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Período Asuka


El período Asuka (Asuka Jidai) del antiguo Japón cubre el período del 538 d.C. al 710 d.C. y, a continuación del Período Kofun (c. 250-538 d.C.), constituye la última parte del Período Yamato (c. 250-710 d.C.). Para algunos eruditos, el período comienza en el 593 d.C., y para los historiadores del arte, el final del Período Asuka está fechado en el 645 d.C. El período vio un aumento en el contacto de Japón con otras potencias regionales, el gobierno de figuras tan famosas como el príncipe Shotoku, el establecimiento del poderoso clan Fujiwara y la adopción del budismo. Fue seguido por el Período de Nara (710-794 EC).

Panorama historico

El nombre del período Asuka deriva de la capital en ese momento, Asuka, ubicada en la prefectura norteña de Nara. En 645 EC la capital se trasladó a Naniwa, y entre 694 y 710 EC estuvo en Fujiwarakyo. Al final del período, en 710 EC, la capital se mudó nuevamente, esta vez a Heijokyo (también conocido como Nara).

El período ve al primer emperador histórico firmemente establecido (a diferencia de los gobernantes legendarios o míticos), el emperador Kimmei, que ocupaba el puesto 29 en la línea imperial y reinó desde 531 o 539 EC hasta 571 EC. Sin embargo, los gobernantes más importantes del período fueron la emperatriz Suiko y su regente, el príncipe Shotoku. El príncipe era el segundo hijo del emperador Yomei (r. 585-587 EC), y gobernó en nombre de Suiko desde 594 EC hasta su muerte en 622 EC. A Shotoku, también conocido como Umayado no Miko, se le atribuye la reforma del gobierno, la erradicación de la corrupción y la disminución del sistema de funcionarios que obtienen el cargo simplemente por herencia y el fomento de mayores lazos con China. De acuerdo con la Nihon Shoki ('Crónica de Japón' y también conocida como la Nihongi), escrito en 720 d.C., la gente de Japón estaba angustiada por la muerte del buen príncipe:

El sol y la luna han perdido su brillo; el cielo y la tierra se han desmoronado: desde ahora, ¿en quién confiaremos? (Mason, 40 años)

El siguiente gran evento político del período Asuka ocurrió en 645 EC cuando el fundador del clan Fujiwara (Fujiwara-Shi), Fujiwara no Kamatari (entonces conocido como Nakatomi), organizó un golpe de estado que tomó el poder del entonces dominante clan Soga (Soga-Shi). Los Soga tenían orígenes coreanos y habían dominado el gobierno desde 587 EC. Luego, el nuevo gobierno fue remodelado siguiendo las líneas chinas en una serie de reformas conocidas como Reformas Taika (Taika no Kaishin) en el que se nacionalizó la tierra, los impuestos se pagarían en especie en lugar del trabajo, se recategorizaron los rangos sociales, se introdujeron los exámenes de ingreso al servicio civil, se redactaron códigos legales y se estableció la autoridad absoluta del emperador. El príncipe Naka no Oe se convirtió en emperador Tenjin, y Kamatari fue nombrado su ministro principal y recibió el apellido Fujiwara. Este fue el comienzo de uno de los clanes más poderosos de Japón que monopolizaría el gobierno durante el Período Heian (794-1185 EC).

El incidente de Jinshin de 671-672 EC fue una disputa interna breve pero sangrienta entre las clases dominantes que disputaron el sucesor después de la muerte del emperador Tenji. Posteriormente, el nuevo emperador Temmu (r. 672-686 EC) aprovechó la oportunidad para podar a la familia real extendida de modo que solo sus descendientes y los de su esposa Jito (r. 686-697 EC) pudieran reclamar algún derecho a la trono imperial. En 685 EC, Temmu también nombró a sus propios seguidores en puestos clave dentro de la burocracia estatal, creó un ejército de reclutas y prohibió a cualquier otro ciudadano portar armas. Fujiwarakyo fue seleccionada como la primera capital japonesa adecuada que tenía un palacio al estilo chino y calles dispuestas en un patrón de cuadrícula regular. El mismo final del período vio la introducción de la primera moneda de Japón, la Wado kaiho, en 708 CE.

¿Historia de amor?

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La cultura baekje avanzada de Corea se exportó a través de profesores, académicos y artistas que viajaron a Japón y, con ellos, también aparecieron elementos de la cultura china.

Relaciones con China y Corea

Durante el período Asuka se mantuvieron relaciones culturales significativas con el reino Baekje (Paekche) de Corea, ya que se estableció contacto con la península coreana desde el siglo IV d.C., especialmente con la confederación Gaya de Corea. La cultura Baekje avanzada se exportó a través de maestros, académicos y artistas que viajaron a Japón, y con ellos llegaron elementos de la cultura china como los textos confucianos clásicos, pero también elementos de la cultura coreana, por ejemplo, como se ve en los edificios de madera construidos allí por coreanos. arquitectos. Las relaciones exactas entre Corea y Japón en este período son controvertidas, pero parece que los funcionarios de Baekje ocuparon puestos importantes en el gobierno de Yamato y bien pueden haberse mezclado con la línea imperial, en particular, el clan Soga. La influencia china también se vio en la redacción de una constitución en 604 EC, la Diecisiete artículo de la Constitución (Jushichijo-Kenpo), que centralizó el gobierno y enfatizó los principios budistas y confucianos, especialmente la importancia de la armonía (Washington). Al príncipe Shotoku se le atribuye la redacción de la constitución.

Quizás el más significativo de todos, y ciertamente el impacto cultural extranjero más duradero, fue la introducción del budismo en Japón en algún momento del siglo VI d.C., tradicionalmente en el 552 d.C. Fue adoptado oficialmente por el emperador Yomei y alentado aún más por el príncipe Shotoku, quien construyó varios templos, formó un cuerpo de artistas para crear imágenes budistas y fue él mismo un estudiante de sus enseñanzas. El budismo fue generalmente bien recibido por la élite de Japón (a excepción de la resistencia inicial de los clanes pro-Shinto Mononobe y Nakatomi) ya que ayudó a elevar el estatus cultural de Japón como nación desarrollada a los ojos de sus poderosos vecinos Corea y China. Shotoku también envió embajadas oficiales a la corte de Sui en China desde c. 607 EC y luego a lo largo del siglo VII EC.

Las relaciones con los vecinos de Japón no siempre fueron amistosas. El reino de Silla, un rival desde hace mucho tiempo de Baekje en la península de Corea, finalmente invadió a su vecino en 660 EC con la ayuda de una enorme fuerza naval china Tang. Una fuerza rebelde de Baekje persuadió a Japón para que enviara 800 barcos bajo el mando de Abe no Hirafu para ayudar en su intento de recuperar el control de su reino, pero la fuerza conjunta fue derrotada en la batalla de Baekgang (Hakusonko) en la desembocadura del Geum / Paekchon. Río en 663 CE. El éxito del Reino Unificado de Silla resultó en otra ola de inmigrantes que ingresaron a Japón desde los reinos colapsados ​​de Baekje y Goguryeo.

Arte y Arquitectura

Las artes florecieron en el período Asuka y han dado lugar a un nombre alternativo, el período Suiko (552-645 d. C.) después de la emperatriz Suiko (r. 592-628 d. C.). El tribunal promovió activamente la literatura y la música siguiendo los modelos chinos y los artistas recibieron desgravaciones fiscales. Los escultores produjeron un gran número de figuras budistas en madera y bronce dorado. Se compusieron poemas que se encontrarían en el Manyoshu o 'Colección de 10,000 hojas', que fue compilada c. 760 EC, lo que la convierte en la primera antología de este tipo en la literatura japonesa.

Durante el reinado de Shotoku se construyeron 46 monasterios y templos budistas, los más importantes de los cuales fueron Shitennoji (593 EC), Hokoji (596 EC) y Horyuji. Este último se completó en 607 CE pero se quemó c. 670 EC, después de lo cual fue reconstruido; es el único monasterio sobreviviente del período Asuka en su estado original. El complejo, que consta de 48 edificios protegidos, incluida una pagoda de 5 pisos, tiene los edificios de madera más antiguos de Japón.

Este contenido fue posible gracias al generoso apoyo de la Fundación Sasakawa de Gran Bretaña.


El Período Asuka duró desde 538 EC hasta 710 EC y es conocido por sus transformaciones sociales y artísticas basadas en la introducción del budismo de los coreanos. El país fue gobernado por clanes separados y durante el período Asuka, se desarrolló el comienzo de una dinastía imperial. Establecieron el sistema de "cinco ciudades, siete caminos" y organizaron a las personas en grupos de categorías ocupacionales: agricultores, tejedores, alfareros, pescadores, artesanos y otros. Adoptaron el calendario chino, construyeron templos, hicieron carreteras comerciales y enviaron estudiantes a China para estudiar.

6.64 Buda estilo Tori

La gente de Asuka construyó casas y templos de madera, desafortunadamente, muy pocas piezas de sus edificios sobrevivieron al deterioro del medio ambiente. Generalmente, las esculturas se basaron en Buda (6.64), y las características del estilo Tori (prominente escultor Kuratsukuri Tori) con ropa doblada simétricamente, ojos en forma de almendra, la mano derecha levantada mientras la izquierda descansa sobre la pierna, la cabeza alargada rematada por el cabello perfectamente rizado y una sonrisa prominente llamada & ldquoarchaic smile & rdquo.


Periodo Asuka (Japón, 538 - 1603)

TEMAS CLAVE
Período Asuka (飛鳥 時代): Un período de la historia japonesa que se extiende desde el 538 al 710 d.C. Caracterizado por el surgimiento y centralización del reino de Yamato bajo los antepasados ​​de los antepasados ​​japoneses modernos, así como la llegada de la cultura china y el budismo. [1] Ropa de mujeres japonesas antiguas, período Asuka (538 d. C. - 710 d. C.) [1] PERIODO DE JORMON (14.000 a. C.-300 a. C.) Jinmu se convierte en el primer emperador humano de las islas japonesas en 660 a. C. Si bien el período Asuka comenzó con un conflicto de creencias religiosas entre clanes, más adelante en el período, las religiones importadas se sincretizaron con las creencias populares nativas de Japón. [1] El período Asuka comenzó en 538 con la introducción de la religión budista del reino coreano de Baekje. Desde entonces, el budismo ha coexistido con la religión sintoísta nativa de Japón, en lo que hoy se conoce como Shinbutsu-shg. de la capital imperial de facto, Asuka, en la región de Kinai. [1] El período Asuka es el período en la historia japonesa que ocurre desde 538 EC - 710 EC La llegada del budismo marcó un cambio en la sociedad japonesa y también afectó al gobierno de Yamato. [1]

Período Azuchi-Momoyama (安 土 ・ 桃山 時代): período de la historia japonesa que se extiende desde 1573 hasta 1603 d.C. Durante este período, los señores de la guerra Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi y Tokugawa Ieyasu pusieron fin a más de un siglo de lucha, Ieyasu finalmente se estableció como shogun Kofun (Túmulo) Período (古墳 時代): Un período de la historia japonesa que se extiende desde el 300 d.C. hasta el 538 d.C. El nombre proviene de los Kofun, grandes túmulos funerarios de tierra construidos durante este período. [1]

La introducción del budismo en Japón en 538 generalmente se considera el comienzo del próximo período histórico, la Era Asuka. [1] El período Asuka (飛鳥 時代, Asuka jidai?), A veces llamado Suikochō-jidai ("período de la corte Suiko"), fue un momento en la historia de Japón que duró desde alrededor de 538 hasta alrededor de 710. 1 Hay algunos se superponen con el período Kofun que vino antes. [1] El período Kofun (古墳 時代, Kofun-jidai) es una era en la historia de Japón desde alrededor de 250 a 538 Período Asuka - El período Asuka fue un período en la historia de Japón que duró desde 538 hasta 710, aunque su comienzo podría decirse que se superpone con el período Kofun anterior. [1] Período Yamato (300-550) y Período Asuka (550-710) Período Nara (710-794) 710: recorrido fotográfico - 50 fotos de arte budista en el Japón temprano Escultura budista en la era Asuka 飛鳥 時代 (538 - cuento de Libro de datos de dos ciudades 2 645 ce) escultura budista en la era hakuho 白鳳 時代 (645. [1] Historia de Japón Paleolítico Jomon Yayoi Periodo Yamato Periodo Kofun Periodo Asuka Periodo Nara Periodo Heian Periodo Kamakura Periodo Muromachi Periodo Azuchi-Momoyama Periodo Nanban Periodo Edo Meiji Período Taisho Período Showa Expansionismo japonés Japón Ocupado después de la ocupación Japón Heisei Después del fin de la ocupación aliada en 1952. [1] Arte de Asuka y Nara Bodhisattva, período Asuka, siglo VII Durante los períodos Asuka y Nara, llamado así porque la sede del gobierno japonés se ubicó en el Valle de Asuka de 552 a 710 y en la ciudad de Nara hasta 784, la primera afluencia significativa de cultura asiática continental tuvo lugar en Japón. [1] Las pantallas japonesas se introdujeron por primera vez en Japón desde China y Corea durante los Período Asuka (538-710). [1] Aceptó las ideas políticas prusianas, que favorecían la expansión militar en el extranjero, en respuesta a una solicitud japonesa, el Jefe de Estado Mayor prusiano Helmuth von Moltke envió a Meckel a Japón para convertirse en un gaikokujin O-yatoi. Esta junta se centra en la espiritualidad japonesa durante el período Asuka. (circa 538-710) cuando el budismo era una religión relativamente nueva en Japón. [1]

Alrededor del año 538 d.C., el budismo se introdujo en Japón, lo que posteriormente dio inicio al período Asuka. [1] Período Asuka (552 EC - 645 EC): Templo Horyuji (607, ??) - El budismo exotérico se introdujo en Japón en 538. [1] La Asociación Japonesa Temari proporciona la historia de Temari como originario de Kemari (una pelota de fútbol / juego tipo kickball), originario de China durante el Período Asuka (538 a 710). [1] El período Asuka (飛鳥 時代, Asuka jidai?) Fue un momento en la historia de Japón que duró desde alrededor de 538 hasta aproximadamente 710. [1] El período Asuka (538 - 710) marcó el inicio del budismo en Japón. [1] El Período Asuka (Asuka Jidai) del antiguo Japón cubre el período desde 538 EC hasta 710 EC y, siguiendo al Kofun. [1] El período Asuka (Asuka Jidai) del antiguo Japón abarca el período desde el 538 d.C. al 710 d.C. y, a continuación del período Kofun (c. 250-538 d.C.), constituye la última parte del período Yamato (c. 250-710 CE). [1] Los miembros del clan eran la Alta Nobleza, y la línea imperial que controlaba la política de Yamato estaba en su pináculo, el período Asuka, como una subdivisión del período Yamato (大 和 時代, Yamato-jidai), es la primera vez en la historia japonesa cuando el emperador de Japón gobernó relativamente sin oposición desde la actual prefectura de Nara, entonces conocida como provincia de Yamato. [1] Esto es lo que usan los japoneses antiguos antes del kimono. Fondos de pantalla y fotos de fondo de las mujeres japonesas antiguas y ropa # x27s, período Asuka A. - 710 A.) para los fanáticos de las imágenes de Japón. [1] El término período Asuka se utilizó por primera vez para describir un período en la historia de las bellas artes japonesas y fue propuesto por los estudiosos de las bellas artes Sekino Tadasu y Okakura Kakuzō alrededor de 1900 El contacto de los japoneses con la dinastía Ming (1368-1644) comenzó cuando China se renovó durante el período Muromachi después de que los chinos buscaran apoyo para reprimir a los piratas japoneses en las zonas costeras de China. [1] El término período Asuka se utilizó por primera vez para describir un período en la historia de las bellas artes japonesas y fue propuesto por los estudiosos de las bellas artes Sekino Tadasu y Okakura Kakuzō alrededor de 1900. La letra del himno nacional japonés moderno, Kimigayo, fue escrito en el período Heian, al igual que El cuento de Genji de Murasaki Shikibu, una de las primeras novelas jamás escritas. [1] Los jardines diseñados en estilo japonés se documentaron por primera vez en el período Asuka (538-710) La novela describe la vida entre la aristocracia japonesa en el período Heian (794 a 1185) a través de los ojos del héroe de la historia Hikaru Genji, quien experimenta una serie de enredos románticos y luchas por el poder político que eran típicos entre los. [1] Los jardines diseñados en estilo japonés se documentaron por primera vez en el período Asuka (538-710) De acuerdo con las costumbres japonesas, Hirohito fue rebautizado póstumamente como "Emperador Showa" el 31 de enero, al igual que Mutsuhito (Emperador Meiji) y Yoshihito (Emperador Taisho). [1] Este y otros eventos llevaron a la Restauración Meiji, un período de modernización e industrialización frenéticas acompañadas por el resurgimiento del Emperador, convirtiendo a la Armada Imperial Japonesa en la tercera armada más grande del mundo en 1920, y posiblemente la más moderna. al borde de la Segunda Guerra Mundial. El término "período Asuka" se utilizó por primera vez para describir un período en la historia de las bellas artes y la arquitectura japonesas. [1] El primer período de la historia de Japón es su prehistoria, antes de la historia escrita de Japón Los disturbios políticos, la agitación económica y la primera Gran Depresión del país, así como la Segunda Guerra Mundial, llevaron a los japoneses a un largo período de tragedia. [1] PERIODO DE JORMON (14.000 a. C.-300 a. C.) Jinmu se convierte en el primer emperador humano de las islas japonesas en el 660 a. C. Según lo solicitado por Estados Unidos, Japón reconstituyó su ejército en 1954 bajo el nombre de Fuerzas de Autodefensa de Japón (JSDF), aunque algunos japoneses insistieron en que la existencia misma de las JSDF era una violación del artículo 9 de la constitución de Japón. Ito, 60. [1]

