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Alvin Ailey - Historia


Alvin Ailey

1931- 1989

Bailarina y coreógrafa


Alvin Ailey nació el 5 de enero de 1931 en Rodger Texas. Su padre dejó a la familia cuando tenía seis meses. Cuando tenía once años, él y su madre se mudaron a Los Ángeles. Ailey asistió a la escuela secundaria Thomas Jefferson. Mientras estaba en la escuela, un amigo le presentó el estudio de baile de Lester Horton. Allí aprendió muchos tipos diferentes de baile. La escuela fue la primera escuela de danza multirracial en los Estados Unidos. Cuando Horton murió repentinamente, Ailey dio un paso adelante a la edad de 22 años y se convirtió en la directora artística temporal para que la escuela pudiera cumplir con sus contratos permanentes. Ailey se mudó a Nueva York, donde apareció en varias obras de Broadway. Ailey fundó su propia empresa en 1958 y rápidamente se hizo famoso como una voz única para la comunidad negra. Su coreografía era conocida por su intrigante mezcla de ballet, jazz, danza moderna y afrocaribeña. En 1988, Ailey recibió uno de los Kennedy Center Honors, en agradecimiento por toda una vida de logros y contribuciones al mundo de la danza moderna.


Alvin Ailey (1931-1989)

Alvin Ailey nació en Rogers, Texas durante la Gran Depresión. Superó el racismo, la pobreza y la homofobia para convertirse en uno de los coreógrafos más famosos de la historia de Estados Unidos. Su madre soltera, Lula Ailey, lavaba ropa, recogía algodón y trabajaba en el servicio doméstico en varios pueblos de Texas. En Milano, Texas, Ailey asistió a la Iglesia Bautista Mount Olive, pasando horas llenas de alegría que darían forma a su obra maestra característica, Revelaciones, 24 años después.

Después de la migración hacia el oeste durante la Segunda Guerra Mundial, madre e hijo se mudaron a Los Ángeles, California. Ailey se graduó de Jefferson High School en South Central, donde se interesó en la danza a través de excursiones y excursiones personales a Central Avenue, un próspero hogar de clubes, teatros y lugares de actuación afroamericanos. Durante su tercer año, Carmen de Lavallade, una compañera de clase que también se convirtió en una bailarina y coreógrafa influyente, lo presentó al estudio de danza Lester Horton & # 8217s.

Ailey asistió a la universidad brevemente, pero pronto volvió a actuar en el Dance Theatre de Horton. En 1953, Horton murió repentinamente y Ailey, de veintitrés años, se convirtió en la directora artística de la compañía. Ailey bailó en la película Carmen Jones, antes de tener un gran impacto en un musical de Broadway a fines de 1954, junto con su viejo amigo, De Lavallade. Con coreografía de George Balanchine y Herbert Ross, la efímera Casa de las flores fue un hito en la carrera de la joven bailarina.

Ailey se quedó en Nueva York, desarrollando un enfoque que mezclaba el estilo moderno único de Katherine Dunham con elementos de ballet, danza africana, jazz y cubana. En marzo de 1958, la compañía recién establecida de Ailey, el Alvin Ailey American Dance Theatre, actuó con ovaciones en la 92nd Street YMHA (Asociación Hebrea de Hombres Jóvenes). A medida que el movimiento por los derechos civiles crecía y se extendía, las celebraciones de las tradiciones negras y la música de Ailey se vincularon a las luchas por la igualdad y la justicia social. En 1988, un año antes de su muerte, Ailey recibió el Kennedy Center Honors por sus contribuciones de por vida a las artes estadounidenses.


Alvin Ailey

Alvin Ailey (1931-1989) fue un coreógrafo y activista afroamericano que fundó el Alvin Ailey American Dance Theatre y la Ailey School en la ciudad de Nueva York.

Retrato de Alvin Ailey de Jack Mitchell, 1979.

Cuando era adolescente, Alvin Ailey estudió con el renombrado bailarín, coreógrafo y maestro Lester Horton. Después de tres años de actuar y entrenarse con Lester Horton Dancers, Ailey se convirtió en coreógrafo y más tarde en director de la compañía cuando Lester Horton murió repentinamente en 1953. Equipado con su preeminente entrenamiento e influencia de Horton, Ailey decidió abrir su propia compañía de danza. Estableció el Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT) en 1958. También creó ballets para otras compañías notables como American Ballet Theatre, Royal Danish Ballet, London Festival Ballet, Joffrey Ballet y Paris Opera Ballet, entre muchas otras.

Como práctica común en ese momento, Ailey mantuvo una personalidad cerrada con respecto a su sexualidad, pero utilizaría su arte como una salida para ella. Sus ballets coreografiados para AAADT exhibieron imágenes que recuerdan la homosexualidad masculina y femenina, como la yuxtaposición de parejas del mismo sexo con arquetipos religiosos e hipermasculinos. Tales ejemplos incluyen actuaciones de AAADT de Quinteto (1968), Corrientes (1970), Flores (1971) y El Mooche (1975). Ailey sucumbió a complicaciones relacionadas con el SIDA el 1 de diciembre de 1989, a la edad de 58 años. Entre sus muchos elogios, el presidente Barack Obama otorgó póstumamente a Ailey la Medalla Presidencial de la Libertad en 2014, el más alto honor civil, en reconocimiento a sus contribuciones y compromisos. a los derechos civiles y la danza en América.


