Información

Vida de Moisés de Botticelli



& # xa0Botticelli en la Capilla Sixtina.

En 1481 Botticelli fue convocado a Roma. Él y varios otros artistas habían sido seleccionados por el Papa Sixto IV para decorar las paredes de la Capilla Sixtina. Estos artistas incluyeron a Ghirlandaio y Rosselli de Florencia y Perugino de Umbría.

Esto fue unos veintisiete años antes de que Miguel Ángel comenzara a trabajar en el techo. Los frescos se completaron en un período de tiempo relativamente corto, alrededor de once meses.

Los artistas enviaron una muestra de fresco para la aprobación de los funcionarios papales y la contribución de Botticelli fueron tres pinturas, "Acontecimientos de la vida de Moisés", "La tentación de Cristo", y "El castigo de Coré".

"Acontecimientos de la vida de Moisés" (s)

Botticelli ha retratado varias escenas de la vida de Moisés, mostrando hábilmente diferentes momentos en la vida de los jóvenes profetas. Las figuras están dispuestas en grupos diagonales que llevan al ojo a la imagen.

"Acontecimientos en la vida de Moisés" (detalle) (s)

Moisés aparece dos veces en este detalle, se le ve dando de beber a las ovejas de las hijas de Jetro y quitándose las sandalias en la parte superior del detalle.

"La tentación de Cristo" (s)

El diablo tienta a Cristo de tres maneras en este fresco. Intenta persuadir a Cristo para que se arroje del templo, que se muestra en la parte superior central de la imagen.

En las esquinas superiores, muestra a Cristo las riquezas del mundo y desafía al Hijo de Dios a convertir las piedras en pan. La celebración judía en primer plano muestra a un sacerdote recibiendo ofrendas de un cuenco de sacrificio, animales y madera.

"El castigo de Coré" (s)

La pintura representa tres episodios y habla de una rebelión de los hebreos contra Moisés y Aarón. A la derecha, los rebeldes intentan apedrear a Moisés después de desencantarse con sus huellas en su emigración de Egipto.

Josué se ha colocado entre los rebeldes y Moisés protegiéndolo de la lapidación. La escena central muestra la rebelión liderada por Coré y a la izquierda el grupo de rebeldes juntos esperando recibir el castigo de Dios.

El mensaje es claro, nadie debe dudar de la autoridad del Papa sobre la Iglesia. El poder del papado se cuestionaba constantemente en ese momento.

Esta pintura sirve como recordatorio de que el liderazgo del Papa fue otorgado por Dios cuando le dio a Pedro las llaves del reino de los cielos.

"El castigo de Coré" (detalle) (s)

Escenas de la vida de Moisés (fresco) de Sandro Botticelli

Fresco de Sandro Botticelli & # 8220 Escenas de la vida de Moisés & # 8221. El tamaño del fresco es de 348,5 x 558 cm. Esta pintura del artista habla de Moisés, el líder del Antiguo Testamento y el legislador del pueblo judío. Criado en la corte del faraón, Moisés con justa ira mató a un egipcio que se burló de un trabajador israelí. Luego huyó de la venganza de Faraón y llegó a Midiam.

Aquí, en el pozo, defendió a las hijas del sacerdote Jetro de los pastores y dio de beber a sus ovejas. Moisés se casó con una de las niñas, Zippor. Cuando Moisés estaba apacentando las ovejas de su suegro, el Señor lo llamó de la zarza ardiente y le confió la misión de sacar a su pueblo del cautiverio de Egipto y salvarlo de la opresión.

En el último episodio del fresco, se muestra cómo Moisés conduce a los hijos de Israel desde Egipto. Botticelli combina todas estas diferentes escenas en el marco de la composición general, construyéndola según el principio de ciclicidad. Aunque cada uno de los episodios puede aislarse visualmente del conjunto, se tratan en un lenguaje que incluye elementos de convencionalidad arcaica. La falta de una impresión de integridad de los frescos puede deberse al hecho de que mientras trabajaba en la Capilla Sixtina, el artista se sintió avergonzado por la escala de la pintura y la falta de familiaridad con la situación.

