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Cerámica minoica


La cerámica en constante evolución de la civilización minoica de la Creta de la Edad del Bronce (2000-1500 a. C.) demuestra, quizás mejor que cualquier otro medio, no solo la alegría minoica por la vida animal, marina y vegetal, sino también su deleite en formas y diseños fluidos y naturalistas. .

Estilo Kamares

Siguiendo los estilos pre-palaciegos de Vasiliki (con superficies decoradas en rojo y negro jaspeado) y Barbotine (artículos con excrecencias decorativas añadidas a la superficie), el primer estilo minoico distintivo fue la cerámica policromada Kamares (llamada así por el santuario de la cueva en Creta en la que se encontraron muchos ejemplos). Probablemente originario de Festos y que data del período del Palacio Viejo (2000 a. C. - 1700 a. C.), su introducción fue contemporánea con la llegada del torno de alfarería a Creta. Los elementos distintivos de la cerámica de Kamares son diseños en rojo y blanco, a menudo en arreglos densos y vibrantes, sobre un fondo negro. Los más frecuentes son las curvas y espirales, pero otros diseños incluyen borlas, rosetas, palmas, círculos, puntos, cintas, rayas y celosías. En ocasiones, también hay representaciones impresionistas de peces y pólipos que presagian el estilo marino venidero. Las figuras humanas esquemáticas también se encuentran en la cerámica de Kamares, pero hasta tal punto de abstracción que se convierten casi en un elemento de diseño. Las mercancías en sí eran jarras con pico, copas, píxidos (o cajas pequeñas), cálices, pithoi (jarrones muy grandes hechos a mano, a veces de más de 1,7 m de altura, que se utilizan para almacenar aceite, vino y cereales, elaboradamente decorados y a menudo con la inscripción Linear A describiendo su contenido) con rodales de frutas ocasionales, cráteres y ritones (recipientes de libación). En ocasiones, también se añadieron conchas y flores en relieve.

Otra adición al repertorio del alfarero en este período (ca. 1850 a. C.) fue el estilo Eggshell, un subgrupo de Kamares. Está decorado de manera similar a Kamares pero con paredes de vasija mucho más delgadas, de tan solo 1 mm de grosor. Las tazas pequeñas son el ejemplo más común de este estilo.

Estilo marino y floral

Con los avances tecnológicos en el material, la cocción a temperaturas más altas y las ruedas de cerámica más rápidas, el período del Palacio Nuevo (ca. 1600 a. C. a 1450 a. C.) vio una evolución tanto en forma como en diseño. Los jarrones más delgados, ahusados ​​en la base se hicieron comunes y aparecieron nuevos diseños como el tarro de estribo con una abertura real y una segunda falsa con dos asas. En términos de diseño, en primer lugar, hubo un alejamiento del uso del blanco y, en segundo lugar, se cambió al uso de colores oscuros (del marrón al rojo oscuro) sobre un fondo más claro (generalmente amarillo). Las espirales y las líneas se volvieron menos comunes como tema central, pero permanecieron en áreas menores, como alrededor de manijas y cuellos. Las plantas y la vida marina ahora ocuparon un lugar central. El estilo floral suele representar ramas delgadas con hojas y flores de papiro. Quizás el ejemplo más célebre de este estilo es la jarra de Festos que está completamente cubierta con decoración de hierba.

El estilo marino, quizás, produjo la cerámica minoica más distintiva con representaciones detalladas y naturalistas de pulpos, argonautas, estrellas de mar, conchas de tritón, esponjas, corales, rocas y algas marinas. Además, los minoicos aprovecharon al máximo la fluidez de estas criaturas marinas para llenar y rodear las superficies curvas de su cerámica con un estilo artístico verdaderamente único que transmite sin esfuerzo el obvio amor que estos habitantes de la isla tenían por el mar.

¿Historia de amor?

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Otros temas de la cerámica contemporánea con los estilos marino y floral pueden agruparse para representar formas geométricas o imágenes religiosas. Estos últimos incluyen cabezas de toro, hachas dobles y nudos sacros.

Los sarcófagos en terracota, tal vez imitando cofres de ataúd de madera anteriores, también se produjeron durante el período minoico. Relativamente pequeños (ya que el cuerpo estaba doblado en ellos), con mayor frecuencia tienen formas de cofres o bañeras y representan tanto los diseños que se ven en la cerámica contemporánea (pintada en el exterior como en el interior) y, a veces, los rituales funerarios en fresco.

Nuevo estilo de palacio

A partir de 1450 a. C. se desarrolla un nuevo estilo, quizás influenciado por el creciente contacto con la cultura micénica del continente griego y que se encuentra predominantemente en Knossos. Ejemplos típicos son el ánfora de tres asas, vasijas de alabastrón en cuclillas, copas y varias piezas inusuales que incluyen vasijas rituales con la figura de ocho asas y una jarra de libación cubierta con proyecciones puntiagudas. Estos están decorados con representaciones mucho más esquemáticas que los estilos anteriores. El papiro, los lirios y los pulpos se vuelven menos naturalistas y más estilizados y abstractos. Si bien se siguen viendo motivos religiosos, las aves aparecen por primera vez en la cerámica, al igual que los cascos y escudos.