TEMAS CLAVE La ropa de los hombres japoneses antiguos, período Kofun (Yamato) (250 d. C. - 538 d. C.) "alt" ¿Cómo fue la experiencia imperialista de Japón única? La apertura de Japón El shogunato Tokugawa había restringido Japón a los extranjeros y había prohibido los viajes japoneses. El período Nara del siglo VIII marcó el primer surgimiento de un buen estado japonés. [1]

Después de un largo período de guerra civil, Tokugawa Ieyasu completó la unificación de Japón y fue nombrado shogun por el emperador en 1603 Dividido en numerosas partes, las eras son las siguientes: Japón antiguo (-300 a 538), Japón clásico (538-1185) , El Japón feudal (1185-1868), el período Tokugawa (1603-1868), el Imperio de Japón (1868-1945) y finalmente el Japón de la posguerra (1945-presente). [1] El período marca el gobierno del Edo o Shogunato Tokugawa que también fue establecido oficialmente en 1603 por el primer shogun Edo Tokugawa Ieyasu "alt" ¿Cómo fue la experiencia imperialista de Japón única? La apertura de Japón El shogunato Tokugawa había restringido Japón a los extranjeros y prohibido los viajes japoneses. El período Kamakura comenzó en 1185 cuando Minamoto no Yoritomo tomó el poder de los emperadores y estableció un bakufu, el shogunato Kamakura, en Kamakura. [1] La era legendaria: tiempos prehistóricos (14.000 a. C. - 538 d. C.) La mayoría de los acontecimientos y personajes históricos japoneses que aparecen en este período se derivan de dos fuentes principales: el Kojiki y el Nihon Shoki "alt". ¿Cómo fue la experiencia imperialista de Japón única? ? La apertura de Japón El shogunato Tokugawa había restringido Japón a los extranjeros y prohibido los viajes japoneses. El período Kofun (古墳 時代, Kofun-jidai?) Es una era en la historia de Japón desde alrededor de 250 a 538. [1] Las lenguas Ryukyuan y el japonés muy probablemente divergió durante este período, el período Kofun es una era en la historia de Japón desde alrededor de 250 a 538. [1]

Japón temprano (50.000 a. C. - 710 d. C.) Una descripción general de la historia japonesa desde el 50.000 a. C. hasta el 710 d. C. La sección 5 trata sobre el período Asuka (llamado período Yamato en este artículo). [1] La transición al siguiente período, el Período Asuka (538-710 EC), estuvo marcada por la introducción del budismo, la adopción de caracteres chinos como sistema de escritura (ya que los nativos japoneses no tenían un sistema de escritura propio ) y la adopción de muchos otros aspectos de la sociedad china, ya que encontraron que los chinos eran civilizados, avanzados y deseaban ser percibidos de la misma manera. [1] El período Nara del siglo VIII marcó el surgimiento de un fuerte estado japonés y, a menudo, se describe como una edad de oro. En el período Asuka, la ropa japonesa imitaba de cerca la moda china Tang, y la moda china continuó influyendo en la vestimenta japonesa en Nara. Período. [1] A lo largo del período Asuka (538-710 d. C.), la literatura y la música japonesas siguieron los modelos chinos a medida que los artistas traían ideas de Asia continental. [1] El término período Asuka se utilizó por primera vez para describir un período en la historia de las bellas artes japonesas y fue propuesto por los eruditos de bellas artes Sekino Tadasu y Okakura Kakuzō alrededor de 1900. [1] Clan Soga (蘇 我 氏): A familia que dominó la política japonesa durante la mayor parte del período Asuka, desde principios de los años 500 hasta el 645 d.C. El clan Soga utilizó sus contactos continentales y el patrocinio de los artesanos para construir una base masiva de riqueza e introdujo el budismo como una forma de socavar a los clanes rivales afiliados al sintoísmo.[1] La cultura Yayoi floreció en un área geográfica desde el sur de Kyūshū hasta el norte de Honshū, los períodos Kofun y los subsiguientes Asuka a veces se denominan colectivamente como el período Yamato. La palabra kofun es japonesa para el tipo de túmulos funerarios que datan de esa época. [1] La tercera etapa en la prehistoria japonesa, el período Kofun, representa una modificación de la cultura Yayoi, el período lleva el nombre de la gran cantidad de tumbas megalíticas kofun creadas durante este período. Durante el período Asuka, varios factores contribuyeron a la mejora de la cultura japonesa. política y cultura. [1]

PERIODO KOFUN (250 dC - 538 dC) Según los registros chinos, durante este período los llamados Cinco Reyes de Wa envían tributo a China y reciben títulos por hacerlo desde 421 d. C. hasta 502 d. C. El período Asuka es conocido por sus importantes transformaciones artísticas, sociales y políticas, que tienen sus orígenes a finales del período Kofun, pero se ven afectados en gran medida por la llegada del budismo desde China. [1] PERIODO KOFUN (250 EC-538 EC) Según los registros chinos, durante este período los llamados Cinco Reyes de Wa envían tributo a China y reciben títulos por hacerlo desde 421 EC hasta 502 EC. Al final del período Kofun (siglos III al VI) y comienzo del período Asuka (538 710), Yamato fue gobernado por un puñado de clanes poderosos como Mononobe, Nakatomi y Soga. [1]

Se desconoce la fecha real en que se estableció la Corte en Yamato, pero el período generalmente asignado a los Kofun es del 250 al 710 d. C. aplicando un código de leyes aplicables, como la reforma de Taika y el código de Taiho. [1] El período Asuka comenzó en el 538 d. C. y duró hasta el 710 d. C. La política de Yamato surgió y se convirtió en un estado claramente centralizado. [1] Período Asuka: Se cree que el período Asuka se extendió desde el 538 d.C. al 710 d.C. El Período Asuka fue la era en la que el estado de Yamato cristalizó con límites definidos y una administración clara. [1]

Acerca de la región alrededor de Los rasgos de la ira Asuka y Sakurai, donde se ubicaron las primeras capitales de Japón durante los siglos VI y VII La aldea de Asuka del período asuka se encuentra en el distrito de Takaichi del período asuka en la prefectura de Nara en Japón. [1] La corte también se vio acosada por conflictos internos por favores y posiciones entre la aristocracia que resultaron en que el emperador Kammu (r. 781-806 EC) trasladara la capital a Heiankyo en 794 EC. Este fue el comienzo del Período Heian que duraría hasta el siglo XII EC. Si bien el período Asuka comenzó con conflictos entre clanes por creencias religiosas, más tarde en el período, las religiones importadas se sincretizaron con las creencias populares nativas de Japón. [1] Para algunos eruditos, el período comienza en 593 EC, y para los historiadores del arte, el final del Período Asuka está fechado en 645 EC. El período vio un aumento en el contacto de Japón con otras potencias regionales, el gobierno de figuras tan famosas como el príncipe Shotoku, el establecimiento del poderoso clan Fujiwara y la adopción del budismo. [1]

La empresa continuó floreciendo en 2010 como constructor general. (Econ, 18/12/04, p.104) (Econ, 20/11/10, SR p.9) 592-710 El período Asuka de la historia japonesa. (www.japan-101.com) 593-622AD La Regencia del Príncipe Shotoku en Japón. (Jap. [1] Los jardines diseñados en estilo japonés se documentaron por primera vez en el período Asuka (538-710). [1] Antes del período Asuka, las prácticas sintoístas ocupaban la mayoría de las prácticas espirituales japonesas, y es durante el período Asuka que comenzamos a un cambio espiritual a raíz del budismo. [1] El budismo fue introducido a los japoneses por los Baekje durante el período temprano de Asuka. [1] PERIODO ASUKA DEL BUDISMO JAPONÉS +552 - 645 Período Asuka 飛鳥 時代. [1] Durante Durante el período Asuka (538-710), los comerciantes japoneses se inspiraron en los jardines de las cortes imperiales de China. [1] Durante el período Asuka, varios factores contribuyeron a la mejora de la política y la cultura japonesas. [1]

Buke apareció por primera vez durante el período Heian y llegó a dominar Japón desde 1185 hasta 1868 d.C. Tanto el gabinete de Japón como los militares japoneses eran directamente responsables no ante la legislatura electa sino ante el emperador. El Fujiwara desarrolló un inmenso poder político y dominó la política japonesa durante los últimos períodos de Asuka, Nara y Heian (645-1185 d. C.). [1] PERIODO DE JORMON (14.000 a. C.-300 a. C.) Jinmu se convierte en el primer emperador humano de las islas japonesas en el 660 a. C. El término "período Asuka" se utilizó por primera vez para describir un período en la historia de las bellas artes y la arquitectura japonesas. [1] El término "período Asuka" se utilizó por primera vez para describir un período en la historia de las bellas artes y la arquitectura japonesas, fue propuesto por los estudiosos de las bellas artes Sekino Tadasu (関 野 貞) y Okakura Kakuzō alrededor de 1900. [1]

El período Nara) de la historia de Japón abarca los años desde aproximadamente el 710 al 784 d.C. Algunos de los monumentos literarios de Japón fueron escritos durante el período Nara, incluidos Kojiki y Nihon Shoki, las primeras historias nacionales, compiladas en 712 y 720 respectivamente. 'yōshū (Colección de diez mil hojas), una antología de poemas y Kaifūsō (Fond Recollections of Poetry), una antología escrita en chino por emperadores y príncipes japoneses. [1] Buke apareció por primera vez durante el período Heian y llegó a dominar Japón desde 1185 hasta 1868 d. C. Sin embargo, después de la guerra, el creciente poder económico y político de Japón la puso en conflicto con Estados Unidos. Debido a que los Yayoi provienen del continente asiático, se estima que la cultura japonesa se origina en China y Corea. [1] Buke apareció por primera vez durante el período Heian y llegó a dominar Japón desde 1185 hasta 1868 d. C. El ejército japonés jugó un papel clave en la expansión de Japón en el extranjero. [1] Buke apareció por primera vez durante el período Heian y llegó a dominar Japón desde 1185 hasta 1868 d. C. Nuestra misión en Rediscover Tours es proporcionar una experiencia culturalmente enriquecedora conociendo y conociendo a los japoneses y descubriendo la rica herencia cultural de Japón. [1]

Este y otros eventos llevaron a la Restauración Meiji, un período de modernización e industrialización frenéticas acompañadas por el resurgimiento del Emperador, lo que convirtió a la Armada Imperial Japonesa en la tercera armada más grande del mundo en 1920, y posiblemente la más moderna al borde. de la Segunda Guerra Mundial. Los resultados de este período continúan influyendo en la visión del Japón moderno del tenno seika (Sistema Emperador). [1] La causa del final de este período es controvertida, pero se relata como el forzamiento de la apertura de Japón al mundo por parte del comodoro Matthew Perry de la Armada de los Estados Unidos, cuya armada (conocida por los japoneses como "los barcos negros") disparó armas desde Bahía Edo. [1]

Período Edo (1603 - 1867) 1603 Ieyasu es nombrado shogun y establece el gobierno de Tokugawa en Edo (Tokio). 1614 Ieyasu intensifica la persecución del cristianismo. 1639 Aislamiento casi completo de Japón del resto del mundo. 1854 El comodoro Matthew Perry obliga al gobierno japonés a abrir un número limitado de puertos para el comercio. [1] En 1603, que es el comienzo del período Edo, la interacción entre japoneses y europeos fue extremadamente intensa, y eso, sin embargo, expuso a Japón a olas de cristianización, lo que llevó a Japón a entrar en un período de aislamiento para evitar tales olas religiosas. [1] TEMAS CLAVE TEMAS CLAVE Buke apareció por primera vez durante el Período Heian y llegó a dominar Japón desde 1185 hasta 1868 d. C. El período Edo, o período Tokugawa, es el período entre 1603 y 1867 en la historia de Japón, cuando la sociedad japonesa estaba bajo el dominio del shogunato Tokugawa y los 300 Daimyo regionales del país. [1] Durante este largo tiempo, la sociedad japonesa estuvo gobernada por el shogunato Tokugawa y los 300 señores feudales regionales del país. La política de Yamato evolucionó enormemente durante el período Asuka, que lleva el nombre de la región de Asuka, la introducción del budismo marcó un cambio en la sociedad japonesa. . [1] El período Asuka se caracteriza por sus importantes transformaciones artísticas, sociales y políticas, que tienen sus orígenes en el período Kofun tardío, pero se ven afectados en gran medida por la llegada del budismo desde China, la introducción del budismo marcó un cambio en la sociedad japonesa. [1] Los primeros registros de monjes budistas de China se remontan a este período de la historia japonesa, pero la introducción oficial del budismo se remonta al período Asuka en 522 EC por monjes emisarios coreanos. [1]

El Período Asuka abarca del 538 al 710 d.C. El nombre deriva de la capital en ese momento, Asuka, ubicada en la prefectura norteña de Nara. [1] Durante el período Asuka (538 a 710), la política protojaponesa de Yamato se convirtió gradualmente en un estado claramente centralizado, definiendo y aplicando un código de leyes de gobierno, como las Reformas Taika y el Código Taihō. [1] En el período Asuka 538 a 710 comenzaron la expansión del budismo y la adoración de los dioses sintoístas se volvió menos popular. [1] El período Asuka en su sentido más amplio designa los años desde la introducción del budismo (tradicionalmente 538 o 552) al 710. [1] El período Asuka comenzó en 538 d. C. con la introducción de la religión budista del reino coreano de Baekje. . [1]

La primera época histórica de Japón, el período Asuka, llamado así por el área cerca de Nara donde residía la corte, coincide con la introducción del budismo en el país. [1] El Período Asuka (飛鳥 時代 Asuka jidai) se define como una subdivisión del Período Yamato (ca 250-710 EC) o por otros relatos como el Período Kofun Tardío, con diversas fechas pero centrado en el reinado (593-628) de la emperatriz Suiko (推 古 天皇 Suiko-tennō, 554-628), el primero de los ocho regentes de la emperatriz de Japón. [1]

La documentación comenzaba a tener lugar por primera vez en la historia japonesa. Durante los períodos Nara y Asuka anteriores, se desarrollaron técnicas para teñir la seda. [1] El período Yamato, que incorpora los períodos Kofun y Asuka, es el período de la historia japonesa cuando la corte imperial japonesa gobernó desde la actual prefectura de Nara, entonces conocida como provincia de Yamato. [1] El santuario de Tanzan, ubicado al este del área histórica principal de Asuka en la prefectura de Nara, es un santuario antiguo que se fundó primero como templo en el período Asuka (538-710) de la historia japonesa. [1]

Próximos eventos Últimas noticias Acceso a ASUKA sobre ASUKA. El Departamento de Mecánica y Tuberías Asuka escribió el ensayo universitario perfecto Engineering Indonesia, PT se formó en el año 2008 debido al aumento de clientes / socios. (710-784 dC), en la historia japonesa, período en el que el gobierno imperial estuvo en Nara, las primeras civilizaciones del mundo y la sinización y el budismo fueron las más desarrolladas. [1] Período Kofun (Túmulo) (古墳 時代): Un período de la historia japonesa que se extiende desde el 300 d. C. hasta el 538 d. C. El nombre proviene de los Kofun, grandes túmulos funerarios de tierra construidos durante este período. [1] Período Azuchi-Momoyama (安 土 ・ 桃山 時代): Un período de la historia japonesa que se extiende desde 1573 hasta 1603 d. C. Durante este período, los señores de la guerra Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi y Tokugawa Ieyasu pusieron fin a más de un siglo de lucha, Ieyasu finalmente se estableció como shogun. [1] Lamentablemente, la gran mayoría de estos cuadros de artistas japoneses, así como los traídos de Europa, fueron destruidos en las persecuciones cristianas del siglo XVII, y solo nos quedan relativamente pocas obras para juzgar a Japón. "Arte cristiano" durante y después del período de unificación. [1] A pesar de las dificultades económicas de Japón, este período también vio la cultura popular japonesa, incluidos los videojuegos, el anime y el manga, convertirse en un fenómeno mundial, especialmente entre los jóvenes. [1] Probablemente el tema más importante abordado por los arquitectos japoneses durante el período de la Primera Guerra Mundial y sus secuelas fue cómo los gustos tradicionales de Japón en la construcción podrían combinarse con los valores arquitectónicos modernos de Occidente. [1] Durante el período, se desarrollaron algunas de las formas de arte más representativas de Japón, incluida la pintura con lavado de tinta, el arreglo floral de ikebana, la ceremonia del té, la jardinería japonesa, el bonsái y el teatro Noh. [1]

Durante los períodos Asuka y Nara, llamados así porque la sede del gobierno japonés estuvo ubicada en el Valle de Asuka desde el 552 al 710 y en la ciudad de Nara hasta el 784, la primera introducción significativa de la cultura continental asiática tuvo lugar en Japón. [1] El período Asuka fue una época de transformación para la sociedad japonesa. La revolución en la política durante el período Kamakura fue acompañada por cambios en la sociedad y la cultura japonesas. [1] El período Asuka fue una época de transformación para la sociedad japonesa. El período Heian también se considera el apogeo de la corte imperial japonesa y se destaca por su arte, especialmente la poesía y la literatura. [1] La política de Yamato evolucionó enormemente durante el período Asuka, que lleva el nombre de la región de Asuka, la introducción del budismo marcó un cambio en la sociedad japonesa. [1] El período Asuka fue una época de transformación para la sociedad japonesa. [1]

El período Asuka marca el punto en el que el budismo se introdujo en la clase dominante de Japón. [1] Si bien el período Asuka comenzó con conflictos entre clanes sobre creencias religiosas, más adelante en el período, las religiones importadas se sincretizaron con las creencias populares nativas de Japón. [1]