En la transferencia de una serie de motivos que componen composiciones, manifiesta libertad y una maravillosa fantasía. Botticelli delinea expresivamente la situación, los tipos humanos, los elementos de la arquitectura y la naturaleza. Pero este es un mundo idealizado de la antigüedad, en su descripción, el maestro no se adhiere a la verdad arqueológica. En las prendas de los personajes se encuentra el sello de la atemporalidad, y los detalles individuales se asemejan al traje moderno de Botticelli. Y como individuos & # 8211 en su mayoría son hermosos, esta noble humanidad creada por la imaginación de Botticelli. Fueron esas personas las que vivieron en la antigüedad, cree el artista. De la misma manera, percibe la apariencia de sus contemporáneos. La apariencia ideal se da a todos los tipos y edades de humanos & # 8211 los ancianos, los hombres jóvenes, las mujeres.


La vida de Sandro Botticelli

Al mismo tiempo que el mayor Lorenzo'de Medici, el Magnífico, que fue verdaderamente una edad de oro para los hombres de intelecto, también floreció un Alessandro, llamado Sandro según nuestra costumbre, y de apellido Di Botticello por una razón que veremos a continuación. . Este hombre era hijo de Mariano Filipeppi, un ciudadano de Florencia, quien lo crió con cariño, y lo instruyó en todas esas cosas que se suelen enseñar a los niños antes de que tengan la edad suficiente para ser aprendices de alguna vocación. Pero aunque le resultaba fácil aprender lo que deseaba, no obstante, siempre estaba inquieto, ni se contentaba con ninguna forma de aprendizaje, ya fuera lectura, escritura o aritmética, de tal manera que su padre, atento a los vaivenes del cerebro de su hijo, Desesperado, lo aprendió de orfebre con un compañero de bendición, llamado Botticello, un maestro nada despreciable de ese arte en su época.

Ahora bien, en esa época existía una relación muy estrecha, es más, una comunicación casi constante entre los orfebres y los pintores, por lo que Sandro, que era un buen compañero y se había dedicado por completo al diseño, se enamoró de la pintura y decidió dedicarse. él mismo a eso. Por eso se pronunció libremente a su padre, quien, reconociendo la inclinación de su cerebro, lo llevó a Fra Filippo del Carmine, un pintor excelentísimo de la época, con quien lo colocó para aprender el arte, según al propio deseo de Sandro. Entonces, dedicándose en corazón y alma a ese arte, Sandro siguió e imitó tan bien a su maestro que Fra Filippo, que lo amaba, le enseñó muy a fondo, de modo que pronto ascendió a un rango que nadie hubiera esperado de él.

Todavía muy joven, pintó una figura de Fortaleza en la Mercatanzia de Florencia, entre los cuadros de Virtudes que realizaron Antonio y Piero del Pollaiuolo. Para la Capilla de los Bardi en S. Spirito en Florencia pintó un panel, labrado con diligencia y llevado a una fina terminación, que contiene ciertos olivos y palmeras ejecutados con consumado amor. Pintó un panel para las Monjas Convertitas y otro para las de S. Barnaba. En el tramezzo del Ognissanti, junto a la puerta que conduce al coro, pintó para Vespucci un S. Agustín al fresco, con el que se esmeró mucho, buscando superar a todos los pintores de su tiempo, y en particular a Domenico Ghirlandaio. , que había hecho un S. Jerónimo en el otro lado y esta obra ganó muy grandes elogios, porque en la cabeza de ese Santo representó la profunda meditación y la aguda sutileza que se encuentran en los hombres de sabiduría que siempre se concentran en la investigación de los asuntos más elevados y difíciles. Este cuadro, como se dijo en la Vida de Ghirlandaio, este año (1564) ha sido retirado sano y salvo de su posición original.

Habiendo adquirido así crédito y reputación, la Cofradía de Porta Santa Maria le encargó pintar en el s. Marco un panel con la Coronación de Nuestra Señora y un coro de ángeles, que diseñó y ejecutó muy bien. Hizo muchas obras en la hora de los Medici para el mayor Lorenzo, en particular un Pallas sobre un devie de grandes ramas, que arrojaba fuego: éste lo pintó del tamaño de la vida, como lo hizo un San Sebastián. En S. Maria Maggiore en Florencia, al lado de la Capilla del Panciatichi, hay una Piedad muy hermosa con figuritas. Para varias casas de la ciudad pintó cuadros redondos, y muchos desnudos femeninos, de los cuales todavía quedan dos en Castello, una villa del duque Cosme, una que representa el nacimiento de Venus, con esos Vientos y Céfiros que la traen a la tierra, con los Cupidos y también otra Venus, a quien las Gracias están cubriendo con flores como símbolo de la primavera y todo esto se ve que ha expresado con mucha gracia. Alrededor de un apartamento de la casa de Giovanni Vespucci, ahora perteneciente a Piero Salviati, en la Via de'Servi, hizo muchos cuadros que fueron encerrados por marcos de madera de nogal, a modo de adorno y paneles, con muchos de los más vivos y hermosos. cifras.

