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¿Simpatizante nazi o héroe nacional? La extraña historia de Han van Meegeren


Se dice que cuando Hermann Göring, uno de los nazis más infames, descubrió su preciado cuadro, el redescubierto Vermeer por el que había pagado más de 1,5 millones de florines, era falso, parecía como si por primera vez hubiera descubierto que existía. maldad en el mundo '. ¿La mente maestra detrás de este engaño? Un falsificador holandés llamado Han van Meegeren.

Descrito por muchos como uno de los falsificadores más famosos de la historia del arte, van Meegeren forjó principalmente obras del pintor holandés Vermeer, ganando millones durante la Segunda Guerra Mundial al vender sus obras a codiciosos coleccionistas nazis. Pero, ¿fue van Meegeren un héroe nacional por engañar a los nazis, o simplemente tan codicioso como ellos, que buscaba financiar su costoso gusto por las drogas, las mujeres y el alcohol?

Vida temprana

Nacido en una familia católica en Deventer, Henricus (apodado Han) van Meegeren desarrolló una pasión por el arte holandés de la Edad de Oro, y en particular el de Vermeer, a una edad temprana. Sus padres despreciaban su pasión, creyendo que nunca haría una carrera con ella, por lo que enviaron a van Meegeren a estudiar arquitectura en Delft, aunque nunca se presentó a los exámenes finales.

Se casó con Anna de Voogt, una compañera de estudios de arte, en 1912, y la familia se mudó a La Haya para que Van Meegeren pudiera estudiar y enseñar en la Royal Academy of Art allí.

¿Una carrera legítima?

Van Meegeren trabajó legítimamente en el arte durante varios años, produciendo diseños comerciales, así como bocetos, dibujos y pinturas que fueron populares en los Países Bajos. Viajó por Europa, ganando mucho dinero con encargos de retratos: muchos de sus mecenas reconocieron la influencia de los maestros holandeses en su trabajo, pero los críticos comenzaron a sugerir que su trabajo no era relevante en el mundo contemporáneo, que estaba lleno de cubismo de vanguardia, surrealismo. y Modernismo.

Su matrimonio con Anna se rompió alrededor de 1923, principalmente debido a sus numerosas infidelidades: mezclarse con una clientela adinerada en algunas de las ciudades más glamorosas de Europa le había dado a van Meegeren el gusto por la buena vida.

También fue alrededor de este punto que van Meegeren comenzó a dedicarse a completar falsificaciones para complementar sus ingresos. Aparte de las ganancias económicas, parece que van Meegeren también quería demostrar que sus críticos estaban equivocados: también había sido acusado de mera imitación, mostrando poco genio artístico propio. Las falsificaciones eran una forma de desairar a quienes habían dado a entender que la habilidad de copiar y la imitación era menor: parece que creía que si pudiera convencer a la gente de que su trabajo era de verdaderos maestros holandeses, habría ganado una victoria sobre sus críticos.

Dan Plesch es director del Centro de Estudios Internacionales y Diplomacia de SOAS, Universidad de Londres. Es autor de 'America, Hitler and the UN', coeditor de 'Wartime Origins and the Future United Nations', y ha sido un colaborador frecuente de The Guardian y otros medios. Su último libro se titula "Los derechos humanos después de Hitler: la historia perdida de la persecución de los crímenes de guerra del Eje".

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La falsificación perfecta

Una falsificación exitosa requiere investigación: van Meegeren tuvo que aprender acerca de los pigmentos, para poder mezclar sus propias pinturas a partir de pigmentos como lo hubieran hecho artistas como Vermeer, así como el tipo de cepillo que se habría utilizado (pelo de tejón, en el caso de Vermeer). .

Trabajó en lienzos reutilizados del siglo XVII y experimentó con una variedad de técnicas para obtener el acabado correcto en su trabajo: pintar grietas con el tiempo, por lo que estas grietas tuvieron que desarrollarse artificialmente. Se cree que van Meegeren pasó 6 años desarrollando, practicando y perfeccionando su técnica.

En 1936, pintó una obra que llamó La Cena de Emaús, que hizo pasar por una pintura no descubierta previamente por Johannes Vermeer. Vermeer es percibido como uno de los más grandes pintores del Siglo de Oro holandés.

Fue "redescubierto" en la década de 1860, pero se le atribuyó un cuerpo de trabajo relativamente pequeño, lo que lo convirtió en un artista relativamente bueno para los intentos de falsificación: los expertos y coleccionistas aún creían que era muy posible que hubiera más obras de Vermeer por ahí. Como resultado, los académicos hicieron atribuciones demasiado ansiosas con la esperanza de "llenar los vacíos" de la carrera y el trabajo de Vermeer.

Habiendo pasado su trabajo por "verificación", van Meegeren tuvo éxito en su objetivo: el Dr. Abraham Bredius, un historiador del arte, escribió un artículo en La revista Burlington, declarando La Cena de Emaús para ser "la obra maestra de Johannes Vermeer". La pintura fue comprada por 520.000 florines (unos 4,5 millones de euros en la actualidad) por la Sociedad Rembrandt y donada al Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam.

Van Meegeren se mudó a Niza y compró una casa de 12 habitaciones con las ganancias de la venta: vivió allí durante aproximadamente un año, y continuó experimentando con técnicas para mejorar su capacidad de forjar. Regresó a los Países Bajos en 1939, instalándose en un pequeño pueblo llamado Laren.

Herman Göring se interesa

A pesar del estallido de la guerra, van Meegeren había seguido obteniendo una buena ganancia con las falsificaciones: la guerra significaba que había muchos menos Vermeers disponibles para comparar las falsificaciones y las pinturas legítimas una al lado de la otra, y la procedencia se volvió mucho menos importante. En diciembre de 1943, van Meegeren y su segunda esposa regresaron a Amsterdam, donde vivieron una vida de lujo en la ciudad devastada por la guerra.

Si bien es posible que Van Meegeren no fuera un nazi, ciertamente tenía simpatías fascistas y colaboró ​​con el régimen para obtener ganancias.

Un año antes, otra falsificación de Vermeer titulada Cristo con la adúltera había sido vendido a un comerciante de arte nazi, Alois Miedl, quien a su vez lo vendió al Reichsmarschall Hermann Göring. La pintura se convirtió en una de las posesiones más preciadas de Göring, sobre todo por el precio que había pagado por ella: se estima que la compra de Göring de Cristo con la adúltera bien podría haber sido lo máximo que alguien había pagado por una obra de arte, en cualquier parte del mundo en ese momento.

La pintura fue encontrada en una mina de sal de Austria por un miembro de los llamados Monuments Men en mayo de 1945, y no pasó mucho tiempo para que la obra se remontara a van Meegeren.

Dan habla con Tim Tate sobre la incómoda historia de las operaciones del servicio secreto nazi en el Reino Unido.

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¿Colaborador, estafador o héroe?

Van Meegeren fue arrestado por los aliados, quienes lo acusaron de saquear bienes culturales holandeses y colaborar con los nazis, crímenes que técnicamente conllevan la pena de muerte. Había vivido una vida de lujo - en 1946, se jactaba de poseer 57 propiedades - mientras sus conciudadanos comían cuero hervido y atole. En última instancia, era un falsificador y un fraude: un hecho que logró sacarle provecho.

Se declaró culpable de haber falsificado la pintura, pero afirmó que no tenía idea de que terminaría en manos nazis. Hizo girar la verdad para que pareciera que había hecho todo lo posible para burlar a los nazis, mostrando su falta de comprensión cultural y retratándose a sí mismo como una especie de figura de héroe del "hombre del pueblo".

Sorprendentemente, los tribunales se mostraron comprensivos. Van Meegeren solo recibió una sentencia de un año por falsificación: el juicio involucró laboratorios químicos que probaron la pigmentación y los compuestos químicos que demostraron que gran parte de lo que usó no habría estado disponible para los pintores del siglo XVII. De manera algo conmovedora, murió un día después de su sentencia de prisión luego de un ataque al corazón.

Legado

Van Meegeren sigue siendo un falsificador de estatus legendario: su trabajo se encontró en las principales colecciones de arte de todo el mundo occidental, y muchas de las pinturas tardaron años en ser reconocidas como falsificaciones. Muchos de estos ahora se exhiben como obras por derecho propio: el análisis de cómo su estilo engañó a los expertos es un tema interesante y destaca los estilos, temas y técnicas utilizados por los artistas holandeses de la Edad de Oro.

Al final, la mayor falsificación de van Meegeren fue la historia que contó sobre sí mismo. Los historiadores han sugerido que su motivo principal siempre había sido el dinero, y las falsificaciones eran cada vez más un medio para un fin, una forma de mantener su lujoso estilo de vida. El pueblo holandés quería creer que tenía la noble intención de querer engañar y engañar a los nazis, pero la realidad era mucho menos virtuosa y más egoísta. Van Meegeren no solo fue un maestro falsificador, sino también un maestro narrador de historias.


El simpatizante nazi cuyas falsificaciones de Vermeer engañaron al mundo y el excéntrico británico que lo ayudó

El maestro falsificador Han Van Meegeren creando sus pinturas falsas de Vermeer Crédito: ARQUIE NACIONAL

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La historia de las falsificaciones y la falsificación ha arrojado muchos hilos desgarradores, pero el más revuelto de todos es sin duda la historia de Han Van Meegeren, el Moriarty del fraude artístico.

En el apogeo de su carrera criminal, en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial, tenía tanto dinero en efectivo que pudo comprar más de 120 casas en Ámsterdam. Su residencia principal, 321 Keizersgracht, una elegante mansión junto al canal en el corazón de la ciudad, albergaba una bodega llena de champán y cajas fuertes llenas de oro, joyas y billetes.