Contenido

Nacido en 1931 en Rogers, Texas, Alvin Ailey fue criado por una joven madre soltera llamada Lula Elizabeth. Debido a la Gran Depresión y la segregación racial, hubo una gran lucha por encontrar trabajo y los dos se vieron obligados a mudarse con frecuencia. Como resultado, Ailey pasó los primeros doce años de su vida en varios pueblos pequeños de Texas con solo su madre para mantener a la familia. Ailey creció en el estereotipado sur negro y empobrecido, y encontró refugio en la iglesia. Para describir su infancia, Ailey dijo: "Entonces era miserable y me sentía muy solo". [5] Cuando Ailey tenía 11 años, su madre decidió mudarse a Los Ángeles, California, con la intención de conseguir un empleo. [6] Alvin lo siguió poco después, ya que se quedó en Texas por un breve tiempo para terminar el año escolar.

Al encontrar su lugar en California en la escuela secundaria Thomas Jefferson, Ailey se involucró con el club glee, la poesía y el lenguaje. A los 18 años, su buena amiga Carmen De Lavallade le presentó al bailarín Lester Horton, quien más tarde se convirtió en el mentor de baile de Ailey. Cuando Ailey se unió a la escuela de baile de Horton a la edad de 22 años, conoció una amplia gama de estilos de baile. Ailey progresó mucho mientras estudiaba en la escuela, y cuando Horton murió repentinamente en 1953, Ailey se convirtió en la nueva directora artística de la compañía. Cinco años después, a los 27 años, Ailey fundó el Alvin Ailey American Dance Theatre para presentar su visión de honrar la cultura afroamericana a través de la danza.

Revelaciones es el trabajo coreográfico característico de Alvin Ailey American Dance Theatre. Fue producido por primera vez por Alvin Ailey en la ciudad de Nueva York, Nueva York, el 31 de enero de 1960, cuando Ailey tenía solo 29 años. Revelaciones ilustra la historia, tradiciones, fe y creencias de la cultura afroamericana mientras cuenta la historia de la fe y tenacidad afroamericana desde la esclavitud hasta la libertad a través de una serie de bailes con música espiritual, gospel y blues. Criado por una ferviente madre cristiana, esta pieza se inspiró en los días que pasó celebrando el cristianismo con canciones y oraciones en la pequeña Iglesia Bautista Mount Olive, [7] junto con las obras de Langston Hughes y James Baldwin, dos autores afroamericanos y activistas.

Ailey tenía la intención de que el baile fuera la segunda parte de su encuesta más grande y de larga duración sobre la música afroamericana que había comenzado en 1958 con su trabajo. Suite Blues aunque esto nunca se comprendió por completo. En su estreno, la pieza tenía inicialmente 10 secciones, un coro vocal en vivo, tenía una duración de más de una hora e incluía 2 solistas. Se eliminaron secciones a medida que evolucionó el trabajo, y una extensa gira patrocinada por el Departamento de Estados Unidos en 1962 obligó a Ailey a comprometer la música para Revelaciones a la grabación. El baile luego se solidificó en el formato de tres partes que se ve hoy con una duración de 36 minutos. La partitura original incluía partes para guitarra, percusión y violín y voz. La pieza se amplió para incluir partes para teclados, batería y bajo eléctrico.

Ailey no bailó en el estreno mundial, pero a medida que el personal de la compañía cambiaba, interpretó algunas de sus secciones grupales como solos. [8]

Revelaciones está dividido en tres secciones: "Peregrino del dolor", "Llévame al agua" y "Muévete, miembros, muévete".

Sección 1 - Peregrino del dolor Editar

La primera sección, “Peregrino del dolor” comienza en total quietud. A medida que el escenario se ilumina, los colores tierra del vestuario y el telón de fondo se hacen evidentes. Estos colores apagados simbolizan la tierra, ya que las intenciones de Ailey eran retratar a personas que intentaban levantarse del suelo. Los movimientos de estos bailarines también se suman a la representación del levantamiento. La coreografía contiene muchos brazos extendidos, mientras las personas se estiran hacia arriba para levantarse. Las contracciones coreografiadas en la pieza retratan la fuerza que estas personas deben ejercer para intentar ser libres, sin embargo, no logran alcanzar esa libertad que muestran los bailarines al caer de rodillas. Además de caer de rodillas, esta sección de la danza tiene la mayor cantidad de trabajo de piso y movimiento enraizado, simbolizando el bajo estado de ánimo que tienen los personajes. [8] Durante la parte a dúo de esta sección, la letra “arréglame Jesús” se canta repetidamente, mostrando que estos bailarines están pidiendo ayuda. El "peregrino de la tristeza" también representa un pájaro que intenta ser libre pero nunca lo es. Este baile requiere mucho trabajo en equipo.