Los estilos minoicos en la alfarería seguirían siendo influyentes tanto a través de la exportación de mercancías como de alfareros y pintores al continente griego y a través de la adopción y adaptación micénica de muchas de las características distintivas minoicas mencionadas anteriormente.


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Cerámica minoica - Historia


Vista del monte Ida al norte del Palacio de Festos
donde se encontraba el santuario de la cueva de Kamares

Los mejores ejemplos de KAMARES Evidentemente, la cerámica se hizo para uso palaciego. Es una tela de gran calidad (gracias a la introducción del torno alfarero, probablemente de Asia Menor) con una decoración colorida sobre un fondo oscuro. Los patrones abstractos curvilíneos como pergaminos, arabescos, formas marinas abstractas y otras formas orgánicas naturales se dibujan en blanco puro y en muchos colores brillantes de naranja, rojo y amarillo. Los esquemas decorativos tienden a seguir patrones radiantes y giratorios que dan a las formas una cualidad vivaz y retorcida.

Los motivos de diseño abstracto se repiten, con pares de formas con extremos en espiral vinculadas a formas ovaladas en forma de escudo decoradas con barras naranjas dispuestas en patrones colocados en diagonal. El pico apunta hacia arriba como el pico de un pájaro, una impresión realzada por el "ojo" que sobresale. La olla adquiere así una calidad zoomorfa.


Cerámica minoica - Historia

Cuadros e imágenes de pinturas minoicas, cerámica minoica, antigüedades minoicas y artefactos de las mejores colecciones de exposiciones de museos minoicos.

Los minoicos eran una civilización del Egeo de la Edad de Bronce que habitaba la isla de Creta y las islas del Egeo circundantes desde alrededor del 3000 a. C. hasta el 1100 a. C. Las excavaciones de Sir Arthur Evans en Knossos comenzaron en marzo de 1900 y lo llevaron a creer que había descubierto el Palacio del Rey Minos y el laberinto del legendario Minotauro. Por lo tanto, nombró.
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Cuadros e imágenes de pinturas minoicas, cerámica minoica, antigüedades minoicas y artefactos de las mejores colecciones de exposiciones de museos minoicos.

Los minoicos eran una civilización egea de la Edad de Bronce que habitaba la isla de Creta y las islas Egeas circundantes desde alrededor del 3000 a. C. hasta el 1100 a. C. Las excavaciones de Sir Arthur Evans en Knossos comenzaron en marzo de 1900 y lo llevaron a creer que había descubierto el Palacio del Rey Minos y el laberinto del legendario Minotauro. Por lo tanto, nombró a la civilización minoica. No se sabe cómo se llamaban a sí mismos las personas que habitaban Creta en ese momento, por lo que la palabra & ldquoMinoan & rdquo se ha convertido en un término aceptado.

El arte sofisticado y las antigüedades excavadas en los sitios minoicos muestran que los minoicos eran grandes artesanos y artistas creativos.

Los minoicos decoraron sus paredes con pinturas al fresco utilizando la técnica de buon fresco que consiste en pintar con pigmento molido en agua sobre una fina capa de mortero de cal o yeso húmedo, fresco. Cuando el yeso se seca, la pintura también se seca, convirtiéndose en una parte integral de la pared. Los minoicos cubrieron los muros de piedra con una mezcla de barro y paja recubiertos con yeso de cal rematado con yeso fino. Los minoicos tenían un estilo de pintura distinto con formas formadas por líneas curvilíneas que agregan una sensación de vivacidad a las pinturas. La paleta de colores minoica se basa en tonos tierra de blanco, marrón, rojo y amarillo. Las pinturas negras y azules vívidas utilizadas se combinaron para crear decoraciones vívidas y ricas. Las pinturas minoicas más famosas son los frescos del saltador de toros, la dama azul y el mono azul.

Los minoicos eran grandes alfareros que producían alfarería decorada y sencilla que iba desde ritmos en forma de cabeza de toro hasta baños de alfarería y ataúdes.

Los ritones son recipientes de los que se pretendía beber o verter líquidos en alguna ceremonia, como una libación, o simplemente en la mesa. Muchos tienen una abertura en el fondo por donde caía el líquido, otros no, y se usaban simplemente como vasos para beber, con la característica de que generalmente no se podían depositar sobre una superficie sin derramar su contenido. Los minoicos hacían ritones en forma de toro y también ritmos cónicos decorados con diseños de pulpos o simplemente sin decorar.

Las cajas de ataúd de larnax de cerámica se usaban a menudo como contenedor de restos humanos en los entierros minoicos. El cofre de larnax minoico estaba decorado en el exterior y generalmente tenía un techo inclinado. En nuestra colección de imágenes minoicas se pueden encontrar fotografías de excelentes ejemplos que se encuentran en el Museo de Heraklion.

Un diseño decorativo minoico distintivo en la cerámica era el pulpo estilizado. Este diseño se puede ver en nuestras imágenes decorando ritmos, macetas y jarrones.