El período Nara) de la historia de Japón abarca los años desde aproximadamente el 710 al 784 d.C. Durante el período Asuka (538-710 d.C.), el emperador Yomei y el príncipe heredero Shotoku Taishi fueron los responsables de que el budismo se arraigara firmemente en Japón. [1] Buke apareció por primera vez durante el período Heian y llegó a dominar Japón desde 1185 hasta 1868 d. C. Durante el período Asuka (538-710 d. C.), el emperador Yomei y el príncipe heredero Shotoku Taishi fueron los responsables de que el budismo se arraigara firmemente en Japón. [1] Quizás el desarrollo más significativo del período Asuka no fue político sino religioso, con la introducción del budismo en Japón en algún momento del siglo VI EC, tradicionalmente en 552 EC. Fue adoptado oficialmente por el emperador Yomei y más alentado por el príncipe Shotoku, quien construyó varios templos impresionantes como Horyuji. [1] Horyuji - Enciclopedia de Historia Antigua Horyuji Mark Cartwright El Templo Horyuji cerca de Nara en Japón fue fundado en 607 EC por el Príncipe Shotoku y es el único monasterio budista sobreviviente del Período Asuka en su estado original. [1] Aunque hay registros de monjes budistas de China que llegaron a Japón antes del período Asuka, la introducción "oficial" del budismo en Japón data de 552 en Nihon Shoki cuando el rey Seong de Baekje (ahora Corea occidental) envió una misión. al emperador Kinmei que incluía monjes o monjas budistas junto con una imagen de Buda y una serie de sutras para introducir el budismo. [1] Durante el período Asuka (538-710 d. C.), el emperador Yomei y el príncipe heredero Shotoku Taishi fueron los responsables de que el budismo se arraigara firmemente en Japón. [1] Buke apareció por primera vez durante el período Heian y llegó a dominar Japón desde 1185 hasta 1868 d. C. Período Tokugawa (1603-1867), el período final del Japón tradicional, una época de paz, estabilidad y crecimiento bajo el shogunato Japón en el período Asuka, el síndrome postaborto de la Edad Media también se conoce como el "Período Clásico" en Japón . [1] Buke apareció por primera vez durante el período Heian y llegó a dominar Japón desde 1185 hasta 1868 d. C. El período Yamato en el antiguo Japón, que consta del período Kofun y el período Asuka. [1]

PERÍODO KOFUN (250 d.C.-538 d.C.) Según los registros chinos, durante este período los llamados Cinco Reyes de Wa envían tributo a China y reciben títulos por hacerlo desde 421 d.C. hasta 502 d.C. A pesar de estos intercambios, la falta de misiones regulares entre los dos estados desde el siglo X d.C. significó que el Período Heian en general vio una disminución en la influencia de la cultura china, lo que significó que la cultura japonesa comenzó a encontrar su propio camino único de desarrollo. [1] PERIODO KOFUN (250 d. C.- 538 d. C.) El Weizhi, la tercera historia dinástica de China, se compila en 297 d. C. Contiene la descripción detallada más antigua de las islas japonesas y sus prácticas. [1]

El período Edo, o período Tokugawa, es el período entre 1603 y 1867 en la historia de Japón, cuando la sociedad japonesa estaba bajo el dominio del shogunato Tokugawa y los 300 Daimyo regionales del país. El período Sengoku (戦 国 時代, Sengoku jidai, "Edad of Warring States "c. 1467 - c. 1603) es un período en la historia de Japón marcado por la agitación social, las intrigas políticas y los conflictos militares casi constantes. [1] Período Sengoku (戦 国 時代): Un período de la historia japonesa que se extiende desde 1467 hasta 1603 d. C. Sengoku significa literalmente "estados en guerra", y durante este período Japón se dividió en dominios enfrentados que lucharon entre sí dentro y fuera. El período Edo, o período Tokugawa, es el período entre 1603 y 1867 en la historia de Japón, cuando la sociedad japonesa fue bajo el gobierno del shogunato Tokugawa y los 300 Daimyo regionales del país. [1]

Período Edo (江 戸 時代): período de la historia japonesa que se extiende desde 1603 hasta 1868 d.C. durante el cual Japón fue gobernado por Tokugawa Ieyasu y sus descendientes. [1]

Durante el período, se desarrollaron algunas de las formas de arte más representativas de Japón, incluida la pintura con lavado de tinta, el arreglo floral de ikebana, la ceremonia del té, la jardinería japonesa, el bonsái y el teatro Noh. años, pero las religiones budistas japonesas que se desarrollaron hasta el final del período Kamakura siguen siendo fuertes en Japón. [1] Los efectos de este período siguen siendo influyentes en la visión del Japón moderno del tenno seika (sistema del emperador) El período Sh & Aringwa (japonés: & aelig & shy & aring '& aelig & auml & pound, Sh & Aringwa-jidai, período de paz iluminada) fue el momento en la historia japonesa cuando el Emperador Hirohito reinó sobre el país, desde el 25 de diciembre de 1926 hasta el 7 de enero de 1989. [1] Algunos de los monumentos literarios de Japón fueron escritos durante el período de Nara, incluyendo Kojiki y Nihon Shoki, las primeras historias nacionales, compiladas en 712 y 720 respectivamente. el Man'yōshū, una antología de poemas y el Kaifūsō, una antología escrita en chino por emperadores y príncipes japoneses.[1] Algunos de los monumentos literarios de Japón se escribieron durante el período de Nara, incluidos Kojiki y Nihongi, las primeras historias nacionales compiladas en 712 y 720, respectivamente, Man'yosh (Colección de diez mil hojas), una antología de poemas y la Kaifuso (Afectuosos recuerdos de la poesía), una antología escrita en chino por emperadores y príncipes japoneses. [1]

Los arqueólogos japoneses enfatizan, en cambio, el hecho de que, en la primera mitad del período Kofun, otras jefaturas regionales, como Kibi, estaban en estrecha contienda por el dominio o la importancia. unión panasiática bajo dominación japonesa, Henshall, 123-124. [1]

Fujiwara desarrolló un inmenso poder político y dominó la política japonesa durante los últimos períodos de Asuka, Nara y Heian (645-1185 dC). [1] El clan Fujiwara dominó la política japonesa durante los últimos períodos de Asuka y Heian. • El clan Fujiwara llegó al poder mediante un golpe de estado en 645 dirigido por Nakatomi no Kamatari. [1]

Período Kofun: el período Kofun es una era en la historia de Japón desde alrededor del 250 al 538 d.C. La palabra kofun es japonesa para el tipo de túmulos funerarios que datan de esta época, el Kofun y los períodos posteriores de Asuka a veces se denominan colectivamente como el período Yamato. [2] Período feudal Japón se vino abajo, el emperador se convirtió en un testaferro, y el rival Daimyo luchaba entre sí constantemente TEMPLO HORYU-JI Los edificios de madera más antiguos de la Tierra desde el período Asuka (552-710) Horyu-ji al 587 d.C. cuando el emperador Yomei ordenó la construcción de un templo budista para ayudar con la curación de su salud. [1] Japón se vio profundamente influenciado por la cultura china, agregando un contexto cultural más amplio a la distinción religiosa entre los períodos Kofun y Asuka. [1] El período Asuka siguió de cerca al Kofun y juntos se conocen como el período Yamato de Japón. [1] La historia documentada de Japón comienza con el período Asuka, que, por cierto, coincide con el advenimiento del budismo en Japón. [1] El período Asuka vio una notable influencia del budismo en el arte de la escultura de Japón. [1] Durante el período Asuka, el budismo llegó a Japón y tuvo una gran influencia en las artes. [1]

Asuka, Yamato - Asuka fue la capital imperial de Japón durante el período Asuka, que toma su nombre de este lugar. [1] La corte también se vio acosada por conflictos internos por favores y posiciones entre la aristocracia que resultaron en que el emperador Kammu (r. 781-806 EC) trasladara la capital a Heiankyo en 794 EC. Este fue el comienzo del Período Heian que duraría hasta el siglo XII EC. El estado de Yamato evolucionó mucho durante el período Asuka, que lleva el nombre de la región de Asuka, al sur de la moderna Nara, el sitio de numerosas capitales imperiales temporales establecidas durante el período. [1] La configuración buscada para Japón en el período Asuka era un estado burocrático con el Tenno (emperador) en la cúspide, bajo el imperio de la ley tal como figura en los códigos Ritsuryo (un cuerpo formal de leyes penales y administrativas). [1] El bordado se ha practicado en Japón desde el período Asuka (538-710 d.C.) Esto fue evidente en el período Sengoku japonés del siglo XV o Era de los Estados en Guerra. El militarismo japonés está profundamente arraigado en la antigua tradición samurái, siglos antes de la modernización japonesa. . [1] Período Tokugawa (1603-1867), el período final del Japón tradicional, una época de paz, estabilidad y crecimiento bajo el Japón shogunato en el período Asuka, el síndrome postaborto de la Edad Media también se conoce como el "Período Clásico " en Japón. [1] Estatua del Bodhisattva en posición de medio loto, período Asuka (medio siglo), Tesoro Nacional de Japón, Templo Chuguji, Nara. [1] El período Asuka en Japón comenzó a finales del siglo VI y duró unos 100 años. [1] Aunque el fénix era originalmente un símbolo chino conocido como fenghuang, fue importado a Japón en el período Asuka (538-794). [1] Según el "Nihonshoki" (Las Crónicas de Japón), el budismo se introdujo durante el período Asuka cuando, en 552, el rey Seong de Baekje envió una estatua de bronce dorado de Buda, sutras y otros artículos. [1] La carretera más famosa de Japón, la Tôkaidô (literalmente Eastern Sea Road), comenzó como una unidad en la estructura administrativa de las Cinco Provincias y Siete Circuitos (gokashichidô) adoptada por uno de los primeros gobiernos de Japón, durante el último período de Asuka. (538-710) y principios del período Nara (710-794). [1] En Japón, ritsuryō estuvo en vigor durante el último período de Asuka, el período de Nara y el período temprano de Heian. [1] Período Tokugawa: El pueblo de personalidad comprensiva de Asuka se encuentra en el período Asuka Distrito de Takaichi phy 101 Documentos resueltos de mitad de período por moaaz de la Prefectura de Nara en Japón 25-8-2017 Después de renunciar al Campeonato Femenino NXT, Asuka se dirige a La lista principal de WWE. [1] El período Yamato en el antiguo Japón, que consta del período Kofun y el período Asuka. [1] El bordado se ha practicado en Japón desde el período Asuka (538-710 dC). [1] En este esquema, la última parte del Período Asuka se conoce como el Período Hakuhō (白鳳 時代 Hakuhō jidai), centrado en el reinado (672-686) del Emperador Temmu (天 武天皇 Tenmu-tennō, 631-686 ) y se extiende desde 645 hasta el establecimiento de la capital en Heijōkyō (平城 京, actual Nara) en 710, un período marcado por influencias culturales y tecnológicas directas de Tang (T'ang) China. [1] El estado de Yamato evolucionó mucho durante el período Asuka, que lleva el nombre de la región de Asuka, al sur de la moderna Nara, el sitio de numerosas capitales imperiales temporales establecidas durante el período. [1] Al menos es seguro que los clanes Yamato tenían grandes ventajas sobre sus clanes vecinos en el siglo VI y este período se divide en los períodos Kofun y Asuka, por la reubicación de la capital en Asuka, en la moderna Prefectura de Nara. [1] Durante la segunda mitad del siglo VI, los sacerdotes coreanos desempeñaron un papel importante en la propagación del budismo, y la influencia de los escultores coreanos se puede rastrear en las obras budistas del período Asuka (538-710) del área de Nara. [1] En 675 el emperador Tenmu prohibió el uso de ganado y el consumo de algunos animales salvajes (caballos, vacas, perros, monos, pájaros) debido a la influencia del budismo, esta prohibición se renovó durante el período Asuka, pero terminó con el período Heian. [1] El período Asuka es conocido por sus importantes transformaciones artísticas, sociales y políticas, que tienen sus orígenes en el período Kofun tardío, pero se ven afectados en gran medida por la llegada del budismo desde China. [1]

PERÍODO KOFUN (250 d.C.-538 d.C.) Según los registros chinos, durante este período los llamados Cinco Reyes de Wa envían tributo a China y reciben títulos por hacerlo desde 421 d.C. hasta 502 d.C. Después de la turbulencia del período Sengoku y el establecimiento del shogunato Tokugawa en 1603, los templos antiguos como Hieizan, Tō-ji y Tōdai-ji perdieron su poder y las escuelas de budismo fueron superadas en influencia por Nichiren-shū y Jōdo-shū. . [1] PERIODO KOFUN (250 EC-538 EC) Según los registros chinos, durante este período los llamados Cinco Reyes de Wa envían tributo a China y reciben títulos por hacerlo desde 421 EC hasta 502 EC. La adopción del primer código de leyes militares de Japón, el Goseibai Shikimoku, en 1232 reflejó la profunda transición de la corte a la sociedad militarizada. [1] PERIODO KOFUN (250 EC-538 EC) Según los registros chinos, durante este período los llamados Cinco Reyes de Wa envían tributo a China y reciben títulos por hacerlo desde 421 EC hasta 502 EC. La genealogía de los últimos Han proviene del Nihon Kodaishi Daijiten (Diccionario de la historia japonesa antigua) complementado con información de la Crónica de los emperadores chinos de Ann Paludan. [1]

Mi esposa estaba mirando nuestro calendario de escritorio y me señaló que el patrón tradicional que adornaba el borde superior de septiembre era un motivo de berenjena del Período Edo (1603 1863) que juega con el doble significado de la palabra japonesa 'nasu' (な す). [1] El final del período vio la introducción de la primera moneda de Japón, el Wado kaiho, en 708 EC. El período Yamato (大 和 時代, Yamato-jidai) es el período de la historia japonesa cuando la corte imperial japonesa gobernó desde la actual prefectura de Nara, entonces conocida como provincia de Yamato. [1] Texto en inglés dedicado a Asuka de Japón a través de los primeros períodos Heian y el desarrollo de la escultura budista durante ese tiempo. [1]

JOMON - antes del 300 a. C. YAYOI - 300 a. C. - 300 CE KOFUN - 300 - 538 CE (o 300-552 CE) ASUKA - 538 - 710 CE (o 552-645 CE) NARA - 710 - 794 CE (o 645-794 CE) ) HEIAN - 794-1185 CE KAMAKURA - 1185-1333 CE MUROMACHI - 1333-1568 CE (o 1392-1573 CE) MOMOYAMA - 1568-1603 CE (o 1573-1615 CE). [1]

El siguiente evento político importante del período Asuka ocurrió en 645 EC cuando el fundador del clan Fujiwara (Fujiwara-Shi), Fujiwara no Kamatari (entonces conocido como Nakatomi), organizó un golpe de estado que tomó el poder del entonces dominante clan Soga ( Soga-Shi). [1] La influencia política de los clanes Fujiwara se inició durante el período Asuka, Nakatomi no Kamatari, un miembro de la familia de la baja nobleza Nakatomi lideró un golpe de estado contra los Soga en 645 e inició una serie de reformas gubernamentales radicales que se conocerían como la Reforma Taika. [1]

El budismo de estos períodos, conocido como período Asuka y período Nara, no era una religión práctica, sino que era más el dominio de sacerdotes eruditos cuya función oficial era rezar por la paz y la prosperidad del estado y la casa imperial. [1] La época desde la introducción del budismo en 552 hasta la Reforma Taika de 645 se conoce generalmente en la historia del arte como el período Asuka. [1] El período Kofun dio paso al período Asuka a mediados del siglo VI d.C. con la introducción del budismo. [1] El período Kofun se divide del período Asuka por sus diferencias culturales, el período Kofun se caracteriza por una cultura sintoísta que existía antes de la introducción del budismo. [1] Por ejemplo, el período Jōmon es conocido por su cerámica, el período Edo es famoso por la popularización de las pinturas ukiyo-e, y el período Asuka trajo algunas estructuras y esculturas arquitectónicas fenomenales, predominantemente basadas en el budismo. [1] Durante el período Asuka (538-710), se suponía que los jardines expresaban el budismo y el taoísmo mediante la reproducción de las regiones montañosas de China. [1] Durante el período Asuka (538-710) el budismo llegó de China, trayendo consigo muchas otras innovaciones culturales. [1]

En el pasado, los historiadores políticos a menudo limitaban el Período Asuka a los años 593-622, cuando el Príncipe Shōtoku (聖 徳 太子 Shōtoku Taishi, 574-622), sirvió como regente de Suiko y comenzó a crear un estado burocrático centralizado según el modelo chino. pero hoy existe una tendencia a utilizar la definición más amplia. [1] TEMPLO DE HORYU-JI Los edificios de madera más antiguos de la Tierra desde el período Asuka (552-710) Podemos rastrear los primeros orígenes de Horyu-ji hasta el 587 d.C. cuando el emperador Yomei ordenó la construcción de un templo budista para ayudar con la cura. de su enferma salud. [1] La mayor parte, si no toda, de la arquitectura de estatuas, pinturas y templos budistas del período Asuka fue producida por artesanos chinos y coreanos. [1] Durante el período Asuka se mantuvieron relaciones culturales significativas con el reino Baekje (Paekche) de Corea, habiéndose establecido contacto con la península coreana desde el siglo IV EC, especialmente con la confederación Gaya de Corea. [1] El período Asuka también coincidió con la reunificación de China bajo la dinastía Sui a finales de este siglo. [1] Historia - Período Asuka (por favor ignore el error tipográfico, durante los períodos Asuka y Nara los métodos de costura se desarrollaron más y la ropa se hizo más y más ancha. [1] Se puede decir que el nacimiento del Período Asuka no se puede discutir sin discutir el influencia del poder extranjero en ese momento. [1] El nombre del Período Asuka deriva de la capital en ese momento, Asuka, ubicada en la prefectura del norte de Nara. [1] Este período se divide en los períodos Kofun y Asuka, por la reubicación de la capital de Asuka, en la moderna prefectura de Nara. [1]