Sección 2 - Llévame al agua Editar

La siguiente sección del baile, "Llévame al agua" está parcialmente ambientada en el espiritual "Vadear en el agua", que se usaba comúnmente entre los esclavos para señalar una fuga planificada de la orilla del río. [2] La danza transmite un bautismo ceremonial, que se centra en la pureza. Un nutrido grupo de bailarines vestidos de blanco suben al escenario mientras los agentes bautismales —una rama de árbol para barrer la tierra y un paño blanco para limpiar el cielo— conducen una procesión hacia la corriente de la purificación. Esto se puede ver con los trajes blancos y azul pálido, las cintas en el escenario y los fondos, ya que el color blanco simboliza la pureza, el cielo y la iluminación. [8] Al ritmo de "Wade in the Water", un líder devocional que lleva un gran paraguas bautiza a una pareja joven en un río, representada por metros de ondeante seda azul que se extiende a lo largo del escenario. La letra, junto con los movimientos ondulantes de los brazos y la seda se suman a la importancia del agua en este baile. El paraguas blanco simboliza el agua y también el bautismo. Este movimiento se basa pero no es un trabajo de piso, ejemplificando la etapa intermedia entre el dolor y la alegría. También hay mucho alcance en esta parte de la pieza, que muestra cómo estos bailarines todavía anhelan y luchan por lograr la alegría. Una ceremonia estridente es seguida por el solo meditativo "I Wanna Be Ready" [7] que comunica los preparativos de un hombre devoto para la muerte. Creado por Ailey en colaboración con su bailarín original James Trite, el solo se basa en ejercicios derivados de la técnica de danza moderna de Horton.

Sección 3 - Mover, Miembros, Mover Editar

La sección final, titulada “Move, Members, Move” celebra el poder liberador de la música gospel del siglo XX. Esta es la sección más positiva y edificante, ya que celebra a la iglesia y su gente. Como afirman Moore y DeFranz, “los hombres se levantan de sus sillas para unirse al baile, saltando los estados de transición de los gestos cotidianos para lanzarse a una frase fluida y estrechamente sincopada de danza jazz sincopada”. [8] Esta sección incluye el trío de hombres propulsores "Sinner Man" y la sección "Yellow", ambientada en una iglesia rural bautista del sur. Dieciocho bailarines vestidos con trajes amarillos celebran un servicio religioso con abanicos y taburetes. Los tonos terrosos pero brillantes del vestuario, como el amarillo y el blanco, simbolizan la naturaleza alegre de la pieza. Los sombreros y abanicos se utilizan para representar el servicio de la iglesia, y la música rápida y alegre se suma a la positividad. Los movimientos en esta sección son principalmente en posición vertical, y esta parte consta de más saltos que las otras secciones. Estirados por el escenario con los torsos levantados con orgullo, los bailarines encarnan la alegría de la fe contenida en complejos patrones de pasos ejecutados al unísono. Se puede identificar fácilmente como la parte más activa, ya que los bailarines finalmente alcanzan un estado de felicidad. Esta sección también cuenta con la mayor cantidad de bailarines, lo que transmite una gran celebración.

  • Duración: 36 minutos
  • Estreno
    • Compañía: Nueva York, Kaufman Concert Hall, 92nd Street YM-YWHM, 1960
    • Mundo: Nueva York, Kaufman Concert Hall, 92nd Street YM-YWHM, 1960

    Música Editar

    "Peregrino del dolor" Editar

    He sido 'buked - Música arreglada por Hall Johnson *

    ¿No libró mi señor a Daniel? - Música arreglada por James Miller +

    Arréglame, Jesús - Música arreglada por Hall Johnson *

    "Llévame al agua" Editar

    Procesional / Honor, Honor - Música adaptada y arreglada por Howard A. Roberts

    chapotear en el agua - Música adaptada y arreglada por Howard A. Roberts

    Secuencia de "Vadear en el agua" de Ella Jenkins / "A Man Went Down to the River" es una composición original de Ella Jenkins

    Quiero estar listo - Música arreglada por James Miller +

    "Mover, miembros, mover" Editar

    Hombre pecador - Música adaptada y arreglada por Howard A. Roberts

    El día ha pasado y se ha ido - Música arreglada por Howard A. Roberts y el hermano John Sellers

    Puedes seguir corriendo - Música arreglada por Howard A. Roberts y el hermano John Sellers

    Rocka My Soul en el seno de Abraham - Música adaptada y arreglada por Howard A. Roberts. [9]

    Loretta Abbott, Merle Derby, Joan Derby, Jay Fletcher, Thelma Hill, Gene Hobgood, Natheniel Horne, Herman Howell, Minnie Marsall, Don Martin, Nancy Redi, Corene Richardson, Juliet "Geri" Seignious, Ella Thompson, James Truitte y Myrna White .


    Teatro de danza Alvin Ailey

    El Alvin Ailey American Dance Theatre comenzó en 1958 en la ciudad de Nueva York, Nueva York, como una compañía de repertorio de siete bailarines afroamericanos que interpretaban tanto el trabajo de Ailey como piezas clásicas modernas. Pronto fueron reconocidos como la compañía de danza preeminente que articulaba temas afroamericanos. En 1970, la Compañía Ailey fue reconocida internacionalmente como una importante institución cultural estadounidense.

    En los primeros años de la compañía, todos los artistas eran afroamericanos, lo que refleja el compromiso de su fundador de proporcionar un lugar donde los bailarines negros pudieran evitar la discriminación generalizada. Sin embargo, en 1963, la compañía se integró racialmente, ya que Ailey protestó contra las cuotas y la discriminación de cualquier tipo. Le dijo al New York Times, "Estoy tratando de mostrarle al mundo que todos somos seres humanos ..."

    El repertorio que define a la compañía se centra en temas que reflejan tanto los anhelos humanos generales como también elementos particulares de la experiencia negra con partituras originales que van desde el blues de Charlie Byrd hasta las composiciones de Duke Ellington y las interpretaciones únicas de la música gospel tradicional.