En la casa de los Pucci, igualmente, pintó con figuritas el cuento de Boccaccio de Nastagio degli Onesti en cuatro cuadros cuadrados de la mano de obra más encantadora y hermosa, y la Epifanía en un cuadro redondo. Para una capilla en el Monasterio de Cestello pintó una Anunciación en un panel. Cerca de la puerta lateral de S. Pietro Maggiore, para Matteo Palmieri, pintó un panel con un número infinito de figuras, a saber, la Asunción de Nuestra Señora, con las Zonas del Cielo como están representadas, y los Patriarcas, el Los Profetas, los Apóstoles, los Evangelistas, los Mártires, los Confesores, los Doctores, las Vírgenes y las Jerarquías, todo por el diseño que le dio Matteo, que era un hombre erudito y capaz. Esta obra la pintó con maestría y consumada diligencia y al pie hay un retrato de Matteo de rodillas, con el de su esposa. Pero a pesar de que la obra es de lo más bella, y debería haber silenciado la envidia, sin embargo hubo ciertos calumniadores malignos que, no pudiendo hacerlo ningún otro daño, dijeron que tanto Matteo como Sandro habían cometido en ella el grave pecado de la herejía. En cuanto a si esto es cierto o falso, no se puede esperar que juzgue que basta con que las figuras pintadas en él por Sandro sean verdaderamente dignas de elogio, a causa de los dolores que le costó dibujar las zonas del Cielo y en la distribución de los figuras, ángeles, escorzos y vistas, todos variados de diversas formas, todo ello ejecutado con buen diseño.

En esta época se le encargó a Sandro pintar un pequeño panel con figuras de tres cuartos de braccio de largo, que se colocó entre dos puertas en la fachada principal de S. Maria Novella, a la izquierda al entrar a la iglesia por la puerta de el centro. Contiene la Adoración de los Magos, y se ve un sentimiento maravilloso en el primer anciano, quien, besando el pie de Nuestro Señor, y derritiéndose de ternura, muestra muy claramente que ha logrado el final de su largo camino. La figura de este Rey es un retrato real del anciano Cosimo de'Medici, el más vivo y natural que se puede encontrar de él en nuestros días. El segundo, que es Giuliano de'Medici, padre del Papa Clemente VII, es visto haciendo reverencia al Niño con devoción, fue una expresión sumamente intensa y presentándole su ofrenda. El tercero, también de rodillas, parece adorarle y darle gracias, mientras confiesa que es el verdadero Mesías, éste es Giovanni, hijo de Cosme.

No es posible describir la belleza que representó Sandro en las cabezas que en él se ven, las cuales se dibujan en diversas actitudes, algunas de frente, otras de perfil, algunas en tres cuartos de cara, otras agachadas, y otras, nuevamente. , de diversas maneras con diferentes expresiones para los jóvenes y los viejos, y con todos los efectos bizarros que nos revelan la perfección de su destreza y distinguió los Tribunales de los Reyes Magos unos de otros, de tal manera que se puede ver cuáles son los retenedores de cada uno. Ésta es verdaderamente una obra admirable y ejecutada de manera tan hermosa, ya sea en color, dibujo o composición, que todo artesano de la actualidad se encuentra en una maravilla. Y en ese momento le trajo tanta fama, tanto en Florencia como en el extranjero, que el Papa Sixto IV, habiendo realizado la construcción de la capilla de su palacio en Roma, y ​​deseando que se la pintara, ordenó que fuera nombrado jefe de esa obra con la cual pintó en él con su propia mano las siguientes escenas: a saber, la tentación de Cristo por el diablo, Moisés matando al egipcio, Moisés recibiendo bebida de las hijas de Jetro la madianita, y también fuego que desciende del cielo sobre el sacrificio de los hijos de Aarón, con ciertos papas santificados en los nichos sobre las escenas. Por lo tanto, habiendo adquirido aún mayor fama y reputación entre el gran número de competidores que trabajaron con él, tanto florentinos como de otras ciudades, recibió del Papa una buena suma de dinero, la cual consumió y derrochó en un momento durante su residencia en Roma, donde vivía al azar, como era su costumbre.

