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Marilyn Monroe sobre la fama



La transición del modelaje al cine y a Marilyn

En ese momento, varios fotógrafos estaban tomando fotos de Monroe para revistas de modelos, a menudo mostrando su figura de reloj de arena en trajes de baño de dos piezas. Monroe se hizo tan popular que su foto se pudo encontrar en las portadas de varias revistas de modelos en el mismo mes.

En julio de 1946, sus fotos atrajeron la atención del director de casting Ben Lyon de 20th Century Fox, quien llamó a Monroe para una prueba de pantalla. En agosto, 20th Century Fox le ofreció a Monroe un contrato de seis meses con la opción de renovarlo cada seis meses.

Después de que Dougherty terminó su período de servicio y regresó a Estados Unidos, se sintió cada vez más frustrado por la nueva carrera de su esposa. La situación finalmente llegó a un punto crítico y la pareja se divorció en 1946.

Hasta ese momento, Monroe había estado usando su nombre de casada de Norma Jeane Dougherty profesionalmente. Fue Lyon quien la ayudó a encontrar su ahora legendario nombre de pantalla al sugerirle que tomara el primer nombre de la popular artista teatral de los años 20, Marilyn Miller. Monroe adoptó el apellido de soltera de su madre como apellido, y nació el aliterado Marilyn Monroe.


Películas

Durante su carrera, las películas de Monroe & aposs recaudaron más de $ 200 millones. & # XA0Monroe & aposs películas más notables incluyen:

& aposThe Asphalt Jungle & apos (1950)

Monroe & aposs pequeño papel en el drama criminal de John Huston & aposs La jungla de asfalto (1950) fue su primera película que le llamó mucho la atención. & # XA0

Todo sobre Eva y apos (1950)

En 1950, Monroe impresionó tanto al público como a la crítica con su interpretación de Claudia Caswell en Todo sobre Eve, protagonizada por Bette Davis. & # xA0

& aposNiagara & apos (1953)

En 1953, Monroe dio un giro espectacular en Niágara, como una joven mujer casada que quiere matar a su marido con la ayuda de su amante. & # xA0

& aposGentleman Prefer Blondes & apos (1953)

El símbolo sexual emergente se combinó con otra bomba, Jane Russell, para la exitosa comedia musical. Los caballeros las prefieren rubias. En la película, dos & # xA0showgirls viajan a París y son perseguidas por un detective privado, contratado por el padre de Monroe & aposs fianc & # xE9, junto con muchos otros admiradores & # xA0.

& aposCómo casarse con un millonario & apos (1954)

Monroe continuó teniendo éxito en una serie de tarifas cómicas ligeras, como Cómo casarse con un millonario, con Betty Grable y Lauren Bacall. Las tres mujeres se propusieron encontrar millonarios para casarse en la película, pero en su lugar encuentran el amor verdadero.

& aposThere & aposs No Business Like Show Business & apos (1954)

En 1954, Monroe actuó junto a & # xA0Ethel Merman y Donald O & aposConnor & # xA0 en otra comedia romántica, & # xA0There & aposs No Business Like Show Business, sobre una pareja cuyo matrimonio comienza a desmoronarse cuando el esposo (O & aposConnor) conoce a una chica a cuadros (Monroe).

& apos The Seven Year Itch & apos (1955)

Monroe volvió a interpretar a la otra mujer en la película de 1955. El picor siete años, acerca de un esposo fiel que apostará por la tentación de hacer trampa cuando su familia se va de verano.

& aposBus Stop & apos (1956)

Después de su paso por Nueva York en la escuela de actuación Strasberg & aposs, Monroe regresó a la pantalla en la comedia dramática. Parada de autobús (1956). Recibió mayormente elogios por su actuación & # xA0 como cantante de salón secuestrada por un ranchero que se enamoró de ella.

& apos El príncipe y la corista & apos (1957) & # xA0

En 1957, Monroe protagonizó El príncipe y la corista con Laurence Olivier, quien también dirigió y produjo la película. A menudo no aparecía & apost a la filmación y su comportamiento errático en el set creó una relación tensa con sus coprotagonistas, el equipo y Olivier. & # XA0

La película recibió críticas mixtas y fue un éxito de taquilla en Gran Bretaña, pero no tan popular en los Estados Unidos. La problemática producción fue el telón de fondo de la película de 2011. Mi semana con Marilyn, protagonizada por Michelle Williams como Monroe.

& aposSome Like It Hot & apos (1959)

En 1959, Monroe regresó a territorio familiar con la comedia tremendamente popular A algunos les gusta caliente, con Jack Lemmon y Tony Curtis. Interpretó a Sugar Kane Kowalczyk, una cantante que espera casarse con un millonario en esta divertida película, en la que Lemmon y Curtis fingen ser mujeres. con una orquesta de chicas con Monroe. & # xA0

El trabajo de Monroe & aposs en la película le valió el honor de "Mejor Actriz en una Comedia" en los Globos de Oro de 1959.

Los inadaptados y los apos (1961)

Los inadaptados& # xA0was Monroe & aposs última película terminada. Ambientada en Nevada, este drama de aventuras reunió a Monroe con Huston (La jungla de asfalto) Monroe actuó junto a Gable y Montgomery Clift. En la película, Monroe & # xA0 se enamora de Gable & aposs cowboy, pero lucha con él por el destino de algunos mustangs salvajes. & # XA0

& aposSomething & aposs Got to Give & apos (1962)

En 1962, Monroe fue despedido de Algo y aposs tiene que dar & # x2014 coprotagonizada por Dean Martin & # x2014 por perderse tantos días de filmación. Según un artículo en Los New York Times, la actriz afirmó que las ausencias se debieron a enfermedad. Martin se negó a hacer la película sin ella, por lo que el estudio archivó la imagen.


Contenido

1926-1943: infancia y primer matrimonio

Monroe nació como Norma Jeane Mortenson en el Hospital del Condado de Los Ángeles en Los Ángeles, California, el 1 de junio de 1926. [3] Su madre, Gladys Pearl Baker, era de una familia pobre del Medio Oeste que había emigrado a California a la vuelta de la siglo. [4] A la edad de 15 años, se casó con John Newton Baker, un hombre abusivo nueve años mayor que ella. Tuvieron dos hijos llamados Robert (1917-1933) [5] y Berniece (n. 1919). [6] Ella solicitó con éxito el divorcio y la custodia exclusiva en 1923, pero Baker secuestró a los niños poco después y se mudó con ellos a su Kentucky natal. [7] A Monroe no le dijeron que tenía una hermana hasta los 12 años, y conoció a Berniece por primera vez cuando era adulta. [8] Después del divorcio, Gladys trabajó como cortadora de negativos de película en Consolidated Film Industries. [9] En 1924, se casó con Martin Edward Mortensen, pero se separaron solo unos meses después y se divorciaron en 1928. [9] Se desconoce la identidad del padre de Monroe, y ella usó con mayor frecuencia a Baker como su apellido. [10 a]

Aunque Gladys no estaba preparada mental y económicamente para un niño, la primera infancia de Monroe fue estable y feliz. [14] Gladys colocó a su hija con los padres adoptivos cristianos evangélicos Albert e Ida Bolender en el pueblo rural de Hawthorne. Ella también vivió allí durante los primeros seis meses, hasta que se vio obligada a regresar a la ciudad por motivos de trabajo. [15] Luego comenzó a visitar a su hija los fines de semana. [14] En el verano de 1933, Gladys compró una pequeña casa en Hollywood con un préstamo de Home Owners 'Loan Corporation y se mudó con Monroe, de siete años, con ella. [16] Compartieron la casa con inquilinos, los actores George y Maude Atkinson y su hija, Nellie. [17] En enero de 1934, Gladys sufrió un colapso mental y le diagnosticaron esquizofrenia paranoide. [18] Después de varios meses en una casa de reposo, fue internada en el Metropolitan State Hospital. [19] Pasó el resto de su vida entrando y saliendo de hospitales y rara vez estaba en contacto con Monroe. [20] Monroe se convirtió en un pupilo del estado, y la amiga de su madre, Grace Goddard, asumió la responsabilidad de los asuntos de ella y de su madre. [21]

En los siguientes cuatro años, la situación de vida de Monroe cambió con frecuencia. Durante los primeros 16 meses, continuó viviendo con los Atkinson y fue abusada sexualmente durante este tiempo. [22] [b] Siempre una niña tímida, ahora también desarrolló un tartamudeo y se volvió retraída. [28] En el verano de 1935, se quedó brevemente con Grace y su esposo Erwin "Doc" Goddard y otras dos familias, [29] y en septiembre, Grace la colocó en el Hogar de Huérfanos de Los Ángeles. [30] El orfanato era "una institución modelo" y sus compañeros lo describieron en términos positivos, pero Monroe se sintió abandonada. [31]

Alentada por el personal del orfanato que pensaba que Monroe sería más feliz viviendo en una familia, Grace se convirtió en su tutora legal en 1936, pero no la sacó del orfanato hasta el verano de 1937. [32] La segunda estancia de Monroe con los Goddard duró sólo unos meses porque Doc abusó de ella [33], luego vivió breves períodos con sus parientes y los amigos y parientes de Grace en Los Ángeles y Compton. [34] Fueron las experiencias de la infancia de Monroe las que primero la hicieron querer convertirse en actriz: "No me gustaba el mundo que me rodeaba porque era un poco lúgubre [.] Cuando escuché que esto era actuar, dije que eso era lo que yo pensaba. quiero ser [.] Algunas de mis familias de acogida solían enviarme al cine para sacarme de la casa y allí me sentaba todo el día y hasta bien entrada la noche. Delante, allí con la pantalla tan grande, un niño pequeño solo, y me encantó ". [35]

Monroe encontró un hogar más permanente en septiembre de 1938, cuando comenzó a vivir con la tía de Grace, Ana Lower, en Sawtelle. [36] Estaba inscrita en la escuela secundaria Emerson y asistía a los servicios semanales de Christian Science con Lower. [37] Monroe era por lo demás un estudiante mediocre, pero sobresalió en la escritura y contribuyó al periódico de la escuela. [38] Debido a los problemas de salud de la anciana Lower, Monroe regresó a vivir con los Goddards en Van Nuys alrededor de principios de 1941. [39] El mismo año, comenzó a asistir a Van Nuys High School. [40] En 1942, la compañía que empleó a Doc Goddard lo trasladó a Virginia Occidental. [41] Las leyes de protección infantil de California impidieron que los Goddard se llevaran a Monroe fuera del estado, y ella se enfrentó a tener que regresar al orfanato. [42] Como solución, se casó con el hijo de 21 años de sus vecinos, el obrero James Dougherty, el 19 de junio de 1942, poco después de cumplir 16 años. [43] Posteriormente, Monroe abandonó la escuela secundaria y se convirtió en ama de casa. Se encontró que ella y Dougherty no coincidían y más tarde declaró que se estaba "muriendo de aburrimiento" durante el matrimonio. [44] En 1943, Dougherty se alistó en la Marina Mercante y fue destinado a la isla Santa Catalina, donde Monroe se mudó con él. [45]