    La coreografía de Ailey y sus colegas Judith Jamison y Ulysses Dove es muy emotiva y teatral, mezclando elementos de danza moderna, ballet, danza jazz y géneros latinos y africanos. "Cry", que Ailey creó para Jamison en 1971 como un tributo a la fortaleza de las mujeres negras, ejemplifica este enfoque. La bailarina comienza desenrollando una hermosa envoltura para la cabeza, que luego usa para fregar los pisos, antes de levantarse y finalmente bailar hacia la liberación.

    Como muchos otros artistas afroamericanos, Ailey y sus bailarines mejoraron dramáticamente su visibilidad en los Estados Unidos al realizar giras por el extranjero, a partir de la década de 1960. La compañía enfrentó desafíos financieros en las décadas de 1970 y 1980, pero emergió como una institución cultural duradera amada por millones de personas en todo el mundo.

    En 2005, los bailarines actuales de Ailey, junto con muchos ex alumnos, se pusieron los trajes de su pieza emblemática, Revelaciones y desfilaron por las calles de Nueva York hasta su deslumbrante y permanente sede en West 55th Street.


    El Teatro de Danza Estadounidense Alvin Ailey

    Segunda gira de AAADT & rsquos patrocinada por el Departamento de Estado por el norte de África y Europa. Dance Theatre Foundation, Inc., una organización sin fines de lucro exenta de impuestos, se crea para ayudar a buscar fondos de sostenimiento para la Compañía.

    Alvin Ailey recibe un doctorado honorario en Bellas Artes de la Universidad de Princeton.

    El 15 de noviembre, Alvin Ailey American Dance Theatre ofrece una actuación especial para el presidente Jimmy Carter en la Casa Blanca.

    Alvin Ailey American Dance Center está acreditado por la Asociación Nacional de Escuelas de Danza y ahora está autorizado para inscribir a estudiantes extranjeros no inmigrantes.

    El 4 de diciembre, Alvin Ailey recibe el Kennedy Center Honor por su contribución de por vida a la cultura estadounidense a través de las artes escénicas y la más alta distinción oficial de la nación y rsquos para artistas creativos.

    La ciudad de Nueva York y rsquos West 61st Street pasa a llamarse Alvin Ailey Place. Ailey in the Park atrae a 30.000 espectadores, que se congregan en la ciudad de Nueva York y rsquos Central Park para ver la actuación en directo.

    Alvin Ailey American Dance Theatre actúa en los Juegos Olímpicos de Atlanta. Jennifer Dunning & rsquos amoroso, tributo biográfico, Alvin Ailey: A Life in Dance, es publicado por Addison Wesley.

    La Fundación de Danza Alvin Ailey anuncia planes para la construcción de una casa permanente. Este edificio de última generación será la instalación más grande dedicada exclusivamente a la danza en los Estados Unidos.

    Judith Jamison es comisionada por el Comité Organizador de Salt Lake para crear un nuevo ballet para el Festival de las Artes Olímpicas de 2002.

    Alvin Ailey American Dance Theatre regresa a Rusia después de una ausencia de 15 años como la única compañía estadounidense en actuar en el Festival Stars of the White Nights. El compromiso marca la primera vez que se presenta una compañía de danza moderna en el legendario Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

    Judith Jamison recibió en 2010 el premio Montblanc de la Culture Arts Patronage.

    Por primera vez en más de una década, Alvin Ailey American Dance Theatre actuó en el Lincoln Center. Siete presentaciones incluyeron el estreno mundial de Four Corners de Ronald K. Brown, así como bises de estrenos recientes y favoritos del repertorio.

    La directora artística emérita Judith Jamison celebra su 50 aniversario con la compañía Ailey.


    Categorías:

    Lo siguiente, adaptado del Manual de estilo de Chicago, 15ª edición, es la cita preferida para esta entrada.

    Kharen Monsho y ldquoAiley, Alvin y rdquo Manual de Texas en línea, consultado el 21 de junio de 2021, https://www.tshaonline.org/handbook/entries/ailey-alvin.

    Publicado por la Asociación Histórica del Estado de Texas.

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    Contenido de la lección

    Retrato de Alvin Ailey. Alexander Wilensky

    Estilo Ailey & rsquos

    El estilo de baile de Alvin Ailey & rsquos se desarrolló a partir de sus recuerdos de crecer en el sur y su cuidadosa observación del movimiento humano. Ailey luego ensambló movimientos para crear bailes que eran exclusivamente suyos. Al ver la coreografía de Ailey & rsquos, busque movimientos que muestren:

    • girar, agacharse y saltar a grandes distancias
    • músculos contraídos, creando líneas angulosas y contundentes
    • movimientos expresivos de la mano
    • influencias de la cultura afroamericana

    Revelaciones

    A lo largo de su historia, la empresa Ailey & rsquos ha explorado temas de la herencia y la cultura afroamericana. Es mejor conocido por la obra maestra de Ailey, Revelaciones& mdasha obra que ha estado en su repertorio desde su creación en 1960. Más de 23 millones de personas en 71 países han visto Revelaciones & ndash más que cualquier otro trabajo de danza moderna.

    Ailey tenía solo 29 años cuando creó Revelaciones. Basándose en los recuerdos de su infancia de personas, lugares y experiencias en y alrededor de su iglesia rural, y usando el blues tradicional afroamericano, canciones de trabajo y espirituales como su inspiración musical, Ailey cuenta la historia de la fe afroamericana y la persistencia de la esclavitud a la libertad. .