Habiendo terminado al mismo tiempo y desvelado la parte que le había sido asignada, regresó inmediatamente a Florencia, donde, siendo un hombre de inteligencia inquisitiva, hizo un comentario de parte de Dante, ilustró el Infierno y lo imprimió en el cual. desperdició gran parte de su tiempo, trayendo un desorden infinito a su vida al descuidar su trabajo. También imprimió muchos de los dibujos que había hecho, pero de mala manera, porque el grabado estaba mal hecho. El mejor de ellos que se puede ver de su mano es el Triunfo de la Fe efectuado por fray Girolamo Savonarola de Ferrara, de cuya secta era tan ferviente partidario que de ese modo se vio inducido a abandonar su pintura y, sin tener ingresos. para vivir, cayó en una gran angustia. Por esta razón, persistiendo en su apego a ese partido, y convirtiéndose en Piagnone [Duelo, o Llorón] (como se llamaba entonces a los miembros de la secta), abandonó su trabajo por lo que terminó en su vejez encontrándose tan pobre , que si Lorenzo de'Medici, para quien, además de muchas otras cosas, había trabajado en el pequeño hospital del distrito de Volterra, no lo había socorrido mientras vivió, como después lo hicieron sus amigos y muchos hombres excelentes. quien lo amaba por su talento, casi se hubiera muerto de hambre.

En S. Francesco, sin la Porta a San Miniato, hay una Virgen en un cuadro redondo de la mano de Sandro, con unos ángeles del tamaño de la vida, que se llevó a cabo una obra muy hermosa. Sandra era un hombre de humor muy agradable, muchas veces engañando a sus discípulos y amigos por lo que se cuenta que una vez, cuando un alumno suyo que se llamaba Biagio había hecho un cuadro redondo exactamente como el mencionado anteriormente, para vender Sandro se lo vendió por seis florines de oro a un ciudadano, entonces, encontrando a Biagio, le dijo: “Por fin he vendido este tu cuadro, así que esta noche hay que colgarlo en lo alto, donde se verá mejor, y aunque por la mañana debe ir a la casa del ciudadano que la ha comprado y traerlo aquí, para que la vea con buena luz en el lugar que le corresponde y luego le pagará el dinero ”. "Oh, mi maestro", dijo Biagio, "qué bien lo has hecho". Luego, entrando en la tienda, colgó el cuadro a buena altura y se fue. Mientras tanto, Sandro y Jacopo, que era otro de sus discípulos, hicieron ocho tapones de papel, como los que usan los ciudadanos, y los fijaron con cera blanca. sobre las cabezas de los ocho ángeles que rodeaban a la Virgen en dicho cuadro. Ahora, por la mañana, aparece Biagio con su ciudadano, que había comprado el cuadro y estaba en el secreto. Entraron en la tienda, y Biagio, mirando hacia arriba , vio a su Madonna sentada, no entre sus ángeles, sino entre la Signoria de Florencia, con todas esas gorras. Entonces estaba a punto de comenzar a gritar y a disculparse ante el hombre que la había comprado, cuando, al ver, que el otro, en lugar de quejarse, en realidad estaba alabando el cuadro, él mismo guardó silencio. Finalmente, yendo con el ciudadano a su casa, Biagio recibió su pago de seis florines, precio por el cual su amo había vendido el cuadro y luego, volviendo a la tienda justo cuando Sandro y Jacopo se habían quitado la p aper cap, vio a sus ángeles como verdaderos ángeles, y no como ciudadanos en sus gorras. Todo asombrado, y sin saber qué decir, se volvió por fin hacia Sandro y le dijo: “Maestro, no sé si estoy soñando o si esto es cierto. Cuando vine aquí antes, estos ángeles tenían gorras rojas en la cabeza, y ahora no, ¿qué significa eso? —Estás loco, Biagio —dijo Sandro—, este dinero te ha vuelto la cabeza. Si fuera así, ¿crees que el ciudadano habría comprado el cuadro? "Es cierto", respondió Biagio, "que no me dijo nada al respecto, pero por todo eso me pareció extraño". Finalmente, todos los demás muchachos se reunieron a su alrededor y le hicieron creer que había sido un ataque de vértigo.