1944-1948: modelos y primeros papeles cinematográficos

En abril de 1944, Dougherty fue enviado al Pacífico y permanecería allí durante la mayor parte de los dos años siguientes. [45] Monroe se mudó con sus suegros y comenzó a trabajar en Radioplane Company, una fábrica de municiones en Van Nuys. [45] A finales de 1944, conoció al fotógrafo David Conover, que había sido enviado por la Primera Unidad de Cinematografía de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos a la fábrica para tomar fotografías de trabajadoras que levantaran la moral. [46] Aunque no se utilizó ninguna de sus fotografías, dejó de trabajar en la fábrica en enero de 1945 y comenzó a modelar para Conover y sus amigos. [47] [48] Desafiando a su esposo desplegado, se mudó por su cuenta y firmó un contrato con la Agencia de Modelos del Libro Azul en agosto de 1945. [49]

La agencia consideró que la figura de Monroe era más adecuada para el modelaje pin-up que para el modelaje de alta costura, y apareció principalmente en anuncios y revistas para hombres. [50] Para mejorar su empleabilidad, se alisó el cabello y se lo tiñó de rubio. [51] Según Emmeline Snively, propietaria de la agencia, Monroe se convirtió rápidamente en una de sus modelos más ambiciosas y trabajadoras a principios de 1946, había aparecido en 33 portadas de revistas para publicaciones como Pompa, Cámara de EE. UU., Laff, y Ojeada. [52] Como modelo, Monroe usó ocasionalmente el seudónimo de Jean Norman. [51]

A través de Snively, Monroe firmó un contrato con una agencia de actuación en junio de 1946. [53] Después de una entrevista fallida en Paramount Pictures, Ben Lyon, un ejecutivo de 20th Century-Fox, le hizo una prueba de pantalla. El director ejecutivo Darryl F. Zanuck no se mostró entusiasmado al respecto, [54] pero le dio un contrato estándar de seis meses para evitar que la contratara con el estudio rival RKO Pictures. [c] El contrato de Monroe comenzó en agosto de 1946, y ella y Lyon seleccionaron el nombre artístico de "Marilyn Monroe". [56] El primer nombre fue elegido por Lyon, quien recordó a la estrella de Broadway Marilyn Miller, el último fue el apellido de soltera de la madre de Monroe. [57] En septiembre de 1946, se divorció de Dougherty, quien estaba en contra de su carrera. [58]

Monroe pasó sus primeros seis meses en Fox aprendiendo actuación, canto y baile, y observando el proceso de realización de películas. [59] Su contrato se renovó en febrero de 1947, y le dieron sus primeros papeles cinematográficos, pequeños papeles en Años peligrosos (1947) y Scudda Hoo! Scudda Hay! (1948). [60] [d] El estudio también la inscribió en el Actors 'Laboratory Theatre, una escuela de actuación que enseña las técnicas del teatro grupal. Más tarde declaró que fue "mi primera prueba de lo que podría ser la actuación real en un drama real, y Me enganché". [62] A pesar de su entusiasmo, sus profesores pensaban que era demasiado tímida e insegura para tener un futuro en la actuación, y Fox no renovó su contrato en agosto de 1947. [63] Regresó al modelaje mientras también realizaba trabajos ocasionales en estudios de cine. como trabajar como un "marcapasos" de baile detrás de escena para mantener las pistas en el punto en los sets musicales. [63]

Monroe estaba decidida a triunfar como actriz y continuó estudiando en el Laboratorio de Actores. Ella tuvo un pequeño papel en la obra. Preferido Glamour en el Bliss-Hayden Theatre, pero terminó después de un par de funciones. [64] Para trabajar en red, frecuentó las oficinas de los productores, se hizo amiga del columnista de chismes Sidney Skolsky y entretuvo a invitados masculinos influyentes en funciones de estudio, una práctica que había comenzado en Fox. [65] También se convirtió en amiga y ocasional compañera sexual del ejecutivo de Fox Joseph M. Schenck, quien convenció a su amigo Harry Cohn, el director ejecutivo de Columbia Pictures, para que la contratara en marzo de 1948. [66]

En Columbia, la apariencia de Monroe se inspiró en Rita Hayworth y su cabello era rubio platino decolorado. [67] Comenzó a trabajar con la entrenadora principal de teatro del estudio, Natasha Lytess, quien seguiría siendo su mentora hasta 1955. [68] Su única película en el estudio fue el musical de bajo presupuesto. Damas del coro (1948), en la que tuvo su primer papel protagónico como una corista que es cortejada por un hombre rico. [61] También se sometió a pruebas de detección para el papel principal en Nacido ayer (1950), pero su contrato no fue renovado en septiembre de 1948. [69] Damas del coro fue lanzado al mes siguiente y no fue un éxito. [70]

1949-1952: años de gran avance

Cuando terminó su contrato en Columbia, Monroe volvió de nuevo al modelaje. Ella filmó un comercial para la cerveza Pabst y posó en desnudos artísticos para los calendarios de John Baumgarth (usando el nombre 'Mona Monroe'). [71] Monroe había posado previamente en topless o vestido en bikini para otros artistas como Earl Moran, y se sentía cómoda con la desnudez. [72] [e] Poco después de dejar Columbia, también conoció y se convirtió en la protegida y amante de Johnny Hyde, el vicepresidente de la Agencia William Morris. [73] A través de Hyde, Monroe consiguió pequeños papeles en varias películas, [f] incluso en dos obras aclamadas por la crítica: el drama de Joseph Mankiewicz. Todo sobre Eve (1950) y el cine negro de John Huston La jungla de asfalto (1950). [74] A pesar de que su tiempo frente a la pantalla es de solo unos minutos en este último, ganó una mención en Photoplay y según el biógrafo Donald Spoto "pasó efectivamente de modelo de película a actriz seria". [75] En diciembre de 1950, Hyde negoció un contrato de siete años para Monroe con 20th Century-Fox. [76] Según sus términos, Fox podría optar por no renovar el contrato cada año. [77] Hyde murió de un ataque al corazón pocos días después, lo que dejó a Monroe devastada. [78]

En 1951, Monroe tuvo papeles secundarios en tres comedias de Fox de éxito moderado: Tan joven como te sientes, Nido de amor, y Hagámoslo legal. [79] Según Spoto, las tres películas la presentaban "esencialmente [como] un adorno sexy", pero recibió algunos elogios de los críticos: Bosley Crowther de Los New York Times la describió como "excelente" en Tan joven como te sientes y Ezra Goodman del Noticias diarias de Los Ángeles la llamó "una de las [actrices] emergentes más brillantes" por Nido de amor. [80] Su popularidad entre el público también estaba creciendo: recibió varios miles de cartas de admiradores a la semana y fue declarada "Miss Cheesecake de 1951" por el periódico del ejército. Estrellas y rayas, reflejando las preferencias de los soldados en la Guerra de Corea. [81] En febrero de 1952, la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood nombró a Monroe "la mejor personalidad de taquilla joven". [82] En su vida privada, Monroe tuvo una breve relación con la directora Elia Kazan y también salió brevemente con otros hombres, incluido el director Nicholas Ray y los actores Yul Brynner y Peter Lawford. [83] A principios de 1952, comenzó un romance muy publicitado con la estrella de béisbol retirada de los Yankees de Nueva York, Joe DiMaggio, una de las personalidades deportivas más famosas de la época. [84]

Monroe se encontró en el centro de un escándalo en marzo de 1952, cuando reveló públicamente que había posado para un calendario de desnudos en 1949. [85] El estudio se había enterado de las fotos y que se rumoreaba públicamente que ella era la modelo algunas semanas. antes, y junto con Monroe decidieron que para no dañar su carrera lo mejor era admitirles mientras enfatizaba que ella estaba arruinada en ese momento. [86] La estrategia ganó la simpatía del público y aumentó el interés en sus películas, por las que ahora estaba recibiendo la máxima audiencia. A raíz del escándalo, Monroe apareció en la portada de Vida como la columnista de "Talk of Hollywood" y chismes Hedda Hopper la declaró la "reina de la tarta de queso" convertida en "éxito de taquilla". [87] Fox lanzó tres de las películas de Monroe:Choque por la noche, No te molestes en tocar y ¡No estamos casados!- poco después para capitalizar el interés público. [88]

A pesar de su nueva popularidad como símbolo sexual, Monroe también deseaba mostrar más de su rango de actuación. Había comenzado a tomar clases de actuación con Michael Chekhov y la mímica de Lotte Goslar poco después de comenzar el contrato con Fox, [89] y Choque por la noche y No te molestes en tocar la mostró en diferentes roles. [90] En el primero, un drama protagonizado por Barbara Stanwyck y dirigido por Fritz Lang, interpretó a una trabajadora de conservas de pescado para preparar, pasó un tiempo en una enlatadora de pescado en Monterey. [91] Recibió críticas positivas por su actuación: El reportero de Hollywood declaró que "se merece el estatus de protagonista con su excelente interpretación", y Variedad escribió que "tiene una facilidad de entrega que la convierte en un juego de niños para la popularidad".[92] [93] Este último fue un thriller en el que Monroe interpretó a una niñera con trastornos mentales y que Zanuck usó para probar sus habilidades en un papel dramático más pesado. [94] Recibió críticas mixtas de los críticos, y Crowther la consideró demasiado inexperta para el difícil papel, [95] y Variedad culpando al guión de los problemas de la película. [96] [97]

Las otras tres películas de Monroe en 1952 continuaron con su encasillamiento en papeles cómicos que se centraron en su atractivo sexual. En ¡No estamos casados!, su papel como concursante de un concurso de belleza fue creado únicamente para "presentar a Marilyn en dos trajes de baño", según su escritora Nunnally Johnson. [98] En Howard Hawks Juego sucio, en la que actuó junto a Cary Grant, interpretó a una secretaria que es una "rubia tonta e infantil, inocentemente inconsciente de los estragos que causa su sensualidad a su alrededor". [99] En Casa llena de O. Henry, tenía un papel menor como trabajadora sexual. [99] Monroe se sumó a su reputación como un nuevo símbolo sexual con trucos publicitarios ese año: usó un vestido revelador cuando actuó como Gran Mariscal en el desfile de Miss América, y le dijo al columnista de chismes Earl Wilson que generalmente no usaba ropa interior. [100] A finales de año, la columnista de chismes Florabel Muir nombró a Monroe la "chica it" de 1952. [101]

Durante este período, Monroe se ganó la reputación de ser difícil de trabajar, lo que empeoraría a medida que avanzaba su carrera. A menudo llegaba tarde o no aparecía en absoluto, no recordaba sus líneas y exigía varias repeticiones antes de estar satisfecha con su actuación. [102] Su dependencia de sus entrenadores de actuación —Natasha Lytess y luego Paula Strasberg— también irritó a los directores. [103] Los problemas de Monroe se han atribuido a una combinación de perfeccionismo, baja autoestima y miedo escénico. [104] No le gustaba su falta de control en los sets de filmación y nunca experimentó problemas similares durante las sesiones de fotos, en las que tenía más voz sobre su actuación y podía ser más espontánea en lugar de seguir un guión. [104] [105] Para aliviar su ansiedad e insomnio crónico, comenzó a consumir barbitúricos, anfetaminas y alcohol, que también exacerbaron sus problemas, aunque no se volvió severamente adicta hasta 1956. [106] Según Sarah Churchwell, algunos El comportamiento de Monroe, especialmente más adelante en su carrera, también fue en respuesta a la condescendencia y el sexismo de sus coprotagonistas y directores masculinos. [107] De manera similar, la biógrafa Lois Banner ha declarado que fue intimidada por muchos de sus directores. [108]