Esta era a veces se denomina período Asuka para la región al sur de la moderna Nara, donde se ubicaban las cortes reales. [1] La política de Yamato evolucionó enormemente durante el período Asuka, que lleva el nombre de la región de Asuka, a unos 25 km al sur de la moderna ciudad de Nara. [3] En el período Asuka, se construyeron varios palacios para cada monarca, tan pronto como murió un emperador, toda la corte se trasladó a un palacio recién construido, ya que se consideraba peligroso permanecer en un lugar donde pudiera residir el espíritu de un monarca fallecido. . [1] La tira, que se cree que se hizo a fines del siglo VII, durante el período Asuka (592-710), es más antigua que el koseki más antiguo actualmente reconocido en Japón, un artefacto del año 702 que se conserva en el Shoso de Nara. en repositorio. [1] Se realizaron tres períodos principales, el período Asuka, el período Nara y las vistas modernas de Heian del período prehistórico de las figurillas de Venus. [1]

El período Sengoku (戦 国 時代, Sengoku jidai, "Edad de los Estados en Guerra" c. 1467 - c. 1603) es un período en la historia japonesa marcado por la agitación social, la intriga política y el conflicto militar casi constante. [1] Un breve período de vigoroso intercambio internacional con Occidente tuvo lugar durante el período Edo temprano (1603 a 1867), hasta que Shogun Tokugawa Ieyasu se mostró cauteloso ante la creciente influencia del cristianismo en la sociedad japonesa y selló su política de reclusión nacional en la Nación. [1] El período Edo que duró desde 1603 DC hasta 1868 DC vio el surgimiento de la política aislacionista de Japón. [1]

El período Asuka es conocido por sus importantes transformaciones artísticas, sociales y políticas, que tuvieron sus orígenes a finales del período Kofun. [4] Este último se completó en 607 CE pero se quemó c. 670 EC, después de lo cual fue reconstruido, es el único monasterio sobreviviente del Período Asuka en su estado original. [5]

Si bien se asigna convencionalmente al período 250-710, incluido tanto el período Kofun como el período Asuka, el comienzo del gobierno de Yamato se discute. [2] El Período Asuka, 538 a 710, es si el sistema de gobierno proto-japonés Yamato se convirtió gradualmente en un estado centralizado demostrable, definiendo y aplicando una regla de leyes y regulaciones que gobiernan, por ejemplo, la Reforma Taika y el Código Taiho. [6] Príncipe Shotoku, vistiendo la moda china popular en el Período Asuka. [7] Según los especialistas, el bonseki ya existía durante el período Asuka (538-794) y en el período Muromachi (1336-1573) se establecieron estilos específicos. [8]

POSIBLEMENTE ÚTIL
Durante los siguientes 32 años, durante un período en el que Japón estaba formulando sus leyes basadas en textos chinos, no se envió ninguna. [3] Japón en este período no recibió ningún título de las dinastías chinas, mientras que enviaron tributo (有 貢 無 封, yūkō mufū). [3]

La segunda etapa del arte budista, que viene después del período Asuka (cultural), se conoce como la cultura Hakuhō (白鳳 文化, Hakuhō Bunka), y generalmente data de la Reforma Taika (646) hasta el traslado de la capital a Nara en 710. [3] Se cree que el arte de la escultura budista japonesa de este período siguió el estilo de las Seis Dinastías de China. [3] Tennō (天皇, "Emperador"), el nuevo título del monarca japonés en este período, también se podría argumentar que deriva del nombre del dios supremo del taoísmo, el Dios de Polaris (天皇 大帝, Tenkō Taitei) . [3]

La cultura china había sido introducida en Japón por los Tres Reinos de Corea antes de que se establecieran las embajadas imperiales japonesas en China. [3] Los reinos de la península de Corea, a menudo en desacuerdo entre sí, con frecuencia enviaban misiones diplomáticas con obsequios a Japón, probablemente con el objetivo de asegurar la neutralidad japonesa o el apoyo diplomático / militar en sus rivalidades en última instancia, esto resultó ser de la mayor beneficio para Baekje, ya que el apoyo militar japonés para ese reino aumentó. [3]

El clan Soga, una familia de la corte japonesa que saltó a la fama con la ascensión del emperador Kinmei hacia el año 531, favoreció la adopción del budismo y de modelos gubernamentales y culturales basados ​​en el confucianismo chino. [3]

Las pinturas y decoraciones en esos kofun indican la propagación del taoísmo y el budismo en este período, el Takamatsuzuka Kofun y Kitora Kofun son notables por sus pinturas murales. [3] Los plebeyos y la élite en las regiones periféricas, sin embargo, continuaron usando kofun hasta finales del siglo VII, y durante el período siguiente continuaron en uso tumbas más simples pero distintivas. [3]

FUENTES SELECCIONADAS CLASIFICADAS(24 documentos fuente ordenados por frecuencia de ocurrencia en el informe anterior)


Introducción del budismo

Al Baekje King Seong se le atribuye la introducción del budismo en la sociedad japonesa. El clan Soga se entusiasmó con los principios gubernamentales y culturales adoptados tanto del confucianismo chino como del budismo. La religión influyó en varios aspectos, como el uso de tumbas más simples donde los kofuns previamente elaborados y extensos habían sido populares. El emperador Temu, después de haber sido influenciado por el budismo, instituyó una prohibición sobre el consumo de ciertos animales salvajes y el uso de ganado en 675. Los templos budistas se construyeron con estilos arquitectónicos chinos como influencia. El taoísmo también se adoptó en el período Asuka y se integró con el budismo y el sintoísmo para establecer nuevos estilos de rituales.


Historia del período Asuka (538-710)

El período Asuka (飛鳥 時代 Asuka jidai) se define como una subdivisión del Período Yamato (ca 250-710 EC) o, según otros relatos, como el Período Kofun Tardío, fechado de diversas formas pero centrado en el reinado (593-628) de la emperatriz Suiko (推 古 天皇 Suiko-tennō, 554-628), la primera de las ocho emperatriz reinantes de Japón. Utilizado por primera vez a principios del siglo XX por historiadores del arte y la arquitectura, el término en su sentido estricto designa los años desde la adhesión de Suiko (593) a las Reformas Taika (大化 の 改 新 Taika no Kaishin, 645), un período caracterizado por la adopción de formas de arte continental y tecnología de Corea.

En este esquema, la última parte del período Asuka se conoce como el período Hakuhō (白鳳 時代 Hakuho jidai), centrada en el reinado (672-686) del emperador Temmu (天 武天皇 Tenmu-tennō, 631-686) y se extiende desde 645 hasta el establecimiento de la capital en Heijōkyō (平城 京, actual Nara) en 710, un período marcado por influencias culturales y tecnológicas directas de Tang (T'ang) China. El Período Asuka en su sentido más amplio designa los años desde el introducción del budismo (tradicionalmente 538 o 552) a 710. En el pasado, los historiadores políticos a menudo limitaban el Período Asuka a los años 593-622, cuando el Príncipe Shōtoku (聖 徳 太子 Shōtoku Taishi, 574-622), sirvió como regente de Suiko y comenzó a crear un estado burocrático centralizado según el modelo chino. Aún así, hoy existe una tendencia a utilizar la definición más amplia. Como el término "Período Asuka" se define de manera tan imprecisa y se malinterpreta fácilmente, los escritos históricos se refieren más comúnmente a un nombre de año específico (年号 nengō) o el reinado de un soberano específico.

Emperatriz Suiko

Cultura Asuka

Ubicada en la aldea actual del mismo nombre, Asuka (飛鳥) en la prefectura de Nara fue el sitio de sucesivos palacios imperiales desde mediados del siglo VI hasta mediados del siglo VII. Fuertemente influenciada por el budismo, que se introdujo en Japón en el siglo VI (tradicionalmente en 538 o 552), la cultura Asuka representó la asimilación de la cultura china de las dinastías del Norte y del Sur (386-589), transmitida a Japón por inmigrantes coreanos. (帰 化 人 kikajin).

Influencia china y coreana es particularmente notable en gran parte de la arquitectura y el arte del templo Hōryū-ji, ubicado a cierta distancia al norte de Asuka, pero generalmente clasificado como un ejemplo de la cultura budista de Asuka. El arte pictórico representativo de Asuka incluye las pinturas que decoran las puertas del Santuario Tamamushi en Hōryū-ji y el Tenjukoku Shūchō, un mandala bordado, en Chūgū-ji (中 宮 寺). La influencia griega se puede ver en los entases de pilares, y la influencia persa, en patrones arabescos.

Fujiwara-kyo

Relaciones con Corea

Las relaciones con Corea en los siglos VI y VII fueron complicadas. Japón trató de mantener su colonia de Mimana (任 那, Gaya 가야 en coreano) en la parte sur de la península de Corea contra Silla, que estaba tratando de unificar la península, cultivando el reino de Paekche, en el sur de Corea. Paekche envió monjes budistas, arquitectos de templos, escultores, tejedores y pintores a Japón hacia el siglo VI. A principios del siglo VII, un sacerdote Paekche trajo libros y enseñó cómo hacer calendarios, astrología y prácticas mágicas. La música y las danzas continentales se introdujeron poco después a través de Paekche, y el Yuanjiali, un calendario chino, estuvo en uso desde aproximadamente el 604 hasta aproximadamente el 690. Por lo tanto, estos dones duplicaron las contribuciones de Paekche a la cultura japonesa ya que, en el siglo quinto, había enviado lectores de los clásicos chinos y jefes de asociaciones de artesanos de alfareros, talabarteros, tejedores de brocados y pintores.

Sin embargo, no se trataba exclusivamente de tráfico en un solo sentido. La llegada de los primeros artículos budistas por emisario en 538 o 552 fue acompañada de solicitudes de ayuda de Paekche contra Silla. En ocasiones, Japón envió ayuda pero no pudo cumplir con ningún grado de efectividad ya que los controles sobre los líderes de Kyūshū eran inadecuados para llevar a cabo una guerra contra Silla. Con el deterioro de sus condiciones internas a finales del siglo VII, Japón no pudo hacer frente a una alianza de la dinastía Tang (T'ang) y Silla.

Finalmente, sin embargo, la situación se volvió tan crítica que mereció toda la atención imperial, y la emperatriz Saimei (斉 明天 皇 Saimei-tennō) ella misma (r 655-661) fue a Kyūshū para dirigir actividades militares. Pero la emperatriz murió allí en 661, y su sucesora no pudo evitar la destrucción de la flota japonesa por Silla en la Batalla de Hakusukinoe frente a las costas de Corea dos años después. Para contrarrestar un ataque esperado de Corea, el esfuerzo se apresuró a construir defensas locales en Kyūshū. Sin embargo, la invasión nunca llegó y la pérdida de Mimana, en general, resultó ser beneficiosa para Japón, ya que el país se dedicó entonces al desarrollo interno y pronto envió emisarios a China. Silla le dio la espalda a Japón mientras avanzaba hacia la consolidación de su posición en la península.

Emperatriz Jito

Budismo

La introducción del budismo se describe en el Nihon shoki (日本 書 紀 "Las Crónicas de Japón", 720) como un evento de 552 que enfrentó a la poderosa familia Soga contra las familias Mononobe y Nakatomi durante el reinado del Emperador Kimmei (欽明 天皇 Kinmei-tennō, 509–571). Para desarrollar una nueva religión estatal que ejerciera una poderosa influencia sobre la gente y sus rivales políticos, los Soga adoptaron prácticas budistas, construyeron templos y patrocinaron al clero. El tercer gobernante después de que Kimmei recibiera los artículos budistas, el emperador Yōmei (用 明天 皇 Yōmei-tennō, 518–587), era budista, al igual que todos sus sucesores. Los coreanos fueron bienvenidos en Japón durante las décadas dominadas por Soga de finales del siglo VI y principios del VII. Se prestó especial atención a los monjes que se creía que llevaban las últimas noticias. Estas tendencias fueron resistidas vigorosamente por las familias Mononobe y Nakatomi, pero Soga no Umako destruyó con éxito al Mononobe en una batalla en 587. Después de eso, el budismo hizo un progreso sustancial bajo el patrocinio del príncipe Shōtoku.

Shōtoku contrató a un tutor coreano y leyó, interpretó y expuso varios sutras, explorando los aspectos devocionales de la religión e influyendo en el modo de vida en el claustro a través de sus convicciones. Estuvo relacionado con la construcción de varios templos, incluido el shitennoji, aunque la tradición lo asocia con muchos más. Sin embargo, una fuerte orientación confuciana también es evidente en el Jūshichijō kenpō (十七 条 憲法, Constitución de diecisiete artículos), que el Nihon shoki le atribuye la escritura. Los esfuerzos del príncipe Shōtoku por propagar el budismo ayudaron a allanar el camino para la adopción generalizada de la religión incluso después de que la familia patrona Soga fuera erradicada por sus excesos en la corte en 645.

A Nihon shoki La entrada para 594 señala que los nobles de rango, el omi y muraji, compitió para construir templos. Un censo de templos en 624 enumeró 46 atendidos por 816 monjes y 569 monjas. El mayor impulso para la construcción de templos se produjo durante el intervalo posterior a la prohibición de la construcción de tumbas en 646 y los límites anteriores a la construcción de templos privados después de 710. Se erigieron unos 483 templos durante este período, y el clero se expandió fenomenalmente, creando nuevo poder político e imperial. En 680 se hicieron donaciones a los 24 templos de la capital. A Nihon shoki El récord de 690 menciona regalos a 3.363 sacerdotes que manejan siete templos y otro a 329 sacerdotes en tres templos.

Reformas de Taika

En 643, ocurrió un evento que llevó a una intriga judicial contra la familia Soga, Soga no Iruka (蘇 我 入 鹿), después de agotar todos los demás medios para evitar que el hijo del príncipe Shōtoku, el príncipe Yamashiro no Oe, fuera nombrado emperador, finalmente causó la muerte. de Yamashiro, sus esposas y asistentes. Una revuelta contra la opresión de Soga fue dirigida por el príncipe Naka no Oe, más tarde emperador Tenji (天 智 天皇 Tenji-tennō, 626-672) y Nakatomi no Kamatari (más tarde llamado Fujiwara no Kamatari). Iruka fue asesinado en 645 en el palacio de Itabuki en presencia de la emperatriz Kōgyoku (皇 極 天皇), quien más tarde reinó como Saimei (ver arriba) y emisarios coreanos, su padre, Emishi, se suicidó al día siguiente. Para eliminar la cancha de la región de Asuka dominada por Soga, la capital fue transferida a Naniwa en el borde de la bahía de Osaka. Los edictos de la reforma Taika fueron emitidos desde allí un año después, en 646, por el emperador Kōtoku (孝 徳 天皇 Kōtoku-tennō, 596-654). La nueva era, que había comenzado en 645, recibió un Gran Cambio (大化 Taika), iniciando así el nengō sistema.

Las Reformas de Taika trajeron una veintena de nuevas políticas y prácticas, todas destinadas a subordinar la tierra y los recursos humanos a la autoridad imperial, disminuir el poder de las familias líderes en la corte y proporcionar un sistema económico de apoyo a la nueva estructura política. Los instrumentos establecidos para administrar las disposiciones de las reformas consistieron en ocho ministerios supervisados ​​por el Gran Consejo de Estado (太 政 官 dajōkan), cuyo administrador principal era el gran ministro de estado (太 政 大臣 daijōdaijin). Le siguieron en rango los Ministros de Izquierda y Derecha (左 大臣 sadaijin y 右 大臣 udaijin), con numerosos funcionarios inferiores a cargo de departamentos, oficinas y oficinas. Además, el sistema de rango y límite de doce niveles (冠 位 十二 階 Kan’i Jūnikai), establecida por el príncipe Shōtoku en 604, se amplió. El emperador Kōtoku aumentó los doce rangos iniciales a 19 en 649, y el emperador Tenji los revisó a 26 rangos en 664. El nombramiento y la promoción a estos rangos burocráticos se basaron más en el mérito individual que en el estatus hereditario. Tenji también emitió un conjunto de códigos civiles y penales (Ōmi Code 近 江 令 ōmiryō) en 668 de Otsu en la provincia de Ōmi (actual prefectura de Shiga), donde había trasladado su palacio de Naniwa.

Para implementar las reformas, se redefinieron los límites provinciales y se establecieron sedes y oficinas locales (kokugun). Se realizó un censo, se recaudaron impuestos y se determinaron las rutas oficiales para la recaudación de impuestos. Marcadas en parcelas regulares conocidas como jori, las asignaciones de tierras que generan impuestos se hicieron a familias e individuos y luego se agruparon como aldeas de aproximadamente el mismo tamaño. Se prohibió la construcción de túmulos kofun excepto los de tamaño fijo para los rangos más altos, y varias prácticas funerarias, incluido el sacrificio de caballos, fueron prohibidas.

Emperador Temmu (天 武天皇)

A la muerte del emperador Tenji, quien, como ex príncipe Naka no Oe, había ayudado a diseñar el golpe anti-Soga y las reformas de Taika, una disputa de sucesión particularmente violenta conocida como la Guerra Jinshin (壬申 の 乱 Jinshan no corrió) de 672 ocurrió. El hijo de Tenji, el sucesor preferido, fue derrocado por su tío, el hermano de Tenji, quien ascendió al trono como Emperador Temmu en 672. En un realineamiento drástico de la jerarquía política, Temmu promovió a sus aliados y degradó a sus enemigos, fortaleciendo enormemente la posición imperial. La reestructuración de Temmu del uji-kabane El sistema en 684 se compara con las Reformas Taika en importancia para alterar el curso de la historia japonesa.