    Revelaciones se divide en tres secciones, cada una de las cuales incluye varios bailes que representan diferentes aspectos o experiencias en el culto bautista:

    • & ldquoPilgrim of Sorrow, & rdquo, en el que los bailarines retratan a personas que esperan la salvación a pesar de las dificultades de la vida. Esté atento a los movimientos que sugieren llegar al cielo y regresar a la tierra.
    • & ldquoTake Me to the Water & rdquo representa el propio bautismo de Ailey & rsquos y mdash, el ritual en el que uno se convierte en miembro de pleno derecho de la congregación, que tuvo lugar en un estanque detrás de su iglesia. Esté atento a los movimientos que sugieran ondulaciones de agua.
    • "Move, Members, Move & rdquo comienza cuando una congregación de la iglesia se reúne para adorar. Esté atento a los movimientos que sugieran conversaciones de chismes, incomodidad en un día caluroso y la esperanza de salvación.

    Ailey describió los recuerdos que inspiraron Revelaciones como "recuerdos de sangre" porque eran tan fuertes que sentía que eran parte de él tanto como la sangre que corría por sus venas.

    Vea el video de extractos de Revelaciones (debajo). (¡Es posible que desee verlo varias veces!) Busque la evidencia del estilo característico de Ailey & rsquos, como & mdash

    • los bailarines y el rsquo uso del espacio& ndash cómo viajan a lo largo de la distancia, usan diferentes niveles o alturas y crean diferentes formas
    • las lineas del cuerpo & ndash, incluida la creación de formas, pero también la forma en que se contraen y liberan los músculos
    • cómo los bailarines representan el mundo físico (como agua ondulante) y contar historias, individualmente y en grupo.

    Asegúrese de considerar también el papel que juega la música en Revelaciones. ¿Cómo tejió Ailey diferentes tipos de música y blues ndash, gospel y canciones de trabajo y mdash para crear una imagen de la experiencia afroamericana en el sur de Estados Unidos? ¿Puedes identificar algo de la música? (Aquí & rsquos uno para escuchar: en la sección & lsquoTake me to the Water, & rsquo cepas del conocido tradicional espiritual chapotear en el agua se escucha mientras el bautismo está en marcha).

    Finalmente, piense en los elementos de producción, como el vestuario, la iluminación y la utilería. Por ejemplo, en la sección & lsquoLlévame al agua & rsquo, los bailarines están vestidos de blanco. ¿Qué podría simbolizar eso? ¿Cómo se representa el agua? En la sección & lsquoMove, Members, Move! & Rsquo se desarrolla en una iglesia rural, donde bailarines con trajes amarillos representan un servicio religioso y mdash, ¿cómo usan los accesorios y la iluminación para crear la idea del espacio de la iglesia?


    La historia de Alvin Ailey que conduce al ejemplo de ensayo 'Cry'

    Alvin Ailey usó su cultura e innumerables recuerdos de la infancia para basar su coreografía. Su formación, formación e influencias han informado e influido en la narrativa de su obra "Cry. El concepto de llanto fue ideado por Alvin Ailey. "Cry" se inspiró y estimuló en el sufrimiento y las dificultades que enfrentan las mujeres afroamericanas. Retrata a una mujer que se enfrenta a la esclavitud, la adversidad y la segregación, que supera situaciones y desgracias extraordinarias y se eleva al triunfo. Alvin Ailey Jr. nació el 5 de enero de 1931 de Lula Elizabeth Ailey, en Rogers, Texas. Sus experiencias de vida al ser criado en el sur rural inspirarían más tarde algunas de sus obras más notables. Ailey era hijo único, y su padre dejó a la familia cuando Ailey tenía apenas 1 año. Ailey pronto se mudó a Navasota, Texas con su madre. “Estaba la escuela para blancos en la colina y la Iglesia Bautista Negra”, dijo Ailey en una entrevista con el Times. Ailey creció en este mundo sintiéndose como una extraña. En 1942 se trasladó a Los Ángeles, donde conoció la danza con las actuaciones del Ballet Russe de Monte Carlo y la Compañía de Danza Katherine Dunham. Fue en este momento que Ailey se interesó por el atletismo y, junto con esto, se unió a los equipos de gimnasia y fútbol de sus escuelas secundarias. También comenzó a tomar lecciones de tap porque tenía una gran admiración por Gene Kelly y Fred Astaire. La pasión de Ailey por la danza creció aún más cuando visitó una escuela de danza moderna dirigida por Lester Horton en ese momento. Esta escuela de danza fue la primera compañía en aceptar bailarines de todas las razas. Asistió a la escuela de danza de Lester Horton durante un año antes de irse. Como Ailey se acababa de graduar de la escuela secundaria en 1948, pasó a asistir a la Universidad de California, donde asistió.