En otra ocasión llegó un tejedor a vivir a una casa contigua a la de Sandro, y erigió nada menos que ocho telares, que en el trabajo no solo ensordecieron al pobre Sandro con el ruido de los pisadas y el movimiento de los marcos, sino que lo sacudieron. toda su casa, cuyas paredes no eran más fuertes de lo que deberían ser, de modo que entre una cosa y otra no podía trabajar ni quedarse en casa. Una y otra vez suplicaba a su vecino que acabara con esta molestia, pero el otro le decía que ambos haría y podía hacer lo que quisiera en su propia casa con lo cual Sandro, con desdén, se balanceó en lo alto de su propio muro, que estaba más alta que la de su vecino y no muy fuerte, una piedra enorme, más que suficiente para llenar un vagón, que amenazaba con caer al menor movimiento de la pared y hacer añicos el techo, techos, telas y telares de su vecino, quien, aterrorizado por este peligro, corrió hacia Sandro, pero fue respondido con sus propias palabras, es decir, que ambos podía y haría lo que quisiera en su propia casa. Tampoco pudo obtener otra respuesta de él, por lo que se vio obligado a llegar a una edad razonable y ser un buen vecino de Sandro.

También se relata que Sandro, por broma, acusó a un amigo de los suyos de herejía ante su vicario, y el amigo, al comparecer, preguntó quién era el acusador y cuál era la acusación y habiendo dicho que era Sandro, quien había lo acusó de mantener la opinión de los epicúreos, y creyendo que el alma muere con el cuerpo, insistió en ser confrontado con el acusador ante el juez. Entonces apareció Sandro, y el otro dijo: “Es cierto que tengo esta opinión con respecto al alma de este hombre, porque es un animal. No, ¿no te parece que es el hereje, ya que sin un ápice de conocimiento, y sin apenas saber leer, hace de comentarista de Dante y toma su nombre en vano?

También se dice que tenía un amor insuperable por todos los que veía ser celosos estudiantes de arte y que ganaba mucho, pero lo desperdiciaba todo por negligencia y falta de gestión. Finalmente, habiendo envejecido e inútil, y siendo obligado a caminar con muletas, sin las cuales no podía mantenerse en pie, murió, enfermo y decrépito, a la edad de setenta y ocho años, y fue enterrado en Ognissanti en Florencia en el año 1515. .

En el guardaroba del Lord Duque Cosimo hay dos hermosas cabezas de mujer de perfil de su mano, una de las cuales se dice que es la amante de Giuliano de'Medici, hermano de Lorenzo, y la otra Madonna Lucrezia de'Tornabuoni, esposa del dicho Lorenzo. En el mismo lugar, también de la mano de Sandro, está un Baco que levanta un barril con ambas manos y se lo lleva a la boca, una figura muy graciosa. Y en el Duomo de Pisa inició una Asunción, con un coro de ángeles, en la Capilla de la Impagliata pero luego, disgustado con ella, la dejó inconclusa. En S. Francesco en Montevarchi pintó la tabla del altar mayor y en la Pieve de Empoli, en el mismo lado que S. Sebastián de Rossellino, hizo dos ángeles. Fue uno de los primeros en descubrir el método de decoración de soportes y otros tipos de tapices con el llamado trabajo de incrustaciones, hasta el final de que los colores no se desvanezcan y puedan mostrar el tinte de la tela a ambos lados. De su mano, y así hecho, está el baldacchino de Orsanmichele, cubierto de hermosas y variadas figuras de Nuestra Señora, lo que demuestra cuánto mejor conserva el paño un método así que el uso de mordientes, que lo devoran y le dan vida. breve, aunque, al ser menos costoso, los mordientes ahora se utilizan más que cualquier otra cosa.

Los dibujos de Sandro eran extraordinariamente buenos, y tantos, que durante algún tiempo después de su muerte todos los artesanos se esforzaron por obtener algunos de ellos y nosotros tenemos algunos en nuestro libro, hechos con gran maestría y juicio. Sus escenas abundan en figuras, como puede verse en el borde bordado de la Cruz que los frailes de S. Maria Novella llevan en procesiones, todas ellas realizadas a partir de su diseño. Grande fue el elogio, entonces, que se merecía Sandro por todos los cuadros que eligió hacer con diligencia y amor, como hizo el citado panel de los Magos en el s. Maria Novella, que es maravillosa. Muy hermoso también es un pequeño cuadro redondo de su mano que se ve en el apartamento del Prior de los Angeli en Florencia, en el que las figuras son pequeñas pero muy gráciles y trabajadas con hermosa consideración. Del mismo tamaño que el mencionado panel de los Magos, y de la mano del mismo hombre, hay un cuadro en posesión de Messer Fabio Segni, un caballero de Florencia, en el que está pintada la Calumnia de Apeles, tan hermosa como cualquier cuadro. podría ser. Bajo este panel, que el propio Sandro presentó a Antonio Segni, que era muy amigo suyo, se pueden leer ahora los siguientes versos, escritos por dicho Messer Fabio:

TIENDA INDICIO QUEMQUAM NE FALSO LEDERE
TERRARUM REGES, PARVA TABELLA MONET.
HUIC SIMILEM AEGYPTI REGI DONAVIT APELLAS
REX FUIT ET DIGNUS MUNERE, MUNUS EO.