Los resultados del nuevo sistema de ocho rangos de Temmu (八 色 の 姓 yakusa no kabane) se puede ver a principios del siglo IX Shinsen Shōjiroku (新 撰 姓氏 録) documentos, que registran los orígenes de los principales uji como derivado de la línea imperial, de la ascendencia divina o de la ascendencia inmigrante. Los dos rangos superiores recién instituidos, mahito y asomi, estaban compuestos principalmente por los grupos de parentesco más cercanos de la familia imperial. Los sukune de tercer rango fueron los principales descendientes de deidades uji, aparte de la Línea del Sol, que había prestado un valioso servicio al trono. los imiki y michinoshi no tenía reclamos válidos de conexiones imperiales. Con la institución de todos estos nuevos rangos en la parte superior, los primeros omi- y muraji-tenencia uji fueron desplazados hacia la parte inferior de la escala de rango, de hecho, ni Temmu ni la Emperatriz Jitō (持 統 天皇 Jitō-tennō, 645-703) hizo nombramientos para la mayoría de los rangos inferiores.

El emperador Temmu regresó a Asuka 27 años después de que esa zona fuera evacuada tras el golpe anti-Soga. Su palacio, el Asuka Kiyomihara no Miya, estuvo ocupado por él y la emperatriz Jitō hasta el edificio de la capital de Fujiwara en 694. Temmu inició la compilación del Código Asuka Kiyomihara, un código de leyes que se convirtió en la base del posterior Código Taihō de principios del siglo octavo. siglo.

Fujiwarakyō (藤原 京, 694-710)

La emperatriz Jitō sucedió a Temmu y trabajó activamente para los proyectos de su esposo. Su empresa más formidable y el desarrollo lógico en el impulso de un sistema político estable fue la construcción del palacio y la ciudad capital en Fujiwara en 694. Jitō abdicó solo tres años después en favor de su joven nieto Mommu (r 697-707), un tataran -nieto de Tenji e hijo de la emperatriz Gemmei (元 明天 皇 Gemmei-tennō, 660-721).

El Código Asuka-Kiyomihara había sido completado y promulgado por la emperatriz Jitō en 689. Esto se incorporó principalmente en el Código Taihō que Mommu elaboró ​​en 701 y parecía haber permanecido en vigor hasta 757, a pesar de haber escrito el código yoro y su presentación al tribunal en 718. En términos generales, los japoneses siguieron la forma y los principios chinos en sus códigos, especialmente en los códigos penales, pero trataron de evitar algunas de las trampas creadas en el sistema legal chino, particularmente los derechos inviolables de la burocracia.

A finales del siglo VII, casi todos los aspectos de la vida quedaron bajo el control del gobierno. Las regulaciones de ropa en 681 contenían 92 artículos. La vestimenta (los plebeyos vestían de amarillo, los esclavos de negro) finalmente se puso bajo la supervisión de una Oficina de Regulación de Vestuario y Gorra de la Corte en el Emperador Mommu (文 武天皇 Monmu-tennō, 683–707) tiempo. El gobierno también ordenó el uso de monedas en 683 para impulsar la economía y simplificar las transacciones. La producción de monedas en Japón y la sistematización de las relaciones comerciales fue anunciada por la estandarización de pesos y medidas en 702. Las primeras monedas japonesas, wadōkaichin (和 同 開 珎) fueron acuñadas en 708, siguiendo el modelo de las monedas Tang acuñadas en 621. La evidencia del aumento de la burocracia y las regulaciones escritas se encuentran en las miles de tablillas de madera (木 簡 mokkan).

Por varias razones, como la creciente falta de espacio, la ubicación provincial de Fujiwara y la creciente influencia de los templos budistas de la ciudad sobre el gobierno, el emperador Mommu decidió construir una capital más grande en un lugar más conveniente. El sitio elegido estaba en la esquina noroeste de la cuenca del Yamato, y allí la emperatriz Gemmei construyó la nueva capital de Heijōkyō (平城 京, ahora la ciudad de Nara). La capital se trasladó oficialmente en 710, y ese evento se utiliza para marcar el comienzo del Período Nara (710-794).


Herramientas interactivas para comprender la historia del período Asuka.

No siempre es fácil visualizar a Asuka cuando solía ser la capital de Japón simplemente visitando sus sitios arqueológicos y templos por su cuenta. Pero Virtual Asukakyo, una aplicación para iPad, te permite moverte por los sitios mientras ves una reconstrucción en 3D con explicaciones (disponible en inglés, chino y coreano) usando realidad aumentada. También puede disfrutar de la experiencia con un casco de realidad virtual (información disponible en Asuka Historical National Government Park).

Además, un lápiz de audioguía te permite escuchar información sobre los diferentes sitios de Asuka al señalarlos en un mapa. Esta opción es perfecta para explorar los rincones más lejanos del pueblo, ya que las explicaciones no siempre están disponibles en el sitio.


Periodo Asuka - Historia

La primera escultura de Japón y # 8217 estuvo muy influenciada por los matices artísticos del reino de Wei de China (finales del siglo IV al VI), que presentaba una frontalidad marcada, labios en forma de media luna hacia arriba, ojos en forma de almendra y pliegues dispuestos simétricamente en las túnicas. También fueron influenciados por los estilos artísticos de Corea & # 8217s Paekche 百 済 y los reinos de Silla 新 羅, especialmente la preferencia coreana por las poses stock, sobre todo de Miroku Bosatsu.

Cientos de piezas de bronce, en su mayoría bronce dorado, aún se conservan. Muchos son pequeños, de unos 30 cm de altura, y están recubiertos con una fina capa de oro (tokin 鍍金) o pan de oro (hakuoshi 箔 押). Consulte la página de técnicas para obtener detalles sobre los métodos de fundición y dorado. Ver muchos de ellos de un vistazo nos da una buena idea de los estilos artísticos que prevalecieron entre la primera ola de importaciones coreanas y chinas en Japón en los siglos VI y VII. Estas piezas nos permiten conjeturar cómo Japón desarrolló su propio estilo distintivo. Una de las agrupaciones más famosas de imágenes de bronce dorado existentes, de China, es el Shijuhatai Butsu 四 十八 体 仏, las llamadas cuarenta y ocho imágenes budistas, que ahora se conservan en el Museo Nacional de Tokio. De estos, los que ocurren con mayor frecuencia son imágenes del Bodhisattva Kannon (22 son identificables como Kannon).

Influencia coreana y amplificador Miroku Bosatsu
Se dice que el Príncipe Shōtoku Taishi, primer gran mecenas del budismo de Japón, aprendió sobre el budismo, principalmente de dos monjes coreanos. Uno provenía del Reino Coreano de Koguryo 高句麗 (Goguryeo) y se llamaba Eji 慧慈 (え じ). El otro provenía del Reino Coreano de Kudara 百 済 (Paekche), y se llamaba Esou 慧 聡 (Esō え そ う). Shōtoku también mantuvo fuertes relaciones con muchos inmigrantes de Asia continental. Entre ellos se encontraba Hatano Kawakatsu (秦 河 勝), el líder del clan Hata 秦, un grupo de inmigrantes de Asia central (tan al oeste como Asiria) que viajaron por la ruta de la seda y finalmente se dirigieron a Japón a través de Corea y China. en el siglo IV, trayendo también su fe cristiana. (Nota del editor & # 8217s: Para las personas que viajan hacia el este a lo largo de las rutas de la seda, las áreas de Naniwa y Nara de Japón & # 8217s eran el término del este. Por el contrario, para los japoneses que viajaban hacia el oeste, Naniwa o la actual Osaka se consideraba la puerta de entrada a Corea, China. y gran Asia.) Hatano fue, según muchos relatos, un consejero importante del príncipe Shōtoku. El hijo de Shōtoku & # 8217, Yamashiro no Ōe no Ō 山 背 大兄 王, tomó su nombre de la región de Yamashiro en el sur de Kioto, donde se estableció el clan Hata 秦. Esto sugiere que lo más probable es que Shōtoku mantuviera estrechas relaciones con esta comunidad de inmigrantes. El príncipe Shōtoku también era aparentemente buen amigo del príncipe coreano Asa. (kanji desconocido), un contemporáneo de su (¿de qué Reino de Corea?).

Influencia coreana en los inicios de Japón
Dice JAANUS: Sangokubutsu 三国 仏.Literalmente & # 8220three países Buda. & # 8221 Estatuas budistas hechas desde el siglo IV al VII en Corea. En ese momento, Corea se dividió en tres reinos: Koguryo (Goguryeo) 高句麗, Paekje (Paekche) 百 済 y Silla 新 羅. Este período de la historia coreana se conoce en japonés como Sangoku Jidai 三国 時代 (período de los tres países), y las estatuas budistas hechas durante este período se conocen como Sangokubutsu 三国 仏. El más antiguo de estos reinos es Koguryo (Jp. = Kōkuri o Kōguryo), que se desarrolló en el siglo III en la parte norte de la península de Corea. La cultura budista fue recibida y absorbida por China, y se produjeron estatuas budistas que mostraban una influencia china muy fuerte. El Reino Paekje 百 済 (Jp. = Kudara) se desarrolló en la parte suroeste de la península de Corea hacia mediados del siglo IV, y aquí también se produjeron estatuas budistas con una fuerte influencia china, recibidas de la cultura china Fuyo. El Reino de Silla 新 羅 (Jp. = Shiragi), con su capital en Kyongju, la parte centro-este de Corea, también adquirió importancia a mediados del siglo IV. Su cultura se desarrolló estrechamente en línea con el norte de China, y hubo un intercambio directo con las culturas chinas Ryo 梁 y Chin 陳, así como con la provincia de Kanan (sur de China). Un ejemplo de Sangokubutsu, considerada una obra maestra de la antigua cultura de Silla, es la imagen de bronce de hankazou 半 跏 像 (Buda Miroku / Bosatsu con las piernas cruzadas) en el Museo Tokujuguu 徳 寿 宮 (Museo Toksugung), Seúl. & ltend cita de JAANUS & gt

Influencia coreana en la arquitectura de templos en Japón temprano. Shōtoku empleó a trabajadores de Corea & # 8217s Paekche 百 済 (Jp. = Kudara) Kingdom para construir el Templo Hōryūji (Houryuuji) 法 隆 寺, que hoy sigue siendo uno de los tesoros más grandes del mundo de obras de arte y arquitectura budistas tempranas en Japón. El templo en su apogeo también albergaba a personas en áreas adyacentes donde estudiaban las enseñanzas budistas, el arte y la medicina. El templo original fue destruido, según la mayoría de los registros, en un incendio en +670, aunque gran parte de su obra de arte se salvó de alguna manera. Fue reconstruido, según la mayoría de los estudiosos, poco después por artesanos del reino Paekche de Corea. Otros dos templos estrechamente asociados con el príncipe Shōtoku, Hōrin-ji 法輪 寺 o 法 琳 寺 y Hōkiji 法 起 寺, probablemente fueron construidos por artesanos del reino Paekche de Corea.

Dice JAANUS: Shiragibutsu 新 羅 仏 es un estilo de escultura budista realizada durante el período de la historia de Corea cuando la dinastía Silla (Jp. = Shiragi 新 羅) derrotó a los reinos Koguryo (Goguryeo) 高句麗 y Paekje (Paekche) 百 済 y unió la península de Corea. Este período se conoce en japonés como Shiragi Touitsu Jidai 新 羅 統一 時代 (+ 654-935). El estilo de la escultura se basó en el de la dinastía Tang de China (Jp Tou 唐, + 618-907), combinado con la simplicidad y suavidad características de Silla. La estatua que se dice que representa mejor este estilo es la estatua de piedra conocida en japonés como Keishuu Sekkutsuan 慶州 石窟 庵, uno de los shiragibutsu conservados en los templos de Kyongju 慶州 (Jp Keishuu), la capital de Corea y la dinastía Silla. Además de las estatuas de piedra, también se crearon shiragibutsu en bronce dorado. La mayoría son pequeñas figuras (15-30 cm de alto) hechas a finales del siglo VIII y principios del IX, nuevamente utilizando estilos y técnicas basados ​​en los de la China Tang. & ltend cita de JAANUS & gt


Miroku Buddha / Bosatsu en el arte coreano
(L) Miroku con las piernas cruzadas 半 跏 像 徳 寿 宮
(R) Famoso Miroku de bronce con las piernas cruzadas 半 跏 像 徳 寿 宮

MIROKU BOSATSU / BUDDHA
Fuerte influencia coreana

Una de las deidades más populares en los primeros años fue Miroku Bosatsu / Nyorai. Cientos de pequeñas estatuas de bronce dorado de Miroku fueron importadas a Japón desde Corea (y también China) y luego copiadas interminablemente por artesanos japoneses y talleres patrocinados por la corte. El estilo de estas estatuillas fue influenciado principalmente por modelos coreanos. A continuación se muestran algunos ejemplos.


Miroku Bosatsu (dos vistas de la misma estatua)
Siglo VII d.C., Madera
Templo Chuuguuji 中 宮 寺 (Nara)
87 cm de altura


Miroku Bosatsu 弥勒 菩薩
Cobre con baño de oro.
Reino de Kudara 百 済, Corea
Siglo VII, 16,4 cm de altura
Templo de Kansho-in 観 松 院, Pref. De Nagano.
Sitio web del templo aquí (solo en japonés)


Miroku Bosatsu 弥勒 菩薩
Cobre con baño de oro.
Era de los Tres Reinos, siglo 6-7 d.C.
Templo Houryuu-ji, 20,4 cm de altura


Miroku Bosatsu 弥勒 菩薩
Cobre con baño de oro.
Era de los Tres Reinos, siglo VI a.C.
Templo Houryuu-ji, 23,6 cm de altura


Miroku Bosatsu
Siglo VII d.C.
Templo de Houryuu-ji
Cobre con baño de oro
H = 22 cm


Miroku Bosatsu
Principios del siglo VII d.C., Madera
Templo Kouryuu-ji
Alto = 66,4 cm


Miroku Bosatsu
Siglo VII, Kioto, Tesoro Nacional
Templo Koryuji 広 隆 寺, Madera, H = 84,2 cm
Foto del libro titulado Historia concisa de la escultura budista japonesa (página 015) Bijutsu Shuppan-Sha, ISBN 4-568-40061-9

Asuka Daibutsu
Uno para los libros de historia
Construido +609
Asuka Dera 飛鳥 寺 es generalmente considerado como el templo más antiguo de Japón. Ubicado cerca de la ciudad de Nara en Japón y el distrito de Asuka # 8217, el templo fue construido alrededor de +588 y +596, y también se conoce como Gangōji 元 興 寺, Angoin 安居 院, Hon-gangōji 本 元 興 寺 y Hōkōji 法 興 寺. El templo fue reubicado cuando la capital se trasladó a Heijōkyō 平城 京 (la actual ciudad de Nara). Su contraparte de la ciudad de Nara se conoce como Gangōji 元 興 寺 (también escrito Gangouji, Gangoji), uno de los Siete Grandes Templos del Período Nara.

El templo de Asuka (no Nara) alberga lo que se dice que es la estatua budista más antigua de Japón, la Asuka Daibutsu (Daibutsu significa literalmente Gran Buda). A pesar de las reparaciones y alteraciones, los rasgos faciales y las manos de la estatua siguen siendo los originales. Se dice que el Asuka Daibutsu, hecho de bronce, es obra de Kuratsukuri no Tori 鞍 作 止 利, un destacado escultor de aquellos días cuyos antepasados ​​llegaron a Japón desde China (otros dicen que Corea). La escultura sentada Asuka Daibutsu mide 275,2 cm (2,75 metros) de altura y está designada como un importante bien cultural. Más detalles sobre la estatua se presentan cerca del final de esta sección.

ACCESO AL TEMPLO E INFORMACIÓN DE CONTACTO DEL AMPLIFICADOR

  • Asuka Dera TEL: 0744-54-2126
  • Horario: 9:00 - 17:15 (o 9:00 - 16:45 de octubre a marzo)
  • Abierto los 7 dias de la semana
  • DIRECCIÓN: 682 Asuka, Asuka-mura, Takaichi-gun
    Nara-ken, Japón
  • Para una buena reseña del templo, consulte Asukadera - A Battered Buddha por Ad G. Blankestijn (enlace externo)

HISTORIA DEL TEMPLO, FAMOSOS PRIMEROS MONJES
La importante Escuela Sanron 三 論 宗 (literalmente Escuela de los Tres Tratados) de la filosofía budista fue introducida en Japón alrededor del +625 por el monje coreano Hyegwan (Jp. = Ekan 慧 灌, quien provenía del reino coreano de Kōkuri 高句麗 (a menudo escrito como Koguryo o Goguryeo). Ekan residía en el Templo Gangōji 元 興 寺 (también conocido como Asuka Dera), un templo en el distrito de Asuka que fue construido por el poderoso clan Soga a finales del siglo VI. En las décadas anteriores a su llegada, Asuka Dera había sido el hogar de otros dos importantes monjes coreanos. Uno provenía del Reino Coreano de Koguryo 高句麗 (Goguryeo) y se llamaba Eji 慧慈 (え じ). El otro provenía del Reino Coreano de Kudara 百 済 (Paekche) y se llamaba Esou 慧 聡 (Esōえ そ う). Ambos sirvieron como maestros y mentores del Príncipe Shōtoku Taishi. Muchos recursos, tanto en inglés como en japonés, dicen que los tres vivieron en Asuka Dera, pero ninguno dice que vivieron juntos al mismo tiempo, o que realmente se conocieron. Una fuente dice que Shōtoku le dio este templo a Eji 慧慈.