Explore fotografías e imágenes de arte, pinturas y cerámica minoica, así como fotografías de antigüedades y artefactos minoicos del Museo Arqueológico de Heraklion, el Museo Arqueológico de Atenas y el Museo Thira Akrotiri en línea o descárguelas como fotografías de stock o compre impresiones.
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Cerámica minoica - Historia

Museo Arqueológico de Heraklion

El Museo Arqueológico de Heraklion es uno de los museos más grandes e importantes de Grecia y uno de los museos más importantes de Europa. Alberga artefactos representativos de todos los períodos de la prehistoria e historia de Creta, que cubren un período cronológico de más de 5.500 años desde el período Neolítico hasta la época romana. La colección minoica de singular importancia contiene ejemplos únicos de arte minoico, muchos de ellos verdaderas obras maestras. El Museo de Heraklion está considerado, con razón, como el museo de la cultura minoica por excelencia en todo el mundo.

El museo, ubicado en el centro de la ciudad, fue construido entre 1937 y 1940 por el arquitecto Patroklos Karantinos en un sitio anteriormente ocupado por el monasterio católico romano de San Francisco, que fue destruido por el terremoto de 1856. El edificio antisísmico del museo es un importante ejemplo de arquitectura modernista y fue galardonado con una mención de la Bauhaus. Karantinos aplicó los principios de la arquitectura moderna a las necesidades específicas de un museo al proporcionar una buena iluminación desde los tragaluces arriba y a lo largo de la parte superior de las paredes, y facilitar el flujo fácil de grandes grupos de personas. También anticipó futuras ampliaciones del museo. Los colores y materiales de construcción, como los mármoles policromados veteados, recuerdan ciertas pinturas murales minoicas que imitan revestimientos de mármol. El edificio de dos plantas cuenta con amplios espacios expositivos, laboratorios, salón, biblioteca, oficinas y un departamento especial, la denominada Colección Científica, donde se almacenan y estudian numerosos hallazgos. La tienda del museo, gestionada por el Fondo de Recibos Arqueológicos, vende copias del museo, libros, postales y diapositivas. También hay una cafetería.

El Museo Arqueológico de Heraklion es un Servicio Regional Especial del Ministerio de Cultura y su propósito es adquirir, salvaguardar, conservar, registrar, estudiar, publicar, exhibir y promover artefactos cretenses desde la Prehistoria hasta el período tardorromano. El museo organiza exposiciones temporales en Grecia y en el extranjero, colabora con instituciones científicas y académicas y alberga una variedad de eventos culturales.

Historia del Museo

La primera colección arqueológica de la ciudad de Heraklion se constituyó en 1883 con la iniciativa de la Philekpaideutikos Syllogos (Asociación de Amigos de la Educación) local, encabezada por el médico y anticuario Joseph Chatzidakis. Chatzidakis también obtuvo permiso de las autoridades otomanas para establecer el primer "servicio arqueológico".

La colección se encontraba dentro de dos salas en el patio de la catedral de Agios Minas, y en 1900 se enriqueció con donaciones privadas, nuevas adquisiciones y hallazgos de las primeras pequeñas excavaciones y estudios de superficie. Después de que comenzaron las excavaciones a gran escala en la isla en 1900, la colección arqueológica llegó a incluir los primeros hallazgos importantes de estos. Alrededor de ese tiempo, el museo fue cedido al recién establecido estado de Creta y posteriormente se trasladó al edificio de los cuarteles del nombre moderno de Herakleion bajo los primeros Guardianes de Antigüedades Joseph Chatzidakis y Stephanos Xanthoudidis.

La primera sala de exhibición se construyó en 1904-1907 sobre los restos del famoso monasterio veneciano de San Francisco, junto al Hounkiar Djami. La colección de antigüedades se trasladó allí después de la adición de una segunda sala en 1908. En 1912, este pequeño edificio recibió un aspecto neoclásico con la construcción de un ala oeste diseñada por el arquitecto Panagis Kavvadias, secretario de la Sociedad Arqueológica de Atenas. La colección continuó enriqueciéndose con los hallazgos de las grandes excavaciones realizadas por arqueólogos griegos y extranjeros.

La construcción del museo actual se inició en 1937 sobre planos del arquitecto Patroklos Karantinos. Durante la Segunda Guerra Mundial, las antigüedades del museo corrieron un gran riesgo, pero se salvaron gracias a los esfuerzos del profesor Nikolaos Platon. Platon supervisó la re-exposición de los tesoros del museo y el museo abrió sus puertas al público en 1952.

La exhibición ilustró el desarrollo cronológico de la civilización minoica, la historia de la investigación arqueológica y de los grandes descubrimientos en Creta a principios del siglo XX (palacios de Knossos, Phaistos y Malia, etc.) y las teorías predominantes sobre la prehistoria del Egeo.

En 1962, el museo compró la colección del médico cretense Stylianos Giamalakis, que se exhibió en el primer piso. En 1964 se añadió la nueva ala al edificio y el director del museo, Stylianos Alexiou, completó posteriormente la exposición. En 2000, el museo adquirió la colección Nikos Metaxas, parte de la cual pronto se exhibirá.