Van Meegeren ganó más dinero pintando que Picasso. Pero el suyo era un arte oscuro y sus cuadros no estaban firmados con su propio nombre, sino con el de un célebre Viejo Maestro, Johannes Vermeer.

Van Megeeren tuvo tanto éxito en hacer pasar sus falsificaciones que en un momento, su pico, si esa es la palabra correcta para ello, aproximadamente una sexta parte de la supuesta producción total de Vermeer estaba compuesta por sus falsificaciones.

A principios de este año, la BBC se acercó a mí para hacer un documental sobre el escurridizo Van Meegeren. Acepté la invitación, en parte porque me encantaba el título provisional de la película, "V es falso", pero sobre todo porque mis productores se habían asegurado el acceso a todo tipo de material fascinante pero rara vez accesible: transcripciones y cartas, registros de propiedad, incluso pruebas policiales. reunidos en el momento de su eventual procesamiento en 1945.

Así que pude leer su confesión, manejar sus pinceles y pinturas (él solo usaba pigmentos del siglo XVII) e inspeccionar sus primeros experimentos ineptos en falsificación.

La historia de Van Meegeren gira en torno a una sola imagen, su golpe maestro: un Vermeer falso llamado La cena en Emaús, que fue adquirido en 1937 por el Museo Boijmans van Beuningen de Rotterdam por la deslumbrante suma de 520.000 florines, muchos millones de euros en la actualidad. dinero.

Poco después, el museo organizó una exhibición de gran éxito y colocó su nueva adquisición en su centro. Aproximadamente la mitad de la población de Holanda fue a verlo. Un crítico lo comparó con una sinfonía de Beethoven que descendió del cielo.

Durante unos ocho años, fue una de las pinturas más famosas del mundo, hasta que se convirtió en una de las más infames. En estos días, La Cena en Emaús todavía se encuentra en Rotterdam, pero en el almacenamiento del museo, en un estante deslizante acertadamente numerado 13.

Al mirar la imagen en su entorno actual del sótano, puede ser difícil entender de qué se trataba tanto alboroto. La idea de Van Meegeren del Cristo resucitado pintado por Vermeer es un anacronismo doloroso: con sus ojos caídos, rostro alargado y aire claramente moderno de melancolía, tiene un parecido familiar más cercano a las figuras comunes de la pintura expresionista de la década de 1930 que a las figuras de cualquier siglo XVII. -imagen del siglo. Prácticamente el único detalle que evoca la obra de su supuesto creador es el pan sacramental sobre la mesa, pintado con los puntitos de luz centelleantes característicos de Vermeer.

Entonces, ¿cómo diablos se las arregló Van Meegeren para hacer pasar su pastiche como una obra maestra de valor incalculable? Van Meegeren era muy consciente de que los historiadores del arte habían especulado durante mucho tiempo sobre la posible existencia de imágenes religiosas desaparecidas de Vermeer. Algo del "período perdido" de su carrera temprana necesita uno o dos detalles, como el brillo de un trozo de pan, para sugerir la autoría de Vermeer a un ingenioso experto. De modo que La cena de Emaús fue un anzuelo hábilmente cebado.

El próximo desafío del falsificador estaba en el campo de la química. La pintura al óleo de menos de un siglo de antigüedad se disuelve en alcohol, por lo que en la época de Van Meegeren se aplicó una prueba simple para determinar la antigüedad de una imagen: frótela con alcohol, y si alguna pintura se adhiere, la imagen es incorrecta. Solo entre los falsificadores de su época, Van Meegeren encontró una forma de sortear esta prueba. Descubrió que una solución llamada Albertol (un derivado de la baquelita), juiciosamente mezclada con pintura al óleo, se endurecía al secarse a niveles de dureza del Viejo Maestro.

Quizás el descubrimiento más sorprendente que hice mientras trabajaba en el documental de la BBC sobre Van Meegeren fue el hecho de que tuvo ayuda en este gran avance desde Inglaterra, y ayuda en las altas esferas. Ingrese a Theodore Ward, un tecnócrata adinerado cuya compañía estaba a la vanguardia de la nueva tecnología de pintura, especialmente la combinación de pintura con plásticos. En los años veinte y treinta, Van Meegeren era un visitante habitual de la mansión excéntricamente decorada de Ward en Golders Green, Londres, cuyas habitaciones estaban decoradas como los interiores de las pinturas de Vermeer.

El retrato de Ward de V an Meegeren, uno de los pocos Van Meegerens con su propia firma, ahora se puede encontrar en el Museo Ashmolean de Oxford, junto con una carta incriminatoria del hijo de Ward que indica que su padre sabía todo sobre Van. Las actividades de Meegeren como farsante. Ward es recordado como un gran benefactor de Ashmolean, habiendo donado alrededor de un centenar de (genuinos) bodegones holandeses al museo. También fue, según se desprende ahora, cómplice de la mayor estafa de falsificación del siglo.

Habiendo pintado su Cena en Emaús usando el compuesto plástico que Ward le ayudó a desarrollar, Van Meegeren ahora podía hacerlo una y otra vez. Durante los años siguientes, una gran cantidad de otros Vermeers "perdidos" llegaron al mercado. Cada uno era peor que el anterior, pero los precios seguían subiendo. Van Meegeren vendió uno al Rijksmuseum (por un tercio de la subvención total del tiempo de guerra para el patrimonio holandés) y otro al líder nazi Hermann Göring, por lo que entonces era la suma más alta jamás pagada por una imagen.

Lo atraparon solo porque se volvió perezoso, dejando un rastro de papel que lo conducía directamente desde Göring hasta él mismo, que fue descubierto justo después de la guerra. Van Meegeren no fue arrestado por falsificación, sino por confabulación con el enemigo, y fue solo después de una semana de evasión que finalmente salió limpio.

Él mismo había pintado el cuadro de Goering, afirmó, y agregó que había pintado "todos", incluida La cena en Emaús. Cuando nadie le creyó, pidió pinceles y un caballete, y pintó un último pastiche Vermeer, Cristo en el templo, en un estudio temporal en la jefatura de policía de Ámsterdam. Se parecía a los demás, lo que los hacía a todos, de repente, inútiles.

En su juicio, Van Meegeren se declaró debilidad mental y solo le dieron un año de cárcel. Resbaladizo hasta el final, se las arregló para morir sin cumplir ni un día de su condena. Su última falsificación no fue una pintura, sino una versión falsa de sí mismo. Dijo a los periódicos holandeses que había sido un hombrecillo que se había enfrentado a los grandes matones: un héroe que había vendido falsificaciones a los nazis para salvar la verdadera herencia de la nación. Debido a que esa historia se la tragó la prensa, todavía hoy se le recuerda con cierto cariño en Holanda. Pero como tantas otras cosas en su vida, era mentira.

Para que conste, fue un simpatizante nazi desde hace mucho tiempo que gastó al menos parte de su botín en propiedades expropiadas a las víctimas judías holandesas del genocidio. ¿Un esquivador ingenioso con un corazón de oro? No, Han Van Meegeren era un criminal de carrera, tan falso como sus Vermeers.


Van Meegeren: el falsificador que engañó a los nazis, revisión: una versión indulgente de un hilo desgarrador

Han van Meegeren creando una de sus falsificaciones Crédito: BBC

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Era solo yo quien miraba Van Meegeren: El falsificador que engañó a los nazis (BBC Four) y pensé en "The Fallen Madonna with the Big Boobies" en la comedia de situación de guerra 'Allo' Allo !? Si es así, solo puedo disculparme por bajar el tono.

Este documental discursivo exploró la vida sombría y los crímenes de Han van Meegeren, el artista holandés que ganó millones vendiendo Vermeers falsificados en la Holanda ocupada por los nazis. Van Meegeren, considerado uno de los falsificadores de arte más prolíficos e ingeniosos del siglo XX, incluso engañó a Hermann Göring para que comprara uno a cambio de 137 obras auténticas, una estafa audaz que lo vio arrestado como colaborador pero, cuando confesó, convirtió a van Meegeren en un héroe popular.

Después de The $ 50 Million Art Swindle, la película de Vanessa Engle sobre el fraude artístico Michel Cohen hace quince días, este fue un enfoque más nerd y más especializado del crítico Andrew Graham-Dixon. Siguió obstinadamente un rastro de evidencia a través de Europa y sobre el Atlántico para contar la sórdida historia de van Meegeren, y la plasmó con florituras juguetonas y reconstrucciones de arco de un actor con boina.

Expuso alegremente cómo el establishment del arte era cómplice de las mentiras de van Meegeren y cómo el hombre mismo era un simpatizante nazi escurridizo, "una falsificación humana", en lugar de un desvalido apócrifo valiente.

Era una historia de alto riesgo de engaño y deseo. Un hilo desgarrador con un giro moral en la historia. Es una pena que se distribuyera con indulgencia en 90 minutos, en lugar de 60 o 75. Necesitaba menos repetición y divagaciones, más enfoque narrativo y un uso juicioso de las tijeras del editor.


Dama y caballero en la espineta


Caballero y dama
Han van Meegeren
Óleo sobre lienzo
C. 1932
Instituut Collectie Nederland, Ámsterdam

Hoy dia, La dama y el caballero de la espineta de Van Meegeren parece ser poco más que una débil colección de pintores de género holandeses y accesorios y recursos compositivos de Vermeer. El hombre de pie adopta una pose similar a la del hombre de Vermeer & # 39s Lección de música mientras que la mujer sentada parece haber sido extraída de otras figuras de género femenino de Gabriel Metsu, Pieter de Hooch o Nicolas Maes. los repoussoir el tapiz y el paisaje enmarcado en ébano en el fondo son extraídos de otras composiciones de Vermeer. La espineta es la misma de los Vermeer & # 39s Dama de pie y Dama sentada en un virginal.