MÁS SOBRE ASUKA DAIBUTSU
Dice el
Museo Histórico de Asuka: & # 8220 El Asuka Daibutsu era el principal objeto de adoración (honzon) en el Chū-Kondō 中 金堂 original de Asuka Dera (salón principal central). Fue lanzado en +609 (el año 17 del reinado de la emperatriz Suiko) por el maestro Busshi 仏 師 (literalmente maestro, maestro o escultor budista) conocido como Kuratsukuri no Tori 鞍 作 止 利 (también conocido como Tori-busshi), hijo de un coreano. inmigrante. (Nota del editor y n. ° 8217: la mayoría de las fuentes dicen que su abuelo emigró de China, no de Corea). Es la imagen budista más antigua existente en Japón cuya fecha de construcción se conoce definitivamente. Las reparaciones y alteraciones de épocas posteriores están claramente en evidencia, pero en rasgos como la cara alargada y la forma de los ojos se pueden ver las características originales del Tori-shiki 止 利 式 (estilo Tori) de la imaginería budista compartida también por el Shaka. Tríada en el templo Hōryūji. La base de granito es original, al igual que los soportes engarzados (hozoana) actualmente colocados a ambos lados y que sirven para sostener las figuras acompañantes que lo flanquean. Al comparar el Asuka Daibutsu con la tríada Horyu-ji Shaka, uno recuerda el poder que poseía la familia Soga 蘇 我, quienes pudieron encargar la construcción de un joroku-zo (ver nota a continuación), o lo que se consideró un imagen a gran escala, un jo y seis shaku (o unos 4,8 metros) de altura, varias veces más grande que la figura central de la tríada Horyuji. Por lo tanto, si la estatua sentada del Asuka Daibutsu pudiera ponerse de pie, la estatua tendría unos cinco metros de altura. & # 8221

NOTA: Jōroku (Joroku) 丈六
Un Jō y Six Shaku (unos 4,8 metros)
Jo-roku (o joroku) equivale aproximadamente a 4,8 metros. Muchas esculturas & # 8220 de pie & # 8221 en los primeros años del budismo japonés se hacen con esta especificación. Jo es una unidad de longitud, aproximadamente tres metros, y Roku significa & # 8220six, & # 8221 y esto se refiere a seis shaku (shaku es otra unidad japonesa de longitud, aproximadamente 0,30 metros). Por lo tanto, Jo-roku equivale aproximadamente a 4,8 metros. En realidad, si la estatua sentada de Asuka Daibutsu pudiera levantarse, sería más alta que cinco metros.

¿A QUIÉN REPRESENTA ASUKA DAIBUTSU?
Algunos dicen Buda Yakushi, otros dicen Buda Shaka

  • Yakushi Nyorai, el Buda de la Medicina y la Sanación. Dice el sitio web de la prefectura de Nara: & # 8220 Establecido en +596 por Soga-no-Umako 蘇 我 馬 子 (un entusiasta partidario del budismo en Japón), Asuka-dera 飛鳥 寺 se menciona en informes antiguos como tres veces más grande que el templo Hōryūji . (Nota del editor y # 8217: El Museo Histórico de Asuka dice que el recinto del templo, durante su apogeo, tenía 200 metros de cada lado). Un templo tan gigantesco nos recuerda al poderoso clan Soga 蘇 我 de la época. El Asuka Daibutsu es una efigie de Yakushi Nyorai, un salvador divino que se dice que alivia la agonía actual de las personas. Es la estatua de Buda de gran tamaño más antigua de Japón y está designada como un importante bien cultural. & # 8221
  • Shaka Nyorai, el Buda histórico. Dice la base de datos JAANUS: & # 8220 El Asuka Daibutsu 飛鳥 大 仏 es una estatua de bronce de 2 m 75 cm de alto, que se cree que representa al Buda Shaka 釈 迦 (el Buda histórico). Es la estatua budista más antigua que se conserva en Japón en la actualidad, y se estima que se completó en el año +609. La leyenda del templo dice que el escultor fue el famoso Kuratsukuri no Tori 鞍 作 止 利. La estatua se asienta sobre un pedestal de piedra en la postura de piernas cruzadas conocida como kekkafuza 結 跏趺坐 (enlace exterior). & # 8221

ALREDEDOR DE CONTROVERSIA
ESTATUA ASUKA GRAN BUDDHA
Según la tradición, el budismo se introdujo en Japón en +538 (algunos dicen +552) cuando el rey de Corea envió a la corte japonesa una pequeña estatua de bronce de Buda, algunas escrituras budistas y un mensaje alabando el budismo (ninguno de estos primeros artefactos ha sobrevivido ). La mayoría de los eruditos creen que fue el rey de Kudara 百 済 (también conocido como Paekche, Paekje, Paikche, Baekje), un reino en Corea, que presentó estos obsequios a la corte japonesa entonces ubicada en la región de Asuka. Contiene la leyenda que la estatua de bronce fue confiada al líder del clan Soga 蘇 我, quien actuó como canciller de la joven nación japonesa. Pero poco después se produjo un brote de viruela, y los clanes que se oponían a la influencia de Soga y la introducción del budismo afirmaron que la estatua era responsable de la enfermedad que afligía a Japón. El emperador, con la esperanza de aliviar la situación, ordenó que se arrojara la estatua al río Naniwa, cerca de la corte y el palacio # 8217 en la actual ciudad de Osaka. La estatua, según la leyenda, fue arrojada al río. La estatua desechada, se dice, fue luego sacada del río luego de la victoria del clan Soga y, hasta el día de hoy, está instalada en Asuka Dera. Esta leyenda es incorrecta, ya que la estatua existente instalada en Asuka Dera se fundió en +609 y es demasiado grande para ser la legendaria & # 8220first & # 8221 estatua de Buda que llegó a Japón. ¿Quizás la estatua existente es una copia gigante de esa primera pequeña estatua de Buda? Este último problema nunca se ha resuelto.


TENNIN (Apsaras)
Seres celestiales
Madera, H = 49,2 cm
7 ° C., Templo Hōryūji 法 隆 寺

ESCULTURA EN MADERA
DEL PERIODO ASUKA
RECORRIDO FOTOGRÁFICO

A continuación presentamos algunas de las estatuas de madera más famosas de este período.

La escultura de madera durante los siglos VI y VII de Japón y # 8217 se hizo principalmente de alcanfor (kusu 樟), tallada en un solo bloque de madera utilizando la técnica ichiboku-zukuri, y dorada o pintada. Sin embargo, las esculturas de madera fueron superadas en cantidad por la gran cantidad de estatuas de bronce (kondou 金銅) que se hicieron e importaron durante el período.

A finales de los siglos VII y VIII, la escultura en madera también compitió con las estatuas de laca seca (kanshitsuzou 乾 漆 像) y las estatuillas de arcilla (sozou 塑像). Consulte Técnicas para obtener más información sobre estas diversas formas de arte. Tanto en el período Asuka como en el período Nara, los materiales principales utilizados en las estatuas budistas fueron el bronce, la loza, la laca y la madera. No fue hasta la Era Heian que la escultura de madera dominó el mundo de las estatuas budistas japonesas.

Las primeras esculturas de madera de Japón y # 8217 estuvieron muy influenciadas por los matices artísticos del reino de Wei 魏 de China (finales del siglo IV al VI), que presentaba una frontalidad marcada, labios en forma de media luna hacia arriba, ojos en forma de almendra y pliegues dispuestos simétricamente. en las túnicas.

También fueron influenciados por los estilos artísticos de los reinos Paekche y Silla de Corea. Las imágenes budistas fueron creadas principalmente por artesanos de origen coreano o chino que vivían en Japón. Las obras principales de la época se atribuyen a la Escuela Tori, que originalmente procedía de Corea. La corte imperial de Japón estableció rápidamente gremios y talleres para pintores, trabajadores del metal, talladores de madera y otros artistas.

Guze Kannon (Guse, Kuze, Kuse) 救世 観 音 、 夢 殿 観 音
Según se informa, hecho a imagen del príncipe Shoutoku.
También llamado Yumedono Kannon

Esta es la estatua de madera más antigua que existe en Japón (primera mitad del siglo VII). Tallada en una sola pieza de madera de alcanfor 樟, al estilo de aquellos tiempos. Se aplica pan de oro sobre la superficie, y la corona y otros detalles están hechos de bronce dorado. La efigie es la forma no esotérica de Kannon, ya que el budismo esotérico (Mikkyou 密 教) no llegó a Japón hasta el siglo IX. Guze también es un nombre utilizado para esculturas del período Asuka, específicamente para esculturas de un Bodhisattva coronado (Bosatsu) sosteniendo una joya.

Esta estatua se mantuvo oculta durante siglos dentro del Salón Yumedono 夢 殿 en el Templo Houryuuji; incluso a los sacerdotes se les prohibió ver la estatua, que estaba envuelta en unos 500 metros de tela blanca. La práctica de mantener al Buda Secreto (Jp. = Hibutsu 秘 仏) probablemente se originó entre las sectas esotéricas de Japón (Shingon y Tendai) durante el período Heian. La estatua fue finalmente descubierta en 1884, cuando el gobierno japonés permitió a Ernest Fenollosa (1853-1908) y Okakura Tenshin 岡 倉 天 心 (1863-1913) descubrir sus secretos. Fenollosa pensó que era de origen coreano, pero nunca se llegó a un consenso. Algunos piensan que muestra el estilo de la escuela japonesa Tori de escultores budistas que originalmente emigraron a Japón desde Corea. Hoy en día se considera uno de los mayores tesoros artísticos de Japón para este período. Todavía sigue siendo un HIBUTSU en el templo, pero por un tiempo cada primavera y otoño está abierto para ser visto. & ltConsulte JAANUS para obtener más detalles sobre Guze Kannon & gt

¿MISTERIO GUZE KANNON?
Debajo del texto de
Henry Smith en la Universidad de Columbia
De & # 8220Prince Shōtoku & # 8217s Temple, Los acertijos de Hōryūji & # 8221
Editor & # 8217s Nota: Una presentación maravillosa, muy recomendable.

El príncipe Shōtoku era, después de todo, como Shakyamuni (el Buda histórico), un príncipe real que renunció a su herencia en busca de ideales espirituales. Después de la muerte de Shōtoku & # 8217 en + 622, su familia continuó patrocinando el Templo Hōryūji hasta 643, cuando su hijo y heredero, el Príncipe Yamashiro Ōe no Ō 山 背 大兄 王 (Yamashiro Ōji 山 背 王子 para abreviar), se vio obligado a suicidarse por el líder del clan Soga, que temía la amenaza que representaba Yamashiro para el poder de Soga.Con esto, la línea directa del Príncipe Shōtoku llegó a su fin. Sin embargo, el templo sobrevivió en estrecha asociación con la memoria de Shōtoku.

Pero por lo que sabemos, el Yumedono Kannon nunca fue visto por nadie desde el momento de su consagración en el siglo VIII hasta 1884, cuando un curioso erudito estadounidense llamado Ernest Fenollosa logró desenvolverlo. Fenollosa sobrevivió a la catástrofe predicha por los sacerdotes de Hōryūji, pero incluso hoy, el Yumedono Kannon está a la vista del público solo unas pocas semanas al año.

YUMEDOMO KANNON (también conocido como Guze Kannon). Siglos de tradición oral confirman lo que probablemente ya sospechaste, que esta imagen es de hecho una representación del Príncipe Shōtoku, ahora transformado en un Kannon salvador. Esta asociación probablemente explica algunas características muy curiosas de la estatua. Para empezar, las manos son demasiado grandes y alcanzan sensualmente lo que puede recordar del adorno de la azotea: otro relicario, en efecto, el Príncipe Shōtoku parece estar sosteniendo sus propios restos. El rostro es igualmente único, con una nariz ancha, labios prominentes y ojos muy estrechos, todos los cuales se dice que son atributos personales del propio príncipe.

Pero hay una escuela de pensamiento muy diferente que ve la sonrisa como orientada hacia afuera, una mirada siniestra que amenaza más de lo que salva, particularmente cuando se ve desde abajo como lo haría un adorador normal. Esto ha llevado a la espeluznante interpretación de que el Yumedono Kannon no es un Kannon gentil y generoso, sino más bien el inquieto y enojado fantasma del propio príncipe Shōtoku. En apoyo de tal teoría, considere una comparación entre el Yumedono Kannon y la famosa estatua de Kudara Kannon (también encontrada en Hōryūji). El punto de la comparación está en los halos. Mientras que el halo del Kudara Kannon está sostenido por una esbelta vara de bambú, el del Yumedono Kannon está sujeto por un gran clavo clavado en la parte posterior de la cabeza. Se argumenta que este método de apego tan inusual es como la técnica vudú de clavar alfileres en muñecos, un esfuerzo por dominar el espíritu del príncipe Shōtoku en lugar de salvarlo. Esto también podría ayudar a explicar por qué la imagen se mantuvo envuelta durante tantos siglos. El misterio restante, sin embargo, es por qué el venerado príncipe Shōtoku debería estar tan enojado. La teoría más persuasiva es que su fantasma se enfureció por la terminación de su línea familiar en + 643, cuando su hijo fue obligado a suicidarse por el líder del clan Soga. & ltend cita de Henry Smith en la Universidad de Columbia & gt

Shotoku envió enviados en 607 EC, todos ellos de ascendencia coreana que podían leer en chino, el barco navegó por la costa coreana ya que un paso directo era demasiado peligroso. Los registros antiguos informan que el enviado principal (un coreano) le pidió al emperador chino que se dirigiera a Japón como & quot; Tierra del Sol & quot; en lugar de & quot; Tierra de enanos & quot ;, pero esto no se hizo hasta 670 EC (nuevamente a sugerencia de un coreano que sintió el término insultado a Japón). En el Nihongi no se registra mucho con respecto al intercambio de regalos de estos primeros viajes (Carver y Covell 63).

En 621 d.C., el príncipe Shotoku murió mientras dormía. Como era costumbre, Hye-che ordenó que se hiciera una estatua de bronce dorado "a la imagen del príncipe Shotoku". Esta estatua se conoció como el "Salón de los sueños Kuanyin" o Yumedono Kannon. Probablemente esta estatua fue colocada en "The Dream Hall" del primer Horyu-ji. Fue rescatado por monjes durante el incendio del 670 EC. Durante siglos, esta estatua se consideró "sagrada" y se adoraba en un estuche cerrado de laca negra sin abrir ni desenvolver. En los tiempos modernos, esta estatua se ve solo una vez al año.

Cuando la estatua se desenvolvió por primera vez después de muchos siglos, Ernest Fenollosa, un entusiasta estadounidense de las artes tradicionales de Japón, en particular las piezas budistas, comentó: `` Coreana, por supuesto ''. Aparentemente, Fenollosa sintió que la estatua no era `` japonesa '' ni `` china '', y conocía el gran influencia de Corea en el reino con sede en Asuka, llegó a la única conclusión razonable.

El & quot; Salón de los sueños Kuanyin & quot; mide un poco menos de seis pies. (Supuestamente Shotoku era así de alto, descendiente de & # 39Horseriders & # 39 del norte. Estas personas eran más altas que los japoneses comunes en ese momento (5 & # 393 & quot). La hoja de oro está en muy buenas condiciones debido al hecho de que era cubierto todos esos años. La estatua tiene una calidad bidimensional, tiene & # 39fins & # 39 o cortes de dientes de sierra a lo largo de los bordes exteriores de la túnica, una técnica o manierismo iniciado por los lanzadores de bronce de la dinastía Wei. Posee la corona de bronce más intrincada de cualquier estatua en Asia. Parece ser una mezcla de varios estilos (todos coreanos) y diseños, no existe un paralelo conocido con la mano de obra puramente japonesa. Evidentemente, fue moldeado y cortado por un maestro artesano, alguien con una larga tradición en la tecnología del metal. detrás de él. El diseño básico se extrajo de la tradición de los jinetes, como lo demuestran sus objetos en hierro, bronce y bronce dorado. La pintura de la tumba de Koguryo también tiene diseños similares, como la `` llama trepadora '' y el águila con w extendido ings, más un patrón de madreselva ligeramente modificado. La corona lleva joyas de varios tipos, siendo los más notables los globos azules con forma de lapislázuli. Estos delinean la figura de un ser humano en su ubicación. En el pináculo de la corona hay recortes tipo cúpula de cebolla, piezas que toman la forma del fuego sagrado del budismo. (Este motivo es compartido tanto por Koguryo como por Paekche.) El Salón de los Sueños Kuanyin originalmente tenía colgantes colgantes a cada lado como las coronas desenterradas en las tumbas de Kyongju. Se conserva el del lado izquierdo de la cabeza, pero falta el otro. El rostro muestra una suavidad del borde de las cejas. Se fusiona con la mayor naturalidad posible en la frente, como la de una persona realista. El ojo coreano y el borde de la frente juntos continuarían a través de Silla Unificada a pesar de que los budas de mejillas regordetas de este período muestran la influencia china Tang (Carver y Covell 68).

Kudara Kannon
Siglo VII
百 済 観 音


Haz click en cualquier imagen para hacerla mas grande.
Templo Hōryūji (Horuyji) 法 隆 寺, Nara
Madera (Alcanfor dorado 樟)
con policromía, H = 210 cm

La mayoría de los estudiosos creen que esta estatua vino de Corea o fue hecha por artesanos coreanos que viven en Japón. El nombre de la estatua, Kudara Kannon 百 済 観 音, significa literalmente "Paekche Kannon". Paekche (Paekje 百 済) fue uno de los tres reinos de Corea durante este período, y Kannon es una de las deidades budistas más queridas de Asia. La extrema delgadez de la estatua parece al principio extraña, pero la serenidad en el rostro y el hermoso bronce calado en la corona son maravillosos. El jarrón simboliza el & # 8220nectar & # 8221 de Kannon & # 8217s compasión - apacigua la sed de aquellos que rezan a Kannon por ayuda.

Hay muchos indicios de que la estatua vino de Corea (o fue hecha por artesanos coreanos en Japón). La mano de obra superior de la pieza, además de muchos de los matices estilísticos (sonrisa débil, rostro delgado, cuerpo delgado, pliegues en la ropa, halo) son todos sellos distintivos de los artesanos Paekche y generalmente se ajustan a las obras de arte del Período de los Tres Reinos de Corea. En el libro Impacto coreano en la cultura japonesa (Corea: Hollym International Corp., 1984), los autores Jon Carter Covell y Alan Covell dicen que la pista principal de la influencia de Paekche es el patrón de loto madreselva de la corona, que también se puede encontrar entre los artefactos descubiertos en la tumba de Paekche. 39s Rey Munyong (reinó + 501-523). El enrollamiento de las enredaderas, dicen, más el número de protuberancias de los pétalos de la corona, son casi idénticas a las piezas coreanas existentes similares.

