sr. Armstrong, cuál ha sido la clave de su éxito. Y Louis va, dijo, ya sabes, bueno, y su manager, Joe Glazer, estaba sentado allí. Y él dice, bueno, ya sabes, la clave del éxito es esta. Mira, tienes que buscarte un hombre blanco y convertirte en ese hombre blanco (bip). ¿No es cierto, Joe?

Ahora, ¿cuántos años ha ardido ese sentimiento en su corazón, que tuvo que ser impulsado por el hecho de que los jóvenes como yo estábamos echando, ya sabes, un ojo dudoso en, ya sabes, sus payasadas en el escenario?

Sr. MORANI: En su funeral cuando estaba tendido en Park Avenue, y vi bastantes rostros negros, le dije, aunque estaba muerto, dije, papá, algunos de tu gente se presentaron.

Sr. ARMSTRONG: (Ininteligible)

HURST: Joe Morani admite ser sentimental con Louis Armstrong, pero dice que no conoce a nadie que haya hecho más por los derechos civiles.

Sr. MORANI: Lo hizo siendo un artista maravilloso. Y eso realmente, a largo plazo, eso es muy, muy efectivo.

Sr. ARMSTRONG: (Ininteligible)

HURST: Para NPR News, soy Roy Hurst.

Sr. ARMSTRONG: (Cantando) Cielos azules arriba, todos enamorados, del río lento, qué felices seremos, mamá, mamá ...

CHIDEYA: Bueno, ese es nuestro programa de hoy y gracias por compartir su tiempo con nosotros. Para escuchar el programa, visite NPR.org.

Copyright y copia 2006 NPR. Reservados todos los derechos. Visite las páginas de términos de uso y permisos de nuestro sitio web en www.npr.org para obtener más información.

Verb8tm, Inc., un contratista de NPR, crea las transcripciones de NPR en una fecha límite urgente, y se producen mediante un proceso de transcripción patentado desarrollado con NPR. Este texto puede no estar en su forma final y puede ser actualizado o revisado en el futuro. La precisión y la disponibilidad pueden variar. El registro autorizado de la programación de NPR & rsquos es el registro de audio.


Ver el vídeo: Louis Armstrong Full Album Best Of Song - Louis Armstrong Greatest Hits Playlist (Enero 2022).