1953: estrella en ascenso

Monroe protagonizó tres películas que se estrenaron en 1953 y emergió como un símbolo sexual importante y uno de los artistas más rentables de Hollywood. [109] [110] La primera fue la película negra Technicolor. Niágara, en el que ella jugó un Femme Fatale planeando asesinar a su marido, interpretado por Joseph Cotten. [111] Para entonces, Monroe y su maquillador Allan "Whitey" Snyder habían desarrollado su look de maquillaje "característico": cejas arqueadas oscuras, piel pálida, labios rojos "relucientes" y una marca de belleza. [112] Según Sarah Churchwell, Niágara fue una de las películas más abiertamente sexuales de la carrera de Monroe. [99] En algunas escenas, el cuerpo de Monroe estaba cubierto solo por una sábana o una toalla, lo que el público contemporáneo consideraba impactante. [113] Niágara'La escena más famosa es una toma larga de 30 segundos detrás de Monroe, donde se la ve caminando con las caderas balanceándose, lo que se usó mucho en el marketing de la película. [113]

Cuando Niágara fue lanzado en enero de 1953, los clubes de mujeres lo consideraron inmoral, pero resultó ser popular entre el público. [114] Mientras Variedad lo consideró "cliché" y "morboso", Los New York Times Comentó que "las cataratas y la señorita Monroe son algo para ver", ya que aunque puede que Monroe no sea "la actriz perfecta en este momento, puede ser seductora, incluso cuando camina". [115] [116] Monroe continuó atrayendo la atención al usar atuendos reveladores, el más famoso en el Photoplay premios en enero de 1953, donde ganó el premio "Estrella en ascenso más rápida". [117] Llevaba un ajustado vestido de lamé dorado, lo que llevó a la veterana estrella Joan Crawford a calificar públicamente su comportamiento de "impropio de una actriz y una dama". [117]

Tiempo Niágara hizo de Monroe un símbolo sexual y estableció su "look", su segunda película de 1953, la comedia musical satírica Los caballeros las prefieren rubias, consolidó su personalidad en la pantalla como una "rubia tonta". [118] Basada en la novela de Anita Loos y su versión de Broadway, la película se centra en dos coristas "en busca de oro" interpretadas por Monroe y Jane Russell. El papel de Monroe estaba originalmente destinado a Betty Grable, quien había sido la "bomba rubia" más popular de 20th Century-Fox en la década de 1940. Monroe la estaba eclipsando rápidamente como una estrella que podía atraer tanto al público masculino como al femenino. [119] Como parte de la campaña publicitaria de la película, ella y Russell presionaron sus manos y huellas en concreto húmedo afuera del Teatro Chino de Grauman en junio. [120] Los caballeros las prefieren rubias fue lanzado poco después y se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla del año. [121] Crowther de Los New York Times y William Brogdon de Variedad Ambos comentaron favorablemente sobre Monroe, especialmente destacando su interpretación de "Los diamantes son el mejor amigo de una niña", según este último, ella demostró la "capacidad de sexar una canción así como señalar los valores visuales de una escena con su presencia". [122] [123]

En septiembre, Monroe hizo su debut televisivo en el Show de Jack Benny, interpretando a la mujer de fantasía de Jack en el episodio "Honolulu Trip". [124] Coprotagonizó con Betty Grable y Lauren Bacall en su tercera película del año, Cómo casarse con un millonario, lanzado en noviembre. Presentó a Monroe como una modelo ingenua que se une a sus amigos para encontrar maridos ricos, repitiendo la fórmula exitosa de Los caballeros las prefieren rubias. Fue la segunda película lanzada en CinemaScope, un formato de pantalla ancha que Fox esperaba que atrajera al público a los cines, ya que la televisión comenzaba a causar pérdidas en los estudios cinematográficos. [125] A pesar de las críticas mixtas, la película fue el mayor éxito de taquilla de Monroe en ese momento de su carrera. [126]

Monroe fue incluido en la encuesta anual Top Ten Money Making Stars Poll tanto en 1953 como en 1954, [110] y según el historiador de Fox Aubrey Solomon se convirtió en el "mayor activo" del estudio junto a CinemaScope. [127] La ​​posición de Monroe como símbolo sexual líder se confirmó en diciembre de 1953, cuando Hugh Hefner la presentó en la portada y en la página central del primer número de Playboy Monroe no dio su consentimiento para la publicación. [128] La imagen de la portada era una fotografía que se le tomó en el desfile de Miss América en 1952, y la página central mostraba una de sus fotografías desnudas de 1949. [128]

1954-1955: conflictos con 20th Century-Fox y matrimonio con Joe DiMaggio

Monroe se había convertido en una de las estrellas más importantes de 20th Century-Fox, pero su contrato no había cambiado desde 1950, lo que significa que le pagaban mucho menos que a otras estrellas de su estatura y no podía elegir sus proyectos. [129] Sus intentos de aparecer en películas que no se enfocarían en ella como una pin-up habían sido frustrados por el director ejecutivo del estudio, Darryll F. Zanuck, quien sentía una fuerte aversión personal por ella y no creía que se ganara el premio. estudio tanto en ingresos en otros tipos de roles. [130] Bajo la presión del propietario del estudio, Spyros Skouras, Zanuck también había decidido que Fox debería centrarse exclusivamente en el entretenimiento para maximizar las ganancias y canceló la producción de cualquier "película seria". [131] En enero de 1954, suspendió a Monroe cuando ella se negó a comenzar a filmar otra comedia musical. La chica de las medias rosas. [132]

Esta fue una noticia de primera plana, y Monroe inmediatamente tomó medidas para contrarrestar la publicidad negativa. El 14 de enero, ella y Joe DiMaggio se casaron en el Ayuntamiento de San Francisco. [133] Luego viajaron a Japón, combinando una luna de miel con su viaje de negocios. [134] Desde Tokio, viajó sola a Corea, donde participó en un espectáculo de USO, cantando canciones de sus películas para más de 60.000 marines estadounidenses durante un período de cuatro días. [135] Después de regresar a los EE. UU., Se le otorgó Photoplay Premio a la "Estrella femenina más popular". [136] Monroe llegó a un acuerdo con Fox en marzo, con la promesa de un nuevo contrato, una bonificación de $ 100,000 y un papel protagónico en la adaptación cinematográfica del éxito de Broadway. El picor siete años. [137]

En abril de 1954, el western de Otto Preminger Río sin retorno, se estrenó la última película que había filmado Monroe antes de la suspensión. Ella lo llamó una "película de vaqueros de grado Z en la que la actuación terminó en segundo lugar después de la escenografía y el proceso de CinemaScope", pero fue popular entre el público. [138] La primera película que hizo después de la suspensión fue el musical No hay negocio como el mundo del espectáculo, lo que le desagradaba mucho, pero el estudio le exigía que lo hiciera para dejar La chica de las medias rosas. [137] No tuvo éxito en su lanzamiento a finales de 1954, con la interpretación de Monroe considerada vulgar por muchos críticos. [139]

En septiembre de 1954, Monroe comenzó a filmar la comedia de Billy Wilder. El picor siete años, protagonizada junto a Tom Ewell como una mujer que se convierte en el objeto de las fantasías sexuales de su vecina casada. Aunque la película se rodó en Hollywood, el estudio decidió generar publicidad anticipada al poner en escena el rodaje de una escena en la que Monroe está parada en la rejilla del metro con el aire inflando la falda de su vestido blanco en Lexington Avenue en Manhattan. [140] El rodaje duró varias horas y atrajo a casi 2.000 espectadores. [140] La "escena de la rejilla del metro" se convirtió en una de las más famosas y El picor siete años se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales del año después de su lanzamiento en junio de 1955. [141]

El truco publicitario colocó a Monroe en las portadas internacionales y también marcó el final de su matrimonio con DiMaggio, quien se enfureció por ello. [142] El sindicato había estado preocupado desde el principio por sus celos y su actitud controladora. También era físicamente abusivo. [143] Después de regresar de Nueva York a Hollywood en octubre de 1954, Monroe solicitó el divorcio, después de solo nueve meses de matrimonio. [144]

Después de filmar para El picor siete años Terminada en noviembre de 1954, Monroe dejó Hollywood y se fue a la costa este, donde ella y el fotógrafo Milton Greene fundaron su propia productora, Marilyn Monroe Productions (MMP), una acción que luego se denominó "instrumental" en el colapso del sistema de estudios. . [145] [g] Monroe declaró que estaba "cansada de los mismos roles sexuales de siempre" y afirmó que ya no estaba bajo contrato con Fox, ya que no había cumplido con sus deberes, como pagarle el bono prometido. [147] Esto comenzó una batalla legal de un año entre ella y Fox en enero de 1955. [148] La prensa ridiculizó en gran medida a Monroe y fue parodiada en la obra de Broadway. ¿El éxito estropeará a Rock Hunter? (1955), en la que su parecida Jayne Mansfield interpretó a una actriz tonta que comienza su propia compañía de producción. [149]

Después de fundar MMP, Monroe se mudó a Manhattan y pasó 1955 estudiando actuación. Tomó clases con Constance Collier y asistió a talleres sobre actuación metodológica en el Actors Studio, dirigido por Lee Strasberg. [150] Se acercó a Strasberg y su esposa Paula, recibió lecciones privadas en su casa debido a su timidez, y pronto se convirtió en un miembro de la familia. [151] Reemplazó a su antigua entrenadora de actuación, Natasha Lytess, con Paula. Los Strasberg siguieron siendo una influencia importante para el resto de su carrera. [152] Monroe también comenzó a someterse a psicoanálisis, ya que Strasberg creía que un actor debe enfrentar sus traumas emocionales y usarlos en sus actuaciones. [153] [h]

Monroe continuó su relación con DiMaggio a pesar del proceso de divorcio en curso, también salió con el actor Marlon Brando y el dramaturgo Arthur Miller. [155] Elia Kazan le presentó a Miller por primera vez a principios de la década de 1950. [155] El romance entre Monroe y Miller se volvió cada vez más serio después de octubre de 1955, cuando se finalizó el divorcio de ella y él se separó de su esposa. [156] El estudio la instó a poner fin, ya que Miller estaba siendo investigado por el FBI por acusaciones de comunismo y había sido citado por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara, pero Monroe se negó. [157] La ​​relación llevó al FBI a abrir un archivo sobre ella. [156]

A finales de año, Monroe y Fox firmaron un nuevo contrato de siete años, ya que MMP no podría financiar películas solo, y el estudio estaba ansioso por que Monroe volviera a trabajar para ellos. [148] Fox le pagaría 400.000 dólares por hacer cuatro películas y le concedió el derecho a elegir sus propios proyectos, directores y directores de fotografía. [158] También sería libre de hacer una película con MMP por cada película completada para Fox. [158]

1956-1959: Aclamación de la crítica y matrimonio con Arthur Miller

Monroe comenzó 1956 anunciando su victoria sobre 20th Century-Fox. [159] La prensa ahora escribió favorablemente sobre su decisión de luchar contra el estudio. Tiempo la llamó una "mujer de negocios astuta" [160] y Mirar predijo que la victoria sería "un ejemplo del individuo contra la manada en los próximos años". [159] En contraste, la relación de Monroe con Miller provocó algunos comentarios negativos, como la declaración de Walter Winchell de que "la estrella rubia de películas en movimiento más conocida de Estados Unidos es ahora la favorita de la intelectualidad de izquierda". [161]