Santuario Tamamushi 玉 虫 厨子
Siglo VII, Madera, Templo Hōryūji (Horuyji) 法 隆 寺, Nara
Arte coreano presentado en Japón, H = 226,6 cm W = 136,7 cm

Dice Ernest F. Fenollosa en & # 8220 Épocas de arte chino y japonés: & # 8221
Otro gran monumento del arte coreano VI (o siglo VII) es el Santuario Tamamushi, un templo en miniatura de dos pisos hecho de madera, para ser utilizado como relicario, que fue presentado a la emperatriz japonesa Suiko alrededor del 597 d.C., y que aún permanece en pie. en perfecta conservación sobre el gran altar del Templo Houryuuji 法 隆 寺 (Nara). El techo está acabado en metal en forma de teja. El piso inferior tiene pintura en los cuatro lados. El piso superior se abre con puertas de templo en miniatura y está pintado de manera elaborada en el exterior. Ángeles budistas largos y larguiruchos vuelan por el aire. Las pinturas más finas, y las mejor conservadas, son las dos deidades budistas altas y delgadas sobre las puertas, que muestran una relación con el arte fino del Wei del Norte. Pero la característica más llamativa del santuario es el elaborado acabado de todas las esquinas y pilares y vigas transversales con una superposición de placas de bronce perforado, que probablemente estaban doradas, los patrones de la perforación se encuentran entre los mejores especímenes del poder coreano sobre curvatura abstracta.

NOTA: Hoy en día, los eruditos de Japón y # 8217 fechan esta pieza en algún momento del siglo VII (en el período de Nara de Japón). Zushi 厨子 es la palabra japonesa para un santuario en miniatura, donde se guardan imágenes budistas o sutras 経.

MÁS ESTATUAS DE MADERA
Los primeros tres (dos ya aparecieron arriba) se muestran aquí para darle al espectador una buena idea
de los modelos chinos y coreanos que influyeron en la creación temprana de la escultura budista en Japón.
Haga clic en cualquier foto para comenzar. Cada uno está acompañado por el nombre de la deidad, el material, el tamaño y la ubicación.


Período Asuka - 538-710

El estado de Yamato evolucionó aún más durante el período Asuka, que lleva el nombre de la región de Asuka, al sur de la moderna Nara, el sitio de numerosas capitales imperiales temporales establecidas durante el período. El período Asuka es conocido por sus importantes transformaciones artísticas, sociales y políticas, que tuvieron sus orígenes a finales del período Kofun.

La corte de Yamato, concentrada en la región de Asuka, ejercía poder sobre los clanes en Kyushu y Honshu, otorgando títulos, algunos hereditarios, a los jefes de clan. El nombre de Yamato se convirtió en sinónimo de todo Japón cuando los gobernantes de Yamato suprimieron a los clanes y adquirieron tierras agrícolas. Basados ​​en modelos chinos (incluida la adopción del idioma chino escrito), desarrollaron una administración central y una corte imperial a la que asistían jefes de clan subordinados, pero sin capital permanente. A mediados del siglo VII, las tierras agrícolas habían crecido hasta convertirse en un importante dominio público, sujeto a la política central. La unidad administrativa básica era el condado y la sociedad estaba organizada en grupos de ocupación. La mayoría de las personas eran agricultores, otros pescadores, tejedores, alfareros, artesanos, armeros y especialistas en rituales.

Los Soga se habían casado con la familia imperial, y en el 587 d.C. Soga Umako, el jefe de los Soga, era lo suficientemente poderoso como para instalar a su sobrino como emperador y luego para asesinarlo y reemplazarlo con la emperatriz Suiko (r. 593-628 d.C.). Suiko, la primera de las ocho emperatrices soberanas, fue simplemente una figura decorativa para Umako y el príncipe regente Shotoku Taishi (574-622 d. C.). Shotoku, reconocido como un gran intelectual de este período de reforma, fue un devoto budista, muy leído en la literatura china. Fue influenciado por los principios confucianos, incluido el Mandato del Cielo, que sugería que el soberano gobernaba a voluntad de una fuerza suprema. Bajo la dirección de Shotoku, se adoptaron modelos confucianos de rango y etiqueta, y su Constitución de diecisiete artículos (Kenpo jushichiju) prescribió formas de traer armonía a una sociedad caótica en términos confucianos. Además, Shotoku adoptó el calendario chino, desarrolló un sistema de carreteras, construyó numerosos templos budistas, compiló crónicas de la corte, envió estudiantes a China para estudiar budismo y confucianismo y estableció relaciones diplomáticas formales con China.

Numerosas misiones oficiales de enviados, sacerdotes y estudiantes fueron enviadas a China en el siglo VII. Algunos permanecieron veinte años o más, muchos de los que regresaron se convirtieron en destacados reformadores. En una medida muy resentida por los chinos, Shotoku buscó la igualdad con el emperador chino enviando correspondencia oficial dirigida "Desde el Hijo del Cielo en la Tierra del Sol Naciente hasta el Hijo del Cielo de la Tierra del Sol Poniente". El paso audaz de Shotoku sentó un precedente: Japón nunca más aceptó un estatus subordinado en sus relaciones con China. Aunque las misiones continuaron la transformación de Japón a través de influencias chinas, la influencia coreana en Japón disminuyó a pesar de las estrechas conexiones que habían existido durante el período Kofun temprano.

Aproximadamente veinte años después de la muerte de Shotoku (en el 622 d.C.), Soga Umako (en el 626 d.C.) y la emperatriz Suiko (en el 628 d.C.), las intrigas de la corte sobre la sucesión y la amenaza de una invasión china llevaron a un golpe de estado contra los Soga. opresión en el 645 d.C. La revuelta fue dirigida por el príncipe Naka y Nakatomi Kamatari, quienes tomaron el control de la corte de la familia Soga e introdujeron la Reforma Taika.

Aunque no constituyó un código legal, la Reforma Taika (Taika significa gran cambio) ordenó una serie de reformas que establecieron el sistema ritsuryo de mecanismos sociales, fiscales y administrativos de los siglos VII al X. Ritsu era un código de leyes penales, mientras que ry era un código administrativo. Combinados, los dos términos llegaron a describir un sistema de gobierno patrimonial basado en un elaborado código legal que surgió de la Reforma Taika.

La Reforma Taika, influenciada por las prácticas chinas, comenzó con la redistribución de la tierra, con el objetivo de acabar con el sistema de tenencia de tierras existente de los grandes clanes y su control sobre dominios y grupos ocupacionales. Lo que una vez se llamó "tierras privadas y personas privadas" se convirtieron en "tierras públicas y personas públicas", ya que la corte ahora buscaba afirmar su control sobre todo Japón y convertir a la gente en súbditos directos del trono. La tierra ya no era hereditaria sino que volvió al estado a la muerte del propietario. Se aplicaban impuestos a las cosechas y a la seda, el algodón, la tela, el hilo y otros productos. Se estableció un impuesto corvé (laboral) para el servicio militar obligatorio y la construcción de obras públicas. Se abolieron los títulos hereditarios de los jefes de clan y se establecieron tres ministerios para asesorar al trono (el ministro de la izquierda, el ministro de la derecha y el ministro del centro, o el canciller). El país se dividió en provincias encabezadas por gobernadores designados por la corte, y las provincias se dividieron en distritos y aldeas.

Naka asumió el cargo de ministro del centro y Kamatari recibió un nuevo apellido, Fujiwara, en reconocimiento a su gran servicio a la familia imperial. Fujiwara Kamatari se convirtió en el primero de una larga lista de aristócratas de la corte. Otro cambio duradero fue el uso del nombre Nihon, oa veces Dai Nippon (Gran Japón) en documentos diplomáticos y crónicas. Después de los reinados del tío y la madre de Naka, Naka asumió el trono como Emperador Tenji en 662, tomando el título adicional de tenno (soberano celestial). Este nuevo título tenía la intención de mejorar la imagen del clan Yamato y enfatizar los orígenes divinos de la familia imperial con la esperanza de mantenerla por encima de las refriegas políticas, como las precipitadas por el clan Soga. Sin embargo, dentro de la familia imperial, las luchas por el poder continuaron mientras el hermano y el hijo del emperador competían por el trono. El hermano, que más tarde reinó como emperador Temmu, consolidó las reformas de Tenji y el poder estatal en la corte imperial.

El sistema ritsuryo se codificó en varias etapas. El Código mi, que lleva el nombre del sitio provincial de la corte del emperador Tenji, se completó aproximadamente en el 668 d.C. Con la promulgación por la emperatriz Jito en 689 del Código Asuka-Kiyomihara, llamado así por la ubicación de la corte del difunto emperador Temmu. .

El sistema ritsuryo se consolidó y codificó aún más en 701 bajo el Taiho Ritsuryo (Código del Gran Tesoro o Código Taiho), que, a excepción de algunas modificaciones y relegado a funciones principalmente ceremoniales, permaneció en vigor hasta 1868. El Código Taiho estipuló que el Confuciano -Modelo de disposiciones penales (castigos ligeros en lugar de severos) y administración central al estilo chino a través del Departamento de Ritos, que se dedicaba a los rituales sintoístas y de la corte, y el Departamento de Estado, con sus ocho ministerios (para la administración central, ceremonias, asuntos, la casa imperial, la justicia, los asuntos militares, los asuntos del pueblo y el tesoro). También se adoptó un sistema de exámenes de la función pública al estilo chino basado en los clásicos confucianos. Sin embargo, la tradición eludió el sistema, ya que el nacimiento aristocrático siguió siendo la principal calificación para un puesto más alto. El Código Taiho no abordó la selección del soberano. Varias emperatrices reinaron desde el siglo V al VIII, pero después de 770 la sucesión se restringió a los varones, generalmente de padre a hijo, aunque a veces de gobernante a hermano o tío.


Cultura Asuka (飛鳥 文化)

La cultura Asuka fue una cultura budista que floreció principalmente en la provincia de Yamato bajo la emperatriz Suiko. Por lo general, cubre la era desde la introducción del budismo en Japón hasta las Reformas Taika.

Fue una cultura abundantemente cosmopolita, influenciada por la cultura del período de las Dinastías del Norte y del Sur del continente chino, que se introdujo en Japón a través de los reinos coreanos de Baekje y Goguryeo. Fue el primer período próspero de la cultura budista y vio la construcción de muchos templos grandes.

Cultura budista

El budismo se introdujo oficialmente en Japón a través de Baekje, ya sea durante el reinado del emperador Senka en 538 o durante el reinado del emperador Kinmei en 552. Según las "Nihonshoki" (Crónicas de Japón), la introducción del budismo en Japón fue encabezada por SOGA no Iname , quien consagró una estatua de bronce dorado de Shakyamuni que había sido presentada, junto con algunos sutras, a la corte imperial por el rey Seong de Baekje, en su casa en Oharida y purificó su casa en Mukuhara, convirtiéndola en el Templo Kogen-ji.

Una disputa sobre la adopción del budismo entre el clan Soga, que había contribuido en gran medida a la difusión del budismo en Japón, y sus oponentes, el clan Mononobe, dio lugar a un conflicto entre SOGA no Umako y MONONOBE no Moriya. Después de la victoria de Soga, la cultura budista se desarrolló bajo el clan Soga y el Okimi (Rey, un término usado antes de que "Emperador" se volviera común), principalmente en y alrededor de la capital Asuka-kyo, hogar de la realeza Yamato.

El budismo en Asuka fue apoyado por monjes de Baekje y Goguryeo. En 595, dos monjes, Eji de Goguryeo y Eso de Baekje, llegaron a Japón y se naturalizaron. Al año siguiente, comenzaron a vivir en el templo Asuka-dera.

Arquitectura budista

Contrariamente a las intenciones de los devotos, el templo Asuka-dera y el templo Shitenno-ji se convirtieron en templos administrados por el estado. Los artesanos que se dedicaban a la construcción de templos y tallas budistas en Japón eran principalmente colonos de Corea y sus descendientes. En 594, tras la emisión de un decreto imperial que promovía el budismo, muchos clanes poderosos compitieron para construir templos privados (conocidos como uji-dera) para el Emperador y sus antepasados.

Templo Shitenno-ji
Naniwa (Osaka)
Este fue fundado por el Príncipe Shotoku como el primer templo patrocinado por el estado en Japón.

Templo Hoko-ji (Templo Asuka-dera, Ango-in)
La construcción comenzó en 588 durante el reinado del emperador Sushun y se completó en 596 durante el reinado de la emperatriz Suiko. La figura central en la construcción fue SOGA no Umako. El tera no tsukasa (jefe oficial del templo) era el hijo mayor de Umako, Zentoku. Aunque fue el primer templo privado a gran escala en Japón, se parecía mucho a un templo de propiedad estatal debido al apoyo que recibió de la familia real controlada por el clan Soga.

El diseño del templo se parecía al del templo Shitenno-ji, con Nanmon (puerta sur), Chumon (puerta central), pagoda, kondo (sala principal) y kodo (sala de conferencias) corriendo en línea recta de sur a norte. Tenía dos kondo adicionales situados al este y al oeste de la pagoda, con un corredor desde la Puerta de Chumon que los rodeaba y convergía detrás del kondo. El sitio del kondo principal ahora está ocupado por el Ango-in Hall, que alberga el Kondo-butsu o Asuka Daibutsu (una estatua de bronce dorado de Buda en una posición sentada), que se cree que fue hecha por KURATSUKURI no Tori.

Según el "Nihonshoki", las cenizas de Buda fueron enterradas bajo la piedra fundamental de la pagoda en 593. Después de su construcción, la mayoría de los palacios imperiales se construyeron en el área de Asuka centrada alrededor del templo de Asuka-dera. La línea central (camino intermedio) entre el eje central del templo Asuka-dera y el del templo Kawahara-dera, que fue construido en el último año del reinado del emperador Tenchi o el primer año del reinado del emperador Tenmu, se convirtió en uno de los estándares en el diseño de La capital del emperador Tenmu, Fujiwara-kyo, y la distancia entre ambas líneas axiales se convirtió en una medida estándar de las líneas de cuadrícula para la asignación de tierras en Asuka.

Templo de Kudara-daiji
Este fue el primer templo budista de la Familia Imperial, terminado en 639 por el emperador Jomei y, después de su muerte, sucedido por su consorte, la emperatriz Kogyoku, y su hijo, el emperador Tenchi. Ahora se identifica con el sitio del Templo Abandonado de Kibiike. Cuando se completó, el templo Kudara-daiji superó con creces la escala del templo Asuka-dera del clan Soga. Era uno de los templos más importantes del este de Asia en ese momento, con su imponente pagoda de nueve pisos, equivalente a un edificio moderno de veinticinco pisos, dos veces más alto que la pagoda de cinco pisos del templo Horyu-ji.

Templo Ikuraga-dera (Templo Horyu-ji)
Fue construido por deseo del Príncipe Shotoku. Es el edificio de madera más antiguo de Japón.

Templo Hata-dera (Templo Koryu-ji). Clan hata
Templo abandonado de Shibukawa-ji. Clan Mononobe (Omuraji no Moriya), en Shibukawa-cho, ciudad de Yao, prefectura de Osaka
El clan Mononobe también se volvió budista. Las historias de las disputas sobre el culto o la abolición del budismo fueron transmitidas por el clan Soga, pero realmente existió una lucha por el poder político entre SOGA no Umako y MONONOBE no Moriya.

Templo Mineoka-ji. Kadono, ciudad de Kioto
Templo de Sakata-dera. Minamibuchi, Asuka-mura
Aunque se han excavado algunas plataformas estructurales del período Nara, no se han encontrado restos del período Asuka.

Esculturas

Estilo Wei del Norte. Introducido a través de Goguryeo
Este estilo se caracterizaba por figuras masculinas solemnes y majestuosas con ojos en forma de semilla de albaricoque, labios en forma de media luna afilada y patrones simétricos y geométricos en sus ropas.

Estatua de Shakyamuni en el templo Asuka-ji (también conocido como Asuka-daibutsu)
Hecho por KURATSUKURI no Tori.
Estatuas de las tríadas de Shakyamuni en el kondo del templo Horyu-ji
Hecho por KURATSUKURI no Tori.
Estatua de Kuze Kannon en Yume-dono (Salón de los Sueños) del Templo Horyu-ji
Estilo Liang (dinastía del sur) (un estilo del período de las dinastías del norte y del sur) ・ ・ ・ introducido en Japón a través de Silla y Baekje. Las estatuas son altas y redondeadas y las características incluyen una sonrisa arcaica y ropa con una variedad de pliegues.

Estatua de Kudara Kannon en el templo Horyu-ji
Estatua de Miroku Bosatsu Hanka Shiyui (Bodhisattva Maitreya sentado contemplativamente en la posición de medio loto) en el templo Koryu-ji
Estatua de Hanka Shiyui (posiblemente del Bodhisattva Maitreya o, según la historia del templo, de Nyoirin Kannon) en el Templo Chugu-ji

Otros

Se cree que el "Sangyogisho" (anotaciones de los tres sutras) fue escrito por el príncipe Shotoku, quien estaba profundamente comprometido con el budismo. Se dice que la cita sobre Tenjukoku Mandara Shucho (una pieza de seda bordada) 'el mundo real es falso y temporal, solo el Buda es verdadero' muestra cómo se sentía el príncipe Shotoku en su vida posterior.

Tenjukoku Mandara Shucho
Templo de Chugu-ji
Los bordados, brocados y otras telas teñidas o tejidas de imágenes budistas se han transmitido de generación en generación.

A lo largo del área de Asuka, se pueden encontrar muchos objetos de piedra como Saruishi (Piedras de mono), Doso-jin (deidad guardiana de los viajeros) tallada en piedra y Nimen-ishi (Piedra de doble cara) del Templo Tachibana-dera, todos de que se consideran reliquias religiosas.