    Contenido

    Nacido en Rogers, Texas, en el apogeo de la Gran Depresión en el sur violentamente racista y segregado, durante su juventud Ailey no pudo interactuar con la sociedad en general. Ailey y su madre, abandonados por su padre cuando él tenía tres meses, se vieron obligados a trabajar en campos de algodón y como empleados domésticos en hogares de blancos, el único empleo disponible para ellos. Como escape, Ailey encontró refugio en la iglesia, escabulléndose por la noche para ver bailar a los adultos y escribiendo un diario, una práctica que mantuvo durante toda su vida. Incluso esto no pudo protegerlo de una infancia que pasó mudándose de ciudad en ciudad mientras su madre buscaba empleo, ser abandonada con parientes cada vez que se marchaba sola o verla ser violada a manos de un hombre blanco cuando él tenía cinco años. viejo. [8] [9]

    Buscando mejores perspectivas laborales, la madre de Ailey se fue a Los Ángeles en 1941. Él llegó un año después, se inscribió en la escuela secundaria George Washington Carver y luego se graduó en la escuela secundaria Thomas Jefferson. En 1946 tuvo su primera experiencia con conciertos de danza cuando vio a la Compañía de Danza Katherine Dunham y al Ballet Russe de Monte Carlo actuar en el Auditorio Filarmónico de Los Ángeles. Esto despertó en él una chispa de alegría hasta entonces desconocida [10], aunque no tomó en serio la danza hasta 1949 cuando su compañera y amiga Carmen De Lavallade lo arrastró hasta el estudio Melrose Avenue de Lester Horton. [11] [12]

    Ailey estudió una amplia gama de estilos y técnicas de danza, desde ballet hasta estudios de movimiento inspirados en los nativos americanos, en la escuela de Horton, que fue una de las primeras escuelas de danza integradas racialmente en los Estados Unidos. [13] [14] Aunque Horton se convirtió en su mentor, [15] Ailey no se comprometió a bailar a tiempo completo, sino que siguió cursos académicos, estudiando lenguas romances y escritura en UCLA. [16] [17] Continuó estos estudios en el estado de San Francisco en 1951. Viviendo en San Francisco conoció a Maya Angelou, entonces conocida como Marguerite Johnson, [18] con quien formó un acto de club nocturno llamado "Al and Rita". [19] Con el tiempo, volvió a estudiar danza con Horton en Los Ángeles. [20]

    Se unió a la compañía de danza de Horton en 1953, haciendo su debut en Horton's Revue Le Bal Caribe. [21] Horton murió repentinamente ese mismo año en noviembre de un ataque al corazón, dejando a la compañía sin liderazgo. Para completar los urgentes compromisos profesionales de la organización, y porque nadie más estaba dispuesto a hacerlo, Ailey asumió el cargo de directora artística y coreógrafa. [22] [23]

    En 1954 De Lavallade y Ailey fueron reclutados por Herbert Ross para unirse al espectáculo de Broadway. Casa de las Flores. Ross había sido contratado para reemplazar a George Balanchine como coreógrafo del programa y quería usar a la pareja, que se había hecho conocida como un famoso equipo de baile en Los Ángeles, como bailarines destacados. [24] [25] El libro de la serie fue escrito y adaptado por Truman Capote de una de sus novelas con música de Harold Arlen y protagonizada por Pearl Bailey y Diahann Carroll. [26]

    Ailey y De Lavallade conocieron a Geoffrey Holder, quien actuó junto a ellos en el coro, durante la producción. Holder se casó con De Lavallade y se convirtió en colaborador artístico de toda la vida de Ailey. [27] Después Casa de las flores cerrado, Ailey apareció en la revista itinerante de Harry Belafonte Cantar, hombre, cantar con Mary Hinkson como su compañera de baile, [28] y el musical de Broadway de 1957 Jamaica, protagonizada por Lena Horne y Ricardo Montalbán. Atraído por la danza, pero incapaz de encontrar un coreógrafo cuyo trabajo lo satisficiera, Ailey comenzó a reunir bailarines para realizar su propia visión única de la danza.

    En 1958, Ailey fundó el Alvin Ailey American Dance Theatre para presentar su visión de honrar la cultura negra a través de la danza. La compañía hizo su debut en 92nd Street Y. La actuación incluyó la primera obra maestra de Ailey, Suite Blues, que siguió a hombres y mujeres mientras se divertían y retozaban en el transcurso de una noche mientras se escuchaba música blues de fondo hasta que las campanas de la iglesia comenzaron a sonar, lo que indica un regreso a la vida mundana. [29] [30]

    Dos años después estrenó su obra más popular y aclamada por la crítica, Revelaciones, de nuevo en 92nd Street Y. Al crear Revelaciones Ailey se basó en sus "recuerdos de sangre" de haber crecido en Texas rodeado de gente negra, la iglesia, los espirituales y el blues. El ballet traza la gama completa de sentimientos desde el majestuoso "I Been’ Buked "hasta el entusiasta" Wade in the Water ", y se cierra con el electrizante final," Rocka My Soul in the Bosom of Abraham ". [31] [32] [33]

    Después de esta actuación, y a pesar de su éxito, la empresa Ailey luchó por encontrar reservas consistentes. Aunque el Departamento de Estado de EE. UU. Patrocinó la primera gira internacional de AAADT en 1962, que viajó por Asia, con seguimientos a Senegal en 1966 y África Oriental y Occidental en 1967, la compañía pudo reservar solo unas pocas actuaciones por temporada en Estados Unidos. Después de un exitoso compromiso de una semana en el Billy Rose Theatre, la compañía fue invitada a convertirse en la compañía residente en Brooklyn Academy of Music. [34]

    La relación no fue bien y terminó unos años después. Ailey luchó con las giras del departamento de estado, que insistían en comercializar la compañía como una compañía "étnica" en lugar de una compañía de danza "moderna", y fueron supervisadas de cerca por el FBI; este último se refirió a la homosexualidad de Ailey como "tendencias lascivas y criminales". y amenazó a su empresa con la quiebra si mostraba algún signo de comportamiento afeminado u homosexual durante la gira [35].

