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Boston Charley


Boston Charley, miembro de la tribu Modoc, nació en 1854. De joven participó en la Guerra Modoc de 1872 y estuvo en el grupo que mató a 14 colonos blancos cerca del lago Tule. En 1873 se había unido al grupo dirigido por Kintpuash.

Durante las negociaciones del 11 de abril de 1873, un grupo de guerreros, incluido Boston Charley, mató al comisionado de paz general de brigada Edward Canby.

Esto fue seguido el 26 de abril por cuatro oficiales y dieciocho hombres murieron en la batalla de Stronghold. Sin embargo, los Modocs fueron superados en número y el 1 de junio de 1873 Kintpuash y sus guerreros se rindieron al ejército.

Boston Charley, Kintpuash, Schonchin John y Black Kim fueron ejecutados por el asesinato de Edward Canby el 3 de octubre de 1873.


Los parques nacionales de Boston

Horizonte de la ciudad de Boston al atardecer.

Los Parques Nacionales de Boston son tres parques únicos, todos conectados por historias de revolución.

Boston es el lugar de nacimiento de la Revolución Americana y un impulsor de las revoluciones sociales y ambientales de los siglos XIX y XX. Los Parques Nacionales de Boston, incluido el Sitio Histórico Nacional Afroamericano de Boston, el Parque Histórico Nacional de Boston y el Parque Nacional y Estatal Boston Harbor Islands, lo invitan a explorar las semillas de la revolución y la lucha continua y multifacética por los derechos civiles. , libertades y justicia ambiental.

En Senderos hacia la libertad de Boston, explore el significado de la libertad a través de sitios e historias que exploran las motivaciones que presionaron por la independencia de Gran Bretaña y lanzaron movimientos revolucionarios para abolir la esclavitud, extender el voto y salvaguardar los derechos y libertades civiles para todas las personas.

Saliendo en ferry, experimente los frutos de una revolución ambiental que resultó en la limpieza del puerto de Boston y la creación del Parque Nacional y Estatal Boston Harbor Islands. Visite un fuerte de la época de la Guerra Civil, explore las pozas de marea, acampe bajo las estrellas o simplemente disfrute de una amplia vista de 360 ​​grados, todo al alcance del centro de Boston.

Bostón

El papel de Boston en la Revolución Americana inició una revolución política que continúa más de 250 años después.

Boston afroamericano

La comunidad afroamericana del Boston del siglo XIX lideró a la ciudad y la nación en la lucha contra la esclavitud y la injusticia.

Islas del puerto de Boston

34 islas forman una asociación que protege los recursos naturales vitales y preserva una historia cultural que se extiende por milenios.


Boston Charley - Historia

Durante mucho tiempo disfruté escuchando "The M.T.A. Song", más conocida como "Charlie on the M.T.A". En los últimos años, he aprendido mucho sobre la canción y sobre el M.T.A (ahora M.B.T.A) en sí, y me gustaría compartir esta información aquí. Hace aproximadamente un año, tuve el privilegio de escuchar la grabación original de la canción (solo existen dos copias del disco); lamentablemente no tenía una grabadora conmigo en ese momento :-). Me gustaría dar crédito al orador en la reunión de la BSRA que hizo la presentación, pero no recuerdo su nombre. Si eres esa persona, avísame.

La melodía de esta canción es bastante antigua. La primera canción (que yo sepa) que usó esta melodía fue "El barco que nunca regresó", escrita en 1865 por Henry Clay Work. Work también escribió la canción más conocida "My Grandfather's Clock" (y hay algunas similitudes en la melodía entre las dos). El uso más famoso de esta melodía fue en "The Wreck of Old # 97".

Los clips cortos de las canciones están aquí (formato MP3):
El barco que nunca regresó (899K) - escucha el coro - es casi exactamente lo mismo
El naufragio del viejo 97 (860K)

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Letra
Información de copyright: estas palabras, hasta donde yo sé, son copyright de Jacqueline Steiner y Bess Lomax-Hawes. La versión Kingston Trio tiene copyright Capitol Records.

Antes de entrar en el fondo de la canción, permítanme presentar la letra en su totalidad. La versión grabada por The Kingston Trio incluye el coro después de cada verso. Palabras en cursiva indican los cambios realizados por The Kingston Trio en su posterior grabación. Los paréntesis indican coros.

Dejame contarte la historia
De un hombre llamado charlie
En un día trágico y fatídico
Puso diez centavos en su bolsillo
Besó a su esposa y a su familia
Fui a montar en la MTA

Charlie entregó su moneda de diez centavos
En la estación de Kendall Square
Y se cambió por Jamaica Plain
Cuando llegó, el conductor le dijo:
"Una moneda de cinco centavos más."
Charlie no pudo bajarse de ese tren.

Coro:
¿Alguna vez regresó?
No, nunca regresó
Y su destino aún se desconoce
El puede cabalgar para siempre
'debajo de las calles de Boston
Es el hombre que nunca regresó.

Ahora toda la noche
Charlie cabalga por los túneles
la estación
Diciendo: "¿Qué será de mí?
Llorando
¿Cómo puedo permitirme ver
Mi hermana en chelsea
¿O mi primo en Roxbury?

La esposa de Charlie cae
A la estación de Scollay Square
Todos los días a las dos y cuarto
Y a través de la ventana abierta
Ella le da a Charlie un sándwich
Mientras el tren pasa retumbando.

Mientras su tren avanzaba
debajo de Greater Boston
Charlie miró a su alrededor y suspiró:
"Bueno, estoy adolorido y disgustado
Y estoy absolutamente arruinado
Supongo que este es mi último viaje largo ".

Ahora ustedes, ciudadanos de Boston,
¿No crees que es un escándalo?
Que la gente tiene que pagar y pagar
Vota por Walter A. O'Brien
¡Lucha contra el aumento de tarifas!
Y luchar contra el aumento de tarifas
¡Vota por George O'Brien!
Saque al pobre Charlie de la MTA.

Coro:
O de lo contrario, nunca regresará
No, nunca volverá
Y su destino será desaprendido
El puede cabalgar para siempre
'debajo de las calles de Boston
El es el hombre (quien es el hombre)
Es el hombre que nunca regresó.
Él es el hombre (oh, el hombre)
Es el hombre que nunca regresó.
Es el hombre que nunca regresó.

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Historia
(Si tiene alguna corrección a la información aquí, hágamelo saber)

En la década de 1940, el programa de tarifas de la MTA era muy complicado: en un momento, el folleto que explicaba que tenía 9 páginas. Los aumentos de tarifas se implementaron mediante una "tarifa de salida". En lugar de modificar todos los torniquetes para la nueva tarifa, simplemente recolectaron el dinero extra al bajar del tren. (Antes de la introducción de la recaudación de tarifas electrónicas a mediados de la década de 2000, existían tarifas de salida en el ramal Braintree de la Línea Roja). Uno de los puntos clave de la plataforma de Walter A. O'Brien, candidato del Partido Progresista a la alcaldía de Boston, fue para luchar contra los aumentos de tarifas y hacer que el horario de tarifas sea más uniforme. Charlie nació.

El texto de la canción fue escrito en 1949 por Jacqueline Steiner y Bess Lomax Hawes. Fue una de las siete canciones escritas para la campaña de O'Brien, cada una enfatizó un punto clave de su plataforma. Se hizo una grabación de cada canción y se transmitieron desde un camión de sonido que recorría las calles de Boston. Esto le valió a O'Brien una multa de $ 10 por alterar la paz.

Un cantante llamado Will Holt grabó la historia de Charlie como una canción pop para Coral Records después de escuchar una interpretación improvisada de la melodía en una cafetería de San Francisco por un ex miembro del grupo. La compañía discográfica estaba asombrada por una avalancha de protestas de Boston porque la canción convirtió en un héroe a un "radical" local. Durante la era McCarthy de la década de 1950, el Partido Progresista se convirtió en sinónimo del Partido Comunista y, como O'Brien era un progresista, fue etiquetado como comunista. Es importante señalar que, contrariamente a la creencia popular, O'Brien nunca estuvo en la lista del Partido Comunista. El registro de Holt fue retirado apresuradamente.

En 1959, The Kingston Trio lanzó una grabación de la canción. El nombre de Walter A. se cambió a George para evitar los problemas que experimentó Holt. Así terminó la fama de Walter O'Brien.

Walter A. O'Brien perdió las elecciones, por cierto. Regresó a su estado natal de Maine en 1957 y se convirtió en bibliotecario escolar y propietario de una librería. Murió en julio de 1998.

Si bien la información anterior es de dominio público, el texto fue escrito por mí a fines del 98 y principios del 99. Algún idiota arrancó parte de mi texto y lo está usando en otras páginas.

Epílogo: Jacqueline Steiner murió el 30 de enero de 2019 a la edad de 94 años. Tuve el privilegio de hablar con ella por teléfono en 2004 después de que un familiar suyo encontró esta página. Llevó una vida muy interesante y estaba feliz de hablar de su canción más conocida 55 años después, así como de su tiempo trabajando con personas que hoy conocemos como leyendas populares.

Por supuesto, uno tiene que estimar la ruta de Charlie dado que el MBTA ha cambiado dramáticamente entre 1949 y el día actual, pero he compilado lo que imagino es una ruta bastante precisa:

Kendall Square -> Park Street -> Arborway

    Charlie entregó su moneda de diez centavos en la estación de Kendall Square. eso es bastante autoexplicativo y se cambió por Jamaica Plain Hasta donde yo sé, no había ninguna parada llamada "Jamaica Plain", por lo que esa línea significa que Charlie cambió a un tren que iba en la dirección general de JP. Las únicas líneas que se acercan a Jamaica Plain son el ramal E de la línea verde y la línea naranja.
    La línea roja de Kendall Square se conecta a las líneas verde y naranja, sin embargo, en el siguiente paso, verá por qué no tomó la línea naranja.
    La esposa de Charlie baja a la estación de Scollay Square. Scollay (pronunciado 'Scully') Square Station es el antiguo nombre de Government Center, que se encuentra en la Línea Verde. Cuando Charlie llegó a su parada en la línea E, no pudo bajar sin pagar los cinco centavos. Entonces, lo mantuvieron en el tren, que eventualmente habría pasado por el circuito en Arborway y regresó a la línea, probablemente pasando por Scollay Square.

Volver arriba. Comentarios del lector
(Dado que algunas personas prefieren que su información no se publique en línea, estoy usando iniciales. Si escribió uno de estos comentarios y prefiere que se le acredite diferente, hágamelo saber).

R.N. escribe para decir que entre los versos "Ahora toda la noche" y "Mientras su tren avanzaba" había otro en la canción original:

"¿Quién era ese cantante de San Francisco [que actuó en un café que inspiró la grabación de Will Holt]?"

Su nombre es "Specs" y es dueño de una taberna aquí en SF. Me dijo que una compañía de teatro estaba interesada en la canción y su amigo le advirtió que la protegiera antes de que la tuvieran en sus manos. [sic] así lo hizo. Les contó a las dos señoras que lo escribieron [Steiner & Hawes] lo que había sucedido y estaban tan agradecidas de que él lo salvara de los derechos de autor de otra persona que lo cortaron en 1/3 por derechos de publicación. Cuando Kingston Trio hizo su gran éxito con él en 1959, el dinero realmente comenzó a llegar (en 1960, unos pocos miles de dólares fueron muy útiles) y hasta el día de hoy, cuando aparece algún cheque, la gente de la taberna de Specs los encuentra. con una "bebida en la casa" sentado frente a ellos.

Se ha accedido a esta página al menos veces desde la última vez que se reinició el contador, o el 25 de septiembre de 2001, lo que sea más reciente.


Boston Charley - Historia

La primera Marcha del Orgullo Gay oficial en Boston se llevó a cabo el & # xA0Sábado 26 de junio de 1971. Este fue un evento claramente político que fue precedido por una semana completa de talleres sobre diversos temas que afectan a la comunidad gay emergente, como salir del armario y la espiritualidad gay. . La ruta de la marcha abarcó cuatro paradas principales: & # xA0the Bay Village bar Jacques, el cuartel general de la policía de Boston en Berkeley Street, la Casa del Estado en Beacon Hill y la Catedral de St. Paul & Aposs en Tremont Street. En cada parada, un orador presentó una lista de demandas. Cuando los manifestantes llegaron a la Casa del Estado, se hizo un llamado para incluir a los homosexuales en la legislación de derechos civiles y eliminar las leyes contra la sodomía que datan de la época puritana. La portavoz Laura McMurry dijo a la multitud: Como personas homosexuales, se nos ha otorgado una ciudadanía de segunda clase. ¡Exigimos el fin de esto ahora! Ya no seremos humillados. & Quot & # xA0

Este recorrido a pie sigue la ruta de la primera Marcha del Orgullo Gay de Boston y aposs en 1971 y ofrece información sobre diferentes servicios, organizaciones comunitarias, problemas e individuos relacionados con esta ruta.

The Flyer: & # xA0 & quot; Hace dos años, el 27 de junio, los homosexuales en la ciudad de Nueva York rechazaron por primera vez LA OPPRESIÓN COMO DE USUARIO. Se pusieron de pie cuando allanaron el Stonewall Bar en Christopher Street. Nosotros y otros en todo el país conmemoramos ese evento en junio. Celebramos el despertar de un vigoroso orgullo gay y autoestima. & Quot & # xA0

Sitio 1: Jacques Cabaret y The Other Side (79 Broadway)

Inaugurado en 1938, Jacques & # xA0 se convirtió en un bar gay a mediados de la década de 1940. En 1965, su propietario también abrió, directamente al otro lado de la calle, & # xA0The Other Side, la primera discoteca de la ciudad en permitir bailes del mismo sexo. Después de servir como el único bar de lesbianas de la ciudad y aposs desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1970, Jacques se convirtió en un lugar para artistas drag, que sigue siendo su enfoque hasta la fecha.