Tan pronto como J. Tersteeg, un escritor y editor familiarizado con Van Meegeren, introdujo la obra en el mercado, provocó comentarios desfavorables. Tersteeg vendió el cuadro a la Galería Goupil de París, que luego lo vendió al banquero alemán Fritz Mannheimer.Había sido rechazado por otras galerías a pesar de que llevaba un certificado de autenticidad de Abraham Bredius, quien previamente había criticado duramente a Hofstede de Groot y Wilhem von Bode por haber emitido en numerosas ocasiones certificados de autenticidad. Cuando Van Meegeren pintó el Caballero y dama, había aprendido a apuntar a los gustos individuales de los historiadores de arte autorizados. 6 Contenía varios elementos de Vermeer & # 39s late Alegoría de la fe, que Bredius mismo había descubierto.

Abraham Bredius, uno de los eruditos de arte holandeses más importantes del mundo de la época, anunció solemnemente el Caballero y dama como una "obra maestra del Gran Hombre de Delft". Bredius también fue director del museo Mauritshuis en La Haya, conocedor y coleccionista de arte. Criado en una familia adinerada, su padre era Johannes Jacobus Bredius, director de una fábrica de pólvora en Ámsterdam. Su familia coleccionaba porcelana china y pinturas holandesas del siglo XVII, sobre las que Bredius se basaría.

Según el experto de Van Meegeren, Jonathan López, las fallas técnicas del cuadro se deben en gran parte al uso por parte del falsificador de un nuevo material para mezclar pinturas, la baquelita, que, sin embargo, resistiría la prueba de alcohol que se utilizó para desenmascarar pinturas forjadas cuyo la pintura no había tenido suficiente tiempo para endurecerse completamente. Sin embargo, las pinturas mezcladas con baquelita eran mucho más difíciles de manipular que las pinturas al óleo tradicionales, que en cambio se pueden fusionar suavemente ya que se secan lentamente y permiten al pintor todo el tiempo que necesite para modelar formas y obtener matices de luz y sombra. Enredado con la lucha por dominar el medio inmanejable, Van Meegeren recurrió a sus habilidades de precisión que había aprendido en sus estudios de arquitectura, lo que hizo que la pintura pareciera `` extrañamente precisa ''. 5

Haga clic aquí para acceder a una imagen de alta resolución de esta pintura.


El falsificador que engañó a los nazis: Han van Meegeren

Si leíste la publicación del blog de la semana pasada, sabrás que esta semana prometimos darte una versión actualizada y completa de la historia de Han van Meegeren, el famoso falsificador holandés cuyas imbecables falsificaciones engañaron a los expertos en arte y a los nazis. funcionarios por igual. (Si no lo hizo, todavía puede ver la publicación de la semana pasada haciendo clic aquí). Y así, sin más preámbulos, aquí está la historia de Han van Meegeren, llena de tantos giros en la trama como una película ganadora de un Oscar. .

Han van Meegeren c. 1947. Imagen c / o Essential Vermeer.

Nacido en los Países Bajos en 1889, van Meegeren era un artista de formación, según Wikipedia. Aunque sus pinturas originales recibieron cierta atención en Alemania, en su mayor parte fue ignorado, si no descartado como mediocre, por los críticos en su país de origen. Y podría haber permanecido en una relativa oscuridad si no fuera por Hermann Goering (Göring).

Goering, uno de los principales líderes militares del partido nazi, fue también uno de los adquirentes de arte más notorios del régimen. Para cualquiera que no haya visto Monumentos HombresLos altos funcionarios nazis eran grandes amantes del arte (tanto es así que Hitler quería crear su propio museo de arte) y, por lo tanto, se encargaron de hacerse cargo del arte que les convenía en las áreas que asumieron.

Según el Museo Boijmans (que tiene un video espectacular sobre esta historia que puede ver a continuación), durante la Segunda Guerra Mundial y en los años inmediatamente anteriores, siete Vermeers & # 8220und descubiertos & # 8221 aparecen. ¿Por qué es esto tan importante? Jan Vermeer (que aparece en nuestro plan de estudios aquí en el programa Art Docent Program) pintó menos de 50 obras a lo largo de su carrera y sigue siendo una de las figuras más misteriosas de la historia del arte. Sin embargo, todos estos trabajos & # 8220 recién descubiertos & # 8221 fueron elogiados por los principales críticos de arte europeos como & # 8220 enlaces perdidos & # 8221 (la mayoría eran de naturaleza religiosa, mientras que los verdaderos Vermeers son principalmente escenas de género). Con eso en mente, las pinturas ordenan enorme etiquetas de precio, equivalentes a millones en la actualidad. Algunos son adquiridos por museos (incluido el prestigioso Rijksmuseum de Ámsterdam y el # 8217), y algunos son adquiridos por coleccionistas privados. Y uno, Cristo y la adúltera, es adquirida por el propio Hermann Goering.

Después del final de la guerra, los funcionarios aliados localizaron a las personas que colaboraron para ayudar a los nazis a adquirir el arte (también conocido como tomar por la fuerza) el arte. Siguiendo el rastro de Cristo y la adúltera, Los funcionarios aliados arrestaron a Han van Meegeren en 1945 por colaborar con funcionarios nazis. En lugar de enfrentarse a una larga sentencia de prisión, van Meegeren se sinceró y admitió haber falsificado la pintura, además de las otras siete obras & # 8220 recientemente descubiertas & # 8221 y varias obras que se cree que son de Pieter de Hooch, entre otros.

van Meegeren & # 8217s Cristo y la adúltera. Imagen c / o opinionator.blogs.nytimes.com y Tim Koster / Instituut Collectie, Nederland / Rijswijk-Amsterdam.

¿Pero cómo? Van Meegeren explicó durante su juicio dos años después. Después de años de estudiar y reproducir meticulosamente las técnicas respectivas de Vermeet, de Hooch y el artista Frans Hals, van Meegeren también perfeccionó una técnica para hacer que las pinturas parecieran más antiguas de lo que realmente eran. Después de comprar lienzos originales y baratos del siglo XVII (no estoy seguro de dónde los encontró, pero aún así), van Meegeren raspaba la capa superior y pintaba la capa base agrietada, usando una mezcla de baquelita (uno de los primeros plásticos [a & # 8220 resina de fenol formaldehído termoendurecible, & # 8221 según Wikipedia]) y pigmento. van Meegeren luego pondría sus pinturas en el horno, ya que esta mezcla se endurecería y agrietaría cuando se exponía al calor exactamente de la misma manera que una pintura más antigua simplemente debido a la edad. Después de retirarlos del fuego, van Meegeren enrollaba los lienzos para resaltar las grietas y luego vertía tinta en las grietas para acentuarlas.

Para demostrarle su historia a alguien que aún no estaba convencido, van Meegeren pintó una reproducción impresionante de una de sus obras falsificadas durante el juicio, lo que eliminó todas las dudas sobre sus habilidades como falsificador.

La Cena de Emaús porHan van Meegeren, 1936-1937. Imagen c / o Essential Vermeer.

Lo más interesante, quizás, de la historia de Han van Meegeren es la estatura que adquirió entre el período de su arresto y su juicio (un período de dos años) que aún persiste. Por un lado, es un falsificador, lo que constituye un crimen contra el mundo del arte. Y, sin embargo, su meticuloso trabajo logró engañar no solo a Hermann Goering, uno de los funcionarios más odiados del Tercer Reich, sino también a los principales críticos de arte europeos, a quienes el público y la mayoría de los artistas consideraban elitistas y esnob. convirtiendo a van Meegeren en una especie de héroe nacional.

¿Entonces, qué piensas? ¿Han van Meegeren es un héroe? ¿Por qué o por qué no? ¡Háganos saber lo que piensa de todo esto en los comentarios a continuación!

¿Quieres más información sobre la historia de van Meegeren & # 8217s? Consulte Essential Vermeer para obtener más información, o vea este video del Museo Boijmans.

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The Last Vermeer: ​​¿En verdad no hay belleza?

Los Oscar simplemente se derrumbaron. Hermosas películas pequeñas pero apenas vistas, combinadas con aburridas políticas del despertar, produjeron un colapso épico en los índices de audiencia.

Pero la importancia de una obra de arte no radica en última instancia en su capacidad para llegar a un mercado masivo. Ahora, parece un momento tan bueno como cualquier otro para visitar otra pequeña y hermosa película estrenada el año pasado sobre dos pintores católicos holandeses. El único, Johannes Vermeer (1632-1675), es uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. El otro Henricus Antonius “Han” Van Meegeren (1889-1947) se convirtió quizás en el mayor falsificador de arte de todos los tiempos.

¿Qué nos dice sobre la integridad del arte cuando el valor de una pintura depende del nombre que se le atribuye? Esta no es una pregunta nueva. Otro pintor católico, Andy Warhol, jugó y repitió este tema en su obra. Pero El último Vermeer lleva la exploración de esta cuestión a un nivel diferente al establecer una confrontación dramática entre un cazador de nazis que se preocupa más por la verdad que por la venganza y un artista que finalmente eligió la venganza sobre la verdad.

¿Venganza contra quién? Contra la tiranía del crítico moderno sobre el artista creativo, por supuesto. Las burlas de los críticos en respuesta a la primera exhibición de pinturas de Van Meegeren en Amsterdam lo dejaron humillado y su carrera hecha jirones, pero con su gusto por el alcohol, las mujeres y la vida lujosa intacta. Su respuesta fue lanzar en el mercado del arte una serie de Vermeers falsos exquisitamente pintados junto con un nuevo proceso de acabado que frustraría las pruebas químicas de los expertos utilizados para autenticar la edad de la pintura.