El 12 de marzo de 1956, el nombre de Monroe fue cambiado legalmente a "Marilyn Monroe" por un tribunal de la ciudad de Nueva York después de que ella hizo la solicitud el 23 de febrero de 1956. [162] [163] [164] Con respecto al cambio de nombre, Monroe declaró en la audiencia final de la corte: "Soy actriz y encontré mi nombre una desventaja. He estado usando el nombre que deseo asumir, Marilyn Monroe, durante muchos años y ahora soy conocida profesionalmente por ese nombre". [165]

En marzo, Monroe comenzó a filmar el drama. Parada de autobús, su primera película bajo el nuevo contrato. [166] Interpretó a Chérie, una cantante de salón cuyos sueños de estrellato se ven complicados por un vaquero ingenuo que se enamora de ella. Para el papel, aprendió un acento de Ozark, eligió el vestuario y el maquillaje que carecían del glamour de sus películas anteriores y proporcionó cantos y bailes deliberadamente mediocres. [167] El director de Broadway Joshua Logan aceptó dirigir, a pesar de dudar inicialmente de sus habilidades de actuación y conocer su reputación de ser difícil. [168] El rodaje tuvo lugar en Idaho y Arizona, con Monroe "técnicamente a cargo" como jefe de MMP, ocasionalmente tomando decisiones sobre cinematografía y con Logan adaptándose a su tardanza crónica y perfeccionismo. [169] La experiencia cambió la opinión de Logan sobre Monroe, y más tarde la comparó con Charlie Chaplin en su capacidad para combinar la comedia y la tragedia. [170]

El 29 de junio, Monroe y Miller se casaron en la corte del condado de Westchester en White Plains, Nueva York, dos días después tuvieron una ceremonia judía en la casa de Kay Brown, el agente literario de Miller, en Waccabuc, Nueva York. [171] [172] Con el matrimonio, Monroe se convirtió al judaísmo, lo que llevó a Egipto a prohibir todas sus películas. [173] [i] Debido al estatus de Monroe como símbolo sexual y la imagen de Miller como intelectual, los medios de comunicación vieron la unión como un desajuste, como lo demuestra Variedad El titular, "Egghead Weds Hourglass". [175]

Parada de autobús fue lanzado en agosto de 1956 y se convirtió en un éxito comercial y de crítica. [176] The Saturday Review of Literature (Revista de literatura de los sábados) escribió que la actuación de Monroe "efectivamente disipa de una vez por todas la noción de que ella es simplemente una personalidad glamorosa" y Crowther proclamó: "Agárrense a sus sillas, todos, y prepárense para una gran sorpresa. Marilyn Monroe finalmente ha demostrado ser una actriz . " [177] También recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz por su actuación. [82]

En agosto, Monroe también comenzó a filmar la primera producción independiente de MMP, El príncipe y la corista, en Pinewood Studios en Inglaterra. [178] Basada en una obra de teatro de 1953 de Terence Rattigan, iba a ser dirigida y coproducida por Laurence Olivier y coprotagonista. [160] La producción se complicó por conflictos entre él y Monroe. [179] Olivier, quien también había dirigido y protagonizado la obra de teatro, la enfureció con la condescendiente declaración "Todo lo que tienes que hacer es ser sexy", y con su demanda, ella replicó la interpretación teatral del personaje de Vivien Leigh. [180] También le disgustaba la presencia constante de Paula Strasberg, la entrenadora de actuación de Monroe, en el set. [181] En represalia, Monroe dejó de cooperar y comenzó a llegar tarde deliberadamente, afirmando más tarde que "si no respetas a tus artistas, no pueden trabajar bien". [179]

Monroe también experimentó otros problemas durante la producción. Su dependencia de los productos farmacéuticos aumentó y, según Spoto, tuvo un aborto espontáneo. [182] Ella y Greene también discutieron sobre cómo se debería ejecutar MMP. [182] A pesar de las dificultades, el rodaje se completó según lo previsto a finales de 1956. [183] El príncipe y la corista fue lanzado a críticas mixtas en junio de 1957 y resultó impopular entre el público estadounidense. [184] Fue mejor recibido en Europa, donde fue galardonada con los premios italiano David di Donatello y el francés Crystal Star y fue nominada a un BAFTA. [185]

Después de regresar de Inglaterra, Monroe tomó una pausa de 18 meses para concentrarse en la vida familiar. Ella y Miller dividen su tiempo entre Nueva York, Connecticut y Long Island. [186] Tuvo un embarazo ectópico a mediados de 1957 y un año después tuvo un aborto espontáneo. [187] Es muy probable que estos problemas estuvieran relacionados con su endometriosis. [188] [j] Monroe también fue hospitalizada brevemente debido a una sobredosis de barbitúricos. [191] Como ella y Greene no pudieron resolver sus desacuerdos sobre MMP, Monroe compró su parte de la empresa. [192]

Monroe regresó a Hollywood en julio de 1958 para actuar junto a Jack Lemmon y Tony Curtis en la comedia de Billy Wilder sobre roles de género. A algunos les gusta caliente. [193] Ella consideró el papel de Sugar Kane como otra "rubia tonta", pero lo aceptó debido al estímulo de Miller y la oferta del diez por ciento de las ganancias de la película además de su salario estándar. [194] La difícil producción de la película se ha convertido desde entonces en "legendaria". [195] Monroe exigió docenas de repeticiones, y no recordó sus líneas ni actuó como se le indicó. Curtis declaró que besarla era "como besar a Hitler" debido a la cantidad de repeticiones. [196] La propia Monroe comparó en privado la producción con un barco que se hunde y comentó sobre sus coprotagonistas y director diciendo "[pero] ¿por qué debería preocuparme? No tengo ningún símbolo fálico que perder". [197] Muchos de los problemas se debieron a que ella y Wilder, quien también tenía fama de ser difícil, no estaban de acuerdo sobre cómo debería interpretar el papel.[198] Ella lo enfureció al pedirle que modificara muchas de sus escenas, lo que a su vez empeoró su miedo escénico, y se sugiere que ella deliberadamente arruinó varias escenas para actuar a su manera. [198]

Al final, Wilder estaba contento con la actuación de Monroe y declaró: "Cualquiera puede recordar líneas, pero se necesita un artista real para entrar en el set y no conocer sus líneas y aun así dar la interpretación que ella hizo". [199] A algunos les gusta caliente se convirtió en un éxito comercial y de crítica cuando se lanzó en marzo de 1959. [200] La actuación de Monroe le valió un Globo de Oro a la Mejor Actriz, y la impulsó Variedad para llamarla "una comediante con esa combinación de atractivo sexual y sincronización que simplemente no se puede superar". [185] [201] Ha sido votada como una de las mejores películas jamás realizadas en encuestas por la BBC, [202] el American Film Institute, [203] y Vista y sonido de amplificador. [204]

1960-1962: declive profesional y dificultades personales

Después A algunos les gusta caliente, Monroe tomó otra pausa hasta finales de 1959, cuando protagonizó la comedia musical Vamos a hacer el amor. [205] Eligió a George Cukor para dirigir y Miller reescribió parte del guión, que consideró débil. Aceptó el papel únicamente porque estaba atrasada en su contrato con Fox. [206] La producción de la película se retrasó debido a sus frecuentes ausencias del set. [205] Durante el rodaje, Monroe tuvo una aventura extramatrimonial con su coprotagonista Yves Montand, que fue ampliamente informada por la prensa y utilizada en la campaña publicitaria de la película. [207] Vamos a hacer el amor no tuvo éxito en su estreno en septiembre de 1960 [208] Crowther describió a Monroe como "bastante desordenada" y "carente del viejo dinamismo de Monroe", [209] y Hedda Hopper llamó a la película "la película más vulgar [de Monroe] jamás realizada" . [210] Truman Capote presionó para que Monroe interpretara a Holly Golightly en una adaptación cinematográfica de Desayuno en Tiffany's, pero el papel fue para Audrey Hepburn ya que sus productores temían que ella complicara la producción. [211]

La última película que Monroe completó fue la de John Huston. Los inadaptados, que Miller había escrito para darle un papel dramático. [212] Interpretó a una mujer recientemente divorciada que se hace amiga de tres vaqueros envejecidos, interpretados por Clark Gable, Eli Wallach y Montgomery Clift. El rodaje en el desierto de Nevada entre julio y noviembre de 1960 volvió a ser complicado. [213] El matrimonio de Monroe y Miller efectivamente terminó, y comenzó una nueva relación con la fotógrafa de plató Inge Morath. [212] A Monroe no le gustó que él hubiera basado su papel en parte en su vida, y pensó que era inferior a los roles masculinos. Ella también luchó con el hábito de Miller de reescribir escenas la noche antes de la filmación. [214] Su salud también empeoraba: le dolían los cálculos biliares y su adicción a las drogas era tan grave que por lo general tenía que maquillarse mientras aún dormía bajo la influencia de barbitúricos. [215] En agosto, la filmación se detuvo para que ella pasara una semana en un hospital de desintoxicación. [215] A pesar de sus problemas, Huston declaró que cuando Monroe estaba actuando, "no estaba fingiendo una emoción. Era real. Ella iría a lo más profundo de sí misma, la encontraría y la haría consciente". [216]

Monroe y Miller se separaron después de terminar la filmación y ella obtuvo el divorcio mexicano en enero de 1961. [217] Los inadaptados fue lanzado al mes siguiente, fracasando en taquilla. [218] Sus revisiones fueron mixtas, [218] con Variedad quejándose del desarrollo de personajes frecuentemente "entrecortado", [219] y Bosley Crowther llamando a Monroe "completamente en blanco e insondable" y afirmando que "desafortunadamente para la estructura de la película, todo gira en su contra". [220] Ha recibido críticas más favorables en el siglo XXI. Geoff Andrew del British Film Institute lo ha calificado de clásico, [221] el erudito de Huston Tony Tracy ha descrito la actuación de Monroe como la "interpretación más madura de su carrera", [222] y Geoffrey McNab de El independiente la ha elogiado por ser "extraordinaria" al retratar el "poder de empatía" del personaje. [223]

Monroe fue el siguiente en protagonizar una adaptación televisiva de W. Somerset Maugham's Lluvia para NBC, pero el proyecto fracasó ya que la cadena no quiso contratar a su directora de elección, Lee Strasberg. [224] En lugar de trabajar, pasó los primeros seis meses de 1961 preocupada por problemas de salud. Se sometió a una colecistectomía y una cirugía para su endometriosis y pasó cuatro semanas hospitalizada por depresión. [225] [k] Fue ayudada por su ex marido Joe DiMaggio, con quien reavivó una amistad, y salió con su amigo, Frank Sinatra, durante varios meses. [227] Monroe también se mudó permanentemente a California en 1961, comprando una casa en 12305 Fifth Helena Drive en Brentwood, Los Ángeles a principios de 1962. [228]

Monroe volvió al ojo público en la primavera de 1962, recibió un Globo de Oro "Mejor Película Mundial" y comenzó a rodar una película para Fox. Algo tiene que dar, una nueva versión de Mi esposa favorita (1940). [229] Iba a ser coproducida por MMP, dirigida por George Cukor y coprotagonizada por Dean Martin y Cyd Charisse. [230] Días antes de que comenzara la filmación, Monroe contrajo sinusitis a pesar del consejo médico de posponer la producción, Fox comenzó como estaba planeado a fines de abril. [231] Monroe estuvo demasiado enferma para trabajar durante la mayor parte de las siguientes seis semanas, pero a pesar de las confirmaciones de varios médicos, el estudio la presionó alegando públicamente que estaba fingiendo. [231] El 19 de mayo, se tomó un descanso para cantar "Feliz cumpleaños, señor presidente" en el escenario de la celebración del cumpleaños anticipado del presidente John F. Kennedy en el Madison Square Garden de Nueva York. [232] Llamó la atención con su disfraz: un ceñido vestido beige cubierto de pedrería, que la hacía parecer desnuda. [232] [l] El viaje de Monroe a Nueva York causó aún más irritación a los ejecutivos de Fox, que querían que ella lo cancelara. [234]