La razón por la que Boston & aposs first & # xA0Gay Pride March & # xA0 comenzó aquí fue para enfrentar una serie de preocupaciones de la comunidad dirigidas a lo que ahora es la ciudad y el establecimiento GLBT más antiguo de la ciudad, Jacques. De primordial importancia para los organizadores de la marcha & aposs fue el creciente problema del club & aposs con la misoginia y el maltrato a las patrocinadoras lesbianas.

  1. Que el piso de arriba sea solo para mujeres y que todos los hombres deben ir acompañados de una mujer
  2. Debe haber escapes de incendios de fácil acceso, sin candados.
  3. Que las condiciones, especialmente en los baños, se hagan más higiénicas.
  4. Que se nos permita difundir literatura de interés para la comunidad gay dentro del bar.
  5. Que haya una mujer bartender.
  6. Que tenemos el control de la música que se reproduce en Jacques que se nos permite elegir discos para ir a la máquina de discos.
  7. Que Jacques reconozca un comité de negociación para implementar estas demandas y otras que surjan en el futuro.

El Napoleon Club & # xA0 abrió como un bar clandestino en 1929 y luego operó como un club privado con una clientela gay considerable. Sin embargo, no fue apostado hasta 1952, cuando, bajo la nueva propiedad, Napoleons se convirtió en un bar gay y, finalmente, en un piano bar. A los cantantes habituales se unieron luminarias como Liberace y la propia Reina de Reinas., Judy Garland, quien visitó el club todas las noches durante una semana poco antes de su muerte en 1969.& # xA0

El Napoleon Club cerró en 1998 y gran parte de los contenidos del establecimiento se subastaron. Sin embargo, su legado sigue vivo en Napoleon Room, un piano bar y salón en & # xA0ClubCaf & # xE9, un restaurante y club GLBT en Columbus Avenue.

Park Square & # xA0 y la estación de autobuses Greyhound formaron un centro de actividad gay a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960.& # xA0

Park Square también fue el hogar de uno de los bares más populares de las décadas de 1950 y 1960, el Punch Bowl, que entretuvo a grandes multitudes y, en ocasiones, al equipo antivicio, que Preston Claridge, residente de Boston desde hace mucho tiempo, describe en una entrevista con The History Project. : & quot; Como una vez por noche encendían las luces de emergencia, lo que significaba que se acercaba el vicio y tenías que dejar de bailar con tu novio, ya que entonces era ilegal. Podrías bailar con una lesbiana o sentarte ''.

El South End & # xA0 fue colonizado originalmente por propietarios de negocios de clase media, banqueros, etc., pero una serie de crisis financieras a principios del siglo XX, así como la aparición de nuevos vecindarios de moda como Back Bay, llevaron a muchas personas más ricas. dejando el South End. La mayoría de las residencias en el área se convirtieron en casas de vecindad que llevaron a inmigrantes de bajos ingresos, afroamericanos y gays y lesbianas que vivían en el vecindario. En la década de 1940, South End comenzó a convertirse en un lugar más atractivo para gays y lesbianas solteros. El entorno de las pensiones para un solo sexo proporcionó hogares y cobertura social para que los gays y lesbianas solteros vivieran juntos. & # XA0

Muchos atribuyen el renovado vigor cultural del South End a sus muchos & # xA0GLBT artistas y emprendedores & # xA0 que ayudaron a que el vecindario floreciera a partir de la década de 1980. & # XA0

Los manifestantes en Boston & aposs first & # xA0Gay Pride March & # xA0 en 1971 hicieron su segunda parada aquí, para abordar cuestiones relacionadas con la policía y la comunidad GLBT. En sus reminiscencias de ese día, el activista y escritor con sede en Boston Charley Shively describió la escena fuera del cuartel general de la policía: & quot. todo estaba cerrado, y aunque no habíamos anunciado a qué comisaría nos enfrentaríamos, parecían saber que íbamos a venir. El edificio estaba totalmente muerto a excepción de las omnipresentes lentes de las cámaras que tomaban nuestras fotografías. En la escalinata se leyó un comunicado denunciando la brutalidad policial contra los homosexuales. & quot & # xA0

No fue hasta 1978 que el BPD creó un puesto que debía trabajar directamente y abordar las necesidades y preocupaciones de los miembros de la comunidad GLBT.

  1. Que toda trampa cese inmediatamente.
  2. Que las leyes vagas, como las que prohíben el merodeo, la conducta desordenada y las conductas lascivas y lascivas, no se utilicen para acosar a los homosexuales.
  3. Que la policía brinde protección, en lugar de hostigamiento, en los alrededores de los bares gay.
  4. Que los representantes de la fuerza policial entablen conversaciones inmediatas con representantes de las organizaciones homófilas para facilitar la comunicación y la comprensión e implementar las demandas anteriores. & # XA0

The Homophile Union of Boston & # xA0 surgió del capítulo de Boston de & # xA0Mattachine Society & # xA0 y se fundó a finales de 1969 o principios de 1970. La organización y el liderazgo de aposs eran hombres, pero también había mujeres miembros. El propósito de HUB era proporcionar un espacio para que hombres gays y lesbianas hablaran sobre los problemas políticos y sociales que los afectaban y ofrecer una red de apoyo a los miembros.

& # XA0Daughters of Bilitis & # xA0 (DOB) fue una organización de lesbianas fundada en 1955 en San Francisco por Del Martin y Phyllis Lyon con el propósito de autoconocimiento y autoaceptación, educación pública, participación en la investigación y cabildeo para cambiar el leyes que penalizan la homosexualidad.

El capítulo de Boston se fundó en 1969 durante un período en el que se estaban formando muchas organizaciones homófilas en Boston. Los primeros líderes del Boston DOB incluyeron a Lois Johnson, Shari Barden y Laura Robin / McMurry, quienes fueron prominentes promotoras del grupo y sus actividades.

Desde principios de la década de 1970, la & # xA0Arlington Street Church & # xA0 en la esquina de las calles Boylston y Arlington, una iglesia unitaria universalista, ha sido GLBT positiva y afirmativa.Muchos grupos se han reunido aquí en un momento u otro, incluida la Unión de Homófilos de Boston, Gays y Lesbianas Universalistas Unitarios de Boston, Dignity-Boston y el Boston Gay Men & aposs Chorus. La primera ceremonia de matrimonio entre personas del mismo sexo de city & aposs (oficialmente no reconocida, por supuesto) se llevó a cabo aquí en 1973.

El & # xA0Public Garden & # xA0 fue durante mucho tiempo un popular sitio de cruising gay en Boston, especialmente durante el tiempo antes de la Segunda Guerra Mundial hasta la década de 1980. Un hotel Four Seasons ahora se encuentra donde los estafadores alguna vez patrullaban frente al Jardín Público. En la década de 1980, la ciudad cambió los patrones de tráfico para disuadir a los conductores de dar vueltas en & # xA0 & quotThe Block & quot & # xA0 (alrededor de las calles Commonwealth, Arlington y Marlborough) en sus automóviles. El Public Garden también es el hogar de una pareja de cisnes, & # xA0Romeo y Juliet. Estas dos hembras han estado anidando alrededor del lago desde 2005.

Boston y aposs drag queen más infame, Sylvia Sidney, una vez se describió a sí mismo como un homosexual franco y amante de la diversión que dice lo que piensa y si a la gente no le gusta, al diablo con ellos, querida. cuando subí al escenario, me aposmo grosero, ruidoso y vulgar ''. Comenzó su carrera como intérprete de drag en 1947, a la edad de diecisiete años. Sidney recibió su nombre artístico un día en la década de 1940 mientras caminaba por el Public Garden.

Sylvia Sidney murió el 16 de diciembre de 1998, pero hasta poco antes de su muerte estaba organizando una noche de drag en Jacques. Boston había perdido a una estrella cómica y artista, la autoproclamada & quot; Perra de Boston & quot & # xA0.& # xA0

La & # xA0Charles Street Meeting House & # xA0 en 70 Charles Street fue una vez el hogar de varios grupos y publicaciones de activistas homosexuales. El & # xA0Noticias de la comunidad gay& # xA0 (GCN), que se publicó de 1973 a 1992 como semanario y hasta 1999 como trimestral, publicó su primer número en Charles Street Meeting House. & # xA0Noticias de la comunidad gay& # xA0 fue una publicación influyente en Boston, en todo el país y en todo el mundo.

Para más información sobre & # xA0Noticias de la comunidad gay, lea & quot Un ejército de ex amantes & quot de Amy Hoffman y visite el & # xA0 digitalizadoNoticias de la comunidad gay& # xA0archives en & # xA0http: //historyproject.omeka.net/collections/show/35.

TLa Casa del Estado de Massachusetts, construida en 1798, contiene las oficinas del Gobernador y el presidente, la Cámara de Representantes y el Senado de Massachusetts. En 1974, Elaine Noble & # xA0 fue elegida la primera persona abiertamente homosexual en la nación en ocupar un cargo estatal electivo. Posteriormente, ella y el entonces representante estatal & # xA0Barney Frank & # xA0 patrocinaron un proyecto de ley de derechos de los homosexuales, que la legislatura rechazó. A lo largo de los años, la casa estatal ha sido escenario de muchas protestas por cuestiones de derechos GLBT y, a principios de la década de 2000, Massachusetts se convirtió en el primer estado de los Estados Unidos en legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo.

En 2001, siete parejas del mismo sexo de todo el estado solicitaron licencias de matrimonio y se les negó. El 11 de abril de 2001, Defensores y Defensores de Gays y Lesbianas (GLAD) presentó una demanda, & # xA0Goodridge v. Departamento de Salud Pública, & # xA0arguir que negar a las parejas del mismo sexo los mismos derechos matrimoniales era inconstitucional bajo la constitución del estado. El Tribunal Superior de Suffolk falló en contra de los demandantes en mayo de 2002, una decisión que GLAD apeló ante el Tribunal Judicial Supremo de Massachusetts. El 18 de noviembre de 2003, la Corte Judicial Suprema dictaminó 4 a 3 que la prohibición estatal y pública del matrimonio entre personas del mismo sexo era inconstitucional. El fallo establece:

La Constitución de Massachusetts afirma la dignidad y la igualdad de todas las personas. Prohíbe la creación de ciudadanos de segunda clase. Al llegar a nuestra conclusión, hemos dado total deferencia a los argumentos presentados por el Commonwealth. Pero no ha podido identificar ninguna razón constitucionalmente adecuada para negar el matrimonio civil a parejas del mismo sexo.

El estado comenzó a emitir licencias de matrimonio a parejas del mismo sexo el 17 de mayo de 2004, el quincuagésimo aniversario del fallo Brown v. La Junta de Educación. El fallo de Goodridge envió ondas de choque a todo el país.

La Casa del Estado fue la tercera parada del primer Orgullo Gay en marzo de 1971 y fue una forma de que los manifestantes se enfrentaran a la "persecución de los homosexuales por parte del estado".

  1. Que todas las siguientes leyes relativas a la homosexualidad sean derogadas: Mass. Capítulo 272, S. 34, S.35, y ordenanza de la ciudad contra bailar juntos del mismo sexo.
  2. Que se promulgue legislación para poner fin a la discriminación contra las personas en el empleo, la vivienda y el uso de las instalaciones públicas debido a su orientación sexual.

St. Paul & aposs & # xA0 tiene una larga historia de apoyo a la comunidad GLBT en Boston. Aquí se llevaron a cabo algunos de los primeros servicios públicos de curación para personas con SIDA. La fe episcopal fue uno de los primeros grupos cristianos en reconocer los matrimonios entre personas del mismo sexo y en crear una ceremonia de matrimonio entre personas del mismo sexo. La iglesia también permite el liderazgo de obispos gays y lesbianas.

St. Paul & aposs también apoya a la comunidad trans en Boston, celebra el Día del Recuerdo Transgénero y organiza eventos para la comunidad trans. Los miembros de la comunidad de St. Paul & aposs han estado marchando contra la homofobia y por los derechos GLBT en Boston Pride durante años, y generalmente llevan a cabo una celebración posterior a la marcha para todos los que quieran asistir.& # xA0

En la primera & # xA0Gay Pride March & # xA0 en 1971, se presentó una lista de demandas fuera de St. Paul & aposs, denunciando siglos de persecución religiosa de los homosexuales.

  1. Que la iglesia acepte personas homosexuales calificadas para la ordenación y otros trabajos religiosos.
  2. Que la iglesia incluya cursos integrales sobre sexualidad humana en la formación del seminario, y para hombres y mujeres que ya están en el trabajo religioso.
  3. Que desarrolle y use material curricular sobre la sexualidad humana en la Escuela Dominical o en la Escuela de la Iglesia.
  4. Que la iglesia reconozca y bendiga el amor de los homosexuales como lo hace por los heterosexuales.
  5. Que la Iglesia preste su apoyo a la reexaminación de la institución del matrimonio y la familia, que en su forma actual discrimina legalmente a los homosexuales.
  6. Que la iglesia preste su apoyo a la reexaminación de roles basados ​​en el sexo, con especial atención al hecho de que su apoyo a estos roles sexuales ha oprimido a mujeres y homosexuales.
  7. & # xA0

La primera & # xA0Gay Pride March & # xA0 en 1971 terminó en el & # xA0Parkman Bandstand & # xA0donde, según Charley Shively & aposs cuenta, & quot; rompieron el armario y tiraron libros & quot. Shively escribe: `` El armario de cartón fue destrozado y tirado a la basura junto con carteles de cartón de libros infames de psiquiatras, cuyos nombres apenas merecen ser repetidos ''.