    En 1970, con pocas reservas en el radar, y en vísperas de una gira a Rusia como parte de un acuerdo de intercambio cultural, Ailey anunció en una conferencia de prensa que cerraría la empresa. En respuesta, el Departamento de Estado patrocinó una gira de Ailey por el norte de África para arreglar las cosas. Ese agosto, la compañía viajó a Rusia, donde fue recibida con entusiasmo. Sus actuaciones fueron transmitidas por la televisión de Moscú y vistas por más de 22 millones de espectadores. La noche de clausura, debido a que el público ruso no dejaba de aplaudir, la empresa dio más de 30 llamadas de telón. Al regresar a casa con la noticia de este triunfo, la compañía realizó un compromiso de dos semanas en el Teatro ANTA. A fines de la presentación de enero de 1971, se agotó toda la ejecución. Después de 13 años, Alvin Ailey American Dance Theatre fue un éxito monumental. En agosto de 1972, la compañía pasó a llamarse brevemente Alvin Ailey City Center Dance Theatre y se convirtió en una compañía residente del New York City Center. [36]

    Aunque el trabajo de Ailey ha sido recibido con elogios populares y de la crítica, ha habido detractores de su estilo teatral. Marcia Siegel acusó a la compañía de "vender soul", [37] y de amplificar y transformar la emotividad característica de Martha Graham y sus profesores de danza moderna en "metáforas de la experiencia negra estadounidense" al tiempo que creaba un estereotipo positivo de "supremamente físico, supremamente seres sensibles "a expensas de la autenticidad". [38]

    Ailey responded to such criticism by stating, "The black pieces we do that come from blues, spirituals and gospels are part of what I am. They are as honest and truthful as we can make them. I'm interested in putting something on stage that will have a very wide appeal without being condescending that will reach an audience and make it part of the dance that will get everybody into the theater. If it's art and entertainment—thank God, that's what I want to be."

    While Ailey choreographed more than 100 ballets for his dancers, he insisted that the company perform pieces by other choreographers rather than stand as a singular vehicle for his voice. In present-day the company continues this ethos by presenting major revivals and commissioning pieces from a wide range of choreographers. The company's repertoire contains over 200 ballets.

    Though AAADT was formed to celebrate African American culture and to provide performances for black dancers, who were frequently denied opportunities due to racist mores of the time, Ailey proudly employed artists based solely on artistic talent and integrity, regardless of their background. [39] In addition to his work as artistic director and choreographer with AADT, Ailey also choreographed ballets for other companies including American Ballet Theatre, [40] Joffrey Ballet, Royal Danish Ballet, [41] and The Metropolitan Opera. For American Ballet Theater, he created The River (1970), one of several choreographies he set to the jazz music of Duke Ellington. [42]

    From her joining in 1965, the dancer Judith Jamison served as Ailey's muse. [43] In 1971 she premiered Cry, which he dedicated to his mother and black women everywhere. [44] Jamison took over as artistic director following his death. [45] [46] [47] Other important figures in the company include Sylvia Waters, who in 1974, after performing with the company for six year was asked by Ailey to lead The Alvin Ailey Repertory Ensemble—a junior company, known today as Ailey 2, that prepares leading students for professional dance careers— [48] [49] and Masazumi Chaya, who danced with the company for 15 years then became rehearsal director, and was appointed associate artistic director in 1991. [50] [51]

    • Cinco Latinos, Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, New York City, 1958?
    • Blues Suite (also see below), Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, 1958. [52]
    • Revelations, Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann ConcertHall, 1960 [53]
    • Three for Now, Alvin Ailey American Dance Theatre, Clark Center, New York City, 1960.
    • Knoxville: Summer of 1915, Alvin Ailey American Dance Theatre, Clark Center, 1960. [54]
    • (With Carmen De Lavallade) Roots of the Blues, Lewisohn Stadium, New York City, 1961. [55]
    • Hermit Songs, Alvin Ailey American Dance Theatre, Library of Congress, Washington, D.C., 1963.
    • Ariana, Harkness Ballet, Opera Comique, Paris, 1965. [56]
    • Macumba, Harkness Ballet, Gran Teatro del Liceo, Barcelona, Spain,1966, then produced as Yemanja, Chicago Opera House, 1967. [57]
    • Quintet, Alvin Ailey American Dance Theatre, Church Hill Theatre, Edinburgh Festival, Scotland, 1968, then Billy Rose Theatre, New York City, 1969.
    • Masekela Langage, Alvin Ailey American Dance Theatre, American Dance Festival, New London, Connecticut, 1969, then Brooklyn Academy of Music, New York City, 1969. [58][59]
    • Streams, Alvin Ailey American Dance Theatre, Brooklyn Academy of Music, 1970. [60]
    • Gymnopedies, Alvin Ailey American Dance Theatre, Brooklyn Academy of Music, 1970. [61][62]
    • The River, American Ballet Theatre, New York State Theater, 1970. [63][64]
    • Flores, Alvin Ailey American Dance Theatre, ANTA Theatre, 1971. [65]
    • Myth, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971. [66]
    • Choral Dances, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971. [67][68]
    • Cry, solo created for Judith Jamison, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971. [69]
    • Mingus Dances, Robert Joffrey Company, New York City Center, 1971. [70]
    • Mary Lou's Mass, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971. [71]
    • Song for You, solo created for Dudley Williams, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1972. [72]
    • The Lark Ascending, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1972.
    • Love Songs, Alvin Ailey City Center Dance Theater, New York City Center, 1972. [72]
    • Shaken Angels, 10th New York Dance Festival, Delacorte Theatre, New York City, 1972. [73]
    • Sea Change, American Ballet Theatre, Kennedy Center Opera House, Washington, D.C., 1972, then New York City Center, 1973. [74]
    • Hidden Rites, Alvin Ailey City Center Dance Theater, New York City Center, 1973. [75]
    • Archipelago, 1971, [76]
    • The Mooche, 1975, [77]
    • Night Creature, 1975, [78]
    • Pas de "Duke", 1976, [79]
    • Memoria, 1979, [80]
    • Phases, 1980 [81][82]
    • Landscape, 1981. [83]