En 1987 el edificio recibió nuevas instalaciones de electricidad, aire acondicionado y protección contra incendios, y se sustituyeron los lucernarios de las salas de exposición por falsos techos e iluminación artificial. Una nueva remodelación basada en planos del arquitecto Alexandros Tombazis, iniciada en 2002, incluirá la reapertura de los lucernarios originales, nuevas instalaciones electromecánicas (aire acondicionado, iluminación, seguridad, protección contra incendios, etc.) y una nueva ala de almacenes a la al norte del edificio. También destacará los restos de la iglesia veneciana de San Francisco en el lado este del atrio.

La exposición permanente del Museo Arqueológico de Heraklion incluye obras únicas de arte cretense, encontradas en excavaciones en la parte central y oriental de la isla y que cubren un período cronológico de aproximadamente 5500 años, desde el Neolítico (5000 a.C.) hasta el período romano tardío. (finales del siglo IV d.C.). La mayoría de los objetos datan de la época prehistórica y del llamado período minoico, que lleva el nombre del mítico rey de la isla, Minos. Incluyen cerámica, objetos de piedra tallada, sellos, pequeñas esculturas, objetos de metal y pinturas murales, que fueron descubiertos en palacios, mansiones, asentamientos, monumentos funerarios, santuarios y cuevas.

La exposición ocupa un total de veinte salas, trece en la planta baja y siete en el primer piso, y está organizada en secuencia cronológica. Varias unidades temáticas importantes, como las pinturas murales minoicas, los sarcófagos minoicos y la colección Giamalakis, se presentan por separado de la secuencia cronológica general.

Los objetos están agrupados por lugar de hallazgo y, por lo tanto, dan una imagen completa de la civilización cretense a medida que se desarrolló en diferentes regiones y centros importantes. Textos explicativos, fotografías, dibujos y maquetas de monumentos completan la exposición

Verano:
Desde el 10 de abril hasta el 31 de octubre de 2009
Lunes: 13.30-20.00
Martes a viernes: 08.30 a 20.00
Sábados-domingos y festivos: 08.30 a 20.00


Construyendo un

En la sala A de la casa A, se encontraron 16 depresiones circulares de varios diámetros a lo largo de las cuatro paredes, además de una depresión que estaba ubicada en el medio de la habitación. La tierra que contenían estaba oscurecida y claramente contenía carbono. Este fue posiblemente el resultado de la carbonización de materia animal o vegetal. Los tiestos extraídos de este nivel establecieron que solo estaba en uso durante el período protopalacial.

Parece que durante el segundo período, correspondiente al período neopalacial, las tablas superpuestas, de las que se encontraron muchos restos carbonizados por toda la sala, cubrieron estas depresiones que tal vez se habían utilizado originalmente para asegurar pithoi de varios tamaños. Una pared separaba la habitación A de la habitación B y, hasta hace doce años, la mayor parte de esta pared seguía en pie. Desde entonces ha desaparecido casi por completo.

En la sala B del sótano, la roca blanda que sostenía el piso de madera se había cortado en dos niveles. El nivel dentro de la habitación era 15 cms más alto que el nivel inferior, lo que constituía una especie de pasaje. En el nivel superior había una construcción inusual que el excavador compara con un santuario, con un tabique interno y una entrada muy estrecha desde el oeste. En la esquina noroeste de la habitación había un nicho estrecho formado por la unión de las dos paredes. Gran parte de este santuario se ha derrumbado en los últimos diez años, por lo que ahora queda poco.

Al oeste de la habitación B, se encontró una habitación cuadrada muy pequeña, con dos piedras grandes, pesadas e irregulares que bloqueaban la entrada. Parece que se trataba de un depósito en el que se había colocado cerámica, tal vez rota o que ya no se usaba, del santuario. En el interior, se encontraron copas cónicas sin decorar, similares a una gran cantidad de copas que se encontraron en una capa gruesa a lo largo de la pared oeste de la Sala B.

La sala B también produjo cerámica decorada que data de MM IIIB-LM IA. Entre los hallazgos se encontraban copas de un solo asa, vidriadas en negro, algunas de las cuales estaban decoradas en blanco, (una pieza con doble hacha) fragmentos de dos grandes jarras con pico puente decoradas en blanco con doble hacha combinada con el nudo sacro sobre un fondo oscuro. Frascos pequeños de fondo marrón, delicadamente decorados y dos tazas del período de transición, una con una decoración de celosía gruesa y otra con una decoración en espiral simple. También se encontró un ánfora decorada con espirales blancas sobre fondo gris y otras dos vasijas de gran tamaño para uso doméstico. En opinión del excavador, estos hallazgos de la parte oeste de la sala B junto con la abundancia de copas cónicas, idénticas a las encontradas en el depósito, fortalecieron la visión de que la sala se utilizaba con fines religiosos.

Cuando las otras dos salas del sótano que habían sido excavadas anteriormente se limpiaron en 1951, se descubrieron los umbrales de las habitaciones y se descubrió que la Sala & # 915 (Gamma) contenía una escalera que conducía a un piso superior, de la cual quedan tres escalones de yeso. en el lugar. Room & # 916 (Delta) contenía un depósito de vasos protopalaciales. Se habían colocado dos jambas de yeso entre las habitaciones B y & # 915. Se habían encontrado otras dos jambas de yeso en la excavación anterior cerca de la pared divisoria entre las habitaciones A y B, pero en una capa más alta que parece haber venido de la sala de politiron sobre estas habitaciones en la planta baja.