El quiosco de música fue renovado recientemente en 1996 y es un punto de encuentro común para eventos y manifestaciones de todo tipo, incluido el Boston Pride, la marcha anual del Orgullo juvenil y la marcha anual Boston Dyke. El Quiosco de Música también fue durante mucho tiempo un lugar del Festival del Orgullo anual, durante el Orgullo de Boston, y en esa primera Marcha del Orgullo Gay en 1971, este fue ciertamente el caso. Actualmente, el Festival del Orgullo se lleva a cabo en el Centro de Gobierno.

Folleto para el otro lado. Imagen cortesía de The History Project: Documenting GLBT Boston


Artistas en la Sala Napoleón del Club Caf & # xE9. El panel de vidrieras sobre el piano, prestado de los archivos de The History Project, originalmente colgaba sobre la barra del Napoleon Club. Imagen cortesía de The History Project: Documenting GLBT Boston.& # xA0

El logotipo de Napoleon Club. Imagen cortesía de The History Project: Documenting GLBT Boston


El boletín para el Capítulo de Boston de las Hijas de Bilitis, llamado Focus, se publicó de 1969 a 1983. Imagen cortesía de The History Project: Documenting GLBT Boston.


Danza gay - Imagen de la Iglesia de Arlington Street, Leyenda: La Unión de Homófilos de Boston, la Liga de Estudiantes Homófilos y las Hijas de Bilitis solían realizar bailes gay en el área de Boston, incluida la Iglesia de Arlington Street. Imagen cortesía de The History Project: Documenting GLBT Boston

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Imagen de Sylvia Sidney, Leyenda: la legendaria artista drag de Boston Sylvia Sidney, alrededor de 1945. Imagen cortesía de The History Project: Documenting GLBT Boston.


Manifestantes en Boston y la primera Marcha del Orgullo Gay en las afueras de la Casa del Estado de Massachusetts, 1971. Imagen cortesía de The History Project: Documenting GLBT Boston.


Elaine Noble es una política estadounidense y activista GLBT que sirvió en la Cámara de Representantes de Massachusetts durante dos mandatos a partir de enero de 1975. Fue la primera candidata abiertamente lesbiana o gay elegida a una legislatura estatal en los Estados Unidos. Se desempeñó dos mandatos como representante de los vecindarios Fenway-Kenmore / Back Bay de Boston. Imagen cortesía de The History Project: Documenting GLBT Boston.


¿Por qué se llama A & # x27Charley Horse & # x27?

Siempre que he tenido el disgusto de experimentar uno de esos espasmos musculares dolorosos en las piernas conocidos como charley horse, a menudo me he preguntado por qué se llama así (y también, "¿Por qué duele tanto?").

Es cierto que el dolor es el pensamiento dominante, pero aún así, me he preguntado: "¿Quién es Charley? ¿Cuál fue el trato con su caballo?

Resulta que hay algunas teorías sobre el origen del término, pero la mayoría lleva al béisbol.

En la década de 1880, varias publicaciones se refirieron al término "charley horse" (a menudo en mayúsculas como "Charley horse" o "Charlie horse") como algo familiar para los jugadores de béisbol, quienes, según los informes, lo usaban para describir ciertas lesiones o dolores musculares. Dos peloteros, Jack Glasscock y Joe Quest, son cada uno acreditado como el creador de la frase.

Una versión de la historia de Glasscock aparece en una edición de julio de 1886 de un periódico de Virginia Occidental llamado Wheeling Daily Intelligencer:

Los jugadores de béisbol han inventado una nueva enfermedad, llamada "Charley-horse". Consiste en una peculiar contracción y endurecimiento de los músculos y tendones del muslo, a la que los jugadores de pelota son susceptibles de arrancar y detenerse repentinamente al perseguir pelotas. Se dice que Jack Glasscock originó el nombre porque la forma en que los hombres cojeaban le recordaba a un caballo viejo que alguna vez tuvo llamado Charley.

Otros relatos sugieren que Glasscock adoptó esta frase de su padre, quien se hizo cargo de Charley. Cuando el padre vio a su hijo cojeando debido a este tipo de lesión en la pierna, supuestamente comentó: "¿Por qué, John, hijo mío, qué te pasa si vas como el viejo caballo Charley?"

La historia de Quest también tiene algunas variantes. El jardinero Hugh Nicol le dijo al Chicago Tribune en 1906 que Quest acuñó la frase en 1882 mientras jugaba para las Medias Blancas de Chicago.

Aparentemente, los compañeros de equipo pasaron un día libre viendo carreras de caballos en el South Side. Según un dato que habían recibido la noche anterior, un caballo llamado Charley tenía prácticamente garantizado la victoria.

"La propina se promocionó como un juego de niños, simplemente no podía perder, y todos nos pusimos manos a la obra", recordó Nicol, y señaló que todos apostaron por Charley, excepto Quest. Los otros jugadores se burlaron de él por su elección.

Pero Quest rió el último. Aunque Charley tenía una ventaja considerable desde el principio, finalmente tropezó y se lesionó en la última curva y perdió. Quest supuestamente les dijo a sus compañeros de equipo "¡Miren su viejo caballo Charley ahora!"

Según el relato de Nicol, siguió con las bromas al día siguiente e incluso exclamó: "Ahí está tu viejo caballo Charley; lo había hecho bien si no hubiera sido por ese viejo caballo Charley" cuando un compañero de equipo se esforzó en un camino mientras corre a la segunda base.

Otra teoría es similar a la de Glasscock. En junio de 1889, el Grand Rapids Daily Democrat informó:

Hace años, Joe Quest trabajaba como aprendiz en el taller de maquinaria de Quest & Shaw en Newcastle, su padre, que era uno de los propietarios de la firma, tenía un viejo caballo blanco llamado Charley. El uso de tirar de cargas pesadas había endurecido las piernas del animal de modo que caminaba como si tuviera problemas con los tendones tensos. Posteriormente, cuando Quest se convirtió en miembro del club de Chicago, tuvo problemas, con otros, con una peculiar rigidez de las piernas, que le recordó la dolencia del viejo caballo blanco Charley. Joe dijo que los peloteros que tenían problemas con la dolencia cojeaban exactamente como lo hacía el viejo caballo, y como nadie parecía saber cuál era el problema, Quest lo apodó "Charley horse".

Vale la pena señalar que "charley horse" inicialmente parecía referirse a lesiones atléticas más graves, en lugar de los espasmos dolorosos pero de corta duración que las personas suelen experimentar en medio de la noche. Como señaló un artículo de enero de 1887 en el Democrat and Chronicle en Rochester, Nueva York, “Dejemos que un hombre sufra un ataque genuino de 'Charley horse', y tendrá suerte si lo supera en una temporada, mientras pueda aferrarse a él a lo largo de la vida ".

Otra teoría del origen del nombre es que el caballo charley proviene de un caballo viejo llamado Charley que arrastró equipo en el estadio de béisbol White Stockings. Aparentemente, los jugadores lesionados compararían su cojera con el modo de andar de Charley y llamarían caballo charley a una lesión en el músculo de la pierna.

Algunos han teorizado que fue Quest específicamente quien hizo ese comentario en referencia al caballo mientras jugaba para las Medias Blancas.

Otra teoría más es que "charley horse" se refería al lanzador Charles "Old Hoss" Radbourn, quien experimentó fuertes calambres mientras jugaba en la década de 1880. The Washington Post publicó esta anécdota en 1907:

Justo cuando Charley pasó la tercera base, algo pareció crujir en su pierna, y bajó al plato cojeando y evidentemente con dolor. [Un compañero de equipo llamado] Nova, que había salido del banco de jugadores emocionado, corrió hacia él. `` ¿Qué te parece, Charley Hoss? '', Gritó, combinando el nombre de pila de Charley y el apodo. `` Tengo la pierna anudada '', dijo Charley. Y desde ese día hasta esta cojera en los jugadores de béisbol se le ha llamado "Charley Hoss" o "Charles Horse".

Otros han ofrecido una explicación aún más sencilla. Según una edición de julio de 1887 del Boston Globe, “Se dice que el nombre debe su origen al hecho de que un jugador que lo padece, cuando intenta correr, hace mucho a la manera de un niño montado en un caballo de madera, a veces llamado 'caballo Charley' ".

Si bien es posible que nunca sepamos el verdadero origen del término “charley horse”, una cosa es segura: duelen muchísimo, así que mantente hidratado y recuerda estirarte.


C.A

The Athen & aeligum & rsquos pocos carteles del Teatro Adelphi datan de 1864 y 1869-1870. Los Adelphi aparentemente se especializaron en actos de variedades. En diciembre de 1869, el teatro había cambiado su nombre a & ldquoAdelphi Theatre Comique & rdquo. Un programa único y sin fecha para & ldquoWorrell Sisters & rsquo Adelphi & rdquo da fe del cambio en la administración de esta casa de juegos.

Ubicada en la esquina de Chandler y Tremont Street e incorporando un jardín al aire libre entre sus atracciones, la Arena fue catalogada en sus programas como & ldquo Boston & rsquos, diversión y jardín de conciertos. & Rdquo La Arena presentaba dos espectáculos diarios, que incluían actos de tipo burlesco, cantantes y pantomima. y comedia. Los programas del Athen & aeligum & rsquos Arena, que datan todos de 1892, incluyen una ilustración del interior del teatro & rsquos, que recuerda un poco a un teatro con cena.

La biblioteca solo posee un cartel del Arlington Theatre que data de 1923: What & rsquos the Matter con Lily protagonizada por Madleine Massey.

Esta casa de juegos se especializó en actos de vodevil y teatro burlesco y más convencional como parte de sus funciones dos veces al día. Las cubiertas del programa incluyen una ilustración del interior del teatro y los rsquos. El segundo piso del contiguo Austin & rsquos Nickel Museum había sido el sitio del laboratorio Alexander Graham Bell & rsquos y la ubicación de la primera línea telefónica permanente.

El Teatro León fue originalmente en este mismo sitio erigido en 1836 y más tarde, en 1839 se llamó Melodeón. En 1878 se cambió el nombre a Alegría y finalmente, el 18 de diciembre de 1882, a Bijou. El Bijou contó con musicales, óperas y obras de teatro en el segundo piso del edificio y rsquos. También fue el primer teatro en los Estados Unidos en estar completamente iluminado por electricidad, que fue instalado y supervisado personalmente por Thomas Alva Edison.

A fines de 1881, George H. Tyler, gerente del Park Theatre, se asoció con Frederick Vokes para establecer el Boston Bijou en el sitio del Gaiety Theatre completamente renovado y ampliado. Más tarde, Vokes renunció a su participación en el teatro y se formó una nueva asociación con T.N. y E.H. Hastings. El 11 de diciembre de 1882, el Bijou abrió con la producción de Gilbert y Sullivan & rsquos Iolanthe, y en 1882, Lillian Russell interpretó el papel principal en Paciencia en el Bijou (ver Jenks, Box 7, no. 37). El 27 de septiembre de 1886, las riendas de la propiedad y la administración pasaron a un showman de Hillsborough, New Hampshire, Benjamin Franklin Keith y George R. Batcheller. Keith desempeñó un papel destacado en el mundo del teatro de Boston como fundador de B.F. Keith & rsquos Theatre, uno de los primeros teatros de vodevil del país. Keith finalmente se hizo cargo de Bijou, desarrollando el teatro de variedades en lo que primero llamó & ldquovaudeville & rdquo, lo que le permitió abrir una gran cadena de teatros en otras ciudades y, finalmente, directamente debajo del Bijou, BF Keith & rsquos Theatre el 24 de marzo de 1894. Con el tiempo, el teatro se convirtió en una sala de cine llamada Bijou Dream.

En su libro Los teatros de Boston: un escenario y una historia de la pantalla, Donald King lleva al lector a un melancólico recorrido por lo poco que quedaba a mediados del siglo XX de la estructura de Bijou intercalada entre la Ópera y el Teatro Paramount. Aunque el teatro siguió funcionando como una sala de cine, el trágico incendio del Coconut Nightclub en 1942 provocó códigos de incendio más estrictos que, a su vez, aceleraron la desaparición de Bijou & rsquos. La mayor parte de lo que quedaba del teatro fue demolido en 2008 y hoy sólo queda su fachada frontal.

La colección de programas Bijou de Boston Athen & aeligum & rsquos se limita al período 1883-1891. Con sus portadas coloridas, los carteles son muy atractivos, y las ilustraciones de la portada con el plano del teatro en la parte posterior proporcionan documentación visual de la escena teatral de Boston en la década de 1880. La mayoría de los programas de biblioteca y rsquos Bijou datan de la década de 1880 y son especialmente interesantes porque el diseño de la portada y el diseño cambian cada pocos años. Desde las cubiertas de cromolitografías multicolores que datan de alrededor de 1883 hasta las cubiertas más simples y genéricas de finales de la década de 1880, el diseño cambiante atestigua el cambio de propiedad y administración del teatro.

Bibliografía: Reseña histórica del Boston Bijou Theatre. Boston: E.O. Skelton, 1884.