    Acting and dancing Edit

    • (Broadway debut) House of Flowers, Alvin Theatre, New York City, 1954 – Actor and dancer. [84]
    • The Carefree Tree, 1955 – Actor and dancer. [85]
    • Sing, Man, Sing, 1956 – Actor and dancer. [86]
    • Show Boat, Marine Theatre, Jones Beach, New York, 1957 – Actor and dancer.
    • Jamaica, Imperial Theatre, New York City, 1957 – Actor and lead dance. [87]
    • Call Me By My Rightful Name, One Sheridan Square Theatre, 1961 – Paul. [88]
    • Ding Dong Bell, Westport Country Playhouse, 1961 – Negro Political Leader. [89]
    • Blackstone Boulevard, Talking to You, produced as double-bill in 2 by Saroyan, East End Theatre, New York City, 1961-62.
    • Tiger, Tiger, Burning Bright, Booth Theatre, 1962 – Clarence Morris. [90]

    Stage choreography Edit

    • Carmen Jones, Theatre in the Park, 1959.
    • Jamaica, Music Circus, Lambertville, New Jersey, 1959.
    • Oscuro de la luna, Lenox Hill Playhouse, 1960.
    • (And director) African Holiday (musical), Apollo Theatre, New York City, 1960, then produced at Howard Theatre, Washington, D.C., 1960.
    • Feast of Ashes (ballet), Robert Joffrey Company, Teatro San Carlos, Lisbon, Portugal, 1962, then produced at New York City Center, 1971. [91]
    • Antony and Cleopatra (opera), Metropolitan Opera House, Lincoln Center, New York City, 1966. [92]
    • La Strada, first produced at Lunt-Fontanne Theatre, 1969. [93] 's Mass, Metropolitan Opera House, 1972, then John F. Kennedy delícia Center for the Performing Arts, Washington, D.C., and Philadelphia Academy of Music, both 1972. [94]
    • Carmen, Metropolitan Opera, 1972. [95]
    • Choreographed ballet, Lord Byron (opera also see below), Juilliard School of Music, New York City, 1972. [17]
    • Four Saint[96]s in Three Acts, Piccolo Met, New York City, 1973. [73][97]

    Director Edit

    • (With William Hairston) Jerico-Jim Crow, The Sanctuary, New York City, 1964, then Greenwich Mews Theatre, 1968. [96]

    In 1969, Ailey founded the Alvin Ailey American Dance Center with the famed Martha Graham Dance Company principal and choreographer Pearl Lang as his co-director of the school. Their aim was to provide access to arts and dance to under-resourced communities. They started off in Brooklyn with 125 students. A year later the school relocated to Manhattan behind the Lincoln Center's complex. In 1984, Denise Jefferson assumed directorship. Under her leadership, the school developed a Bachelor of Fine Arts Program in partnership with Fordham University in 1998. [98]

    The school was renamed The Ailey School in 1999. Several years later, the school moved into The Joan Weill Center for Dance. Following Jefferson's death in 2010, Tracy Inman and Melanie Person assumed stewardship of the school as co-directors of the school. In 2012, after leading Ailey 2 for 38 years, Sylvia Waters retired. The second company's resident choreographer and associate director Troy Powell took over her role as artistic director. With the addition of the Elaine Wynn and Family Education Wing, the Ailey school is still growing and is now the largest place in New York City committed to training dancers. [99]

    Ailey loathed the label "black choreographer" and preferred being known simply as a choreographer. He was notoriously private about his life. [100] Though gay, he kept his romantic affairs in the closet. Following the death of his friend Joyce Trisler, a failed relationship, and bouts of heavy drinking and cocaine use, Ailey suffered a mental breakdown in 1980. He was diagnosed as manic depressive, known today as bipolar disorder. During his rehabilitation, Judith Jamison served as co-director of AAADT. [101]

    Ailey died from an AIDS-related illness on December 1, 1989, at the age of 58. [102] He asked his doctor to announce that his death was caused by terminal blood dyscrasia in order to shield his mother from the stigma associated with HIV/AIDS. [103]

    In 1968 Ailey was awarded the Guggenheim Fellowship for Creative Arts, US & Canada. [104] In 1977 he received the Spingarn Medal from the NAACP. [105] He received the Kennedy Center Honors in 1988, was inducted into the National Museum of Dance and Hall of Fame in 1992, [106] inducted into the Legacy Walk in 2012, [107] [108] and posthumously received the Presidential Medal of Freedom from President Barack Obama in 2014. [109]

    In August 2019, Ailey was one of the honorees inducted in the Rainbow Honor Walk, a walk of fame in San Francisco's Castro neighborhood noting LGBTQ people who have "made significant contributions in their fields." [110] [111] [112]


    Ver el vídeo: Revelations from a lifetime of dance. Judith Jamison and the Alvin Ailey American Dance Theater (Diciembre 2021).