Monroe luego filmó una escena para Algo tiene que dar en el que nadaba desnuda en una piscina. [235] Para generar publicidad anticipada, se invitó a la prensa a tomar fotografías que luego fueron publicadas en Vida. Esta fue la primera vez que una estrella importante posó desnuda en el apogeo de su carrera. [236] Cuando estuvo nuevamente de baja por enfermedad durante varios días, Fox decidió que no podía permitirse que otra película se retrasara cuando ya estaba luchando con los crecientes costos de Cleopatra (1963). [237] El 7 de junio, Fox despidió a Monroe y la demandó por $ 750,000 en daños. [238] Fue reemplazada por Lee Remick, pero después de que Martin se negó a hacer la película con alguien que no fuera Monroe, Fox lo demandó también y cerró la producción. [239] El estudio culpó a Monroe por la desaparición de la película y comenzó a difundir publicidad negativa sobre ella, incluso alegando que estaba mentalmente perturbada. [238]

Fox pronto lamentó su decisión y reabrió las negociaciones con Monroe a finales de junio para llegar a un acuerdo sobre un nuevo contrato, incluido el reinicio Algo tiene que dar y un papel protagónico en la comedia negra ¡Qué camino por recorrer! (1964), se alcanzó más tarde ese verano. [240] También planeaba protagonizar una película biográfica de Jean Harlow. [241] Para reparar su imagen pública, Monroe participó en varias empresas publicitarias, incluidas entrevistas para Vida y Cosmopolita y su primera sesión de fotos para Moda. [242] Para Moda, ella y el fotógrafo Bert Stern colaboraron en dos series de fotografías, una editorial de moda estándar y otra de ella posando desnuda, que se publicaron póstumamente con el título La última sesión. [243]

Durante sus últimos meses, Monroe vivió en 12305 Fifth Helena Drive en el vecindario Brentwood de Los Ángeles. Su ama de llaves Eunice Murray estaba pasando la noche en la casa la noche del 4 de agosto de 1962. [244] Murray se despertó a las 3:00 a.m. del 5 de agosto y sintió que algo andaba mal. Vio luz debajo de la puerta del dormitorio de Monroe, pero no pudo obtener una respuesta y encontró la puerta cerrada. Murray luego llamó al psiquiatra de Monroe, Ralph Greenson, quien llegó a la casa poco después e irrumpió en el dormitorio a través de una ventana para encontrar a Monroe muerta en su cama. [244] El médico de Monroe, Hyman Engelberg, llegó alrededor de las 3:50 a.m. [244] y la declaró muerta en el lugar. A las 4:25 a.m., se notificó al LAPD. [244]

Monroe murió entre las 8:30 p.m. y 10:30 p.m. el 4 de agosto [245] y el informe de toxicología mostró que la causa de la muerte fue una intoxicación aguda por barbitúricos. Tenía 8 mg% (miligramos por 100 mililitros de solución) de hidrato de cloral y 4,5 mg% de pentobarbital (Nembutal) en la sangre y 13 mg% de pentobarbital en el hígado. [246] Se encontraron frascos de medicamentos vacíos junto a su cama. [247] Se descartó la posibilidad de que Monroe hubiera tenido una sobredosis accidental porque las dosis encontradas en su cuerpo estaban varias veces por encima del límite letal. [248]

La Oficina de Forenses del Condado de Los Ángeles fue asistida en su investigación por el Equipo de Prevención del Suicidio de Los Ángeles, que tenía conocimientos expertos sobre el suicidio. [247] Los médicos de Monroe declararon que había sido "propensa a miedos severos y depresiones frecuentes" con "cambios de humor abruptos e impredecibles", y que había sufrido una sobredosis varias veces en el pasado, posiblemente intencionalmente. [248] [249] Debido a estos hechos y la falta de cualquier indicio de juego sucio, el forense adjunto Thomas Noguchi clasificó su muerte como probable suicidio. [250]

La repentina muerte de Monroe fue noticia de primera plana en Estados Unidos y Europa. [251] Según Lois Banner, "se dice que la tasa de suicidios en Los Ángeles se duplicó el mes después de su muerte, la tasa de circulación de la mayoría de los periódicos se expandió ese mes", [251] y el Chicago Tribune informó que habían recibido cientos de llamadas telefónicas de miembros del público que solicitaban información sobre su muerte. [252] La artista francesa Jean Cocteau comentó que su muerte "debería servir como una terrible lección para todos aquellos cuya principal ocupación consiste en espiar y atormentar a las estrellas de cine", su ex coprotagonista Laurence Olivier la consideró "la víctima completa de ballyhoo y sensación ", y Parada de autobús el director Joshua Logan declaró que ella era "una de las personas menos apreciadas del mundo". [253] Su funeral, celebrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park el 8 de agosto, fue privado y asistieron solo sus asociados más cercanos. [254] El servicio fue organizado por Joe DiMaggio, la media hermana de Monroe, Berniece Baker Miracle, y la gerente comercial de Monroe, Inez Melson. [254] Cientos de espectadores llenaron las calles alrededor del cementerio. [254] Monroe fue posteriormente sepultado en la Cripta No. 24 en el Corredor de los Recuerdos. [255]

En las décadas siguientes, se han introducido varias teorías de conspiración, incluido el asesinato y la sobredosis accidental, para contradecir el suicidio como causa de la muerte de Monroe. [256] La especulación de que Monroe había sido asesinado primero ganó la atención de la corriente principal con la publicación de Norman Mailer Marilyn: una biografía en 1973, y en los años siguientes se generalizó lo suficiente como para que el fiscal de distrito del condado de Los Ángeles, John Van de Kamp, llevara a cabo una "investigación preliminar" en 1982 para ver si debía abrirse una investigación criminal. [257] No se encontró evidencia de juego sucio. [258]

La década de 1940 había sido el apogeo de las actrices que eran percibidas como duras e inteligentes, como Katharine Hepburn y Barbara Stanwyck, que habían atraído a un público dominado por mujeres durante los años de la guerra. 20th Century-Fox quería que Monroe fuera una estrella de la nueva década que atraería a los hombres a los cines, y la vio como un reemplazo de la anciana Betty Grable, su "bomba rubia" más popular de la década de 1940. [259] Según el estudioso del cine Richard Dyer, la imagen de la estrella de Monroe se diseñó principalmente para la mirada masculina. [260]

Desde el principio, Monroe jugó un papel importante en la creación de su imagen pública, y hacia el final de su carrera ejerció un control casi total sobre ella. [261] [262] Ella ideó muchas de sus estrategias publicitarias, cultivó amistades con columnistas de chismes como Sidney Skolsky y Louella Parsons, y controló el uso de sus imágenes. [263] Además de Grable, a menudo se la comparaba con otra rubia icónica, la estrella de cine de los años 30, Jean Harlow. [264] La comparación fue motivada en parte por Monroe, quien nombró a Harlow como su ídolo de la infancia, quería interpretarla en una película biográfica e incluso contrató al estilista de Harlow para teñir su cabello. [265]

La personalidad de Monroe en la pantalla se centró en su cabello rubio y los estereotipos asociados con él, especialmente la tontería, la ingenuidad, la disponibilidad sexual y la artificialidad. [266] A menudo usaba una voz entrecortada e infantil en sus películas, y en las entrevistas daba la impresión de que todo lo que decía era "absolutamente inocente y descontrolado", parodiando a sí misma con dobles sentidos que llegaron a ser conocidos como "Monroeísmos". [267] Por ejemplo, cuando le preguntaron qué llevaba en la sesión de fotos desnuda de 1949, respondió: "Tenía la radio encendida". [268]

En sus películas, Monroe usualmente interpretó a "la niña", quien se define únicamente por su género. [260] Sus papeles eran casi siempre de coristas, secretarias u ocupaciones de modelos en las que "la mujer se exhibe, allí para el placer de los hombres". [260] Monroe comenzó su carrera como modelo pin-up y se destacó por su figura de reloj de arena. [269] A menudo se la colocaba en escenas de películas de modo que su silueta curvilínea estuviera en exhibición y, a menudo, posaba como una pin-up en fotos publicitarias. [269] Su distintivo andar con balanceo de caderas también llamó la atención sobre su cuerpo y le valió el apodo de "la chica del andar horizontal". [99] Monroe a menudo vestía de blanco para enfatizar su rubio y llamaba la atención al usar atuendos reveladores que mostraban su figura. [270] Sus trucos publicitarios a menudo giraban en torno a que su ropa era sorprendentemente reveladora o incluso funcionaba mal, [271] como cuando una correa del hombro de su vestido se rompió durante una conferencia de prensa. [271] En las historias de prensa, Monroe fue retratada como la encarnación del Sueño Americano, una niña que había pasado de una infancia miserable al estrellato de Hollywood. [272] Las historias de su tiempo en familias de acogida y un orfanato fueron exageradas e incluso fabricadas en parte. [273] El estudioso del cine Thomas Harris escribió que sus raíces de clase trabajadora y la falta de familia la hacían parecer más disponible sexualmente, "la compañera de juegos ideal", en contraste con su contemporánea, Grace Kelly, que también se comercializaba como una atractiva rubia, pero debido a su origen de clase alta fue vista como una actriz sofisticada, inalcanzable para la mayoría de los espectadores masculinos. [274]

Aunque la personalidad de Monroe en la pantalla como una rubia tonta pero sexualmente atractiva era un acto cuidadosamente elaborado, el público y los críticos de cine creían que era su verdadera personalidad. Esto se convirtió en un obstáculo cuando quería dedicarse a otro tipo de roles o ser respetada como empresaria. [275] La académica Sarah Churchwell estudió narrativas sobre Monroe y ha declarado:

El mayor mito es que ella era tonta. La segunda es que era frágil. La tercera es que no pudo actuar. Ella estaba lejos de ser tonta, aunque no tenía una educación formal, y era muy sensible al respecto. Pero en verdad era muy inteligente y muy dura. Tenía que ser ambas cosas para vencer al sistema de estudios de Hollywood en la década de 1950. [. ] La rubia tonta era un papel, ¡era actriz, por el amor de Dios! Una actriz tan buena que ahora nadie cree que ella fuera otra cosa que lo que retrató en la pantalla. [276]

La biógrafa Lois Banner ha escrito que Monroe a menudo parodiaba sutilmente su condición de símbolo sexual en sus películas y apariciones públicas, [277] y que "el personaje de 'Marilyn Monroe' que creó era un arquetipo brillante, que se interpone entre Mae West y Madonna en la tradición de los estafadores de género del siglo XX ". [278] La propia Monroe declaró que fue influenciada por West, aprendiendo "algunos trucos de ella, esa impresión de reírse o burlarse de su propia sexualidad". [279] Estudió comedia en clases de mímica y bailarina Lotte Goslar, famosa por sus actuaciones teatrales cómicas, y Goslar también la instruyó en escenarios de películas. [280] En Los caballeros las prefieren rubias, una de las películas en las que interpretó a una rubia tonta arquetípica, Monroe tenía la frase "Puedo ser inteligente cuando es importante, pero a la mayoría de los hombres no les gusta" agregada a las líneas de su personaje. [281]