Quizás el más querido de todos los teatros de Boston fue el segundo Museo de Boston (1846-1903). Como su nombre lo indica, esta sala de espectáculos albergaba una galería de curiosidades además de sus características teatrales, mejor conocida por sus cuadros de cera, programas de música y exhibiciones del Museo de Nueva Inglaterra. Una descripción del edificio del Museo de Boston se encuentra en William W. Clapp & rsquos Un récord de la etapa de Boston (1853), un extracto del cual sigue:

& ldquoEn el año 1846 el actual Museo fue construido por el Sr. [Moses] Kimball y sus asociados, y el 2 de noviembre de ese año se ofreció el primer entretenimiento. El edificio, diseñado por H. & amp J. E. Billings, y erigido bajo la supervisión de Anthony Hanson, está admirablemente adaptado para los fines para los que fue construido. Fue durante la temporada de 1846-7 que se presentó & lsquoAladdin & rsquo, que tuvo una duración de ocho semanas, y se realizó noventa y una veces en casas abarrotadas & hellip & rdquo

Construido por Moses Kimball en 1841, el primer Museo de Boston tuvo tanto éxito que se erigió un nuevo edificio en Tremont Street en 1846, y las actuaciones continuaron allí hasta 1903. Kimball fue un showman hecho a sí mismo cuya decisión inicial de crear un gabinete de curiosidades No es sorprendente si se considera su asociación con ese showman definitivo, PT. Barnum. En la colección de manuscritos de Athen & aeligum & rsquos se puede encontrar una colección de cartas de Barnum & rsquos a Kimball que datan de la década de 1840 y proporcionan una ventana fascinante al mundo del entretenimiento sensacionalista del siglo XIX, precursor de la industria del circo y los parques de atracciones.

El Museo de Boston tiene la distinción de presentar la primera representación estadounidense de las óperas de Gilbert y Sullivan, en particular H.M.S. Pinafore el 25 de noviembre de 1878. Las óperas fueron un éxito inmediato con el público de Boston. Entre las luminarias del escenario del Museo de Boston se encontraban Edwin Booth, Annie Clark, E.H. Sothern y Richard Mansfield. En 1887, Mansfield interpretó el papel principal en la primera producción estadounidense de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, el actor fue más tarde uno de varios individuos sospechosos brevemente de interpretar un papel aún más espeluznante en la vida real, a saber, el de Jack el Destripador. Los actores de la generación anterior fueron la Sra. J.R. Vincent (Mary Ann Farley), una actriz inglesa que hizo su carrera en el Museo desde 1852 hasta su muerte en 1887, y fue muy querida por los asistentes al teatro de Boston. Incluso después de su muerte, la Sra. Vincent continuó beneficiando a la comunidad de Boston a través de sus organizaciones benéficas privadas, lo que llevó a la fundación del Vincent Memorial Hospital y el Vincent Club, cuyos miembros todavía ofrecen un espectáculo con regularidad en beneficio del hospital. William Warren fue otro actor destacado que permaneció en el Museo de Boston durante más de treinta y seis años.

Los actores mencionados anteriormente están bien representados en la biblioteca y la colección rsquos de los programas del Museo de Boston, que datan de 1844 a 1848 y de 1859 a 1903.

Con el primer Boston Theatre, más tarde llamado Federal Street Theatre, se puede decir que Boston inauguró su historia teatral. Una de las primeras creaciones de Charles Bulfinch & rsquos, la casa de juegos se inauguró el 3 de febrero de 1794 con Gustavus Vasa y Modern Antiques. Pronto fue considerado el mejor teatro del país. Cuatro años más tarde, el edificio se quemó solo para ser reconstruido rápidamente. En sus inicios, el Federal Street Theatre fue dirigido por Charles Stuart Powell, quien se retiró después de dos temporadas. El edificio siguió funcionando como teatro hasta 1835, cuando se convirtió en una sala de conferencias llamada & ldquoOdeon & rdquo. En 1846, volvió a abrir sus puertas como teatro con su antiguo nombre, Boston Theatre. La estructura fue arrasada en 1852, y finalmente dio paso al lujoso segundo Boston Theatre en Washington Street en 1854. Julia Dean y Edwin Forrest estuvieron entre los actores más destacados en el primer Boston Theatre.

Entre los muchos teatros representados en las colecciones de teatro Athen & aeligum & rsquos, los programas del segundo Boston Theatre se encuentran sin duda entre los más numerosos. Diseñada por Edward y James Cabot y Jonathan Preston a partir de los planos de Henri Noury, esta casa de juegos tenía una historia noble. Reconocido por su amplitud y belleza, el muy admirado auditorio con capacidad para 3000 personas, el segundo Boston Theatre acogió a luminarias teatrales como Sarah Bernhardt, Maurice Barrymore y Edwin Booth. La casa de juegos de fama mundial no se limitó al teatro, aquí también fue donde los bostonianos escucharon por primera vez a Beethoven & rsquos Fidelio en 1854, Carmen en 1879, y varios otros estrenos operísticos estadounidenses notables hasta que se construyó la Ópera de Boston en 1909. No es de extrañar que el dramaturgo y productor Dion Boucicault calificara al Boston Theatre como el mejor teatro del mundo. En octubre de 1860, la casa de juegos, entonces conocida como la Academia de Música de Boston, también acogió un gran baile en honor a Eduardo, Príncipe de Gales. Para esta ocasión, el parquet theatre & rsquos se desmoronó para bailar.

Los programas de teatro dignos de mención del Boston Theatre de nuestra colección incluyen a Edwin Forrest en Rey Lear y otros con luminarias tan importantes como Edwin Booth, Charlotte Cushman, Henry Irving y Ellen Terry. También de cierto interés histórico es un programa para La dama de Lyon protagonizada por la belleza de la sociedad Lily Langtry. Una lectura atenta de los programas del Boston Theatre que datan de la década de 1840 hasta el cambio de siglo revela la apariencia y el diseño cambiantes de los carteles de teatro en general. Los primeros ejemplos, aproximadamente de 1840 a 1880, son principalmente hojas anchas, a menudo impresas en papel fino y frágil. Como laterales, estos programas podrían haber sido clavados o montados en paredes de edificios, vallas publicitarias o incluso troncos de árboles. El uso de una tipografía muy grande y un diseño a menudo imaginativo hizo que estos programas simples y sin adornos fueran efectivos como proclamas. A fines de la década de 1870, los programas se imprimen en formatos de folletos con el título y la información del reparto en la portada, normalmente rodeados y seguidos de páginas de publicidad y piezas de información y comentarios diversos. En la década de 1890, los programas del Boston Theatre habían evolucionado hasta convertirse en folletos que la mayoría de ellos todavía conservan hasta el día de hoy una cubierta a menudo decorativa seguida de varias páginas de publicidad y mezcla teatral, más una revista que un cartel.

Otro de los muchos teatros de Blackall & rsquos, el Bowdoin Square Theatre tenía una compañía residente a principios del siglo XX que presentaba tanto drama europeo sofisticado como melodrama y comedia. Los directores y propietarios del teatro y rsquos eran William Harris y Charles F. Atkinson. En agosto de 1897, el empresario George Lothrop tomó el control del teatro, presentando melodrama a precios populares y presentando a Lothrop Stock Company. La biblioteca y la colección rsquos de los programas de Bowdoin Square data del 15 de febrero de 1892 al 31 de diciembre de 1894.

El Museo Boylston se especializó en espectáculos de variedades, como bocetos, espectáculos de juglares y bailarines. El Athen & aeligum posee solo algunos programas de este teatro que datan todos de 1882 a 1884 y ninguno de ellos intacto.

De los teatros más pequeños representados en la colección library & rsquos, solo tres programas provienen del Casino Theatre, que no debe confundirse con C.H. Casita de juegos Blackall & rsquos 1909 del mismo nombre. Los programas del casino no tienen fecha, pero probablemente se imprimieron a fines de la década de 1870 o principios de la de 1880.

El Boston Athen & aeligum posee una considerable colección de carteles del Castle Square Theatre en Boston & rsquos South End. Esta casa de juegos relativamente pequeña pero ornamentada fue construida por E.M. Maynard en 1894, conservando la pared circular y el techo del antiguo ciclorama. A menudo, el hogar de la ópera y las obras de teatro, Castle Square & rsquos stock company (1908-1916), operado por John Craig y Mary Young, fue popular en su día. Entre 1912 y 1914, un joven actor llamado Alfred Lunt fue un nuevo miembro de la compañía que luego realizó una gira con Lily Langtry. Lunt se casó con Lynn Fontanne en 1922, formando lo que algunos consideran el mejor equipo de actuación estadounidense del siglo XX. Varios programas de la colección Athen & aeligum & rsquos Jenks incluyen a Lunt entre el elenco.

Una excelente descripción del Castle Square Theatre se encuentra en un cartel de recuerdo que describe y elogia el interior de estilo rococó / renacentista y también menciona el nuevo sistema de la casa de juegos y rsquos para atenuar gradualmente las luces del escenario mediante el uso de una centralita.

Sucumbiendo a la popularidad del cine sobre el teatro, el Castle Square Theatre, rebautizado como Arlington (ver entrada arriba), fue arrasado en 1932 y su mobiliario subastado.

Nuestros programas de Castle Square incluyen programas para George M. Cohan & rsquos Broadway Jones y David Belasco & rsquos The Girl of the Golden West.

El teatro de Boston más antiguo que ha sobrevivido intacto y uno de C.H. Las mejores creaciones de Blackall & rsquos, el Colonial Theatre se inauguró el 20 de diciembre de 1900. Además del Tremont Theatre, fue la primera casa de juegos que se erigió en el distrito de teatros de Boston que se originó alrededor del cambio de siglo alrededor del extremo sur de Tremont Street. Exteriormente modesto en apariencia, el interior Colonial & rsquos es de estilo rococó, con detalles profusamente tallados y pinturas al estilo de Francois Boucher. Una extensa secuencia de murales de Blackall y H.B. Pennell son únicos en Boston. El Colonial abrió con la producción de Ben Hur, que contó con William Farnum y W.S. Hart en los papeles principales. Ambos actores se convirtieron más tarde en estrellas del cine mudo. Aquí también fue donde Flo Ziegfeld lanzó sus locuras, cuyos ejemplos de cartelera se pueden encontrar en la colección de la biblioteca y rsquos. The Colonial se destaca por su asociación con Irving Berlin, Sigmund Romberg, Richard Rogers y Oscar Hammerstein.

The Athen & aeligum posee una copia intacta del programa de la noche de apertura de Colonial & rsquos de Ben Hur. De hecho, aquí se pueden encontrar varios de los primeros programas de teatro y rsquos. Los programas de reproducción siguen el formato de folleto básico. Los programas intactos que datan de 1912 y que muestran coloridas ilustraciones de portada con personajes con trajes del siglo XVIII y anuncios adicionales, tal vez una indicación de la creciente prosperidad de Colonial & rsquos.

George Bernard Shaw & rsquos aclamado juego Pigmalión se produjo por primera vez en Viena en 1913 con la parte de Eliza Doolittle escrita expresamente para la actriz británica Mrs. Patrick Campbell (de soltera Beatrice Stella Tanner, 1865-1940). La Sra. Campbell interpretó el papel en el Colonial en 1915 (Ver Jenks, Caja 7, carpeta # 42). Enamorado de la actriz, Shaw mantuvo una correspondencia con ella, que fue publicada tras su muerte. El actor estadounidense Jerome Kilty creó un diálogo dramático de extractos de la correspondencia titulada Querido mentiroso, que se realizó con éxito en los Estados Unidos y Londres entre 1959 y 1960.

Diseñado por Leon H. Lampert & amp Sons, el Teatro Columbia abrió sus puertas en 1891. Construido al estilo de un templo morisco, el teatro también tenía su propia sociedad anónima. Reabierto después de la remodelación en 1899, el Columbia se convirtió en una casa burlesca en 1906 y cambió su nombre a Loew & rsquos South End en 1911, cuando comenzó a presentar vodevil y películas a precios bajos. En 1939, el antiguo Columbia Theatre se convirtió en una última sala de cine. El teatro fue arrasado en 1955.

A juzgar por las ilustraciones que se encuentran dentro de varias de las carteleras de la biblioteca y rsquos Columbia, todas, afortunadamente, intactas, el interior estaba decorado con el mismo estilo morisco, con arcos redondeados, torretas en forma de cebolla y pilares delgados (ver libro raro Lg PN2277 .B67 C6).

La colección Athen & aeligum & rsquos de programas de teatro del Columbia Theatre data de 1891-1894 y representa obras como Oscar Wilde & rsquos. Lady Windermere y rsquos Fan y Brandon Thomas y rsquo Charley & rsquos tía, Entre muchos otros.

El Copley Theatre comenzó como el segundo Toy Theatre, erigido en 1914 y rebautizado como Copley en 1916. En 1922, el Copley se trasladó a Stuart Street, entre las avenidas Dartmouth y Huntington. Se convirtió en la sala de cine de Capri en 1957 y hace mucho tiempo que ha sido arrasada para dejar espacio a la extensión de la autopista de peaje de Massachusetts.

Ubicado en lo que el historiador de la arquitectura Douglas Shand Tucci ha llamado el & ldquoaching vacío & rdquo en Copley Square, el Copley Theatre fue uno de los & ldquoLittle Theatres & rdquo pioneros de América que buscó presentar obras de teatro vitales y contemporáneas en entornos íntimos. El Copley también fue conocido por sus estrenos de George Bernard Shaw. La hermosa escalera del teatro y rsquos fue un regalo de Isabella Stewart Gardner, quien, como el pintor de sociedad John Singer Sargent, era un mecenas habitual del Copley.

De 1917 a 1923, el Copley estuvo bajo la dirección de Henry Jewett, quien también tenía allí su propia compañía de repertorio. E.E. Clive asumió la dirección de Copley en la década de 1920. En la década de 1930, el teatro acogió producciones del gobierno federal, la Administración de Progreso de Obras de rsquos y el proyecto de Teatro Federal de rsquos para trabajadores de teatro desempleados.