Todas las habitaciones restantes de la Casa A pertenecen a la planta baja (primer). En el lado este parece haber habido una galería que puede haber corrido en toda su longitud hacia el este de las habitaciones E & # 945 y E & # 946. Sus pilares se habrían basado en el ancho muro exterior este. La habitación E & # 945 se abre a través de dos puertas hacia las habitaciones Z (Zeta) y H (Eta), pero no se encontró la pared oeste de la habitación H. La habitación Z estaba algo mejor conservada. Justo dentro de la entrada de la habitación E & # 945 en la esquina noreste de la habitación había una pequeña base cuadrada de piedra, parte de un soporte para lo que estaba arriba. Los excavadores creen que habría habido un segundo soporte un poco más al sur en la Sala Z. También había una entrada desde el pasillo en la esquina sureste de la Sala Z. Este corredor puede haber sido la entrada principal al edificio desde el este. También había una gran abertura en la pared oeste de la habitación Z que luego se rellenó.

Las excavaciones al sur de la habitación Z descubrieron una escalera que pudo haber sido construida con madera aparte de la base de piedra encontrada. en el lugar. Habría habido una pequeña área debajo de la escalera, etiquetada como sotto scala por la excavadora. Al sur de la escalera, se descubrió otra entrada, completa con una jamba de puerta y un umbral, que conducía a la escalera y al área al este que en gran parte ha sido destruida. La parte más al sur del edificio consta de muros mal construidos y mal conservados, construidos sobre la roca blanda, que fueron una adición posterior contemporánea con otros restos de muros vistos por todo el sitio y especialmente el muro relleno de la Sala Z.

Los hallazgos de estas habitaciones incluyeron morteros, pedazos de lámparas de piedra, varias tazas, pequeñas gournes hechas de piedra blanda, un hermoso mango de piedra, tal vez de un ritón, con dos pequeños orificios para asegurarlo, y un sello amigdaloide de esteatita decorado con un diseño lineal. .


Arquitectura minoica: materiales y técnicas. Studi di archeologia cretese

El volumen que se examina es una versión actualizada y revisada del trabajo fundamental de Joseph Shaw, publicado por primera vez hace treinta y seis años. 1 Como demuestra el autor, numerosos proyectos de campo e investigaciones académicas han ampliado considerablemente nuestro conocimiento de la sociedad del Egeo en general y de las técnicas arquitectónicas antiguas en particular desde entonces. Aunque la estructura general del libro inicial se mantiene, esta edición revisada tiene en cuenta nuevas investigaciones como la extracción de piedra, la construcción sobre el nivel del suelo y la arquitectura LMIII. También cruza con éxito el umbral técnico, incursionando en un enfoque más antropológico del desarrollo, el cambio y la difusión, y se enfoca en los agentes involucrados en estos procesos (ver más abajo el capítulo 5).

Shaw presenta este trabajo, en gran parte relacionado con la arquitectura, como un "complemento lógico" de los libros que tratan de la arquitectura minoica en términos de habitación y forma del edificio y sus relaciones, función o significado particulares. 2 En términos generales, las principales preocupaciones de este volumen revisado son los materiales y las técnicas de construcción, especialmente en lo que respecta a la llamada arquitectura educada.

El libro comienza con una breve introducción al estado de la investigación en la arquitectura de la Edad del Bronce minoica y egea en las últimas décadas. El primer y más extenso capítulo trata sobre la piedra y está subdividido en cinco partes. El primero enumera los principales tipos de piedra utilizados en la arquitectura minoica (caliza, yeso, arenisca, esquisto, conglomerado, así como los menos comunes o ampliamente utilizados) y especifica sus cualidades intrínsecas, sus diversas procedencias y usos particulares. La segunda parte del primer capítulo trata sobre la explotación de canteras y el transporte de piedra. La ubicación, explotación y peculiaridades de todas las canteras de piedra caliza, arenisca o yeso encontradas hasta la fecha se detallan en relación con los asentamientos minoicos. También se proponen varios métodos para el transporte de piedra, pero siguen siendo hipotéticos debido a la falta de restos o testimonios iconográficos claros relacionados con estas prácticas. La tercera parte se ocupa de varios aspectos de la caja de herramientas del carpintero y del albañil. Como afirma el autor, existen considerables lagunas en el registro arqueológico con respecto a este tema, especialmente por el uso extensivo de materiales perecederos. No obstante, se describen algunas de las herramientas principales (por ejemplo, hachas, azuelas, sierras, cinceles y martillos) y su uso en técnicas de construcción se ejemplifica ampliamente con estudios de casos y un rico repertorio de ilustraciones. La cuarta parte es un extenso subcapítulo dedicado a la albañilería, que aborda a su vez cimientos, muros de mampostería y especialmente muros de sillería y sus peculiaridades. Como de costumbre, esta parte del libro abunda en ejemplos claramente ilustrados, a menudo presentados cronológicamente, que fortalecen las consideraciones técnicas y dan una imagen clara de la riqueza y la naturaleza lograda de la mampostería minoica. La última parte del primer capítulo, Usos especiales de la piedra cortada, da una descripción detallada de las especificidades de las bases de las columnas y los canales de drenaje de piedra (ver también Apéndices B y C para obtener información más detallada sobre las bases de las columnas).