—Monroe en una entrevista para Vida en 1962

Según Dyer, Monroe se convirtió en "prácticamente un nombre familiar para el sexo" en la década de 1950 y "su imagen debe situarse en el flujo de ideas sobre moralidad y sexualidad que caracterizaron a los años cincuenta en Estados Unidos", como las ideas freudianas sobre el sexo, la Informe Kinsey (1953) y Betty Friedan La mística femenina (1963). [283] Al parecer vulnerable e inconsciente de su atractivo sexual, Monroe fue el primer símbolo sexual en presentar el sexo como algo natural y sin peligro, en contraste con la década de 1940. femme fatales. [284] Spoto también la describe como la encarnación del "ideal de posguerra de la chica estadounidense, suave, claramente necesitada, adoradora de los hombres, ingenua, que ofrece sexo sin exigencias", que se repite en la afirmación de Molly Haskell de que "ella era la década de los cincuenta". ficción, la mentira de que una mujer no tiene necesidades sexuales, que está allí para satisfacer o mejorar las necesidades de un hombre ". [285] Norman Mailer, contemporáneo de Monroe, escribió que "Marilyn sugirió que el sexo podría ser difícil y peligroso con otros, pero helado con ella", mientras que Groucho Marx la caracterizó como "Mae West, Theda Bara y Bo Peep, todo en uno". [286] Según Haskell, debido a su condición de símbolo sexual, Monroe era menos popular entre las mujeres que entre los hombres, ya que "no podían identificarse con ella y no la apoyaban", aunque esto cambiaría después de su muerte. . [287]

Dyer también ha argumentado que el cabello rubio de Monroe se convirtió en su característica definitoria porque la hizo "racialmente inequívoca" y exclusivamente blanca justo cuando comenzaba el movimiento de derechos civiles, y que debería ser vista como emblemática del racismo en la cultura popular del siglo XX. [288] Banner estuvo de acuerdo en que puede no ser una coincidencia que Monroe lanzara una tendencia de actrices rubias platino durante el movimiento de derechos civiles, pero también ha criticado a Dyer, señalando que en su vida privada altamente publicitada, Monroe se asoció con personas que fueron vistas como "etnias blancas", como Joe DiMaggio (italoamericano) y Arthur Miller (judío). [289] Según Banner, a veces desafió las normas raciales predominantes en sus fotografías publicitarias, por ejemplo, en una imagen que aparece en Mirar en 1951, se la mostró con ropa reveladora mientras practicaba con el entrenador de canto afroamericano Phil Moore. [290]

Monroe fue percibida como una estrella específicamente estadounidense, "una institución nacional tan conocida como los hot dogs, la tarta de manzana o el béisbol" según Photoplay. [291] Banner la llama el símbolo del populuxe, una estrella cuya imagen pública alegre y glamorosa "ayudó a la nación a lidiar con su paranoia en la década de 1950 sobre la Guerra Fría, la bomba atómica y la Unión Soviética comunista totalitaria". [292] La historiadora Fiona Handyside escribe que el público femenino francés asociaba la blancura / rubia con la modernidad y la limpieza estadounidenses, por lo que Monroe llegó a simbolizar una mujer moderna y "liberada" cuya vida transcurre en la esfera pública. [293] La historiadora de cine Laura Mulvey ha escrito sobre ella como un respaldo a la cultura de consumo estadounidense:

Si Estados Unidos exportara la democracia del glamour a la Europa empobrecida de la posguerra, las películas podrían ser su escaparate. Marilyn Monroe, con todos sus atributos estadounidenses y su sexualidad simplificada, llegó a personificar en una sola imagen esta compleja interfaz de lo económico, lo político y lo erótico. A mediados de la década de 1950, representaba una marca de glamour sin clases, disponible para cualquiera que usara cosméticos, medias de nailon y peróxido de Estados Unidos. [294]

Twentieth Century-Fox se benefició aún más de la popularidad de Monroe al cultivar varias actrices parecidas, como Jayne Mansfield y Sheree North. [295] Otros estudios también intentaron crear sus propios Monroes: Universal Pictures con Mamie Van Doren, [296] Columbia Pictures con Kim Novak, [297] y The Rank Organization con Diana Dors. [298]

De acuerdo a La guía de la cultura popular de Estados Unidos, "como ícono de la cultura popular estadounidense, los pocos rivales de Monroe en popularidad incluyen a Elvis Presley y Mickey Mouse. Ninguna otra estrella ha inspirado una gama tan amplia de emociones, desde la lujuria hasta la piedad, desde la envidia hasta el remordimiento". [299] La historiadora del arte Gail Levin declaró que Monroe pudo haber sido "la persona más fotografiada del siglo XX", [105] y el American Film Institute la nombró la sexta leyenda femenina más grande en la historia del cine estadounidense. La Institución Smithsonian la ha incluido en su lista de "100 estadounidenses más importantes de todos los tiempos", [300] y tanto Variedad y VH1 la han colocado entre los diez primeros en su ranking de los mayores íconos de la cultura popular del siglo XX. [301] [302]

Se han escrito cientos de libros sobre Monroe. Ha sido objeto de películas, obras de teatro, óperas y canciones, y ha influido en artistas y animadores como Andy Warhol y Madonna. [303] [304] También sigue siendo una marca valiosa: [305] su imagen y nombre han sido objeto de licencia para cientos de productos, y ha aparecido en la publicidad de marcas como Max Factor, Chanel, Mercedes-Benz y Absolut. Vodka. [306] [307]

La perdurable popularidad de Monroe está vinculada a su conflictiva imagen pública. [308] Por un lado, sigue siendo un símbolo sexual, un icono de la belleza y una de las estrellas más famosas del cine clásico de Hollywood. [309] [310] [311] Por otro lado, también es recordada por su convulsa vida privada, su inestable infancia, la lucha por el respeto profesional, así como su muerte y las teorías conspirativas que la rodearon. [312] Ha sido escrito por académicos y periodistas interesados ​​en género y feminismo [313] estos escritores incluyen Gloria Steinem, Jacqueline Rose, [314] Molly Haskell, [315] Sarah Churchwell, [307] y Lois Banner. [316] Algunos, como Steinem, la han visto como una víctima del sistema de estudio. [313] [317] Otros, como Haskell, [318] Rose, [314] y Churchwell, [307] han enfatizado en cambio el papel proactivo de Monroe en su carrera y su participación en la creación de su personalidad pública.

Debido al contraste entre su estrellato y su convulsa vida privada, Monroe está estrechamente vinculada a discusiones más amplias sobre fenómenos modernos como los medios de comunicación, la fama y la cultura de consumo. [319] Según la académica Susanne Hamscha, Monroe ha continuado siendo relevante para las discusiones en curso sobre la sociedad moderna, y ella "nunca está completamente situada en un tiempo o lugar", sino que se ha convertido en "una superficie sobre la cual las narrativas de la cultura estadounidense pueden ser (re ) construido "y" funciona como un tipo cultural que puede ser reproducido, transformado, traducido a nuevos contextos y representado por otras personas ". [319] De manera similar, Banner ha llamado a Monroe el "cambiaformas eterno" que es recreado por "cada generación, incluso cada individuo, según sus propias especificaciones". [320]

Monroe sigue siendo un ícono cultural, pero los críticos están divididos sobre su legado como actriz. David Thomson calificó su trabajo como "insustancial" [321] y Pauline Kael escribió que no podía actuar, sino que "usó su falta de habilidades como actriz para divertir al público. Tenía el ingenio, la grosería o la desesperación de convertir el pastel de queso en actuando, y viceversa, hizo lo que otros tenían el 'buen gusto' de no hacer ". [322] En contraste, Peter Bradshaw escribió que Monroe era un comediante talentoso que "entendía cómo la comedia lograba sus efectos", [323] y Roger Ebert escribió que "las excentricidades y neurosis de Monroe en los decorados se hicieron notorias, pero los estudios la aguantaron durante mucho tiempo. después de que cualquier otra actriz hubiera sido excluida porque lo que volvían a ver en la pantalla era mágico ". [324] De manera similar, Jonathan Rosenbaum afirmó que "subvirtió sutilmente el contenido sexista de su material" y que "la dificultad que tienen algunas personas para discernir la inteligencia de Monroe como actriz parece estar enraizada en la ideología de una era represiva, en la que las mujeres superfemeninas no lo eran". se supone que es inteligente ". [325]


La política radical olvidada de Marilyn Monroe

En las décadas transcurridas desde su muerte en 1962, Marilyn Monroe ha seguido siendo un símbolo sexual, un icono de su época, una generadora de dinero y una de las caras más reconocibles del mundo. Pero incluso ahora, ¿cuál habría sido su 90 cumpleaños? Algunos aspectos de su personalidad siguen siendo menos conocidos.

A pesar de su inmensa fama, la sexualidad, el feminismo y las creencias políticas de Monroe a menudo son ignoradas, sostiene la historiadora Lois Banner, autora de la biografía de 2012. Marilyn: la pasión y la paradoja. La cuestión de la relación entre Marilyn Monroe y el feminismo es difícil de responder y aunque Banner ha mirado a la estrella a través de una lente feminista, se apresura a señalar que la vida de Monroe terminó antes de que el movimiento tuviera la oportunidad de generalizarse. Sin embargo, las políticas de izquierda de Monroe son mucho más claras.

Esas creencias fueron producto de su época, dice Banner: nacer en 1926 significaba que era una niña durante la Gran Depresión. Debido a que su madre no podía cuidar de ella, pasó su juventud en California rebotando de un hogar a otro. & # 8220 Siempre estaba el pan seco, el catre del ejército junto al calentador de agua, la visita mensual de la trabajadora social del condado que inspeccionaba las suelas de sus zapatos y le daba palmaditas en la parte superior de la cabeza y se marchaba, & # 8221, como dijo TIME. en una historia de portada de 1956. (& # 8220¿Cómo lo supere? & # 8221 Monroe preguntó en voz alta a la revista & # 8217s reportero).

Aunque algunas de las familias que la cuidaban eran terribles para ella, Banner dice que sí encontró una familia, y mdashthe Bolanders, mdash, que le gustaba especialmente a Monroe. Allí, su padre adoptivo trabajaba repartiendo correo en Watts, un vecindario mayoritariamente afroamericano. Como resultado de su propia pobreza y su estrecho contacto con personas de otras razas, Monroe creció con puntos de vista progresistas sobre la raza y lo que Banner llama una & # 8220 visión populista de igualdad para todas las clases & # 8221.

Su experiencia se asomó en sus papeles cinematográficos, ya que a menudo la elegían como una chica trabajadora. El ejemplo más extremo: Choque por la noche, en el que Monroe interpreta a & # 8220 un empleado de una fábrica de conservas de pescado que rebota en una sucesión de pantalones, trajes de baño y suéteres, & # 8221 según TIME & # 8217s revisión original. En el set de 1950 & # 8217 Todo sobre Eve, una vez le advirtieron que no la vieran los ejecutivos de los estudios leyendo libros radicales (el libro que provocó la advertencia: la autobiografía del desordenador Lincoln Steffens). Incluso cuando Monroe apareció en público con glamorosos vestidos de noche, prefería los jeans azules y los zapatos planos en casa. & ldquoDirá que solo le gusta la ropa elegante cuando se viste, así que puedes ver [su populismo] en lo que usa, & # 8221 Banner.