Desafortunadamente, la colección Athen & aeligum & rsquos de carteles de Copley no está intacta. Todos ellos se pueden encontrar en la colección de álbumes de recortes Swan (Rare Book Lg PN2277 .B67 S92 1883). Los jugadores presentados en el Copley incluyeron a Lionel Atwill y Joseph Cotten.

No menos de tres teatros de Boston se denominaron Globe, y el Boston Athen & aeligum posee carteleras y partes de carteleras de los dos primeros. Cuando se erigió el primer teatro en 1867, inicialmente se llamó Selwyn & rsquos, pero se quemó en 1873. El tercer Globe en 692 Washington Street fue construido por Arthur H. Vinal en 1903. La mayoría de los programas de Athen & aeligum & rsquos Globe Theatre se originan en el primer y segundo teatro, que fue construido por BF Dwight en 1874. Los tres teatros eran conocidos por sus célebres estrellas. Entre los actores presentados en el Globe en las décadas de 1870 y 1880 se encontraban Helena Modjeska, Henry Irving, Ellen Terry y Richard Mansfield, todos los cuales están bien representados en la colección de la biblioteca y el teatro rsquos.

A principios de la década de 1880, Madame Modjeska protagonizó varias obras de teatro en el Globe, junto al apuesto Maurice Barrymore, padre de los ilustres Lionel, Ethel y John. Una gran cantidad de programas con Modjeska y Barrymore se encuentran en la colección de álbumes de recortes de teatro de Athen & aeligum & rsquos.

En la colección de la biblioteca solo existen unos dos programas de teatro de 1888 de esta casa de juegos relativamente oscura. El Museo Grand Dime estaba ubicado en la esquina de las calles Washington y Dover, y aparentemente presentaba espectáculos de variedades. Uno de sus muchos atractivos era una piscina.

Ubicado entre Washington y Tremont Street, el Hollis Street Theatre fue en su día el teatro más de moda en Boston. Construido en 1885 por John R. Hall, Hollis Street abrió con Gilbert y Sullivan & rsquos opereta, El mikado, y contó con actores tan conocidos como Dion Boucicault, Madame Modjeska, Maurice Barrymore, E.H. Sothern, Sarah Bernhardt y, hacia el cambio de siglo, Ellen Terry, Henry Irving, William Gillette y Maude Adams. Isaac B. Rich fue el gerente general y propietario del teatro y rsquos hasta que la administración del Hollis Street Theatre pasó a Charles Frohmann en algún momento entre 1907 y 1910. En 1917, Hollis Street era solo uno de los tres teatros legítimos que quedaban en Boston sin una sala de proyección. Lamentablemente, durante la demolición del teatro y rsquos en 1935, el techo se derrumbó, matando a varios trabajadores.

Muchos de los carteles de teatro de Boston Athen & aeligum & rsquos han sobrevivido intactos. Los álbumes de recortes de Hollis Street Theatre incluyen programas que, con pocas excepciones, conservan toda la publicidad y la portada. Las portadas de los primeros programas (1886) representan vistas exteriores e interiores del propio teatro, valiosas imágenes de un teatro y una calle que ya no existen. A juzgar por las portadas, el teatro estaba decorado con un suntuoso estilo neobarroco, dando crédito a su estatus de moda. Cubiertas intactas de finales de la década de 1880 y parecen haber sido puramente decorativas. La colección Athen & aeligum & rsquos de programas de Hollis Theatre data de 1886 a la década de 1920.

De todos los teatros de Boston, el Howard Athen & aeligum es uno de los más famosos y uno de los más lamentados. Para los pocos bostonianos que aún lo recuerdan, el teatro se llamaba cariñosamente "El Viejo Howard". Originalmente el sitio de un templo millerita cuyos seguidores esperaban el Armagedón, el edificio fue reconstruido como una casa de juegos en 1845, solo para incendiarse unos meses después. En 1846 Isaiah Rogers diseñó una nueva estructura de estilo gótico único entre los teatros estadounidenses. Como muchas otras casas de juegos de su tiempo, el auditorio ocupaba el segundo piso del edificio, con los comerciantes en el primer piso. The Howard Athen & aeligum pronto se hizo famoso por sus producciones de ópera: Verdi & rsquos Ernani, representada en el Howard en 1847, pudo haber sido la primera exposición de Boston & rsquos a la ópera bel canto italiana. En 1868, el Howard se convirtió en un teatro de variedades y, como tal, se convirtió en uno de los mejores del país bajo la dirección del showman John Stetson hasta que dejó el Howard por el Globe Theatre en 1877.

También se presentaron obras de teatro y ballets en el Howard. Sin embargo, gradualmente, a medida que el teatro perdió gran parte de su audiencia ante el Museo de Boston y el Teatro de Boston, los espectáculos de variedades habían cambiado en 1898 a burlesque e incorporaron películas antiguas entre los espectáculos teatrales durante la década de 1930. Desde sus días de moda en la gran ópera a mediados del siglo XIX, el Old Howard se había convertido en un establecimiento de mal gusto especialmente querido por los estudiantes de Harvard por sus actos de striptease.

El Boston Athen & aeligum tiene una colección muy pequeña pero interesante de programas de los primeros años de Howard & rsquos que datan de 1847 a 1848. Es notable un programa de Verdi & rsquos Ernani (también llamado Hernani), que tuvo su estreno estadounidense en el Howard en 1847.

Ubicado en Tremont Street, frente a Park Street Church, aproximadamente en el mismo lugar donde se encuentra ahora Tremont Temple, este teatro no debe confundirse con los otros dos Tremont Theatres construidos en 1827 y 1889, respectivamente. En el espacio de un año, el nombre & ldquoJane English & rsquos New Tremont Theatre & rdquo cambió a & ldquoNew Tremont Theatre & rdquo y, más tarde, a & ldquoTremont Theatre & rdquo. A juzgar por los programas, este teatro montó muchos tipos de diversiones teatrales, incluidos espectáculos de variedades, óperas y obras de teatro. .En 1865, el teatro cambió de nuevo a su nombre original de Allston Hall. (Véase también Tremont Theatre)

El showman de New Hampshire Benjamin Franklin Keith abrió su teatro junto al segundo Boston Theatre en 1894. Anteriormente, Keith había abierto con éxito una cadena de teatros en varias ciudades que fue el primero en llamar & ldquovaudeville & rdquo. Keith & rsquos Theatre era una elegante sala de juegos de vodevil con asientos reservados, dos espectáculos al día y una orquesta. El sistema de ventilación theatre & rsquos era relativamente único en ese momento, ya que empleaba un soplador de diez pies que extraía aire del techo, lo pasaba por serpentines de calefacción y lo empujaba hacia abajo y luego hacia arriba a través de las patas de la silla. La temperatura se controlaba mediante termostatos y el aire se ventilaba a través del techo de la galería.

Construido por J.B. McElfatrick, B.F. Keith & rsquos Theatre se convirtió en un hito de la historia del teatro estadounidense con unos 400 teatros Keith pronto construidos en todo el país. En 1909 B.F. Keith & rsquos se hizo cargo de su gran competidor, el Boston Theatre, que se convirtió en uno de los complejos de tres teatros de Keith & rsquos con capacidad para 7000 personas.

B.F. Keith & rsquos presentó una variedad de actos de vodevil todos los días. Un programa de teatro para el 19 de mayo de 1902 menciona, entre otros animadores, cantantes y bailarines, un "comediante excéntrico y malabarista" llamado W.C. Los campos. En junio de 1928, después de una despedida final con Ethel Barrymore, el B.F. Keith fue cerrado. En 1939, el teatro encontró una nueva vida como una sala de cine llamada Normandie Theatre.

Ubicada en la esquina de las calles Washington y Dover, Lothrop & rsquos estaba dirigida por George E. Lothrop y tenía su propia sociedad anónima. La biblioteca posee solo seis programas de esta casa de juegos.

The Athen & aeligum & rsquos dos programas del Lyceum datan de 1892 y 1893. Cuando el World & rsquos Theatre and Museum (ver más abajo) cambió su nombre a Lyceum, todo lo que quedó del edificio original fue su muro exterior en Washington Street. El edificio había sido remodelado extensamente con construcción a prueba de fuego de ladrillo y hierro agregado a la fachada, entre muchas otras mejoras. Como parte de la prisa entre los teatros de Boston por incorporar el cine a su oferta a fines de la década de 1890, el Lyceum introdujo Cinematoscope en 1897. A juzgar por los programas, el teatro se especializó en comedia y actos burlescos durante sus primeros años y fue dirigido por James W. Bingham. . El edificio fue demolido alrededor de 1907.

Ahora conocido como Emerson Majestic, después de Emerson College, este teatro es el único edificio local conocido diseñado por John Galen Howard. Construido en un estilo opulento que recuerda al rococó vienés, el Majestic es también la primera casa de juegos de Boston en hacer un uso extensivo de la electricidad, integrando accesorios de iluminación en su diseño arquitectónico. El 28 de enero de 1941, Majestic estrenó Disney & rsquos Fantasia y se convirtió en una sala de cine de estreno en 1945. Finalmente, el teatro fue rebautizado como Saxon y, como Cutler Majestic Theatre, ahora es administrado por Emerson College. Gran parte del esplendor original de Majestic & rsquos sobrevive hasta nuestros días.

De los pocos programas de Majestic Theatre organizados por Athen & aeligum, solo uno, fechado el 6 de octubre de 1906, está intacto.

Ubicado en Boston & rsquos South End, el National Theatre (el tercero de ese nombre) fue otro edificio diseñado por C.H. Blackall. En su día, el National era el teatro más grande de Boston con 3.500 asientos y una cabina de proyección de películas construida en uno de sus dos enormes balcones. También conocido como Hipódromo y Teatro Waldorf, fue demolido en la década de 1990 para dar paso a un centro de artes en expansión.

Nuestros dos programas de teatro del Nickelodeon Theatre datan de octubre de 1888 y, por lo tanto, no deben confundirse con el Nickelodeon posterior construido en 1894. Al igual que el Museo de Boston, este oscuro teatro incluía un gabinete de curiosidades que también incorporaba exhibiciones de museos, una sala de conferencias, exhibiciones de punchinello. , una bolera y una galería de tiro. En el llamado & ldquotheatridium & rdquo se ofrecían representaciones teatrales cuatro veces al día. Como ejemplo, Nickelodeon presentó en un solo día a un ventrílocuo, una imitadora negra y un juglar bailarín, ¡todo por 5 centavos!

Ubicado en Roxbury y uno de los varios teatros con jardín de verano construidos solo para entretenimiento de verano, el Oakland Garden Theatre fue administrado por Isaac B. Rich a mediados de la década de 1880. Todos los programas de la colección Athen & aeligum & rsquos datan de mediados a finales de la década de 1880. Teatros de verano como Oakland Garden se especializan en ofertas de ópera inglesas ligeras.

El antiguo Beethoven Hall estaba ubicado donde se encuentra ahora Cathay Bank, y fue durante mucho tiempo uno de los dos únicos teatros de Boston del siglo XIX que se conservan, el otro es el Tremont Theatre. El Park Theatre fue erigido por la exitosa actriz Lotta Crabtree, quien supuestamente se convirtió en la mayor contribuyente de la ciudad. La adinerada Sra. Crabtree abrió el teatro con La Cigale el 14 de abril de 1879. Aparte de la propia Lotta, los actores destacados en el parque incluían a Madame Janauschek, Edwin Booth y Richard Mansfield.

A su muerte en 1924, Crabtree dejó más de $ 4 millones a varias organizaciones benéficas que aún son administradas en Boston por Crabtree Trust. A principios de la década de 1930, después de que los hermanos Minsky y rsquos se hicieran cargo del parque, se convirtió en Minsky & rsquos Park Burlesque, donde Gypsy Rose Lee hizo su acto de striptease. A lo largo de este siglo, el teatro ha sido conocido como & ldquoHub & rdquo y & ldquoTrans-Lux & rdquo. El Park Theatre fue remodelado por Blackall en 1903 y demolido en 1990.

La biblioteca y colección rsquos de programas de Park Theatre incluye un programa de teatro de primer nivel para La Cigale, que también contiene información fascinante sobre el diseño y la decoración del teatro, así como sobre la demolición de Beethoven Hall.

La mayoría de nuestros programas de teatro del Park Theatre datan de 1879 a 1898, con un pequeño número de aproximadamente 1899, 1905-1907 y 1910-1913 en la colección de álbumes de recortes de Swan.

El Plymouth Theatre se conocía originalmente como & ldquoGary & rdquo y finalmente se convirtió en una sala de cine. Sin embargo, otra creación de Blackall, el teatro fue apodado "uno de los crisoles del drama estadounidense" por Elliot Norton debido a las muchas obras importantes que alcanzaron su madurez allí. El Plymouth se estrenó el 16 de octubre de 1911 con John Millington Synge & rsquos controvertido Playboy del mundo occidental en el que los asistentes al teatro William Butler Yeats y Lady Gregory se vieron obligados a contratar a un grupo de graduados de Harvard para protegerse contra los agitadores locales. ¡Aparentemente, este teatro no tenía miedo de presentar obras de teatro contemporáneas atrevidas!

Los pocos carteles de la biblioteca y la colección de rsquos datan de 1911-1913 y 1931-1934. De especial interés es un programa de Plymouth para Elmer Rice & rsquos play Consejero de Derecho protagonizada por Paul Muni.