Los nuevos Vermeers de Van Meegeren irrumpieron en la escena artística internacional, fueron elogiados y declarados auténticos por los críticos más distinguidos y colgados en los principales museos (incluida la Galería Nacional de los Estados Unidos).

Durante la ocupación nazi, Van Meegeren incluso vendió el alabado Cristo con la adúltera al futuro criminal de guerra nazi Hermann Goering.

Han Van Meegeren, Cristo con la mujer sorprendida en adulterio

Después de la liberación de los Países Bajos, Van Meegeren fue acusado de colaborar con el enemigo, un crimen capital según las leyes holandesas. La espectacular defensa de Van Meegeren fue declararse a sí mismo un falsificador de arte que había engañado patrióticamente a los nazis para que intercambiaran invaluables obras maestras holandesas saqueadas por falsos Vermeers. Para demostrarlo, pintó un Vermeer nuevo, Jesús entre los doctores, justo en la sala del tribunal a medida que avanzaba el proceso legal de dos años (en la película, que refleja la acción, él completa la pintura mientras está en prisión esperando el juicio).

Fue una dulce venganza para Van Meegren: los críticos fueron humillados públicamente y se convirtió instantáneamente en un héroe nacional por engañar a los nazis para que intercambiaran auténticas obras maestras holandesas por falsificaciones.

Para explorar sus temas de integridad, la película El último Vermeer elige como protagonista no al propio Van Meegeren, sino al capitán Joseph Piller (Claes Bang), un guerrillero de la Resistencia judía en los Países Bajos que está encargado de investigar a Van Meegeren para las Fuerzas Aliadas. Mientras investigaba la venta de Cristo con la adúltera para Goering, Piller descubre una foto lasciva de su esposa, Johana (Susannah Doyle), asistiendo a una de las fiestas libertinas de Van Meegeren con un funcionario nazi. El descubrimiento rompe su matrimonio y separa a Piller de su amado hijo pequeño. Piller tiene todos los motivos para perseguir a Van Meegeren: hacerlo satisfaría un profundo deseo de venganza por la profanación de su esposa, su gente, su país. Y, sin embargo, elige defender a Van Meegeren en los tribunales holandeses. "No es el hombre, en realidad", explica, "es que es inocente".

La difícil situación emocional de Piller es tangible, pero sin embargo eclipsada por la actuación virtuosa de Guy Pearce como el genio artístico suave, culto e infinitamente fascinante Van Meegeren, con su elegante casa en Ámsterdam y su extensa colección de decantadores de licor de vidrio tallado, hasta el punto de que el espectador Podría preguntarse brevemente por qué la historia de Piller está en la película. Pero ambas actuaciones se ven eclipsadas, al menos en las escenas de la sala del tribunal, por la presencia inminente de los mismos Vermeers falsos de Van Meegeren.

El juicio de Van Meegeren atrajo tal atención internacional que las imágenes del noticiero sobreviven hasta el día de hoy, y los escenarios de la sala del tribunal en El último Vermeer replicar fielmente la historia. Sobre las cabezas de los jueces cuelgan las enormes pinturas religiosas llevadas para el juicio: Cristo con la adúltera, a Última cena, y La Cena de Emaús, una pintura de 1937 que había persuadido a Abraham Bredius, el principal experto holandés en Vermeer, de pronunciar la obra “los obra maestra "de la carrera de Vermeer y así ayudar a lanzar el lucrativo negocio de Van Meegeren produciendo pinturas similares para museos y coleccionistas privados.

Han Van Meegeren, Cena en Emaús

Para un ojo del siglo XXI, estas pinturas no se parecen en nada a las pinturas de género más pequeñas de la vida doméstica holandesa del siglo XVII.La lechera (1658) o Mujer leyendo una carta (1664), que normalmente asociamos con Vermeer, pero son inquietantes.

Johannes Vermeer, mujer leyendo una carta
Johannes Vermeer, La lechera

Vermeer se convirtió al catolicismo sólo tras su matrimonio con Catharina Bolnes en 1653. La sinceridad de la fe católica de Vermeer ha sido objeto de un largo debate. De las 34 pinturas que ahora se atribuyen universalmente a Vermeer, solo dos, Cristo en la casa de Marta y María (1654-1656) y Alegoría de la fe católica (1670-74), tienen temas religiosos, y solo este último es abiertamente católico en el tema, representando un crucifijo de altar que habría sido impensable en una iglesia calvinista de la juventud de Vermeer.

Johannes Vermeer, Cristo en la casa de Marta y María
Johannes Vermeer, Alegoría de la fe católica

Pero esa era la naturaleza del entorno económico y social de Vermeer. La larga y devastada lucha de los Países Bajos que comenzó en el siglo XVI para liberarse del dominio de la España de los Habsburgo había dejado a la República Holandesa como un país abrumadoramente protestante cuando nació Vermeer. Los católicos, asociados con el gobierno de los Habsburgo, fueron tolerados, incluso aceptados en el tejido social, pero se les prohibió ocupar cargos públicos o adorar en público. Se reunieron para misa en almacenes y casas privadas, probablemente incluida la de Maria Thins, la adinerada suegra de Vermeer, donde vivían los Vermeer, que nunca tuvieron mucho dinero. La doctrina reformada prohibió las imágenes religiosas dentro de las iglesias, por lo que no hubo encargos para las enormes pinturas religiosas que fueron características de la decoración de las iglesias de la Contrarreforma en los países católicos del siglo XVII. La producción de arte durante la Edad de Oro holandesa fue estrictamente para el mercado privado, y las fuerzas del mercado y las modas determinaron su contenido. Mientras que algunos ciudadanos prósperos de Delft y otros lugares colgaron pinturas con temas bíblicos en sus hogares (lo que permitió la Iglesia Reformada), la mayoría prefirió obras más pequeñas con temas seculares: retratos, paisajes, naturalezas muertas y las pinturas de género en las que Vermeer se convirtió en un virtuoso. .

Pero algunos historiadores del arte han discernido imágenes católicas sutiles incluso en algunas de las pinturas seculares de Vermeer. Valerie Hedquist, de la Universidad de Montana, sostiene, por ejemplo, que la joven con velo, claramente embarazada en su Mujer sosteniendo una balanza (1662-1665) es una imagen de la Virgen María, y Vermeer incluyó en la pintura símbolos marianos tradicionales como la perla y el espejo. En cualquier caso, Vermeer nombró a uno de sus hijos Ignacio en honor a San Ignacio de Loyola, el fundador de los jesuitas y otro hijo se convirtió en sacerdote.

Johannes Vermeer, mujer sosteniendo un equilibrio

Van Meegeren, por el contrario, nació en una familia católica de clase media en Deventer, en el este de los Países Bajos. Parecía haber abandonado la práctica de su fe desde el principio, probablemente en rebelión contra su padre, un maestro de escuela, que ridiculizó y trató de reprimir el talento artístico de su hijo. Sin embargo, en un aspecto conservó una sensibilidad católica: veneraba y practicaba el arte representativo tradicional, negándose a participar en los movimientos expresionista y cubista que los críticos de principios del siglo XX bautizaron como el único arte serio. Van Meegeren los consideró decadentes. Ganó premios y elogios por su meticulosa mano de obra y se ganaba la vida viajando por Europa pintando retratos. Luego, en 1923, los críticos se burlaron de una exposición de sus pinturas por considerarla derivada y carente de profundidad psicológica. Sostuvo que el trauma de esa crítica condenatoria fue lo que lo llevó a la falsificación: haría de los críticos como tontos y demostraría su genio artístico produciendo obras maestras falsificadas que ellos llamarían obras maestras.

Muy pronto, trabajando a través de capas de marchantes de arte para proteger su anonimato, Van Meegeren estaba inundando el mundo del arte con pinturas "recién descubiertas" de los maestros de la Edad de Oro holandesa: Franz Hals, Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Dirck Van Barburen y, por supuesto, Vermeer, todos finamente ejecutados y plausiblemente parecidos a obras conocidas de esos pintores. Usó lienzos del siglo XVII de los que raspó la pintura existente y mezcló pigmentos de materiales que los maestros del siglo XVII habían usado ellos mismos.

Los coleccionistas adinerados se apoderaron de los cuadros y algunos terminaron en museos. (De hecho, hasta el día de hoy no está claro si ciertos museos Vermeers son en realidad Van Meegerens, y se descubrió que un supuesto Van Barburen propiedad del Courtauld Institute en Londres era un probable Van Meegeren en 2011). y a principios de la década de 1930, Van Meegeren estaba conspirando para ejecutar un Vermeer en una escala mayor.La Cena de Emaús& # 8211que financiaría su costoso estilo de vida libertino.

Vermeer fue una elección ideal. Su obra cayó en la oscuridad después de su muerte y tuvo pocos coleccionistas. No fue sino hasta la década de 1860 cuando los historiadores del arte se centraron en su genio luminoso y comenzaron a clasificarlo como uno de los más grandes Maestros holandeses. Los Vermeers perdidos y los Vermeers imaginarios aparecían con regularidad después de eso, y no era difícil creer que aún más de ellos colgaban sin descubrir en los rincones europeos mohosos. Van Meegeren pasó varios años perfeccionando una pincelada similar a la de Vermeer y aprendiendo a sí mismo cómo recrear los colores de la paleta limitada de Vermeer. Gastó una pequeña fortuna en tubos de caro ultramar genuino, hechos de lapislázuli pulverizado, una piedra semipreciosa que produce una pintura azul brillante. Vermeer prodigaba ultramar en sus pinturas (su famoso Chica con un pendiente de perla, pintado alrededor de 1665, utiliza ultramar para la gorra azul brillante de su sujeto). craquelado, la superficie endurecida y agrietada por el tiempo de pinturas al óleo centenarias, Van Meegeren mezcló baquelita líquida, el material de los teléfonos viejos, en la pintura.