En 1956, cuando se casó con el dramaturgo Arthur Miller, sus raíces de clase trabajadora florecieron en pleno fervor político. En 1960, se convirtió en miembro fundador de la rama de Hollywood del Comité para una Política Nuclear Sane ese mismo año, ya que tenía una casa en Roxbury, Connecticut, fue elegida como delegada suplente del caucus demócrata estatal. No ocultó sus puntos de vista pro-Castro sobre Cuba ni su apoyo al entonces floreciente movimiento de derechos civiles.

& # 8220 Lo que realmente la hizo abiertamente política fue el matrimonio con Arthur Miller, & # 8221 Banner. & # 8220 Él fue el gran amor de su vida. & Rdquo

Broadway no se vio afectada por el macartismo y las investigaciones anticomunistas en la misma medida que el negocio del cine, pero Miller fue llamado a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara poco antes de su matrimonio. A Monroe nunca se le llamó, lo que Banner cree que fue porque los congresistas anticomunistas & # 8220 pensaron que ella era solo una rubia tonta & # 8221. (De hecho, algunos historiadores han teorizado que Miller vio a Monroe como un escudo político).

Lea la historia de portada completa de Marilyn Monroe de 1956 de TIME & # 8217, aquí en la Bóveda de TIME:Marilyn Monroe

Entonces, ¿por qué el lado político de Marilyn Monroe no es una gran parte de su leyenda?

Tal vez sea porque los fanáticos no quieren saber esa parte, dice Banner, o tal vez sea solo porque hay tanto que decir sobre ella que es fácil omitir un aspecto u otro.

& ldquoCuando lo pones todo junto, [su lado político] es bastante sustancial. Pero en la mayoría de las biografías, incluida la mía, sale como sal esparcida en la biografía, porque uno queda fascinado con su estructura psicológica, & # 8221, dice. & # 8220Pero las implicaciones políticas no son menos reales. & Rdquo


Sobre su infancia

"También aprendí que la mejor manera de evitar problemas era nunca quejarse ni pedir nada".

"A los doce me veía como una niña de diecisiete años. Mi cuerpo estaba desarrollado y bien formado. Pero nadie lo sabía excepto yo. Todavía usaba el vestido azul y la blusa que me proporcionó el orfanato. Me hacían parecer un lummox demasiado grande".

"(sobre Norma Jean, su yo de la infancia) Con el éxito a mi alrededor, todavía puedo sentir sus ojos asustados mirando fuera de los míos. Ella sigue diciendo: "Nunca viví, nunca fui amada", y a menudo me confundo y pienso que soy yo quien lo dice ".

"Observé los rostros de los oyentes cuando el ministro gritaba cuánto los amaba Dios y cuánto necesitaban reconciliarse con Dios. Eran rostros sin ningún argumento en ellos, solo rostros cansados ​​que se alegraban de escuchar a Alguien amado ellos."


Para más información

Barris, George. Marilyn & # x2014 Su vida en sus propias palabras: Marilyn Monroe & # x0027s Revelando las últimas palabras y fotografías. Secausus, Nueva Jersey: Carol Pub. Grupo, 1995.

McDonough, Yona Zeldis, ed. Toda la luz disponible: un lector de Marilyn Monroe. Nueva York: Simon y Schuster, 2002.

Slatzer, Robert F. La vida y la curiosa muerte de Marilyn Monroe. Nueva York: Pinnacle House, 1974.

Spoto, Donald. Marilyn Monroe: la biografía. Nueva York: HarperCollins, 1993.

Víctor, Adam. La enciclopedia de Marilyn. Woodstock, Nueva York: Overlook Press, 1999.


Vida de la fama: Marilyn Monroe

. Marilyn Monroe Mandi Powers PSY / 300 17 de octubre de 2011 Lori Cooper Marilyn Monroe Ha habido muchos argumentos cuando se trata del desarrollo psicológico cuando se trata del tema de la naturaleza versus la crianza y las etapas del desarrollo. La forma en que una persona se desarrolla depende de varios factores diferentes, como nuestra educación junto con nuestro entorno. Para comprender realmente a una persona, es necesario profundizar en la historia familiar. Para este artículo, he optado por examinar más de cerca el vida y personalidad de Marilyn Monroe. Marilyn Monroe fue una conocida actriz y modelo. El propósito de este artículo es distinguir el tipo de influencia que la herencia y el entorno tuvieron en el desarrollo psicológico de Marilyn Monroe, También intentaré identificar qué problemas familiares o sistemas de apoyo social influyeron en su crecimiento y ajuste del desarrollo, en otras palabras, discutiré la naturaleza versus la crianza, también seleccionaré dos teorías diferentes de la personalidad y las aplicaré a Marilyn, e identificaré y explicaré qué enfoque teórico creo que identifica mejor los logros y comportamientos de Marilyn Monroe. Marilyn Monroe nació en junio de 1926 en un hospital de Los Ángeles. Nacida como Norma Jean Mortenson de Gladys Mortenson, it.

Documento de investigación de Marilyn Monroe

. 26 de abril de 2013 Norma Jeane Mortenson, también conocida como Marilyn Monroe, fue una gran inspiración para muchas personas. Aunque ella vida Cuando era niña adoptiva en Los Ángeles, cuando era una niña de acogida comenzó extremadamente duro, ella la aprovechó al máximo. Marilyn tuvo varios problemas en la infancia, pero logró endurecerse y ser fuerte por sí misma. Comenzó a trabajar en una planta de aviones a los dieciséis años y terminó casándose con un hombre conocido como papá. Terminaron divorciándose en 1946 cuando ella comenzó su carrera como modelo. Se estaba convirtiendo en una aspirante a modelo y comenzó a tomar clases de actuación en la Universidad de California en Los Ángeles. Poco después, tuvo su primer contrato con Fox y lanzó dos películas en 1947, The Shocking Miss Pilgrims y Dangerous Years. Sin embargo, Fox no iba a renovar su contrato para seguir actuando. Luego tuvo un contrato de seis meses con Columbia haciendo Ladies of the Chorus en 1948. Columbia también la abandonó negándose a renovar su contrato. En 1949 Marilyn volvió a modelar, que es el mismo año en que terminó posando desnuda para Playboy. El tema salió a la luz en 1953. Este fue el comienzo de su nueva carrera, se estaba convirtiendo en un ícono del sexo. Después de estar en la página central de Playboy, recibió cinco nuevos papeles en películas y se hizo conocida como la rubia tonta pero sexy. El público comenzaba a reconocerla con más frecuencia y recibió un papel más importante en su próxima película. El picor siete años.

Marilyn Moroe: A Life Of Marilyn Monroe Ensayo

. “Fama y el éxito son cosas muy diferentes ". Marilyn Monroe es una gran representación de su cita basada en la pequeña cantidad de tiempo que pasó bajo los reflectores. Hoy dia, Marilyn Monroe es más conocida por ser un símbolo sexual que por su actuación real. Norma Jeane Mortenson nació el 1 de julio de 1926, Marilyn nació en una familia inestable. Vivir con una madre con problemas psiquiátricos y sin padre presente, Marilyn tenía pocos o ningún buen recuerdo de su infancia. Su madre finalmente fue institucionalizada, lo que provocó Marilyn para quedarse sola. Al ir a hogares de acogida a la edad de 7 años, pasó los siguientes años saltando de diferentes hogares de acogida y orfanatos. Durante sus años en hogares de acogida, Marilyn fue violada a la edad de 11 años. No solo fue violada, sino que también fue agredida sexualmente durante todos sus años como niña de acogida. Durante este tiempo asistió a la escuela, pero esto no duró mucho más. A la edad de 15 años Marilyn abandonó y luego se casó con su novio, Jimmy Dougherty. Marilyn Trabajó brevemente en una fábrica de municiones y luego fue descubierto como modelo. Cuando su esposo regresó de los marines, Marilyn ya tenía una exitosa carrera como modelo y se había cambiado el nombre a Marilyn Monroe en preparación para su carrera como actriz. La carrera de actriz de Marilyn comenzó con.

Ensayo de Marilyn Monroe

. hacer grande por Marilyn Monroe. Conocida como una de las actrices de Hollywood más fotografiadas, famosas e incomprendidas de todos los tiempos, Monroe cambió Hollywood y puso el listón alto para las próximas actrices. Marilyn Monroe no solo cambió Hollywood, sino que también cambió el mundo a través de su actuación, determinación constante y fuerza femenina. Marilyn Monroe cambió el mundo a través de su actuación. Su primera película, The Asphalt Jungle, no tuvo mucho éxito, pero su película All About Eve, estuvo en las mejores películas de ese año (“Marilyn MonroeCuando apareció en la película, Niagara, su imagen como símbolo sexual comenzó a emerger. En el set de sus películas, hizo muchos amigos, incluida su amiga cercana, Jane Russel, quien protagonizó Gentlemen Prefer Blondes, con Marilyn (“Marilyn Monroe”). A lo largo de ella vida, cuando Marilyn estaba pasando por dificultades, tenía a su amiga Jane en quien apoyarse. A lo largo de su carrera, Monroe se le ofrecieron cuatro premios. Fue nominada a dos premios Golden Globe, llevándose uno a casa. También fue nominada a dos premios de la Academia Británica de Cine y Televisión. El conocido cuerpo perfecto, la voz ronca y el atractivo sexual de Marilyn cambiaron Hollywood para siempre ("Marilyn Monroe”). Aunque Monroe no es.

Ensayo de Marilyn Monroe

. Marilyn Monroe ¿Qué piensas cuando escuchas la palabra estrella de cine? Probablemente pienses en una actriz hermosa, joven y muy talentosa. Cuando escucho la palabra, pienso en Marilyn Monroe. Monroe era un glamour de Hollywood con el brillo y la energía que interesaba al mundo. Dominando la era de las estrellas de cine por venir, sin lugar a dudas, es la mujer más famosa del siglo XX. Nacida como Norma Jeane Mortenson, tuvo una infancia difícil al crecer en hogares de acogida y orfanatos. Pero superó sus difíciles años de juventud y se convirtió en una hermosa animadora. Marilyn Monroe es considerada una leyenda porque no solo era una actriz increíble, sino que era conocida por su belleza. Marilyn Monroe fue conocida en su tiempo como uno de los primeros símbolos sexuales de Estados Unidos. Marilyn cambió la conformidad de los años 50 al introducir la revolución sexual (Gleiberman 22). Lo que quiere decir es que Monroe fue una de las primeras mujeres en la década de 1950 en expresarse. Un ejemplo más de que ella era un símbolo sexual fue que Playboy la nombró "la compañera de juegos del siglo". Ofreció tal belleza en su apariencia que se convirtió en la primera y todavía hoy se dice que es el mayor ícono de la causa sexual de Estados Unidos. La causa sexual de Estados Unidos fue el período de la década de 1950 en el que hubo una evolución de lo realmente tenso y estricto a una sociedad de libre expresión.