En la colección de Athen & aeligum & rsquos Jenks solo se pueden encontrar cinco programas del Anfiteatro de Pompeya, que consta de programas y carteles tomados de álbumes de recortes desmantelados donados a la biblioteca por Francis H. Jenks, crítico de teatro de la Transcripción de la tarde de Boston a finales del siglo XIX. Según uno de estos programas, el teatro estaba ubicado en Huntington Avenue, cerca de Westchester Park, y tenía una capacidad de alrededor de 8,000 asientos. El edificio, aparentemente inspirado en el Coliseo, había sido erigido por J. Pickering Putnam, Esq., Y estaba especializado en actos de variedades, especialmente exhibiciones pirotécnicas y espectáculos de diversos tipos, como Los días perdidos de Pompeya. Aparte de una andanada de teatro sin fecha, los cuatro programas restantes datan de 1888 y 1889.

Anteriormente el Continental, el St. James Theatre estaba ubicado aproximadamente donde se encuentra ahora el Tufts Medical Center. Se convirtió en una fábrica de ropa en algún momento después de 1873. Los programas del teatro Athen & aeligum & rsquos St. James Theatre datan de 1871 a 1872.

Los programas del Teatro Selwyn & rsquos en el Athen & aeligum datan de aproximadamente 1868-1870 y 1873. Esta casa de juegos no debe confundirse con el Teatro Cort (1914-1915), que más tarde fue rebautizado como Teatro Selwyn. Ubicado en Washington Street, cerca de la esquina de Essex Street, Selwyn & rsquos Theatre recibió su nombre de su gerente John H. Selwyn, quien había trabajado para el Boston Theatre como actor y artista escénico. En 1870 fue rebautizado como Globe y quemado tres años después. Entre su repertorio, Selwyn & rsquos incluyó operetas como Jacques Offenbach & rsquos La Gran Duquesa de Gerolstein.

The Athen & aeligum posee solo dos programas (1911-1912) del Shubert Theatre, conocido como & ldquo Boston & rsquos Little Princess & rdquo, que fue diseñado por Thomas M. James en 1910. Desde su producción de la noche de apertura de La fierecilla domada protagonizada por E.H. Sothern y Julia Marlowe, Shubert ha tenido una larga historia de producciones teatrales de primer nivel. Aquí fue donde Laurence Olivier presentó por primera vez el drama aclamado por la crítica de John Osborne & rsquos El animador al público estadounidense, y donde en 1950 Ethel Merman protagonizó Llámame señora. El Shubert fue también donde Robert C. Sherwood & rsquos El bosque petrificado abrió su gira previa a Broadway en 1936. Protagonizada por Leslie Howard, esta producción también contó con un actor entonces desconocido en el papel de Duke Mantee llamado Humphrey Bogart. La carpa de Shubert & rsquos es la última de su tipo en Boston.

Los programas del Teatro Comique datan de 1858-1860 y 1864-1867. Anteriormente Andrews Hall y ubicado en lo que solía ser el sitio de P.T. Barnum & rsquos Museum y Aquarial Gardens, el teatro fue dirigido por J. Wentworth y presentó principalmente espectáculos de variedades, incluyendo ballet, acrobacia y pantomima entre sus producciones.

Varias casas de teatro de Boston se llamaron Tremont Theatre (construido en 1827, 1889 y 1908, respectivamente), pero la principal representada en la colección de carteles de Athen & aeligum & rsquos es la segunda Tremont construida en 1889 por JB McElfatrick and Sons, y ubicada en Tremont Street en la esquina. de Avery. Extremadamente exitoso y de moda en la década de 1890, este teatro es famoso por albergar a la gran Sarah Bernhardt, que cautivó a los bostonianos en 1891 con su interpretación de La Tosca.

En su artículo de septiembre de 1895 en Revista bostoniana, Atherton Brownell escribió sobre el Teatro Tremont:


Cómo Boston impulsó el movimiento por los derechos de los homosexuales

Globe FOTO DE ARCHIVO 1970 / Ilustración / Globe Staff

El Pride Parade del próximo fin de semana en Boston culminará una carrera extraordinaria para el movimiento por los derechos de los homosexuales. En los últimos dos años, el apoyo público a la igualdad en el matrimonio superó la marca del 50 por ciento por primera vez, y hoy es aún más alto (69 por ciento) entre las personas menores de 30 años. Un cambio inconfundible en el clima político ha animado a los legisladores de ambos lados del pasillo para unirse a los directores ejecutivos y atletas profesionales para afirmar que las personas homosexuales deben ser tratadas por igual en todos los ámbitos de la vida.

Cuando la mayoría de los estadounidenses piensan en la historia de los derechos de los homosexuales, recuerdan los disturbios de Stonewall en Nueva York en 1969, cuando los hombres homosexuales en Greenwich Village se levantaron en respuesta a una redada policial y desató una década de decidido activismo. Recuerdan a Harvey Milk de San Francisco, el carismático líder de Castro que fue elegido miembro de la Junta de Supervisores de la ciudad en 1977 antes de ser trágicamente asesinado. Quizás recuerden la Marcha Nacional en Washington por los Derechos de Lesbianas y Gays de 1979, cuando alrededor de 100.000 personas de todo el país se reunieron en la capital para exigir el fin de la discriminación.

Llamativamente ausente en esa historia está Boston, una ciudad que tiene más probabilidades de estar asociada con su pasado puritano que con el activismo gay. Pero aunque habitualmente se ve ensombrecido por Nueva York y San Francisco, donde las escenas gay eran más grandes, más ruidosas y más animadas, una mirada más cercana a la historia y las tácticas tempranas del movimiento revela que Boston en la década de 1970 fue profundamente importante en la llegada de los derechos de los homosexuales. como un tema nacional dominante, y hogar de una comunidad gay pionera, sofisticada y relevante a nivel nacional. La causa de la liberación gay fue tomada durante esos años con energía y seriedad por estudiantes universitarios, intelectuales, periodistas, políticos, psiquiatras y abogados del área de Boston. En última instancia, la ciudad sería la fuente de una parte significativa del floreciente poder de fuego intelectual del movimiento nacional.

"Boston es ignorado en gran medida", dijo el profesor de la Universidad de Tufts, Neil Miller, que vivió en Cambridge en la década de 1970 y es autor de "Out of the Past: Gay and Lesbian History from 1869 to the Present". Pero como lo expresó en un ensayo hace varios años, la realidad es que Boston “representa una pieza que falta y es crucial para comprender la formación y el crecimiento de las instituciones homosexuales. a escala nacional."

La ciudad sirvió como un equipo agrícola para las fuerzas de los derechos de los homosexuales en los Estados Unidos, gracias en parte a Gay Community News, un influyente periódico semanal con alcance nacional que se consideró el "periódico oficial" del movimiento durante los años 70, y cuyos exalumnos en un momento ocuparon tantos roles de liderazgo en todo el país que fueron llamados la "mafia GCN". Boston también ayudó a impulsar el desarrollo político y legal del movimiento: no solo fue el hogar de la primera representante estatal abiertamente gay del país, Elaine Noble, sino que también fue uno de los primeros lugares en el país donde las leyes contra la discriminación fueron puestas a debate por los políticos, y el lugar de nacimiento de Defensores y Defensores de Gays y Lesbianas, conocido como GLAD, cuya defensa legal condujo a la revolucionaria decisión de Massachusetts sobre el matrimonio entre homosexuales.

La representante Elaine Noble en una manifestación por los derechos de los homosexuales en 1977 en Boston Common. Stan Grossfeld / Personal de Globe / Archivo

Parte de lo que hizo a la ciudad distintiva en los años 70 fue que la comunidad gay, aunque activa, no era tan grande y, por lo tanto, era inusualmente armoniosa. Los hombres homosexuales trabajaron codo con codo con las lesbianas, algo poco común en ese momento, y los liberacionistas homosexuales radicales encontraron una causa común con los moderados que creían en trabajar por la reforma política. Pero el hecho de que esta escena compacta se dedicó a los avances en los frentes político, intelectual, legal y periodístico, en lugar de ser conocido por las protestas o una vibrante escena social gay, significó que el papel de Boston en la vida gay nunca capturó la imaginación como lo hizo New York y San Francisco. Mirar hacia atrás a lo que se forjó en Boston es darse cuenta de que a veces las fuerzas que impulsan el cambio social real son, en la superficie, menos dramáticas que los momentos transformadores y los líderes individuales que llegan a simbolizarlo.

“Nueva York era más sexy. San Francisco fue De Verdad sexy. Pero Boston era más inteligente ”, dijo Michael Bronski, profesor de la Universidad de Harvard que pasó la década de 1970 escribiendo para publicaciones gay locales y es autor de“ A Queer History of the United States ”. "Boston realmente generó ideas".

Comparado con En otras ciudades estadounidenses, Boston presentó algunos obstáculos culturales especiales para los primeros activistas homosexuales, dadas las actitudes profundamente conservadoras hacia el sexo que habían prevalecido durante generaciones. Varias organizaciones de gays y lesbianas tenían capítulos locales en Boston antes de Stonewall, incluidas las Hijas de Bilitis y la Sociedad Mattachine. Pero la ciudad nunca se convirtió en la meca de gays y lesbianas como lo hicieron San Francisco o Nueva York. Tampoco dio lugar, hasta mucho más tarde, a un solo vecindario que los homosexuales pudieran reclamar públicamente como propio: aunque el lado oeste de Beacon Hill era una especie de enclave gay, no se comparaba con Greenwich Village o Castro. “San Francisco tenía una gran cultura de bares y baños, y eso. como que se tragó a la población gay ”, dijo Miller. “Boston no fue así. Creo que fue un poco más intelectual aquí que en otras ciudades, donde la gente realmente emigró para divertirse ".

El primer número de Gay Community News, 17 de junio de 1973. The History Project

No fue hasta 1973, con la fundación de Gay Community News, donde Miller era editor, que la ciudad comenzó a aparecer en el radar de los activistas homosexuales de todo el país. El periódico, que operaba como un colectivo, comenzó después de que un graduado del MIT llamado David Peterson reunió a miembros de todos los diversos grupos homosexuales de la ciudad y sugirió que consolidaran sus boletines. Durante años, voluntarios de toda la ciudad se reunían en la sede de GCN en 22
Bromfield St. todos los martes por la noche para debatir las noticias del día y planificar la cobertura, así como todos los viernes por la tarde, para doblar y rellenar copias del periódico y enviarlas a los suscriptores. (Las "Carpetas de los viernes", como se las llamaba, se alimentaban con cerveza y pizza).

Aunque comenzó como nada más ambicioso que un calendario mimeografiado de eventos en Boston, GCN se convirtió rápidamente en una fuente de informes exclusivos sobre temas homosexuales en todo el país, y llegó a unir a personas que luchaban por la misma causa pero que no tenían otra forma de encontrar sobre las actividades de los demás. Finalmente, GCN se estaba leyendo en los 50 estados, lo que ayudó a convertir el movimiento gay, que anteriormente había estado geográficamente fracturado, en un fenómeno nacional. "No había Internet en ese entonces, todo era local o regional", dijo Richard Burns, quien se mudó a Boston desde Nueva York para unirse al personal del periódico y se desempeñó como editor gerente. Tener suscriptores y coordinadores de GCN en todos los estados, agregó Burns, permitió a Boston "infiltrarse en la conciencia de los movimientos locales en todo el país".

La portada de junio de 1971 de la revista Fag Rag. El Proyecto de Historia

El ascenso de GCN a la prominencia tuvo lugar en un contexto de intensa actividad en la comunidad gay y lesbiana de Boston, que en la primavera de 1972 había llegado a parecer, según el libro "Out For Good" de Adam Nagourney y Dudley Clendinen, "más avanzado que cualquier otro en el país ". Además de los grupos de homosexuales en Harvard y MIT, "muchos estudiantes estaban fuera de casa y sentían que podían ser valientes", dijo la activista lesbiana y política Ann Maguire, la ciudad fue el hogar de un programa de radio pionero en WBUR, Gay Way , que alojó Maguire.Boston también apoyó a organizaciones de salud pública como el Fenway Community Health Center, uno de los primeros proveedores médicos del país que atiende específicamente a gays y lesbianas (que continúa operando en la actualidad) y el Homophile Community Health Service, que fue establecido en 1971 por el primer psiquiatra abiertamente homosexual, Richard Pillard, como un lugar donde los homosexuales podían obtener consejos económicos sobre salud mental de médicos que, a diferencia de la mayoría de sus colegas, creían que la homosexualidad no era una enfermedad. En los márgenes más radicales, mientras tanto, se encontraban empresas como el Colectivo Fag Rag, que publicó un trimestral de liberación gay que una vez fue denunciado en el Congreso de los Estados Unidos como "la publicación más repugnante en idioma inglés".

Boston no era ajeno al activismo en la década de 1970: la enorme población estudiantil significaba que la ciudad albergaba una colección diversa y muy visible de grupos pacifistas, ambientalistas y otros florecimientos de la Nueva Izquierda. Aun así, la mayor parte de la actividad por los derechos de los homosexuales pasó fuera de la vista del mundo heterosexual. Juntos, los grupos casi representaban una segunda sociedad paralela. "Todo esto sucedía sin ser reconocido, prácticamente, incluso por los periódicos alternativos, como el Phoenix, y ciertamente por el Globe", dijo Amy Hoffman, quien se desempeñó como editora de noticias en Gay Community News a partir de 1978. "Es Es difícil describir esto a la gente ahora, cuán invisible era la comunidad LGBT en ese momento ".