Johannes Vermeer, Chica con un pendiente de perlas

Sin embargo, la verdadera medida de la brillantez de Van Meegeren como falsificador fue su fabricación de un estilo artístico completamente nuevo para Vermeer. Su modelo no era el propio Vermeer, sino Caravaggio. El estilo de ese pintor barroco italiano (1571-1610) había influido en una generación de artistas católicos del norte de Europa, especialmente en Utrecht, una ciudad holandesa que siguió siendo predominantemente católica durante la Reforma y cuyas iglesias continuaron encargando obras de arte. Crearon sus propias versiones sorprendentes de las pinturas religiosas a gran escala de Caravaggio: naturalismo, efectos de claroscuro y composiciones simples y dramáticas en las que las figuras pintadas parecían fotografiadas en un momento de gran emoción.Los historiadores del arte de la década de 1930 se preguntaron si Vermeer también había imitado a Caravaggio, especialmente durante el comienzo de su carrera, cuando hizo al menos una pintura conocida con un tema del Nuevo Testamento (Cristo en la casa de María y Marta parece un poco Caravaggio-esque y muy diferente al trabajo posterior de Vermeer). La Cena de Emaús, inspirada en una pintura de 1610 de Caravaggio que trata de esta aparición de Jesús posterior a la resurrección, respondió directamente a la especulación de los historiadores. Era el eslabón perdido.

Caravaggio, Cena en Emaús

Una vez que Bredius lo aprobó con entusiasmo como un Vermeer genuino, un rico armador compró la pintura por $ 5,5 millones en dólares de hoy y la donó al Museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam. Eso abrió las compuertas financieras y de reputación para que Van Meegeren generara y blanqueara a través de su red de distribuidores aún más Vermeers falsificados en el mismo estilo con temas similares del Nuevo Testamento, incluido el Cristo con la adúltera que vendió a Goering. En general, ganó alrededor de $ 50 millones en dólares de hoy de sus aventuras en la falsificación de arte.

Después de la condena y muerte de Van Meegeren, el valor de sus Vermeers fraudulentos se derrumbó. Con el paso del tiempo, se ven más obviamente como brebajes de las décadas de 1930 y 1940, tal vez la versión de Van Meegeren del expresionismo que encontró tan estéticamente deficiente. Ha sido fácil para muchos de los críticos de hoy ridiculizar a Van Meegeren como un pintor mediocre y a los expertos como Bredius, que se tragó el anzuelo como tontos vanidosos y autoengrandecidos.

Pero como la película de Friedkin El último VermeeComo sugiere, el caso Van Meegeren plantea cuestiones genuinas y complejas sobre el significado y el valor del arte.

Mientras miraba las escenas de la sala del tribunal en la película, me encontré incapaz de quitar los ojos de encima. La Cena de Emaús y Cristo con la adúltera. Eran convincentes en su cruda composición geométrica y su enfoque en la presencia liminal e incognoscible de Jesús como una figura que pone en movimiento asombrosas revelaciones. Ninguna de esas pinturas fue una imitación, eran originales genuinos, pero no de Vermeer. ¿Qué pasa si los gustos en el arte cambian de nuevo durante, digamos, los próximos 70 años, y consideramos el arte de vanguardia del siglo XX que era el estilo reinante cuando Van Meegeren pintó como infantil en lugar de vanguardista? En un documental de 2010, Fiso Lammertse, curador del Museo Van Beuningen, señaló que la gente amaba La Cena de Emaús durante la década de 1930. “Ellos pensaron que era hermoso. Y es hermoso. Eso no estuvo mal ".

La escena culminante de la película trata sobre la naturaleza de la integridad de la vocación de uno. Piller y Van Meegeren se encuentran después de que Van Meegeren es absuelto de traición y disfrutando de su gloria como héroe nacional. Piller confronta a Van Meegeren con otra verdad: los grandes artistas de todas las épocas se vuelven grandes porque persisten a través del rencor de la crítica, a través de la ignorancia del público, a través del fracaso público, en permanecer fieles a su propia visión artística. ¿Qué hizo, en cambio, Van Meegeren con todo su talento? El falsificador de arte no tiene respuesta.

En El último Vermeer El capitán Piller descubre —y esto es cierto en la historia— que Van Meegeren, durante la guerra, le envió una copia autografiada de un libro de sus dibujos a Hitler con una dedicación aduladora. Al final de la película, Piller tira el libro a la basura y se reconcilia con su esposa. Tiene defectos como Van Meegeren, defectos como él. Ella es la mujer sorprendida en adulterio, a quien Jesús dijo en el evangelio de Juan: “Yo tampoco te condenaré. Vete, y ahora no peques más ".

Se podría decir que al menos en esta historia de ficción Van Meegeren no pintó en vano sus falsos Vermeers.

Charlotte Allen es reportera de cultura y arte de Catholic Arts Today.


El hombre que hizo Vermeers

Como artista legítimo, Han van Meegeren (1889-1947) nunca llegó a ser gran cosa. Pero encontró fama y fortuna como falsificador, y hoy su nombre está indisolublemente ligado a Johannes Vermeer (1632-75), el viejo maestro cuyas pinturas imitó.

La estafa de Van Meegeren fue innegablemente efectiva y mdash hasta cierto punto. Una de sus falsificaciones (La Cena de Emaús) se evaluó una vez como "los obra maestra de Johannes Vermeer de Delft ". Y a raíz de su arresto después de la Segunda Guerra Mundial, logró presentarse como un héroe popular, alabado por haber estafado al líder nazi Hermann Goering.

En "The Man Who Made Vermeers" (Harcourt), el autor y artista Jonathan Lopez "desenmascara la leyenda" de Van Meegeren, revelando el alcance de las artimañas de este maestro falsificador, mientras que al mismo tiempo disipa los elaborados mitos que propagaba.

A principios de este mes, Falla entrevistó a López sobre su nuevo libro bien recibido, que es uno de los cinco finalistas del Premio Edgar Allan Poe 2009 por escritura sobre crímenes de no ficción. Entre otras cosas, buscábamos la respuesta a la siguiente pregunta: cuando se trata de la vida de un falsificador, ¿qué constituye el éxito?

¿Qué te impulsó a investigar la historia de Han van Meegeren y escribir una biografía?
Los aspectos intelectuales de la historia me atrajeron primero, en lugar de los ganchos más obvios, como el hecho de que el embaucador más famoso de Van Meegeren era Hermann Goering, o que había enormes sumas de dinero involucradas en las estafas de Vermeer. Hay mucho que aprender de los errores, y el caso Van Meegeren representa el conjunto de errores más espectacular de los expertos en arte, coleccionistas, marchantes y funcionarios de museos de la historia. Quería saber cómo sucedió todo y por qué.

¿Qué papel jugó su conocimiento del holandés en su investigación?
Ha habido muchos libros sobre Van Meegeren a lo largo de los años, pero ninguno aborda los temas que más me interesan. Quería presentar la historia con un profundo sentido de la historia. Pasé varios años revisando documentos y correspondencia, informes de investigación y testimonios de juicios, por ejemplo, en una variedad de archivos holandeses. Al mismo tiempo, me sumergí en la literatura de la época. No habría habido forma de hacer esto sin conocer el idioma.

También realicé entrevistas con descendientes de amigos, patrocinadores y socios en el crimen de Van Meegeren. Todas estas personas hablan un inglés perfecto y mdasha lo hace casi todo el mundo en los Países Bajos, pero parece que les resulta entrañable cuando traté de comunicarme en holandés. Creo que me dio cierta credibilidad. Además, a menudo digo cosas en holandés que son inadvertidamente cómicas.

¿Puedes pintar un cuadro de Van Meegeren?
Si miras las fotos de Van Meegeren de su juicio en 1947, verás que se parece un poco a [el actor ganador de un premio de la Academia] David Niven & mdashsilver cabello peinado hacia atrás desde su frente, traje impecablemente entallado & mdashall muy soigné. Era anterior a las novelas de Ian Fleming, pero cultivaba el tipo de desdén divertido que podríamos asociar con un villano de James Bond. De hecho, creo que le hubiera gustado que la gente lo imaginara de esa manera y mdas tiene un personaje peligroso e impresionante con el que uno temería intercambiar palabras. Pero nadie lo tomaba tan en serio porque estaba demasiado exagerado, especialmente en su cinismo, que tendía a volverse bastante locuaz cuando estaba borracho, lo cual era más de las veces. Además, era extremadamente bajo y pasaba mucho tiempo persiguiendo a mujeres muy altas, e inevitablemente lo hacía parecer un poco chistoso y amoroso y demasiado vestido. Definitivamente era más el Dr. Evil que el Dr. No.

¿Por qué Van Meegeren no tuvo éxito como artista original?
A menudo se dice que no tenía talento. Personalmente, creo que es un poco duro. Van Meegeren en realidad tenía cierta habilidad, y disfrutó de cierto éxito como retratista de sociedad durante la década de 1920. Pero a medida que se involucró con la falsificación, perdió el rumbo artísticamente y nunca cumplió la promesa que había mostrado en sus primeros trabajos. El dinero fácil de la venta de viejos maestros falsos lo dejó un poco vago con respecto a su carrera legítima, y ​​una vez que la lógica imitativa de la falsificación se apoderó de su pensamiento creativo, se volvió muy difícil para él refinar una visión artística verdaderamente personal. En su reseña de mi libro en The New Yorker, Peter Schjeldahl tenía una frase maravillosa sobre esto: "El estado de ser uno mismo muere cuando se deja de lado".