Ensayo de Marilyn Monroe

. Marilyn Monroe un icono incomprendido Norma Jean Baker, más conocido popularmente como Marilyn Monroe, fue una actriz, cantante, modelo y corista por excelencia.Aunque famosa por sus películas, canciones e imágenes eternas de Hollywood que resaltaban su belleza característica, había mucho más para Marilyn. Vivió en una época donde los medios solo capturaban su apariencia física y así el público se identificaba con ella. La noción de verla era conocerla es una percepción falsa. En las palabras de Marilyn Monroe, "La imperfección es belleza, la locura es genial y es mejor ser absolutamente ridículo que absolutamente aburrido". The Blonde Bombshell, nacida el 1 de junio de 1926, experimentó una infancia difícil solo para convertirse en uno de los símbolos sexuales más duraderos de todos los tiempos. Enfrentó su juventud con la pobreza, un padre que nunca había conocido y una madre que la abandonó tras ser internada en una institución psiquiátrica. Casi a las puertas de la muerte, superó los abusos y agresiones sexuales que había sufrido por parte de su madre y sus padres adoptivos. Marilyn pasó por numerosos hogares de acogida y orfanatos. Luchando por salir de la vida estaba pasando, se casó con su novio Jimmy Dougherty el 19 de junio de 1942 para salir de la vida ella estaba sufriendo. Ella soñó con un vida de fama y una carrera en la actuación, cuando ella era más tarde.

Marilyn Monroe: la persona que influyó en mi ensayo de vida

. En la sociedad, todos tenemos líderes. Un líder es alguien en quien se puede confiar, que crea una visión inspiradora del futuro y motiva e inspira a las personas a comprometerse con esa visión. Hay tres personas que creo que son líderes. Uno es Marilyn Monroe. Ella me inspiró a perseguir mi sueño de ser actriz. Otra persona que creo que es una gran líder es Gabby Douglas. Ella era gimnasta y me hizo querer ser una gimnasta famosa. Por último, la persona que creo que es un líder es John Dimaggio. Era actor de doblaje en Hora de aventuras y eso me hizo querer ser actor de doblaje también. Si estas personas no existieran, la sociedad no sería sociedad. Un líder que tuvo un gran impacto en la sociedad es Marilyn Monroe. Nació el 1 de junio de 1926 y nació en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Ella era actriz y actuó en muchas películas como, “Scudda-Hoo! ¡Scudda-Hay! " y "Los inadaptados". (1 Nieva). Ella era una actriz increíble y me inspiró a ser actriz. Es una persona cómica y tiene mucha personalidad. La razón por la que murió fue una sobredosis de drogas. Cuando lo hizo como actriz y se hizo famosa, cambió la vida de las personas. Hacía reír a la gente y hacía llorar a la gente. Fue una gran líder y cambió la vida de las personas. Otra persona que fue una gran líder en la sociedad fue Gabby Douglas. Era una gimnasta olímpica y era famosa por ganar medallas de oro. Nació el 31 de diciembre de 1995 en Virginia Beach.

Ensayo de Marilyn Monroe

.  Marilyn Monroe, una talentosa actriz, modelo y cantante era conocida por sus actuaciones sin esfuerzo en la pantalla, su inocencia, belleza y su imagen icónica, sin embargo, tuvo una personalidad trágica y controvertida. vida. I. Temprano Vida II. Carrera y personal Vida A. Carrera B. Personal Vida III. Legado No es de extrañar que Marilyn La trágica y prematura muerte de Monroe se debió a sus problemas personales. vida, y que era una talentosa actriz, cantante y modelo cuya vida terminó demasiado pronto. Marilyn Monroe Marilyn Monroe, una talentosa actriz, modelo y cantante era conocida por sus actuaciones sin esfuerzo en la pantalla, su inocencia, belleza y su imagen icónica, sin embargo, tuvo una personalidad trágica y controvertida. vida. El tardío Marilyn Monroe nació Norma Jeane Mortenson, su madre era Gladys Monroe Baker Mortenson, se desconoce la identidad de su padre. Sin embargo, Gladys, inestable y sin suficiente dinero para cuidar adecuadamente a Norma, después de solo dos semanas de su nacimiento, su madre la envió a lo que sería uno de los muchos hogares de acogida. Primero fue atendida por vecinos de Gladys ': Albert e Ida Bolender hasta el año 1933.


La triste historia de Marilyn Monroe

Marilyn Monroe nació como Norma Jeane Mortenson el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles, California.

Su madre, Gladys, trabajaba en Consolidated Film Industries, donde conoció al vendedor Charles Stanley Gifford, quien dejó a Gladys cuando ella quedó embarazada.

Gladys tuvo episodios graves de enfermedad mental y no pudo cuidar de Norma, por lo que la colocaron con padres adoptivos. Pasó su infancia dentro y fuera de hogares de acogida y cuidados estatales hasta los dieciséis años, cuando se casó con James Dougherty, un amigo suyo que vivía a unas casas de distancia. Dougherty se unió al ejército y Norma fue a trabajar en una planta de defensa además de trabajar como modelo.

En 1945 firmó con Blue Book Model Agency, se tiñó el cabello de rubio y comenzó a aparecer en anuncios y portadas de revistas. Norma era una lectora ávida y gastaba una buena parte de su salario como modelo en libros. También tomó cursos de literatura y un curso de actuación en el Actors Lab en Hollywood. Cuando conoció a Ben Lyon, un ejecutivo de 20 th Century Fox, él convenció a Darryl F. Zanuck de firmarla con un contrato de seis meses. Fue en este momento que Lyon cambió su nombre a Marilyn Monroe. Ella tuvo un pequeño papel como camarera en la película. Años peligrosos en 1947. Zanuck no estaba particularmente impresionado con Monroe y dejó que su contrato caducara un año después. Para entonces, se había divorciado de Dougherty y decidió dedicarse a la actuación a tiempo completo.

En 1948 firmó con Columbia Pictures y apareció en varias imágenes menores como Damas del coro en 1948, A Entrada a Tomahawk, All About Eve y La jungla de asfalto en 1950 y Niágara en 1953. Fueron sus actuaciones en Los caballeros las prefieren rubias y Cómo casarse con un millonario en 1953 que convirtió a Monroe en una estrella. En 1954 se casó con la leyenda del béisbol Joe DiMaggio. El matrimonio duró menos de un año porque DiMaggio quería una esposa a tiempo completo y Marilyn quería seguir actuando. También tuvo dificultades para lidiar con la imagen del símbolo sexual de Marilyn y la atención de los hombres.

En 1955 apareció con Tom Ewell en la comedia de Billy Wilder. El picor siete años donde se creó la foto icónica de Marilyn parada sobre una rejilla de la acera inflando su falda. Para entonces, Marilyn estaba cansada de los papeles rubios tontos, continuamente se le entregaba y anhelaba papeles más dramáticos. Se mudó a Nueva York y se inscribió en el Estudio de Actores de Nueva York y # 8217s estudiando con el director, Lee Strasberg. También comenzó la psicoterapia, impulsada por Strasberg.

Strasberg formaba parte de la élite de la industria cinematográfica. Entrenó a actores como Marlon Brando, James Dean, Anne Bancroft, Shelley Winters, Sidney Poitier y Joanne Woodward en la técnica del “Método de actuación”. Monroe se encariñó mucho con Strasberg y, en cierto sentido, se convirtió en el padre que ella nunca tuvo.

En 1956, Marilyn regresó a Hollywood para trabajar en la película de Josh Logan. Parada de autobús. Se encontró con el dramaturgo Arthur Miller a quien había conocido años antes en una fiesta. Miller encarnaba todo lo que Marilyn quería en la vida. Era un pensador serio, bien educado y un escritor muy respetado. Fue presentada a su círculo social de grandes literarios como Truman Capote, Carl Sandburg y Saul Bellow. Marilyn era inteligente e ingeniosa y encajaba perfectamente con los amigos de Miller.

Se convirtió a la religión del judaísmo de Miller y se casó con él en junio de 1956 con Lee Strasberg regalándola en una pequeña boda.

Los recién casados ​​se mudaron a un apartamento en East 57th Street en la ciudad de Nueva York y frecuentemente vacacionaban en Long Island. Monroe había informado que el tiempo que pasó con Miller en 1957 fue el mejor de su vida. Estaba realmente enamorada de que le dieran papeles de actuación serios y creía que finalmente había encontrado la felicidad que la había eludido desde la infancia.

Cuando ella y Miller se mudaron a Londres para que ella pudiera trabajar en El príncipe y la corista con Laurence Olivier, las cosas empezaron a desmoronarse. Miller había dejado su diario abierto y Marilyn vio una entrada en la que él había escrito que su matrimonio fue una decepción y que ella lo había avergonzado con frecuencia frente a sus amigos porque no era tan inteligente como a él le hubiera gustado. Marilyn estaba devastada, pero continuó trabajando para mantener el matrimonio unido. Regresó al psicoanálisis y comenzó a depender de barbitúricos y alcohol para dormir.

Monroe en el Actors Studio, donde comenzó a estudiar método de actuación en 1955.

Los dos regresaron a los Estados Unidos y compraron una casa en Connecticut. Marilyn estuvo con Miller mientras era atacado por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara dirigido por el senador Joseph McCarthy, conocido por investigar a los famosos por sus vínculos, reales o imaginarios, con el Partido Comunista.

En 1959, Marilyn apareció en A algunos les gusta caliente con Tony Curtis y Jack Lemmon. La película fue un éxito de crítica y taquilla. Marilyn ya había sido despedida de varios proyectos debido a la tardanza habitual y por ser difícil trabajar con ella en el set, y su angustia por su matrimonio fallido solo empeoró las cosas.

Ella completó Vamos a hacer el amor en 1960 con Yves Montand y, hambrienta de afecto, se vio envuelta en una aventura con Montand, alejándola aún más de su marido. Volvió a ingresar al psicoanálisis, pero le pareció que su médico estaba más preocupado por su enamoramiento por ella que por su bienestar mental.

Monroe como una niñera con trastornos mentales en el thriller Don & # 8217t Bother to Knock (1952)

Miller le había estado escribiendo un guión, Los inadaptados, con Clark Gable, Montgomery Clift, Thelma Ritter y Eli Wallach. La filmación comenzó en 1960 con Miller en el set todos los días. Durante el rodaje, Miller conoció a Inge Morath, una archivista de películas, y Marilyn se vio obligada a ver cómo su esposo se enamoraba de otra mujer. Tres meses después de que comenzara el rodaje, Miller y Monroe anunciaron su separación.

Marilyn se mudó de regreso a California y comenzó a filmar la película. Algo & # 8217 tiene que ceder con Dean Martin y Cyd Charisse, pero fue despedida por no poder presentarse a tiempo.

El 19 de mayo de 1962, Peter Lawford había organizado una aparición con Marilyn en una recaudación de fondos demócrata en el Madison Square Garden. Fue allí donde apareció Marilyn con el ahora famoso vestido ceñido y cantó Feliz cumpleaños al presidente John F. Kennedy.

Tres meses después, Marilyn murió. Fue descubierta por su ama de llaves el 5 de agosto de 1962, en su casa de Brentwood, víctima de una sobredosis de barbitúricos. Su vínculo con la familia Kennedy ha hecho que muchos crean que fue asesinada en secreto o que se suicidó.

Su ex marido, Joe DiMaggio, se hizo cargo de los preparativos del funeral y Lee Strasburg pronunció el elogio. Marilyn fue enterrada en Westwood Memorial Park en Los Ángeles, y DiMaggio se aseguró de que una rosa roja fresca fuera colocada en su tumba todos los días.


Ver el vídeo: El drama detrás del glamour: Marilyn Monroe (Noviembre 2021).