Para algunos, como los autodenominados revolucionarios del Colectivo Fag Rag, eso estaba bien: el objetivo de la liberación, como lo veían, no era integrarse en la sociedad heterosexual, sino crear la suya propia. Pero Boston también albergaba otra poderosa corriente de pensamiento: activistas que creían que los homosexuales debían luchar por su lugar en la corriente principal, y que la forma de hacerlo era perseguir sus intereses a través del sistema político, como cualquier otro bloque de votantes. . "El movimiento de Boston fue intensamente político desde el principio, y de manera inteligente", dijo el excongresista Barney Frank en una entrevista. “No eran personas que pensaran que lo más importante era hacer una manifestación, aunque las marchas eran parte de ella. Estas fueron personas que se involucraron. [y] que entendieron el valor, creo correctamente, de las conexiones internas y de la organización política ".

Representante Barney Frank en enero de 1977. Globe Staff / File

El propio Frank, a pesar de estar encerrado en ese momento, se puso en contacto por primera vez con la comunidad gay en Boston durante una reunión pública poco antes de las elecciones de 1972, cuando el candidato por primera vez y ex asistente de alcalde prometió a la multitud reunida que, como miembro del estado Legislatura, apoyaría los derechos de los homosexuales y ayudaría a redactar una legislación que derogue las leyes estatales antisódicas. Poco después, los activistas enviaron cuestionarios a los 300 candidatos que se postulaban para la Cámara de Representantes preguntando si apoyarían la legislación sobre los derechos de los homosexuales, pero Frank respondió afirmativamente. Más tarde, cuando Frank ganó su escaño, se convirtió en un enlace entre la comunidad gay y el Departamento de Policía de Boston, y ayudó a organizar un sistema mediante el cual los hombres homosexuales encerrados que habían sido asaltados o robados durante las citas podían denunciar delitos de forma anónima. Este tipo de maniobras políticas entre bastidores "sienta las bases para el éxito a largo plazo del movimiento gay a nivel nacional", dijo Joseph Martin, quien se desempeñó como asistente de Frank. “Creó un marco para. cómo ser eficaz políticamente ".

Tácticamente hablando, el trabajo que se estaba haciendo desde la Cámara de Representantes no podría haber sido más diferente de lo que estaban haciendo los radicales involucrados en Fag Rag, como quemar una Biblia en Boston Common y marchar con una pancarta proclamando la gloria de la "pornografía". , Prostitución, Promiscuidad, Pederastia! " Tales payasadas provocaron tensiones dentro de la comunidad activista que estallarían de manera más dramática por una controversia que involucra a 24 hombres homosexuales de Revere que fueron acusados ​​bajo sospecha de dirigir una red sexual que involucra a niños menores de edad. El "Escándalo sexual de Revere", como se llamó en la prensa, llevó al fiscal de distrito del condado de Suffolf a establecer una línea directa anónima a la que las personas podían llamar si pensaban que alguien entre ellos estaba participando en actividades similares.

La línea directa fue vista como una caza de brujas por muchos en la comunidad gay, incluido John Ward, un abogado y el editor en jefe de GCN, Richard Burns, quien canalizó la intensa ira a través de la línea directa, así como el arresto de más de 100 hombres acusados ​​de tener sexo en los baños de la Biblioteca Pública de Boston, creando GLAD. Esa organización sin fines de lucro luego se volvería enormemente influyente al luchar contra la injusticia contra gays y lesbianas a través del sistema legal. Mientras tanto, algunos otros en Boston, incluidos varios miembros de Fag Rag, reaccionaron al escándalo de Revere de manera muy diferente y formaron la North American Man / Boy Love Association, o NAMBLA, que se opuso a las leyes de edad de consentimiento y rápidamente se convirtió en una de las organizaciones más vilipendiadas del país. Atrajo una atención no deseada a la escena gay de Boston y fue condenada por muchos de los activistas que una vez habían marchado junto a sus miembros. "Esa fue una gran controversia abrumadora", dijo Amy Hoffman.

Manifestantes en un desfile del orgullo gay en Boston en junio de 1972. George Rizer / Globe Staff / File / Boston Globe

En la mayor parte, sin embargo, los radicales y los moderados en Boston trabajaron juntos. Y al hacerlo, los activistas homosexuales de la ciudad construyeron lo que John Scagliotti, ex presentador de la "Lavender Hour" de temática gay en WBCN, llamó el "centro de I + D para todo el movimiento gay". Esto fue cierto en varios niveles, desde GCN difundiendo el mensaje sobre el activismo gay en todo el país hasta la idea misma de presionar a los legisladores en nombre de los homosexuales, que se originó en Boston en 1973 gracias a un grupo que incluía a Joseph Martin, Elaine Noble. y Ann Maguire, quien pasó a dirigir la campaña de Noble para la legislatura estatal.

En retrospectiva, la ciudad ayudó a sentar las bases para una transición fundamental desde una era en la que el simple hecho de ser abierto sobre la homosexualidad de uno era un gesto profundamente radical, a la encarnación más moderna del movimiento, en la que la lucha se trata de exigir el derecho de las personas homosexuales a participar como iguales en la sociedad en general. En este sentido, el activismo gay en la década de 1970 en Boston fue un prototipo de lo que más tarde se convertiría el movimiento gay más amplio.

En ninguna parte se puede ver eso con más claridad que en las elecciones de 1974 de Noble, que siguieron a una campaña durante la cual ella fue abierta sobre su sexualidad, pero evitó deliberadamente convertirla en el foco de su candidatura. En cambio, Noble se vendió a sí misma como una solucionadora de problemas que podía ayudar a los electores con los baches, los propietarios ausentes y el aumento de los alquileres, y que también era lesbiana. Aunque Noble, a quien no se pudo contactar para una entrevista, era moderada en su política, había algo sutilmente radical en la premisa subyacente de su campaña: que ser gay no la definía. Y también había algo radical en el hecho de que, si bien enfrentó intensos ataques homofóbicos durante su campaña, sus compañeros bostonianos, como ningún otro estadounidense antes que ellos, estaban dispuestos a enviar a un candidato abiertamente gay a una oficina estatal.

Hoy se están realizando algunos esfuerzos para documentar el papel de Boston en la historia del movimiento por los derechos de los homosexuales. Un grupo llamado History Project, que ha estado archivando material sobre los activistas homosexuales de Boston desde 1980, está trabajando para que sus extensos archivos estén disponibles en línea para el público y está en proceso de digitalizar los primeros números de Gay Community News. El escritor y activista de Boston Michael Bronski ha organizado los documentos personales del editor de Fag Rag, Charley Shively, y está en conversaciones con Yale para adquirirlos. Mientras tanto, Barney Frank se ha retirado del Congreso y planea escribir su propio libro sobre el movimiento por los derechos de los homosexuales.

"Lo hemos visto antes, donde lo menos obvio resulta ser realmente el más significativo", dijo Bronski. "Y creo que, a la larga, lo que sucedió en Boston en esos años será visto como una parte importante de la historia de los homosexuales estadounidenses".


Charley Hall

El joven Charley Hall, que mide 6 pies 1 y pesa 185 libras y tiene una buena apariencia oscura, lució una figura imponente, a menudo intimidante, en el montículo. Al principio de su carrera en el béisbol, combinó su apariencia "morena" con una bola rápida de alto voltaje ardiente. Más tarde, con menor velocidad pero un control más consistente, empaquetó hábilmente una amplia gama de lanzamientos lanzados a varias velocidades, alternativamente burlándose y bloqueando a los bateadores. A los bateadores simplemente no les gustaba enfrentarse al joven o al viejo Charley Hall.

Charley nació el 27 de julio de 1884 en Ventura, California, hijo de Arthur y Elvira (Mungari) Hall.2 Sus raíces eran hispanoamericanas. En la casa de su niñez se hablaba español e inglés. La madre de Elvira era Doña Concepción Cota Mungari, descendiente de los colonos españoles del Presidio de Santa Bárbara de 1762. Charley fue bautizado como Carlos Luis Hall en la Misión San Buenaventura en Ventura.3 Elvira murió de complicaciones en el parto en 1888 cuando Charley tenía 3 años. old.4 El padre de Arthur (Rueben) y la madre (Sarah) llegaron a California desde Wisconsin en un vagón a mediados de la década de 1860.

Charley comenzó a jugar béisbol organizado cuando era niño. De acuerdo con la Mensajero de Oxnard, él “aprendió a jugar a la pelota” como miembro de un equipo de béisbol juvenil de Oxnard conocido como Palm Street Nine.5 Muy delgado de joven, el prodigioso talento de béisbol de Hall no fue generalmente reconocido hasta que comenzó a madurar físicamente. 6

En 1904, Parke Wilson, el mánager del equipo de Seattle en la Liga de la Costa del Pacífico, "descubrió" y fichó al Hall de 19 años que jugaba en Santa Bárbara. Inicialmente, Wilson usó Hall en relieve. A medida que ganaba experiencia y otros lanzadores veteranos de Seattle flaqueaban, Charley también se convirtió en abridor.

En julio de 1904, el récord de Charley era de 12-5, el segundo mejor en todo el PCL. los Seattle Times lo llamó "sobre la sensación más grande en la Liga de la Costa del Pacífico esta temporada". 7 Los oponentes también notaron su descaro. El receptor de San Francisco Ly Gordon le dijo al Seattle Times, "Nunca vi a un joven con más agallas en él que este joven de Seattle". A fines de 1904, Charley había acumulado un récord de 29-19, lanzando fenomenales 425 entradas.

Al regresar a Seattle nuevamente en 1905, Hall se encontró en un equipo horrible. Cargado con las altas expectativas que estableció en 1904, se desplomó, aunque el 5 de abril no tuvo hits en Oakland. A medida que el equipo mejoraba, Hall se recuperó y terminó el año con un récord de 23-27. Completó otra temporada PCL maratón de ocho meses con 449 entradas lanzadas. Aunque claramente sobrecargado de trabajo en ocasiones por el brutal calendario, Charley fue recompensado por su diligencia con más de 870 entradas de experiencia como pitcheo profesional en sus primeros dos años.

Cuando las temporadas de 1904 y 1905 terminaron a principios de diciembre, Charley se fue a casa y jugó béisbol semiprofesional en el sur de California. Haría esto durante la mayor parte de su carrera profesional. Dentro de este ambiente de béisbol local, de baja presión y orientado al entretenimiento, Charley también comenzó a entrenar a la tercera base. Sus instrucciones de carrera de base entrelazadas en español eran exhortaciones de gran volumen que por lo general lo dejaban ronco durante el transcurso de un juego. Un Mensajero de Oxnard El artículo describió su voz ronca de entrenador como "un sonido parecido al ladrido de un perro de caza". Cada vez que bateaba durante el juego, los fanáticos de las gradas imitaban sus sonidos de entrenador sin piedad.9 Más tarde, cuando hizo lo mismo que un entrenador de tercera base de los Medias Rojas, los fanáticos de Boston lo llamaron cariñosamente Sea Lion.

En 1906, Charley estaba casado con Emma Larson y había engendrado a su primer hijo, Marshall.10 También era un lanzador veterano establecido en el equipo de Seattle. Cuando las lesiones golpearon al equipo durante el año, Seattle también usó a Charley ocasionalmente como jugador de cuadro o jardinero.

El 13 de mayo de 1906, contra Oakland, Hall lanzó su segundo juego sin hits, ganando 3-0. los Seattle Times lo llamó "la mejor exhibición de pitcheo vista en Recreation Park (el campo local de Seattle)". Una base por bolas en la segunda entrada y un error del campocorto en la novena representaron los únicos corredores de bases de Oakland. Apoyándose principalmente en su bola rápida, Hall ponchó a siete.12 Durante su siguiente salida regular, en una ceremonia previa al juego, sus compañeros de equipo le dieron al nuevo "Papá" Hall un nuevo "cochecito de bebé en el que llevar a su hijo y heredero" 13.

En julio de 1906, Charley finalmente tuvo su primera oportunidad en las ligas mayores, reportando a los Rojos de Cincinnati. Para Seattle, tuvo un récord de 1906 de 8-14 en 196 entradas con un promedio de carreras limpias de 2.29.

En Cincinnati, Hall hizo su debut en las Grandes Ligas contra el campeón defensor de la Liga Nacional de John McGraw, New York Giants el 12 de julio. Buscador de Cincinnati, Charley relevó a un abridor de Cincinnati acosado en la parte superior de la primera entrada y fue "golpeado sin piedad" el resto del juego. Los Rojos perdieron 16-11, ya que Charley permitió 12 hits y caminó siete en sus nueve entradas.14 Cuatro días después, comenzando en lugar de un lanzador lesionado, Charley registró su primera victoria en las Grandes Ligas contra Brooklyn, ponchando a ocho mientras caminaba. cuatro en un juego completo con una victoria de 7-6.15 Hall terminó su año de novato con un récord de 4-8 en 95 entradas con una efectividad de 3.32.

En 1907, comenzó con Cincinnati y las cosas se deterioraron rápidamente. Su control de lanzamiento siguió siendo inconsistente. Sería impresionante en una apariencia y luego salvaje en otra. Después de lanzar 68 entradas en 11 juegos con una efectividad de 2.51, Hall fue enviado a Columbus en la Asociación Americana. Terminó el año con Columbus con marca de 8-3.

Hall comenzó en 1908 lanzando para un equipo de Columbus que terminó en tercer lugar. Tuvo marca de 8-21, permitiendo 245 hits en 243 entradas. Fue su peor récord de temporada completa en el béisbol profesional. Sin embargo, el deslizamiento de Hall hacia el olvido del béisbol terminó repentinamente cuando fue enviado a St. Paul al final de la temporada de 1908.