¿Cómo llegó Van Meegeren a forjar pinturas?
Fue reclutado durante los años 20 por un colorido personaje del mundo del arte llamado Theo van Wijngaarden, quien era un restaurador de imágenes legítimo además de ser un promotor de falsificaciones y un falsificador de arte menor por derecho propio. Van Wijngaarden desarrolló una gran cantidad de refinamientos técnicos que le permitieron producir falsificaciones que podían evadir la mayoría de las pruebas implementadas rutinariamente para desenmascarar falsificaciones en ese momento, pero su habilidad artística era algo limitada, particularmente cuando se trataba de representar la figura humana en poca proximidad. Como resultado, necesitaba contratar a un pintor más talentoso para producir falsificaciones de alta calidad. Ese pintor fue Van Meegeren.

¿Qué se necesita para que un falsificador tenga éxito en su oficio?
Los obstáculos técnicos no son insignificantes, pero Van Meegeren tuvo la suerte de tener a Van Wijngaarden para cuidar ese lado de las cosas por él, particularmente en los primeros días. El talento especial de Van Meegeren residía en la estética, o lo que podríamos llamar el lado mental de la falsificación. Una falsificación no necesariamente tiene éxito o fracasa según la fidelidad con la que replica el pasado distante, sino sobre la base de su poder para influir en la mente contemporánea. Las mejores falsificaciones pueden imitar el estilo de un artista muerto hace mucho tiempo, pero también tienden a reflejar los gustos, actitudes y cultura visual de su propio período. La mayoría de las personas no pueden percibir esto: responden intuitivamente a lo que parece familiar y comprensible en una obra de arte, incluso en una que se presume que tiene cientos de años. Es parte de lo que hace que las falsificaciones sean tan seductoras.

¿Fue este sentido de atractivo contemporáneo especialmente relevante para forjar Vermeer?
Creo que sí. En la época de Van Meegeren, los académicos todavía intentaban averiguar quién era Vermeer como artista. Se sabía que existían muy pocas pinturas auténticas de él, y la mayoría de ellas habían sido identificadas solo recientemente. De modo que las falsificaciones de Vermeer que salieron al mercado durante las décadas de los 20 y los 30 aprovecharon esta atmósfera de indagación e investigación. Se ajustan a una narrativa ficticia de la carrera de Vermeer, respondiendo así a la pregunta implícita: "¿Qué más hizo Vermeer?" Por ejemplo, ¿hizo retratos? ¿Hizo escenas religiosas? Etcétera.

Desde el punto de vista de hoy, estas falsificaciones ahora parecen asombrosamente anacrónicas, porque en realidad no se trataba de Vermeer. per se se referían a la forma en que se percibía el siglo XVII en la década de 1920. Las primeras falsificaciones de Vermeer de Van Meegeren tienen más en común con sus retratos de sociedad que con cualquier obra de Vermeer. En ese momento, esto pasó desapercibido y probablemente hizo que las falsificaciones fueran aún más atractivas a nivel subconsciente. Parecían tanto auténticamente viejos como inquietantemente actualizados.

¿Qué constituyó el éxito de un falsificador como Van Meegeren?
Al principio, se trataba principalmente del dinero y también del orgullo de que se aceptara el trabajo de uno como una obra maestra atemporal, lo que sin duda fue un gran impulso para el ego. Pero después de un tiempo, Van Meegeren quería más, quizás por egoísmo. Finalmente, convirtió la falsificación en un esfuerzo con una agenda política e intelectual detrás.

¿Cómo es eso?
Van Meegeren y un amigo llamado Jan Ubink reflexionaron mucho sobre el concepto de valor en las artes y publicaron sus ideas en una revista de derecha llamada De Kemphaan que Van Meegeren financió usando el dinero de sus primeras falsificaciones de Vermeer. En sus propias contribuciones, Van Meegeren denunció el arte moderno como la producción degenerada de los bolcheviques, los "amantes de los negros" y los judíos, parafraseando de cerca los argumentos de Adolf Hitler del Capítulo Diez de MI lucha.

Van Meegeren y Ubink postularon que el verdadero arte debe ser juzgado sobre la base de su capacidad para representar el espíritu esencial de la raza o nación que lo produjo y mdash lo que los alemanes llamarían el Volksgeist. Con el tiempo, Van Meegeren utilizaría la falsificación para proyectar una idea reaccionaria del Volksgeist germano-holandés en Vermeer. Así como las primeras falsificaciones de Vermeer de Van Meegeren contienen indicios de retratos de la sociedad contemporánea, sus falsificaciones posteriores están mezcladas con sutiles referencias al arte de la propaganda nazi. Pero mientras que los anacronismos de las falsificaciones de Van Meegeren en la década de 1920 probablemente fueron inadvertidos, creo que se planearon los ecos nazistas de los posteriores. Van Meegeren pasó demasiado tiempo pensando y escribiendo sobre el tema para que fuera una casualidad.

¿Puede explicar la relación de Van Meegeren con el nazismo?
A nivel personal, Van Meegeren admiraba mucho a Hitler & mdasha, su colega artista tradicionalista, entre otras cosas, y durante la Segunda Guerra Mundial, se ganó el favor del gobierno de ocupación alemán de los Países Bajos de formas muy indecorosas. Dio dinero a causas nazis, hizo obras de arte con temática nazi como encargos directos para el ministro de arte del gobierno de la ocupación y contribuyó con imágenes similares a exposiciones de arte patrocinadas por los nazis en Alemania, donde dedicó públicamente al menos una de sus entradas al Führer. También envió un libro de dibujos con inscripciones a Hitler como muestra de estima. Creo que es justo decir que Van Meegeren encontró el nazismo bastante atractivo.

Por otro lado, nunca se unió oficialmente al Partido Nazi y, a pesar de los ocasionales comentarios groseros en De Kemphaan, no era un antisemita patológico. En última instancia, el interés de Van Meegeren por el movimiento nazi y, al igual que prácticamente todo lo demás sobre él, era principalmente narcisista. Le gustaba la idea de ser el Übermensch & mdashof de pie, por así decirlo, fuera de la historia y doblando el mundo a su voluntad. Para un falsificador, esa es una idea muy poderosa.

¿Cómo engañó a Goering para que comprara? Cristo y la adúltera?
Eso es por lo que Van Meegeren es más famoso, pero sucedió completamente por accidente. Nunca tuvo la intención de engañar a Goering. El esperaba vender Cristo y la adúltera& mdash como todas sus otras falsificaciones de Vermeer durante la guerra & mdashto un comprador holandés. Pero el comerciante involucrado en la transacción lo vendió y no sabía que era falso a Goering, quien codiciaba un Vermeer como la imagen del trofeo definitiva.

Las últimas falsificaciones de Vermeer engañaron tanto a los nazis como a los no nazis porque fueron creadas en el reino de Hitler y se mezclaron perfectamente con la atmósfera imperante. Pero no es difícil imaginar que Goering podría haber encontrado algo especialmente atractivo en Cristo y la adúltera. Sabemos, por ejemplo, que otros nazis importantes, como Heinrich Hoffmann [el fotógrafo de la "corte" de Hitler], se entusiasmaron con estas imágenes. Es irónico, ya que Hoffmann simplemente estaba viendo su propia estética y mdash, la estética nazi, reflejada en él bajo la apariencia de Vermeer. También es bastante siniestro.

¿Cómo quería Van Meegeren ser recordado? ¿Y es así, de hecho, como se le recuerda?
Después de la guerra, la principal preocupación de Van Meegeren era evitar que se le asociara con nada ni siquiera remotamente relacionado con el nazismo. Logró hacerlo reinventándose a sí mismo en el molde de un héroe popular. La mecánica de cómo lo logró es bastante compleja, y tendrá que leer el libro para comprender exactamente cómo lo hizo. Pero creo que Van Meegeren estaba encantado con los beneficios secundarios de esta táctica y, en particular, que ganó un breve momento de fama. En lo que respecta al público en general, él era Robin Hood, el Artful Dodger y el Hombre que rompió la banca en Montecarlo, todo en uno. Y esa es generalmente la forma en que lo recuerdan.

¿Cómo ha contribuido el caso Van Meegeren a nuestra comprensión de Vermeer como artista?
A raíz del caso Van Meegeren se realizaron muchas miradas críticas y cuidadosas y, como resultado, la mayoría de las obras falsas y mal atribuidas que se habían atascado en la obra de Vermeer durante la primera mitad del siglo XX fueron eliminadas. Los libros más antiguos sobre Vermeer ahora resultan desconcertantes y, mdashindeed, casi risibles y mdashreading porque contienen muchas imágenes extrañas y desconocidas. Por el contrario, si toma el catálogo de la exposición de Vermeer de 1996 en la Galería Nacional de Arte, verá que el caos ha desaparecido. Con no más de treinta y seis pinturas ahora firmemente atribuidas al maestro, ciertamente hay menos Vermeers, pero Vermeer es mucho mejor por eso.

¿Cómo llegó la National Gallery a descubrir que dos de sus “Vermeers” eran de Van Meegeren?
Como prácticamente todos los museos o coleccionistas que poseen ejemplos de la obra de Vermeer que habían salido a la luz durante el cuarto de siglo anterior más o menos, la Galería comenzó a sospechar poco después de la Segunda Guerra Mundial. Pero cada vez que se cuestiona la atribución de una imagen, los argumentos naturalmente comienzan a volar de un lado a otro.