Vida temprana y carrera

El nombre de Botticelli se deriva del de su hermano mayor Giovanni, un prestamista que se llamaba Botticello ("Barril pequeño"). Como suele ocurrir con los artistas del Renacimiento, la mayor parte de la información moderna sobre la vida y el carácter de Botticelli se deriva de la obra de Giorgio Vasari. Vidas de los pintores, escultores y arquitectos más eminentes, complementado y corregido a partir de documentos. El padre de Botticelli era un curtidor que le enseñó a Sandro a un orfebre después de terminar sus estudios. Pero, como Sandro prefería la pintura, su padre lo colocó a las órdenes de Filippo Lippi, uno de los maestros florentinos más admirados.

El estilo pictórico de Lippi, que se formó a principios del Renacimiento florentino, fue fundamental para la propia formación artística de Botticelli, y su influencia es evidente incluso en las últimas obras de su alumno. Lippi le enseñó a Botticelli las técnicas de pintura sobre paneles y frescos y le dio un control seguro de la perspectiva lineal. Estilísticamente, Botticelli adquirió de Lippi un repertorio de tipos y composiciones, una cierta fantasía elegante en el vestuario, un sentido lineal de la forma y una parcialidad hacia ciertos tonos más pálidos que aún es visible incluso después de que Botticelli había desarrollado sus propios esquemas de colores fuertes y resonantes.

Después de que Lippi se fue de Florencia a Spoleto, Botticelli trabajó para mejorar el estilo figurativo frágil y comparativamente suave que había aprendido de su maestro. Con este fin, estudió el estilo escultórico de Antonio Pollaiuolo y Andrea del Verrocchio, los principales pintores florentinos de la década de 1460, y bajo su influencia Botticelli produjo figuras de redondez escultórica y fuerza. También reemplazó el delicado enfoque de Lippi por un naturalismo robusto y vigoroso, moldeado siempre por concepciones de la belleza ideal. Ya en 1470 Botticelli se estableció en Florencia como maestro independiente con su propio taller. Absorto en su arte, nunca se casó y vivió con su familia.

Estas transiciones en el estilo de Botticelli se pueden ver en los pequeños paneles de Judith (El regreso de Judith) y Holofernes (El descubrimiento del cuerpo de Holofernes), ambos c. 1470, y en su primera obra fechada, Fortaleza (1470), que fue pintado para la sala del Tribunale dell'Are della Mercanzia, o tribunal de comerciantes, en Florencia. El arte de Botticelli de esa época muestra un uso del ocre en las zonas sombreadas de los tonos de piel que le da una calidez marrón muy diferente a la palidez de Lippi. Las formas en sus pinturas se definen con una línea que es a la vez incisiva y fluida, y hay una capacidad creciente para sugerir el carácter e incluso el estado de ánimo de las figuras mediante la acción, la pose y la expresión facial.

Alrededor de 1478-1481 Botticelli entró en su madurez artística, toda vacilación en su trabajo desapareció y fue reemplazada por una maestría consumada. Pudo integrar la figura y el escenario en composiciones armoniosas y dibujar la forma humana con una vitalidad irresistible. Más tarde demostraría una habilidad inigualable en la interpretación de textos narrativos, ya sean biografías de santos o historias de Boccaccio. Decameron o de Dante Divina Comedia, en una forma pictórica que es a la vez exacta, económica y elocuente.


Uffizi reabrirá ocho salas renacentistas después del regalo de Ferragamo

Sandro Botticelli, Madonna del Magnificat (hacia 1483). Cortesía de la Galería Uffizi.

7. Lorenzo & # 8220the Magificent & # 8221 de Medici fue su mayor fan
Al igual que Leonardo da Vinci, Botticelli fue uno de los artistas de la corte florentina de Lorenzo de Medici, un importante mecenas de las artes durante el Renacimiento. Cuando era adolescente, a Botticelli & # 8220 le ofrecieron su propio espacio de estudio dentro del Palacio de los Medici & # 8221, & # 8221 escribió PBS, donde & # 8220 rápidamente se hizo amigo del carismático heredero de la dinastía, Lorenzo.