La madera y la madera constituyen el tema del segundo capítulo. El autor menciona primero los principales tipos de madera utilizados en la arquitectura minoica, discutiendo brevemente su variedad y procedencia. La presencia de madera a menudo se infiere indirectamente a partir de restos carbonizados, rastros negativos de madera en estructuras de escombros y cortes o huecos rellenos de carbón o tierra en mampostería de sillería. A continuación, se analiza el uso de la madera en la construcción arquitectónica dentro de un marco cronológico. El autor se ocupa a su vez del refuerzo de muros de mampostería, enmarcado de madera de muros de adobe, apuntalamiento mediante vigas verticales, entramado de madera flexible y cuidadosamente ensamblado que separa los espacios interiores, y finalmente columnas, vigas de techo y tablones. La segunda parte de este capítulo está dedicada a las abrazaderas y tacos de madera. Ambos son relativamente poco frecuentes (en comparación con los edificios griegos clásicos, por ejemplo) y su existencia se infiere exclusivamente a partir de cortes de mortaja. Al ser bastante poco comunes y casi idiosincrásicas para un sitio específico, las abrazaderas de madera y las clavijas redondas solo se mencionan muy brevemente. Por otro lado, las mortajas cuadradas u oblongas ocurren en Creta en muchos sitios, a veces ya en MMIB. Por lo tanto, el autor analiza los tacos cuadrados en mayor longitud, especialmente en relación con diferentes tipos de pilares, parapetos, pilares de piedra construidos con bloques cortados y antepechos de ventanas, así como la parte superior de la construcción de muros.

El tercer capítulo se ocupa primero de los ladrillos de barro secados al sol, detallando respectivamente su composición y técnica, la evidencia arqueológica de ellos y los tamaños de los ladrillos (ver también Apéndice D). Los objetos de terracota son la principal preocupación de la segunda parte del capítulo. Se describen tuberías, canales y sumideros, así como las baldosas del suelo y se enumeran sus peculiaridades, especialmente en contextos palaciegos. Apéndice E Vale la pena mencionarlo aquí. Incluye un catálogo detallado de todas las tuberías de terracota, canales y sumideros mencionados en el libro con su ubicación precisa dentro de su edificio, su cronología y dimensiones.

Yesos de cal y arcilla, el cuarto capítulo, primero trata de la composición y uso temprano de dicho material, especialmente durante el período minoico temprano. A continuación, se centra en los usos posteriores del yeso a la cal durante los períodos del Primer y Segundo Palacio y, en particular, su preparación y la técnica para su aplicación. La siguiente parte importante de este capítulo se refiere a los suelos. El autor menciona brevemente la tierra local frecuentemente utilizada en regiones específicas para colocar pisos y el yeso cuya función principal era cubrirlos. A continuación, analiza los materiales de tres técnicas específicas de pavimentos: el llamado tarazza, “Una mezcla duradera y duradera de cal y pequeños guijarros redondos de playa de tamaño uniforme”, pavimentos de losas elaboradas y los inusuales “diseños de tiras” de yeso hechos de bandas planas de yeso cuidadosamente dispuestas en patrones. Los siguientes dos subcapítulos breves se refieren a techos, pisos superiores, techos y parapetos. Los restos de tales elementos son escasos, por lo que el autor se contenta con algunas observaciones sobre los materiales vegetales utilizados en los techos y algunos paralelismos instructivos con la arquitectura de Akrotiri en Thera. Este capítulo termina con dos páginas dedicadas a calcestruzzo, un tipo inusual de material mezclado muy duro que se encuentra especialmente en el sitio de Festos, particularmente en relación con el palacio. También se mencionan brevemente algunos paralelos potenciales en otras partes de la isla. Apéndice F presenta los componentes químicos de una muestra de yesos de varios sitios cretenses que datan de la época minoica temprana hasta el período helenístico.