En el caso de la Galería, las dos falsificaciones y mdash tardaron muchoLa niña sonriente y El Encaje Maker& mdashto moverse, paso a paso, hacia abajo en la escala de estima de “Vermeer” a “Seguidor de Vermeer” a fuera de la pared y al almacenamiento. En parte, esto se debió a las limitaciones tecnológicas del análisis de imágenes en ese momento.

A fines de la década de 1950, los curadores de la Galería estaban bastante convencidos de que las obras no eran del maestro, pero las pruebas de laboratorio iniciales mostraron que todos los pigmentos eran apropiados para el siglo XVII. Así que las imágenes permanecieron a la vista, aunque en ese momento casi nadie las tomaba en serio como obras de Vermeer. Eventualmente, pruebas más sofisticadas demostraron que ambas imágenes eran indiscutiblemente modernas, y en la década de 1970 la Galería las designó oficialmente como tales.

En la década de 1990, Arthur Wheelock, el curador de arte holandés de la Galería, realizó una investigación muy impresionante que rastreó las falsificaciones hasta Van Wijngaarden. Sin embargo, no fue hasta el verano pasado, en julio, que publiqué un artículo en Apolo ["Los primeros Vermeers de Van Meegeren"], ampliando la línea de investigación de Wheelock y explicando el papel de Van Meegeren en la creación de las falsificaciones en el empleo de Van Wijngaarden. los Apolo El artículo se basó en mis entrevistas con los descendientes de Van Wijngaarden, evidencia documental de una variedad de fuentes y comparaciones visuales cercanas de las falsificaciones con el retrato contemporáneo de Van Meegeren.

Si la Galería realmente enumerará las imágenes como definitivamente de Van Meegeren es una pregunta abierta. Dado que nunca confesó sus primeras falsificaciones, hay lugar para la duda y, francamente, si está dirigiendo un museo, el nombre de Van Meegeren es casi el último que desea en su catálogo.

¿Hay museos o exposiciones dedicados a la pintura forjada?
Hay un magnífico museo de falsificaciones en Italia, Il Museo del Falso, que forma parte del Centro para el Estudio de la Falsificación de la Universidad de Salerno. Solo coleccionan falsificaciones y tienen de todo, desde falsos maestros del Renacimiento hasta falsos Andy Warhols.

También hay exposiciones frecuentes en todo el mundo. Los mejores tienden a centrarse en un solo falsificador o grupo de falsificadores. Hace unos años hubo una excelente exposición en Bélgica sobre Jef van der Veken, que se especializó en la forja de Van Eyck. Y en 2004 hubo un espectáculo realmente asombroso en Siena ["Icilio Federico Joni y la tradición de la falsificación en los siglos XIX y XX"] que miró a Icilio Joni & mdash, el maestro de los falsos primitivos italianos, así como al círculo de falsificadores que trabajaban en Italia en su dia.

¿La tecnología ha hecho más difícil la falsificación de pinturas en la actualidad?
La tecnología ha facilitado considerablemente la prueba de que una imagen es falsa, pero en términos generales, cuando una falsificación ha planteado suficientes preguntas para impulsar el análisis científico, ya se ha comprado y pagado. Un falsificador profesional rara vez tiene que engañar a la gente con los espectrómetros y las máquinas de rayos X, solo al optimista de ojos estrellados con la chequera. En ese sentido, muy poco ha cambiado desde la época de Van Meegeren.

¿Pueden los observadores casuales detectar típicamente una falsificación?
Si y no. Absolutamente nadie se dejaría engañar hoy por las falsificaciones de Vermeer de Van Meegeren. Su fecha de caducidad llegó y se fue, y ahora se ven como lo que son: cuadros del siglo XX. Pero se siguen haciendo falsificaciones buenas y convincentes que siguen engañando tanto a los profanos como a los expertos. Hasta que Scotland Yard lo animó recientemente a retirarse, John Myatt disfrutó de una buena racha engañando a los expertos de Christie's y Sotheby's con falsificaciones al estilo de Matisse, Chagall, Gleizes y Dubuffet. La falsificación siempre estará con nosotros. Y cualquiera que piense que nunca podrá ser engañado es probablemente un candidato principal para el desplumado.

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Jonathan López

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"El notable libro de Jonathan López y aposs es a la vez una emocionante historia de detectives y un estudio meticulosamente investigado sobre el arte y la historia social". Aprendemos no solo cómo, sino también por qué, Van Meegeren llegó a pintar las falsificaciones que se convirtieron en sensaciones en el mercado internacional del arte entre guerras ''. Walter Liedtke, curador de pinturas europeas, Museo Metropolitano de Arte

Vinieron por él el 29 de mayo de 1945. Poco después de las 9:00 de la noche, el teniente Joseph Piller se dirigió a Keizersgracht 321 desde su sede cercana en el Herengracht. Un soldado armado estaba a su lado. Tenían un coche a su disposición & # x2014uno de los pocos vehículos que funcionaban en la ciudad & # x2014 pero esta noche no tenían intención de usarlo. Planearon llevar a Han van Meegeren a la prisión de Weteringschans a pie, haciéndolo marchar por las calles a punta de pistola.

Hacía frío y estaba húmedo en Amsterdam, había llovido de forma intermitente todo el día. La ciudad estaba completamente a oscuras: no había farolas, ni luces en las casas, ni puntos de iluminación que brillaran desde las ventanas de los apartamentos. La electricidad y el gas habían estado cortados en toda la capital holandesa durante meses. Después de haber prometido llevar la Holanda ocupada a una nueva era gloriosa bajo su gobierno, Hitler la había vuelto a sumergir en la era de la vela y la linterna de queroseno. Incluso con los alemanes ahora derrotados, la red eléctrica no volvería a estar en funcionamiento durante semanas, el servicio de gas no volvería a la normalidad hasta el invierno. Y, por supuesto, había habido otras humillaciones más serias sobre el pueblo holandés que nunca podrían enmendarse en absoluto.

Al llamar a la puerta principal de la casa de Van Meegeren & # x2019s, una elegante y centenaria residencia burguesa & # x2019s, el teniente Piller se anunció a sí mismo como un oficial del gobierno militar provisional, o Militair Gezag. Una vez que se prescindió de las presentaciones, las cosas tomaron su curso natural. Van Meegeren, de cabello plateado, un hombre pequeño con una presencia teatralmente grande, expresó total desconcierto ante las investigaciones de Piller & # x2019s sobre Hermann Goering & # x2019s aparentemente saqueado Vermeer. Y con respecto a los otros cinco Vermeers bíblicos que el teniente Piller había rastreado hasta él, Van Meegeren tampoco pudo proporcionar más detalles. Piller preguntó entonces cómo, exactamente, Van Meegeren se había vuelto tan rico en medio de las privaciones generalizadas de la guerra. "Dijo que había vendido un grupo de primitivos flamencos antes del estallido de las hostilidades", anotó Piller en su declaración para el expediente del caso, "y que de esta manera había obtenido su dinero". Habiendo entrevistado ya a suficientes personas Para saberlo mejor, el teniente Piller no perdió el tiempo en informar a Van Meegeren de que el juego había terminado.

Como lo describió más tarde Van Meegeren, permaneció estoico e inescrutable durante el viaje de una milla hasta los Weteringschans. Si es cierto, esto no fue poca cosa: los colaboradores que se dirigían a la cárcel a menudo eran abucheados o acosados ​​por transeúntes enojados, incluso de noche, ahora que se habían abandonado los toques de queda. En las tres semanas transcurridas desde el final de la guerra en Europa, la humillación pública de los colaboracionistas se había convertido en un espectáculo secundario de la victoria. Miles de holandeses amistosos con los alemanes fueron llevados a prisión por todo el país, a veces uno por uno y otras en grandes grupos, tropezando con las manos entrelazadas detrás del cuello y los rostros congelados por el miedo.

Durante la guerra, los alemanes habían utilizado la prisión de Weteringschans como estación de paso para los judíos de Ámsterdam capturados en redadas nocturnas o razzias. Ana Frank y la familia de Ana Frank permanecieron allí antes de ser enviadas a los campos de exterminio. Ubicado a solo un tiro de piedra del Rijksmuseum, en el centro de la ciudad, era un lugar conveniente para que la Gestapo se ocupara del mantenimiento de registros tan importante para su vasto aparato de asesinato. También se había retenido a líderes de la resistencia en Weteringschans, algunos habían sido torturados allí, otros habían sido ejecutados. Que esta enorme cárcel del siglo XIX, de paredes altas, se estuviera llenando ahora de amigos y ayudantes nazis & # x2019 era una especie de justicia poética & # x2014 inadecuada, sin duda, pero gratificante de todos modos.

Cuando finalmente llegaron a la prisión, el teniente Piller le dio a Van Meegeren una última oportunidad de decir la verdad, y le ordenó que escribiera los nombres de las personas que le habían proporcionado los Vermeer.

"Intentaron hacerme hablar", recordó más tarde Van Meegeren, "pero no lo consiguieron".

Su terquedad le valió una estancia en régimen de aislamiento. Los guardias lo encerraron en algún momento después de las 11:00 de esa noche. Y el teniente Piller, por su parte, se habría contentado con dejar que Van Meegeren se pudriera en Weteringschans para siempre.