Otros legados

Gwalleuk (o Kanroku en japonés), un monje de Baekje, presentó calendarios y libros de astronomía y geografía.

Damjing (o Doncho en japonés), un monje de Goguryeo, introdujo métodos para producir pintura, papel y sumi (tinta china).

Palacios del período Asuka

Palacio Toyura no Miya
El templo Toyura-dera, un uji-dera (templo del clan) del clan Soga, fue rehecho en este palacio.
Emperatriz Suiko

Palacio Oharida no Miya
Este palacio se convirtió en un prototipo de palacios posteriores. En 603, la emperatriz Suiko se mudó a este palacio.

Palacio Asuka Itabuki no Miya
En 643, la emperatriz Kogyoku ascendió al trono y en 645 comenzaron las reformas de Taika.
Más tarde Asuka Okamoto no Miya Palace
Inmediatamente después de la Guerra Jinshin, el emperador Tenmu mudó su residencia aquí.
Palacio Asuka Kiyomigahara no Miya
Este palacio constaba de un recinto interior y un recinto exterior, con el recinto interior dividido en secciones norte y sur. El edificio principal del palacio estaba ubicado en la sección norte, y el chodo (Salón de la Corte Imperial) y la Puerta Sur estaban en la sección sur.

& # 169 A. C. Yu & mdash Generado a partir del Corpus bilingüe japonés-inglés de los artículos de Kioto de Wikipedia, que es traducido por el Instituto Nacional de Tecnología de la Información y las Comunicaciones (NICT) a partir de oraciones japonesas en Wikipedia, utilizadas bajo CC BY-SA.


Sakura: los cerezos en flor como símbolos vivientes de la amistad Sakura: cerezos en flor en la historia cultural japonesa

Ampliamente célebre en la literatura, la poesía y el arte japoneses, sakura llevar significados en capas. Por ejemplo, debido a que florecen brevemente, las flores se ven a menudo como una metáfora de la belleza efímera de la vida. Al mismo tiempo, la alegre tradición de hanami (observación de flores) es una tradición antigua y en curso. La práctica se asoció por primera vez con las flores de ciruelo antes de vincularse casi exclusivamente con las flores de cerezo en el Período Heian (794 y ndash1185). Con una mayor exposición al arte y la cultura japoneses en el siglo XIX, el público de los EE. UU. Y de todo el mundo acogió sakura como un sello cultural particularmente japonés.

Secciones

Hanami: Fiesta de observación de flores

El siglo XVIII de Kitao Shigemasa hanami La escena de la fiesta (observación de flores) muestra a tres mujeres y un hombre en el parque Asukayama, atendidos por el japonés Shōgun Tokugawa Yoshimune (1684 y ndash1751), a quien se le plantaron sus famosos cerezos allí en 1720. Cómodamente dispuestos en una cubierta de tierra dentro de un recinto parcial, es probable que estén disfrutando sake calentado. Estas fiestas continúan siendo un próspero pasatiempo japonés y se completa con el sake tradicional y las mantas de picnic dispuestas con horas de anticipación en los mejores lugares para ver sakura. Encima de la imagen hay un poema haiku que describe tanto las 'flores' arbóreas como las humanas:

Murekitaru / Hana mata hana no / Asukayama
Todos reunidos / Flores sobre flores / Asuka Hill

Kitao Shigemasa (1739 y ndash1820). Yayoi o Sangatsu, Asukayama Hanami (Tercer mes lunar, observación de flores en Asuka Hill), de la serie Jūnikagetsu (Doce meses), entre 1772 y 1776. Grabado en madera en color. División de Grabados y Fotografías, Biblioteca del Congreso (019.00.00)

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Vista celestial del Hasedera templo

Grabados en madera del período Edo (1600 y ndash1868) de lugares famosos, llamados meisho-e, a menudo contenía indicadores estacionales que incluían una variedad de flores y árboles asociados con determinadas épocas del año. Visto debajo de las nubes y profusiones de primavera como nubes sakura flores, esta vista de Hiroshige II (alumno e hijo adoptivo del célebre Andō Hiroshige) representa la Hasedera (Templo Hase), uno de los lugares de peregrinación más famosos de Japón mencionado en obras literarias que se remontan al período Heian (794 & ndash1185). El templo está dedicado a la Bodhisattva Kannon, a menudo referida como la "Diosa de la Misericordia".

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Vista lejana del monte Fuiji

Grabados en madera del período Edo (1600 y ndash1868) de lugares famosos, llamados meisho-e, a menudo contenía indicadores estacionales que incluían una variedad de flores y árboles asociados con determinadas épocas del año. Este ejemplo del icónico Treinta y seis vistas del monte Fuji muestra el majestuoso pico del monte Kanō con la bahía de Edo entre ellos. Fuji se coloca en la distancia central mientras que un pino imponente domina la escena sobre un torii puerta, cerezos en flor y gente que asciende por un sinuoso sendero de montaña.

Andō Hiroshige (1797 y ndash1858). Kazusa Kanōzan (Monte Kanō en la provincia de Kazusa), de la serie Fuji Sanjūrokkei (Treinta y seis vistas del monte Fuji), 1858. Grabado en madera en color. División de Grabados y Fotografías, Biblioteca del Congreso (022.00.00)

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Bellezas elegantes

Los temas de temporada eran populares entre ukiyo-e (literalmente & ldquopictures del mundo flotante & rdquo) artistas del Período Edo (1600 & ndash1868) cuyas imágenes a menudo reflejaban la vida de los distritos teatrales y de placer en la ciudad de Edo, ahora Tokio. Las bellezas altas y esbeltas de la imagen de Torii Kiyonaga hacen eco de su formato alargado. Tales imágenes, llamadas hashira-e (cuadros de pilares) eran ideales para exhibirlos en pilares en espacios arquitectónicos.

Torii Kiyonaga (1752 y ndash1815). Ōka no Nibijin (Dos bellezas bajo un cerezo), 1782 o 1783. Grabado en madera en color. División de Impresiones y Fotografías, Biblioteca del Congreso (024.00.00)

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Primavera en Edo

Los temas de temporada eran populares entre ukiyo-e (literalmente & ldquopictures del mundo flotante & rdquo) artistas del Período Edo (1600 & ndash1868), cuyas imágenes a menudo reflejaban la vida de los barrios del placer en Edo, ahora Tokio. Con su peinado adornado y su obi atado al frente, la mujer magníficamente vestida de la izquierda en esta imagen es reconocible como una oiran o cortesana de alto rango. Muy cerca de ella se encuentra un joven asistente llamado Kamuro. La mujer de la derecha, también cortesana, se enfrenta al oiran mientras se arrodilla con ambas manos sobre la alfombra roja en un gesto de respeto hacia su superior.

Torii Kiyonaga (1752 y ndash1815). Hanami-zuki (Cherry Blossom Viewing Month), de la serie Shin-Yoshiwara jukkei (Diez vistas de Shin-Yoshiwara), entre 1785 y 1789. Grabado en madera en color. División de Grabados y Fotografías, Biblioteca del Congreso (039.00.00)

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Palacio Imperial en Kioto

La & ldquocapital & rdquo en el título de este libro se refiere a Kioto, el hogar de los emperadores de Japón antes de que la ciudad capital y la residencia imperial se mudaran a Edo (ahora Tokio) después de la Restauración Meiji de 1868. Uno de los dos volúmenes, fue adquirido por la Biblioteca como parte de una gran donación de 1905 de Estrella de la tarde de Washington el editor en jefe Crosby Stuart Noyes, quien esperaba que su colección diera una idea de la historia y la cultura japonesas a través de su arte. El artista Suzuki Shōnen era conocido por sus vistas al paisaje.

Suzuki Shōnen (1849 y ndash1918). & ldquoGosho, & rdquo Miyako meisho gafu, kokon shomeika zuga (& ldquoImperial Palace, & rdquo del Álbum de lugares famosos de la capital, del pasado y del presente, una colección de pinturas de artistas famosos), ca. 1894. Libro de xilografía en color. Colección japonesa, División de Asia, Biblioteca del Congreso (023.00.00)

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Cereza llorona de Gion

La & ldquocapital & rdquo en el título de este libro se refiere a Kioto, el hogar de los emperadores de Japón antes de que la ciudad capital y la residencia imperial se mudaran a Edo (ahora Tokio) después de la Restauración Meiji de 1868. Uno de los dos volúmenes, fue adquirido por la Biblioteca como parte de una gran donación de 1905 de Estrella de la tarde de Washington el editor en jefe Crosby Stuart Noyes, quien esperaba que su colección diera una idea de la historia y la cultura japonesas a través de su arte. El artista Yamada Shōkei estudió con Suzuki Shōnen y ayudó a fundar la Sociedad de Arte de Japón. El cerezo llorón que se muestra aquí todavía se encuentra en el parque Maruyama, en el distrito Gion de Kioto.

Yamada Shōkei (n. 1866, década de 1890). & ldquoGion shidare-zakura, & rdquo Miyako meisho gafu, kokon shomeika zuga (& ldquoGion Weeping Cherry, & rdquo del Álbum de lugares famosos en la capital del pasado y el presente, una colección de pinturas de artistas famosos), ca. 1894. Libro de xilografía en color. Colección japonesa, División de Asia, Biblioteca del Congreso (023.01.00)

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Ciruelos en flor a principios de primavera

La vista enmarcada por la ventana de Hiroshige está marcada por una rama floreciente de brotes ume (flores de ciruelo). Ume, la primera flor importante que florece en la primavera, tienen fuertes conexiones con el continente asiático, especialmente en la poesía y la pintura chinas, en las que a menudo se retratan junto con la melodiosa uguisu o curruca arbustiva. Sus flores fueron una inspiración popular para la apreciación de las flores de primavera, incluyendo hanami (observación de flores) fiestas en la cultura japonesa temprana antes de que el enfoque principal se trasladara a sakura flores. La perspectiva tomada en esta imagen es probablemente desde la ventana del segundo piso de uno de los varios restaurantes de tofu en el Santuario Massaki Inari, mirando al otro lado del río Sumida.

Andō Hiroshige (1797 y ndash1858). Massaki atari yori Suijin no mori Uchikawa Sekiya no sato o miru zu (Vista desde Massaki de Suijin Shrine Woods, Uchikawa Inlet y Sekiya), de la serie Meisho edo hyakkei (Cien famosas vistas de Edo), 1857, grabado en madera en color en un álbum de acordeón. División de Grabados y Fotografías, Biblioteca del Congreso (031.00.00)

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Jardines del templo

La vista de Hiroshige cerca de la colina Ueno muestra dos elegantes cerezos llorones en primer plano. El sitio específico que se muestra ha sido identificado como Shūsō-in, uno de los tres jardines de templos budistas conocidos colectivamente como Hanamidera o templos para ver flores, así como Jiin Rinsen o jardines del templo. Este álbum incluye cincuenta grabados en madera del espectacular conjunto de Hiroshige de vistas famosas de Edo (ahora Tokio).

Andō Hiroshige (1797 y ndash1858). Higurashi no sato jiin no rinsen (Temple Gardens, Nippori), de la serie: Meisho edo hyakkei (Cien vistas famosas de Edo), 1857. Grabado en madera en color en álbum de acordeón. División de Impresiones y Fotografías, Biblioteca del Congreso (031.00.01)

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Redición humorística de Hanami Partido

Utagawa Hirokage fue alumno del renombrado pintor y grabador Andō Hiroshige. Las presentaciones populares y comparativamente majestuosas de este último de temas similares proporcionan una chispa cómica para esta visión de la observación de flores en Asukayama. Los juerguistas que pasean en la distancia media incluyen músicos y samuráis que visten de azul haori chaquetas con suelto hakama pantalones. En primer plano inmediato, un grupo de mujeres y hombres reacciona cuando un ciego causa estragos sin darse cuenta en sus hanami (observación de flores) picnic.

Utagawa Hirokage (fl. 1851 y ndash1866). Asukayama no hanami (Observación de flores en Asuka Hill) en Edo Meisho Dōkezukush (Colección cómica de lugares famosos de Edo), 1859. Álbum de xilografía en color. Colección japonesa, División de Asia, Biblioteca del Congreso (045.00.00)

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Sakura por el río Sumida

Andō Hiroshige's hanami (observación de flores) a lo largo del río Sumida está llena de acción animada, incluido un hombre bailando cerca de un músico que toca la shamisen, un instrumento parecido a un banjo de tres cuerdas. A la derecha, otro hombre se inclina hacia adelante para ofrecer motivo desde un recipiente de calabaza hasta una mujer que se inclina hacia él. Las imágenes del río Sumida, todavía un destino famoso para ver las flores en Tokio, fueron un tema recurrente en las impresiones del período Edo (1600 & ndash1868).

Andō Hiroshige (1797 y ndash1858). Sumida tsutsumi hanami no zu (Viendo los cerezos en flor a lo largo del río Sumida), de la serie Tōto meisho (Vistas famosas de la Capital Oriental), entre 1848 y 1854. Grabado en madera a color. División de Impresiones y Fotografías, Biblioteca del Congreso (030.00.00)

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Actores Hanami Partido

Este ejemplo de una impresión de Kamigata (llamada Kamigata-e para la región, incluidas las ciudades de Osaka y Kioto) representa a un grupo de actores que se distraen de ver sakura florece por una pequeña rana. Se concibió como la segunda de cuatro hojas en una obra de varios paneles y una impresión completa de la que se encuentra en la colección del Museo de Bellas Artes de Boston (enlace externo). Los actores que se muestran aquí han sido identificados como Fujikawa Tomokichi II (también conocido como Fujikawa Kayū II), Kataoka Nizaemon VII, Arashi Danpachi I y Kataoka Korokurō I.

Shunkōsai Hokushū (fl. 1810 y ndash1832). Yakusha no hanami (Actores viendo los cerezos en flor), ca. 1819. Grabado en madera en color. División de Grabados y Fotografías, Biblioteca del Congreso (029.00.00)

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Hinamatsuri& mdashFestival del día de la primavera de las niñas

El pequeño paisaje representado celebra Mukōjima y mdashsituado en la orilla este del río Sumida. Este sigue siendo un destino famoso para ver los cerezos en flor que fueron plantados por primera vez allí por Shōgun Tokugawa Yoshimune (1684 & ndash1751). La joven de moda en primer plano sostiene lo que probablemente sea un muñeco emperador asociado con Hinamatsuri (Festival de muñecas) o Festival del Día de las Niñas, que se realiza el 3 de marzo para celebrar y ofrecer buenos deseos por la salud y la felicidad de las niñas. Odake Kunikazu era alumno de Utagawa Kunimasa y el mayor de tres hermanos artistas. Impresiones de este tipo, llamadas kuchi-e, traducidas como & ldquomouth pictures & rdquo, se hicieron como ilustraciones de portada para novelas y revistas literarias. Fueron especialmente populares durante la era Meiji (1868 & ndash1912).

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Sakura Libro de texto

Un motivo decorativo de flores de cerezo aparece en la portada de este libro de texto japonés. El libro se utilizó para exportar conocimientos relacionados con el japonés. sakura a los países ocupados por Japón. Describe el significado, la historia y la importancia de sakura, destacando lugares famosos de cerezos y poemas asociados con esos lugares.

Nihongo Kyōiku Shinkōkai (Sociedad para la Promoción de la Lengua Japonesa). Sakura de la serie Nihon Bunka Tokuhon (Introducción a la cultura japonesa). Tokio, Japón: Nihongo Kyōiku Shinkokai, 1942. Colección japonesa, División de Asia, Biblioteca del Congreso (013.00.00)

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Velocidad encarnada

El póster de Satomi de 1937 para los ferrocarriles gubernamentales japoneses celebra la velocidad y la modernidad con un estilo Art Deco. Una obra maestra del diseño, la imagen utiliza líneas diagonales radiantes y destellos de colores luminosos para sugerir una sensación de velocidad más allá del paisaje. Uno de los puntos focales de la imagen es el único cerezo que parece arrojarse tras un tren. El árbol une fuerzas con una bandera japonesa cercana como representaciones visuales inconfundibles de Japón. El artista nacido en Osaka estudió en la École des Beaux Arts de París.

Munetsugu Satomi (1904 y ndash1996). Japón: Ferrocarriles del Gobierno Japonés. Cartel litográfico en color. Osaka, Japón: H. B. Process Seihan Printing Co., 1937. División de Impresiones y Fotografías, Biblioteca del Congreso (028.00.00)

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Japonismo: Oeste

Después de que Japón expandió varios puertos para el comercio y el comercio por parte de las potencias occidentales en la década de 1850, siguió rápidamente la apreciación occidental del arte japonés. En 1872, el coleccionista y grabador francés Philippe Burty acuñó el término Japonismo, que llegó a describir el trabajo de artistas occidentales influenciados por la estética y el tema japoneses. Los practicantes estadounidenses notables incluyeron a Helen Hyde, quien estudió tallado en madera en Tokio y residió allí desde 1899 hasta 1914.

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Japonismo: Apreciación y apropiación occidental

Después de que Japón expandió varios puertos para el comercio y el comercio por parte de las potencias occidentales en la década de 1850, rápidamente siguió la apreciación occidental del arte japonés. En 1872, el coleccionista y grabador francés Philippe Burty acuñó el término Japonismo, que llegó a describir el trabajo de artistas occidentales influenciados por la estética y el tema japoneses. Los practicantes estadounidenses notables incluyeron a Bertha Lum, quien estudió en Tokio con el cortador de bloques maestro Bonkotsu Igami (1875 & ndash1933) durante una visita prolongada a Japón en 1907.

Bertha Lum (1869 y ndash1954). Flores de cerezo, 1912. Xilografía en color, División de Grabados y Fotografías, Biblioteca del Congreso (038.01.00)


Ver el vídeo: That one scene in The End of Evangelion that has always bugged me (Enero 2022).