Según Vasari, el artista pintó el ahora icónico El nacimiento de Venus para el gobernante del Renacimiento y la villa # 8217s. Los miembros de la familia Medici ocupan un lugar destacado en dos pinturas de Botticelli: La adoración de los magos, donde aparece Lorenzo con su caballo, y Virgen del Magnificat, con la madre de Lorenzo y # 8217 como María, sosteniendo al niño Jesús y rodeada de sus propios hijos.

Escultura en relieve de Bernardino de Siena organizando la hoguera de los tocadores. La escultura está en Perugia, en el Oratorio di San Bernardino, por Agostino di Duccio, construido entre 1457 y 1461. Cortesía de Giovanni Dall & # 8217Orto, vía Wikimedia Commons.

8. Botticelli podría haber destruido parte de su arte.
A pesar de la estrecha relación de Botticelli con Lorenzo, también fue seguidor del patriarca Medici y archienemigo de los Medici, el sacerdote dominicano Girolamo Savonarola, quien abogó por la renovación cristiana y la destrucción del arte secular y los artefactos culturales.

Vasari escribió sobre Botticelli que & # 8220 era un partidario tan ferviente [de Savonarola] que fue inducido a abandonar su pintura y, al no tener ingresos para vivir, cayó en una gran angustia & # 8221.

El 7 de febrero de 1497, Savonarola celebró la infame hoguera de las vanidades, en la que se destruyeron objetos supuestamente pecaminosos, entre ellos obras de arte y libros. La verdad se pierde en la historia, pero se ha dicho que Botticelli se vio obligado a quemar sus pinturas mitológicas a instancias del sacerdote.

Lectura recomendada

Descripción

El fresco muestra varios episodios de la juventud de Moisés, tomados del Éxodo. Es paralelo al fresco de la pared opuesta, también de Botticelli, que representa las tentaciones de jesus. El friso tiene la inscripción TEMPTATIO MOISI LEGIS SCRIPTAE LATORIS.

A la derecha, Moisés mata al egipcio que había acosado a un hebreo y huye al desierto (un paralelo con el episodio de Jesús derrotando al diablo). En el siguiente episodio, Moisés pelea con los pastores que impedían que las hijas de Jetro (incluida su futura esposa, Séfora) dieran de beber a su ganado en el pozo, y luego les quita el agua. En la tercera escena, en la esquina superior izquierda, Moisés se quita los zapatos y luego recibe de Dios la tarea de regresar a Egipto y liberar a su pueblo. Finalmente, en la esquina inferior izquierda, conduce a los judíos a la Tierra Prometida.

Moisés siempre se distingue en las escenas por su vestido amarillo y el manto verde.


Estrabón: Moisés, filósofo

Según el historiador griego Estrabón, Moisés no fue un hacedor de milagros y no habló con Dios. Era solo un filósofo que se sentó, pensó en ello y decidió que el monoteísmo tenía más sentido.

Moisés, en ese momento, era el gobernante del Bajo Egipto, pero estaba "insatisfecho con las instituciones establecidas" en su propio país. Dios, creía, no podía ser un hombre o un animal, sino que tenía que ser "una cosa que nos abarca a todos".

Dios se aparece a Moisés en la zarza ardiente. Pintura de la Catedral de San Isaac, San Petersburgo. (1848) Por Eugène Pluchart. ( Dominio publico )

Estaba tan convencido de esto que renunció a su cargo y condujo a un grupo de personas fuera de Egipto para fundar su propio país. Estas personas no eran esclavas y esto no fue una revolución. Eran, según Estrabón, "personas de mente recta" que estaban de acuerdo con la filosofía de Moisés, y nadie trató de impedirles que se fueran.

Moisés y su pueblo llegaron a Jerusalén, que no tuvieron que conquistar. Estaba, según Strabo, "rodeado por un territorio árido y acuático", por lo que nadie más lo quería realmente. Allí, estableció una religión laxa con pocas reglas, que fue tan popular que las naciones circundantes se unieron voluntariamente a su reino.

Sin embargo, después de la muerte de Moisés, Jerusalén fue tomada por "personas supersticiosas" que introdujeron la dieta kosher y la circuncisión, ideas que, afirma Estrabón, iban completamente en contra de todo lo que Moisés enseñó.