JOSEPH PILLER NO ERA ni un soldado profesional ni un experto en historia del arte. No entendía todos los detalles del caso de Van Meegeren, y muchas de sus suposiciones sobre lo que había ocurrido más tarde resultaron ser erróneas. Pero Piller abordó este asunto, como todo lo demás en lo que estaba trabajando en esos caóticos días inmediatamente después de la Liberación, con un sentido de pasión y propósito. "Estaba claro que no me gustaban los colaboradores", comentó más tarde. “Habían pasado demasiadas cosas en mi vida para ser amable con personas así. Entonces era más extremo. Yo era joven y había presenciado muchas muertes, y odiaba a cualquiera que hubiera trabajado con los alemanes ''.

Joseph Piller, que se describe a sí mismo como un niño judío casi simple, había estado viviendo felizmente en Ámsterdam hasta mayo de 1940, cuando los alemanes invadieron los Países Bajos. Pronto encontró conveniente refugiarse en el campo con su esposa y su hija pequeña. Piller, flaco de veintiséis años, trabajador de la confección de oficio, no tenía experiencia previa en la vida rural, pero aprovechó al máximo su tiempo entre las granjas y campos de la pequeña aldea de Emst. Se unió a la Resistencia local y se puso a trabajar en la búsqueda de escondites para los niños judíos de las ciudades: localizando a agricultores confiables que pudieran enfrentarse a jóvenes & quot; invitados & quot; obteniendo documentos de identidad falsos y tarjetas de racionamiento a través de canales clandestinos, allanando almacenes alemanes en busca de suministros y vigilando constantemente la atención no deseada de los informantes. Esta red estaba completamente establecida y funcionando sin problemas cuando el admirable Piller se encontró repentinamente con responsabilidades adicionales un día en 1942, cuando un agente secreto británico llamado Dick Kragt cayó del cielo con órdenes especiales de Londres. Kragt se había lanzado en paracaídas a los Países Bajos en una misión para rescatar a los aviadores aliados derribados sobre el territorio ocupado & # x2014 para esconderlos, protegerlos y luego llevarlos a través de las líneas del frente a un lugar seguro. Y, juntos, Kragt y Piller procedieron a hacer precisamente eso, una y otra vez, durante los siguientes dos años y medio, expandiendo la operación existente de Underground & # x2019s para acomodar la nueva asignación.

Para cuando se encontró cara a cara con Van Meegeren, Piller había recibido una comisión de oficial en el ejército holandés recién reconstituido. De hecho, había asumido un papel de liderazgo en la investigación de los acontecimientos en la famosa galería Goudstikker de Amsterdam & # x2019. Un negocio de propiedad judía, la galería había sido tomada poco después de la invasión por uno de los secuaces de Hermann Goering & # x2019s, un banquero bávaro llamado Alois Miedl. Conocido durante los años de la guerra como el hombre al que acudían los oportunistas alemanes que visitaban la conquistada capital holandesa, el regordete Miedl pasaba las tardes con el veloz grupo de jóvenes oficiales nazis que se congregaban en el bar del suntuoso hotel Amstel para el que organizaba cenas. personas como Ferdinand Hugo Aus der F & # xFCnten, el SS Hauptsturmf & # xFChrer a cargo de transportar a los judíos holandeses a los campos de exterminio de Europa del Este y cuando los VIP llegaron a la ciudad desde Berlín, Miedl los guió con orgullo en recorridos por los almacenes de judíos saqueados. objetos de valor & # x2014platería, muebles, porcelana, relojes, anillos de boda, juguetes para niños & # x2019. El teniente Piller, como informó a los investigadores aliados en ese momento, estaba convencido de que Miedl había convertido la galería Goudstikker en un frente donde el arte saqueado se lavaba en efectivo para financiar la red de espionaje Nazis & # x2019 Abwehr. Dado el oportuno escape de Miedl & # x2019 a la seguridad de la España falangista hacia el final de la guerra, tal teoría parecía más que eso.


7. Retrato de Mary Todd Lincoln

Durante más de tres décadas, un retrato de Mary Todd Lincoln colgó en la mansión del gobernador de Illinois. Se atribuyó al famoso retratista del siglo XIX Francis Bicknell Carpenter y venía con una historia dramática sobre que era un regalo sorpresa para el presidente Abraham Lincoln, encargado por su esposa Mary Todd en 1864. Antes de que ella pudiera dárselo, fue asesinado .

Sin embargo, cuando un restaurador de arte lo examinó alrededor de 2012, descubrió que la firma se había agregado en algún momento después de que se terminó la pintura. De hecho, la pintura no representaba a Mary Todd en absoluto, sino a una mujer anónima. Los New York Times, que había informado sobre el "descubrimiento" de la pintura en 1929, declaró que fue una estafa de un hombre llamado Ludwig Pflum. Se cree que cambió algunas de las características de la pintura, incluida la adición de un broche con una imagen del presidente Lincoln, en un esfuerzo exitoso por venderlo a la familia de Lincoln. La familia lo había donado a la biblioteca histórica del estado en la década de 1970 y terminó en la mansión del gobernador poco después.


Reseñas de la comunidad

Este libro no es uno que hubiera leído normalmente, si no hubiera sido llamado mi atención por una serie de extrañas coincidencias que dejarían boquiabiertos incluso a Lemony Snicket y aposs. Pero esta es una historia feliz, no trágica, así que por favor tengan paciencia conmigo.

Me encontré con los nombres de Joop Piller y Han van Meegeren por casualidad, y luego me di cuenta de que había un libro que discutía su caso. Parecía lo suficientemente interesante, pero como tengo tantos libros sin leer en mis estantes, pensé que nunca lo leería.

Me uní a Este libro no es uno que hubiera leído normalmente, si no hubiera sido llamado mi atención por una serie de extrañas coincidencias que dejarían boquiabierto incluso a Lemony Snicket. Pero esta es una historia feliz, no trágica, así que por favor tengan paciencia conmigo.

Me encontré con los nombres de Joop Piller y Han van Meegeren por casualidad, y luego me di cuenta de que había un libro que discutía su caso. Parecía bastante interesante, pero como tengo tantos libros sin leer en mis estantes, pensé que nunca lo leería.

Me uní a GoodReads por capricho y, por casualidad, vi una reseña de una de mis novelas favoritas, Madame Bovary. Sé algo sobre este libro, habiéndolo estudiado con un detalle insoportable. Así que comenté la revisión y generé una halagadora oleada de respuestas positivas. Pero el destino tenía aún otra sorpresa reservada: al día siguiente, me sorprendió bastante descubrir que había atraído la atención de nada menos que Jonathan López, estimado historiador del arte y autor de la galardonada historia de El hombre que hizo Vermeers. Pronto se forjó una amistad entre nosotros, lo que me hizo pensar cada vez más seriamente en la lectura de su libro. Y el resto es historia. Historia del arte, para ser exactos.

Y ahora, para la revisión. (Estabas empezando a preguntarte si alguna vez lo conseguiría, ¿no es así? ¡Vamos, sé honesto!)

Hay algunas cosas que me hubiera gustado tener diferentes en este volumen. Me habrían encantado algunas láminas en color, ya que disfruto de las pinturas de la Edad de Oro holandesa, además, habría sido interesante ver la diferencia de color entre un original de Vermeer y una falsificación. Dicho esto, hay una verdadera plétora de ilustraciones en blanco y negro. Muchas de estas son reproducciones de fotos antiguas, cuya calidad no se ve muy afectada por la falta de color.

También me hubiera gustado ver la mecánica de la documentación manejada de manera ligeramente diferente.Hasta que me sumergí bastante en el cuerpo del texto, no me di cuenta de que había una gran cantidad de notas al final que proporcionaban muchos detalles técnicos sobre las fuentes de información. Me pregunté por qué no había números en superíndice (o incluso asteriscos) en el texto para alertar al lector astuto de la existencia de dichas notas al final. Sin embargo, aunque hay que buscar un poco para encontrarlo, la documentación proporcionada es voluminosa y minuciosamente minuciosa. La investigación llevada a cabo durante la preparación de este libro debe haber sido fenomenal y, de hecho, aparte de la evidencia de las notas al final en sí, López nos da atisbos tentadores de esto en sus agradecimientos.

Hay mucho que alabar en este libro. En primer lugar, cuenta una historia muy compleja con múltiples hilos enredados. Van Meegeren, el hombre en el quid de todo, era el mejor estafador que, incluso cuando lo atraparon, pudo encubrir gran parte de lo que había hecho y manipular incluso a su captor para que lo protegiera. Para muchos era un canalla famoso, simpático e incluso heroico, porque había logrado engañar al gran Goering para que comprara uno de sus falsos Vermeers. Pero a pesar de su gran carisma, Van Meegeren se guardó muchos de sus verdaderos sentimientos para sí mismo. López hace un trabajo admirable al rastrear cómo el maestro falsificador se embarcó en su carrera, cómo actuó, a quién engañó, cómo cubrió sus huellas, cómo los sentimientos ideológicos, políticos e incluso religiosos influyeron en sus falsificaciones y cuáles fueron sus motivaciones genuinas.

El libro contiene muchos detalles técnicos sobre el arte y el mundo del arte que, en otras manos, podrían haber sido una experiencia mortalmente aburrida. El lector aprende sobre lienzos, envejecimiento, pigmentos, productos químicos, baquelita, diversas técnicas de prueba, certificados de autenticación y más. Entonces, al no ser un artista profesional o crítico de arte, ¿por qué no dejé caer el libro con disgusto y busqué una novela de fantasía?

Bueno, López tiene una forma de demostrar su dominio del tema sin golpear al lector en la cabeza con él. Su estilo es elegante y pulido, su narración es excelente, su sentido del humor aparece a menudo y sus conocimientos psicológicos e históricos son profundos. . más


Ver el vídeo: Han van Meegeren: part 1 (Diciembre 2021).