El quinto capítulo es una adición extremadamente valiosa a la edición inicial. Su primera parte adopta una perspectiva diacrónica de las prácticas de construcción. Desde el Neolítico hasta el período minoico, el autor describe los principales desarrollos en las técnicas arquitectónicas y los contextualiza en su contexto socioeconómico y técnico. Este capítulo le permite integrar todos los datos presentados en los capítulos anteriores en un marco explicativo coherente y convincente. En este marco, se presta especial atención a los orígenes, desarrollo y características del llamado estilo “neopalacial”. Como en los capítulos anteriores, el autor desarrolla su argumento con una amplia gama de ejemplos de los principales sitios de Creta. La segunda parte del capítulo es relativamente corta y se refiere a los constructores. Concentrándose en su organización y ámbito de acción, el autor profesa limitarse a la “especulación razonada” debido a la falta de registros contemporáneos. No obstante, ofrece una discusión estimulante sobre los tipos de artesanos (adjuntos, independientes) y su nivel de experiencia y carácter itinerante potencial. Por lo tanto, Shaw abre temas desafiantes sobre la movilidad de las tecnologías a través del tiempo y el espacio, tanto a nivel local en relación con la proliferación del estilo “neopalacial” (ya discutido por Jan Driessen 3) como en el extranjero, en la tercera parte de este capítulo: Difusión: estilo arquitectónico minoico en el extranjero. Aquí, el autor busca evidencia arquitectónica de minoanización (estética o estructural) dentro de tres amplias categorías definidas por su creciente distancia geográfica y cronológica del “estilo palaciego cretense”. Él trata sucesivamente con el grupo de islas del Egeo contemporáneo (especialmente los sitios de Akrotiri, Phylakopi, Ayia Irini y Trianda), la evidencia continental poco después de LMI (el sitio de Kythera) y más extensamente con la evidencia continental de LHIIIB, centrándose en varios micénicos. edificios y asentamientos. Si bien Shaw admite que el estilo arquitectónico minoico impregnó las formas construidas en el Egeo de la Edad de Bronce de varias maneras, yuxtapone constante y legítimamente su influencia con la existencia de tradiciones locales que a menudo forman el núcleo estructural de los edificios no minoicos.

Siguen seis apéndices. Aparte del primero y muy corto, Metal utilizado en edificios, ya se han mencionado en esta revisión. The book then ends with a list of abbreviations, a bibliography, a guide to site plans, the usual list of illustrations and their credits, the figures in themselves and a very useful index.

As opposed to the first edition, figures are relegated to the end of the volume. Most of them come directly from the original version of the book along with the noticeable addition of new drawings and pictures. Some might dislike having to go back and forth between the text and the end of the book to consult them, but for the sake of comparison between related figures (tool marks, for instance), it is nevertheless convenient that they are all grouped together. Most of the plans and drawings are of very good quality. The same is largely true for the photographs, however a few are a bit too small, slightly blurry because of their age, or even missing a scale of any sort. Notwithstanding these considerations, one should keep in mind that the quality of the pictures never compromises the reader’s ability to understand the work. On the contrary, they nicely complement the text and their profusion is noteworthy.

The lack of consideration of the so-called vernacular architecture, 4 especially for the palatial periods, is unfortunate but surely has to be imputed to the relative scarcity of such archeological remains rather than to an attempt to ignore it. Nevertheless, recent excavations with high standards of archaeological work have revealed quite interesting non-palatial Minoan buildings such as the farmhouse at Chalinomouri 5 or the modest LMIII houses at Mochlos. 6 It seems reasonable to admit, with Jeffrey Soles, that buildings that we would tend to labeled as ‘vernacular’ probably formed the major part of the Minoan built environment. 7 In my opinion, there is not much to gain from trying to define a boundary of some sort between ‘polite’ and ‘vernacular’ architecture. 8 It is understandable that the proliferation of high quality buildings in the Neopalatial period tempts one to insist on the emergence and profusion of this peculiar and impressive architectural style. Nonetheless, I think we should consider the Minoan built environment as a whole, with the ‘polite’ and the ‘vernacular’ as parts of a continuum, 9 both entitled to a thorough examination of their architectural features and architectonic properties (as simple and elementary as they might be). As Carl Knappett pointed out, if we take such an approach we will be more attuned to the “considerable interpenetration of the aesthetic and the everyday” and in a better position “to develop a unified interpretive framework that allows for the assessment of the pragmatic and the significative qualities of both ‘artworks’ and ‘artefacts’”. 10

To conclude, Minoan Architecture: Materials and Techniques was and, with this updated and revised edition, is bound to remain the most useful and incontrovertible handbook for those interested in techniques and materials in Minoan architecture, whether on the field or in the library. It is not the kind of book one would read from one end to the other and then condemn to a dusty fate on a shelf, retaining only some of its main points. It is a book that will be consulted regularly and continue to be an indispensable reference for detailed, precise, comprehensive and up-to-date information on technical issues related to Minoan architecture.

1. Shaw, Joseph W., Minoan Architecture: Materials and Techniques, Annurario della scuola archeologica di Atene et delle missioni italiani in Oriente vol. 49, Rome: Instituto Poligrafico dello Stato, 1973. 257p. Here abbreviated MA:MAT.

2. For example J. Walter Graham’s The Palaces of Crete originally published in 1962 and in a revised edition in 1987 as well as a recent book by J. McEnroe, Architecture of Minoan Crete: Constructing Identity in the Aegean Bronze Age, both being principally referenced by the author.

3. Driessen, Jan, “The Proliferation of Minoan Palatial Architectural Style”, ActaArchLov 28-29, 1989-1990, 3-23.

4. McEnroe, John, “The significance of local styles in Minoan vernacular architecture”, in Darcque, P. and R. Treuil (eds), L’habitat égéen préhistorique ( BCH suppl. XIX), Athens-Paris 1990, 195-202.