La muerte de Moisés, como en Deuteronomio 34: 1-12, ilustración de una tarjeta bíblica publicada en 1907 por Providence Lithograph Company. ( Dominio publico )


& # xa0Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli nació en Florencia hacia 1445/46 con el nombre de nacimiento de Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi - quite un bocado, es comprensible que con el transcurso del tiempo su nombre de pila, Alessandro, se haya abreviado a Sandro. El nombre Botticelli, que significa Little Barrel, era el apodo de su completo hermano mayor.

El nombre era tan familiar que finalmente se le confirió a todos los miembros de la familia. A excepción de su trabajo en la Capilla Sixtina de Roma y breves excursiones a pueblos cercanos, Sandro pasaría el resto de su vida en la región, viviendo en el mismo distrito donde la famosa familia Vespucci eran sus vecinos más cercanos.

El comerciante y explorador Amerigo Vespucci eventualmente daría su nombre de pila al continente americano. La familia Vespucci, bien conectada, se encontraba entre los mecenas más importantes de los artistas; también recomendaron a Sandro a los miembros de los poderosos gobernantes de Florencia, la familia Medici. & # Xa0

Virgen y Niño con ángel c.1465-67 (w)

Los detalles de la infancia y la vida temprana de Sandro siguen siendo escasos. Creció en Florencia con sus tres hermanos a la sombra del monasterio de Santa Maria Novella.

Su padre, & # xa0 Mariano di Vanni era curtidor (el proceso de elaboración del cuero) y vivía con su esposa Smeralda en el mismo distrito que la familia Vespucci, quienes se convirtieron en importantes mecenas de la obra de los artistas.

It is thought that Botticelli had been trained as a goldsmith by his brother Antonio. Most renaissance painters started their apprenticeships at the age of twelve or fourteen.

The Virgin and Child with Angels is one of Botticelli's earliest works and clearly shows the influence of his master Fillipo Lippi.

Sandro's career as a painter started at the relatively late age of about eighteen when he wasਊpprenticed toਏra Filippo Lippiਊ well respected Florentine artist. In Lippi's workshop, he would learn the techniques of composition and fresco painting in addition to the grinding and mixing of various paints.   

By 1470 Botticelli had his own workshop and became a member of the St Lukes Guild. His "Adoration of the Magi", painted in 1475, includes several of the Mediciꃺmily within the picture and emphasises the importance of the Medici as patrons of the arts in Renaissance Italy.

In 1481 Botticelli, along with several other gifted artists, was invited by Pope Sixtus IV to decorate the walls of the Sistine Chapel in Rome. Botticelli contributed three paintings,਎vents of the life of Moses", The Temptation of Christ",ਊnd "The Punishment of Korah.

In this painting, the kneeling centre figure is਌osimo de' Medici and Botticelli himself stares out at the viewer, he is the figure in the yellow clothing on the right of the painting. 


Scenes from the Life of Moses, 1481-1482. Found in the collection of the The Sistine Chapel, Vatican.

Su cuenta de fácil acceso (EZA) permite a los miembros de su organización descargar contenido para los siguientes usos:

  • Pruebas
  • Muestras
  • Composicion
  • Diseños
  • Cortes ásperos
  • Ediciones preliminares

Anula la licencia compuesta en línea estándar para imágenes fijas y videos en el sitio web de Getty Images. La cuenta EZA no es una licencia. Para finalizar su proyecto con el material que descargó de su cuenta de EZA, necesita obtener una licencia. Sin una licencia, no se pueden hacer más usos, como:

  • presentaciones de grupos focales
  • presentaciones externas
  • materiales finales distribuidos dentro de su organización
  • cualquier material distribuido fuera de su organización
  • cualquier material distribuido al público (como publicidad, marketing)

Debido a que las colecciones se actualizan continuamente, Getty Images no puede garantizar que ningún artículo en particular esté disponible hasta el momento de la licencia. Revise cuidadosamente las restricciones que acompañan al Material con licencia en el sitio web de Getty Images y comuníquese con su representante de Getty Images si tiene alguna pregunta al respecto. Su cuenta EZA permanecerá en su lugar durante un año. Su representante de Getty Images hablará con usted sobre la renovación.

Al hacer clic en el botón Descargar, acepta la responsabilidad de utilizar contenido no publicado (incluida la obtención de las autorizaciones necesarias para su uso) y acepta cumplir con las restricciones.


Ver el vídeo: A Verdadeira História de Moisés - Rodrigo Silva. Evidências NT (Noviembre 2021).