5. Soles, Jeffrey S., Mochlos IA. Period III. Neopalatial Settlement on the Coast : The Artisans’ Quarter and the Farmhouse at Chalinomouri. The Sites ( Prehistory monographs 7), Philadelphia 2003, 103-132.

6. Soles, Jeffrey S., Mochlos IIA. Period IV. The Mycenean Settlement and Cemetery. The Sites ( Prehistory monographs 23), Philadelphia 2008, 5-128.

7. Soles, Jeffrey S., op. cit., 2003, 127.

8. For an extremely valuable approach of the concept of vernacular architecture and its implications in architectural studies, see Preston Blier, Suzanne, “Vernacular Architecture”, in Tilley, C., Keane, W., Küchler, S., Rowlands, M. and P. Spyer (eds), Handbook of Material Culture, London, 2008, 230-253 see also the essential book by Henry Glassie, Vernacular Architecture, Philadelphia and Bloomington, 2000.

9. On unhelpful typological approaches in Minoan architecture, see Preziosi, Donald and Louise Hitchcock, “Defining Function and Meaning in Minoan Architecture: New Evidence from the Villa at Makryghialos”, AJA 98, 1994, 336 Hamilakis, Yannis, “Factional Competition in Neopalatial Crete”, in Driessen, J., Schoep, I. and R. Laffineur (eds) Monuments of Minos. Rethinking the Minoan Palaces ( Aegaeum 23), Liège-Austin, 2002, 189 Letesson, Quentin, Du phénotype au génotype: analyse de la syntaxe spatiale en architecture minoenne (MMIIIB-MRIB) ( Aegis 2), Louvain-la-Neuve, 2009, 30-33 and 363-365.

10. Knappett, Carl, “Artworks and Artefacts: the Pottery from Quartier Mu, Malia”, in Bradfer-Burdet, I., Detournay, B and R. Laffineur (eds), L’artisan crétois ( Aegaeum 26), Liège-Austin, 2005, 117.


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Minoan Era

Crete is the birthplace of the first European civilization, the Minoico, which flourished between 3000 BC and 1200 BC mainly in Central and Eastern Crete. Even today, the majestic palaces of Knossos, Phaestus, Malia, Zakros, Tylissos, Arhanes, Monastiraki, Galatas, Kydonia and the luxurious mansions at Agia Triada, Zominthos, Amnisos, Makrigialos, Vathipetro and Nerokouros reflect the splendor of the Minoan civilization through architectural, pottery, jewelry and painting masterpieces.

The Minoan fleet, the strongest of its era, as evidenced by several findings in the Mediterranean, brought wealth to Crete from the trade of the famous Cretan cypress and agricultural products. Built in large yards, such as the shipyard of Agii Theodori at Vathianos Kambos, ships were loaded with timber, honey, wine, pottery and olive oil from the ports of Dia, Katsambas, Komos, Zakros, Psira, Mochlos, Niros, Petras, sailing towards all directions of the Mediterranean as far as Scandinavia.

Women were equal to men and took part in all religious ceremonies, in sports, hunting, theater, dance, etc. Masterpieces of building architecture, painting, sculpture and goldsmithing continue to inspire even modern civilization. Linear A y Linear B Scripts remind of the Egyptian hieroglyphics, but they were original Greek scripts. Even today, the disc of Phaestus is one of the most famous mysteries of archeology and deciphering of its symbols remains a riddle.

The worship of deities such as the Mother Goddess of fertility, the Mistress de El Animales, protector of cities, the household, the harvest, and the underworld dominated the religious tradition of the Minoans, who used many caves and mountain peaks as places of worship. Pilgrims from all over the island ascended to the peak sanctuaries of Youchtas and the cave of Hosto Nero to offer their votives, such as Minoan inscriptions or clay idols. Peak sanctuaries were also hosted atop summits Kofinas, Vrysinas, Petsofas, Traostalos, Karfi, etc. The Diktaean, Idaean and Kamares Caves also played a prominent role in the worship of gods.


The Future of Disposables

In 2018, the global production of plastics reached 359 million metric tons with 62 million metric tons produced in Europe alone. The significance of this is clearer when we summarize global plastic production over the period of 1950 to 2015, which is an enormous 8,300 million tons.

Our World In Data reports that 2,500 million tons (30 percent) of primary plastics was still in use in 2015, and that 4,600 million tons (55 percent) went straight to landfill or was discarded. 700 million tons (8 percent) was incinerated, and 500 million tons (6 percent) was recycled. Of this recycled plastic, 100 million tons was still in use, 100 million tons was later incinerated, and 300 million tons was later discarded or sent to landfill.

Thus, of the 5,800 million tons of primary plastic no longer in use, only 9 percent has been recycled since 1950. This is why we now see so many turtles, seabirds and fish being driven to extinction through plastic polluted oceans. And knowing all this, while the Minoans were throwing away clay and might be forgiven, they were among the first cultures to have ‘disposable attitudes’, which have continued up till today.

Top image: The Minoan cup, shown here next to a modern throwaway container that washed up in the Pacific. Fuente: Trustees of the British Museum


Ver el vídeo: Ceramic Materialproperties, Application (Diciembre 2021).