En St. Paul en 1909, Hall tuvo marca de 4-13 con efectividad de 4.08 en 172 entradas. El punto culminante de su temporada de 1909 fue otro juego sin hits, un esfuerzo de nueve entradas contra Louisville, que finalmente perdió 1-0 en la 12ª entrada. Ponchó a todos los hombres de la alineación (seis en fila) para un total de 16 bateadores en 12 entradas. En las primeras nueve entradas, solo dos bateadores alcanzaron base, ambos por base por bolas.

En St. Paul, sin embargo, Charley tuvo la suerte de lanzar para una de las leyendas del béisbol de ligas menores, el manager Mike Kelley. El 26 de julio de 1909, Kelley consiguió que Charley volviera a las ligas mayores cuando lo cambió con el lanzador Ed Karger a los Medias Rojas de Boston por los lanzadores Charlie Chech y Jack Ryan, más dinero en efectivo.17

Con Boston, Hall compiló un récord de 6-4 esa temporada, lanzando 59? entradas con una efectividad de 2.56. La alegría de Hall por regresar a las ligas mayores se vio atenuada por la muerte de su primera esposa, Emma, ​​durante el parto. Su primer hijo, Marshall, fue criado posteriormente por los padres de Emma18.

En 1910, Charley lanzó bien como abridor y relevista para Boston. En sus 35 apariciones, fue titular en 16 partidos y relevó en 19. ¿Su récord resultante fue de 12 victorias y 9 derrotas en 188? entradas con una efectividad baja de 1.91 en las Grandes Ligas, lo suficientemente bueno para ser el décimo mejor en la Liga Americana.

El papel de Hall en 1911 puso más énfasis en los relevistas. Sus 32 apariciones de lanzadores incluyeron 22 en relevo y 10 como titular. ¿Terminó 1911 con un récord de 8-7 en 146? entradas y una efectividad de 3.75. Sus apariciones en 1911 incluyeron varios aspectos destacados. En mayo, relevó a los titulares de Boston en ambos juegos de una doble cartelera contra Washington y ganó ambos juegos, superando a Walter Johnson en el concurso de la tarde.

El 2 de agosto, contra los Tigres de Detroit, Hall posiblemente tuvo la mejor aparición como relevista en su carrera en las Grandes Ligas. En el segundo juego de una doble cartelera, con Boston liderando 8-2 en la parte superior de la novena entrada, los Tigres llenaron las bases sin outs. Hall fue convocado sin tiempo para calentar para reemplazar al titular, Larry Pape. En sucesión, Hall tuvo que enfrentarse a Ty Cobb, Wahoo Sam Crawford y Jim Delahanty.

Después de burlarse de Cobb con dos lanzamientos externos, Charley lo superó dos veces por strikes. Cobb hizo un fuerte swing en el siguiente, inclinándolo ligeramente, pero el receptor Les Nunamaker se aferró a la pelota para el tercer strike. Charley usó la misma secuencia de lanzamiento con Crawford: dos lanzamientos afuera seguidos de dos strikes. El rey de los triples de todos los tiempos se balanceó en el quinto lanzamiento. Nuevamente Nunamaker sostuvo la punta de foul para el tercer strike. La multitud de 27,354 en dos carteleras estalló cuando Crawford se dirigió abatido de regreso al dugout. Para el out final, Charley consiguió que Delahanty saltara débilmente al campocorto. Cuando el pop del cuadro cayó en el guante de Steve Yerkes, una multitud bulliciosa de fanáticos de Boston muy felices irrumpió en el campo en celebración.20 En años posteriores, Hall a menudo citó el incidente como una de las mayores emociones en su carrera en el béisbol.

El 5 de noviembre de 1911, Charley se casó con Marie Cullen, nativa de Boston, en la Iglesia de la Misión en Boston. los Mensajero de Oxnard, anunció la noticia, calificando a Charley como "uno de los jóvenes más conocidos del país, desde el punto de vista del béisbol y la amistad". El periódico también informó que llevaría consigo a su novia cuando regresara a Ventura.21

Equilibrar esta feliz noticia fue un incidente menos halagador. A finales de 1911, el Boston Globe informó que Charley fue arrestado en Ventura por negarse a ayudar con la extinción de incendios.

Después del decepcionante cuarto puesto de Boston en 1911, Charley se presentó al entrenamiento de primavera de 1912 "animado y ágil" .22 Durante el invierno, los Medias Rojas habían realizado varios cambios importantes en la propiedad, la oficina principal y el gerente de campo. Jake Stahl, que se había quedado fuera de la temporada de 1911, ahora dirigía el equipo de 1912. Como primera base de Boston en los equipos de 1909 y 1910, había sido testigo del éxito de Hall como lanzador abridor y relevista.

En 1912, Charley floreció, logrando las mejores marcas de su carrera en las Grandes Ligas en victorias (15) y entradas lanzadas (191). Apareció en 34 juegos, 20 como abridor y 14 como relevista.23 Esta fue una clara desviación de su patrón de uso de 1911, cuando comenzó solo 10 juegos durante toda la temporada.

Hall hizo importantes contribuciones a la temporada de campeonato de los Medias Rojas de 1912. Consiguió la victoria en el primer juego en el flamante Fenway Park de Boston, reemplazando al tambaleante abridor Buck O'Brien y lanzando una pelota de tres hits durante siete fuertes entradas para permitir que los Medias Rojas se recuperaran en el 11 ° .24 Durante los primeros 35 juegos de durante la temporada, Charley apareció nueve veces y lanzó cuatro victorias en juegos completos. El 10 de septiembre, salvó la 15a victoria consecutiva de Smoky Joe Wood en la novena entrada en Comiskey Park en Chicago.25

Hall fue una presencia constantemente positiva durante la campaña del banderín de 1912. Él manejaba voluntariamente el área de entrenamiento de la tercera base de Boston, a menudo gritando instrucciones y aliento a sus compañeros.26 En la casa club, era sociable y amigable, a menudo intercambiando bromas amistosas con otros jugadores veteranos. A menudo se burlaba del lanzador de Boston Ed Cicotte (antes de la última venta de julio a los White Sox) de que su nombre significaba "punk" o "muy pobre" en español. Cicotte insistió en broma en que el verdadero nombre de Hall era Carlos Cholo.27

La Serie Mundial de 1912 le brindó a Charley la oportunidad de jugar contra sus dos viejos amigos del sur de California, Fred Snodgrass y Chief Meyers. Apareció dos veces y probablemente estaba enfermo cada vez. los Boston Globe informó antes del primer partido de la Serie que Charley tenía un fuerte resfriado y no estaba seguro de hasta qué punto podía lanzar en la Serie. Fue remitido al médico del equipo de Boston, el Dr. Cliff, para recibir tratamiento.28

Enfermo o no, actuó Charley. Lanzó en el empate 6-6 del Juego Dos, entrando en relevo de Ray Collins en la octava entrada con corredores en segunda y tercera, un out, y los Medias Rojas adelante 4-3. Retiró al primer bateador pero le permitió un doble de dos carreras a Buck Herzog. Aunque llenó las bases, lanzó un noveno sin anotaciones. En el décimo, permitió un triple de apertura y la sexta carrera de los Gigantes.

Hall también lanzó en la derrota del séptimo juego de Boston (debido al empate, la Serie llegó a ocho juegos). Él relevó a Wood en la segunda entrada y lanzó el resto del juego.30 ¿Su línea de Serie Mundial mostró 10? entradas lanzadas con una efectividad de 3.38.

Después de su temporada de 1912 ganadora del banderín, los jugadores de los Medias Rojas, incluido Hall, sufrieron una decepción en 1913. En un entorno que incluía celebraciones que distraían de 1912, lesiones, agitación administrativa, un banderín fuerte de alambre a alambre dirigido por Connie Mack's Philadelphia Athletics y el errático lanzamiento inicial de Boston, la carga de trabajo de Hall cambió.

Apareciendo en 35 juegos, fue utilizado como lanzador de relevo 31 veces y como lanzador abridor solo cuatro veces. Terminó el año con un récord de 5-4 en 105 entradas con efectividad de 3.43. No pudo ganar ninguna de sus cuatro aperturas y caminó casi tantos bateadores (46) como ponchó (48).

Después de la decepcionante temporada de 1913, Boston liberó a Hall. Incapaz de encontrar otro trabajo en las ligas mayores, regresó a St. Paul, donde en 1914 tuvo marca de 12-17 en 258? entradas para un equipo mediocre de la Asociación Estadounidense.

En 1915, con un club mejorado a su alrededor, Charley resurgió como un fuerte abridor. El mánager Kelley volvió a crear el tipo de ambiente de club muy unido en el que Charley prosperaba. En un viaje de pesca en equipo al comienzo de la temporada, manejó la estufa como cocinero jefe. Una imagen en el St. Paul Pioneer Press lo mostró ataviado con su delantal. Un artículo posterior comentó sobre su destreza para cocinar al aire libre, señalando que él era el "maestro de la salsa barbacoa". 31 En 1915, tenía 24-10 en 298? entrada. El punto culminante de su temporada fue una racha récord de la Asociación Americana de 16 victorias consecutivas.

A medida que la racha de Hall en 1915 se alargaba, los ojeadores de la Liga Nacional y la nueva Liga Federal visitaron St. Paul para evaluar su pitcheo. Según se informa, Hall recibió una oferta sustancial de la Liga Federal para dejar St. Paul y saltar a la Liga Federal de inmediato.33 Rechazó la oferta, citando públicamente su lealtad a Kelley.34 Kelley recompensó a Hall negociando un trato que le dio una bonificación inmediata. y lo puso de nuevo en las ligas mayores con los Cardenales de San Luis la próxima temporada. El trato también le permitió completar 1915 en St. Paul. 35

En 1916, Hall, ahora de unos 30 años, comenzó el año en las ligas mayores con los Cardinals. Apareció 10 veces: cinco como abridor y cinco como relevista. No ganó un juego, yendo 0-4. ¿Sus problemas de control reaparecieron y caminó 14 en 42? entrada. Hacia fines de julio, los Cardinals lo vendieron a Los Angeles Angels de la Pacific Coast League.

Guiados por el futuro miembro del Salón de la Fama Frank Chance, los Angelinos luchaban por el primer lugar.36 Durante la primera semana de agosto, Hall comenzó y ganó su primer juego para los Angelinos.37 Terminó con un récord de 6-6 en 128 entradas como el mejor jugador. Los ángeles ganaron el banderín. Al regresar en 1917, pasó toda la temporada con los Angelinos, con marca de 14-19 en 313? entrada.

Hall se reunió con Kelley en St. Paul para comenzar la temporada de 1918. Uno de sus aspectos más destacados fue lanzar otro juego sin hits, contra Columbus a fines de junio. Tres corredores alcanzaron la base, él caminó a dos y uno lo alcanzó por error.38 Debido a la Primera Guerra Mundial, la Asociación Estadounidense terminó su temporada el 21 de julio. Hall terminó con un récord de 15-8 en 189 entradas.

Principalmente debido a su éxito en 1918 en St. Paul y la escasez de jugadores causada por la regla federal de "trabajar o luchar", los Tigres de Detroit le dieron a Charley otra oportunidad en las ligas mayores después de la temporada de la Asociación Americana.39 Pero Hall fue golpeado, permitiendo 10 carreras en 13? entrada. Apareció en seis juegos, comenzando una vez y relevando en otros cinco, y estaba 0-1. Fue liberado por Detroit después de la temporada. La carrera de Hall en las Grandes Ligas había terminado. En partes de las nueve temporadas, Hall terminó con un récord de 54-47, lanzando 909? entrada. Apareció en 188 juegos, comenzando en 80 y relevando en 108. Su efectividad en su carrera fue de 3.09.

Hall comenzó 1919 nuevamente con Kelley en St. Paul. A partir de esa temporada y hasta 1923, Hall y los Saints acumularon uno de los mejores conjuntos de temporadas en la historia de las ligas menores. En cinco años, Charley ganó 110 juegos, lanzando 1,481 entradas.

Su temporada de 27-8 en 1920 incluyó un juego sin hits, contra Columbus. En la blanqueada de 6-0, solo dos corredores alcanzaron la base, uno en una base por bolas y otro en un error. Más tarde, Kelley dijo que la temporada de 1920 de Hall (27-8, 2.06 de efectividad) fue la mejor que jamás haya visto para un lanzador. Tres de esos equipos de St. Paul (1920, 1922 y 1923, primer lugar, primer lugar y segundo lugar, respectivamente) están clasificados por historiadores del béisbol entre los 100 mejores equipos en la historia de las ligas menores.

En 1924, cuando Kelley dejó St. Paul para convertirse en propietario del equipo de Minneapolis, Charley lanzó por Sacramento en el PCL. Para un equipo de último lugar, Charley tuvo marca de 16-21 en 305 entradas. En 1925, después de comenzar la temporada con Birmingham, se reincorporó a Kelley en Minneapolis. Luego, con 41 años, Charley terminó su carrera como jugador de béisbol profesional con un récord de 3-4 en 54 entradas. Su última aparición como lanzador fue de relevo contra su antiguo equipo, St. Paul. Como resultado de una decisión controvertida de un árbitro, Charley perdió el juego, 5-3.41

Esa aparición de pitcheo no fue el último juego de Hall. En el siguiente juego, Kelley dejó que su viejo amigo jugara en la primera base.42 Charley terminó su carrera profesional de béisbol de 22 años con 54 victorias en ligas mayores y 285 en ligas menores, para un total de 339.

Después de dejar el béisbol, Hall regresó a California, donde era dueño de un terreno y era un ávido amante de la naturaleza. Entró en la policía y se desempeñó como policía, carcelero y ayudante del sheriff. En 1920, su familia sufrió una pérdida devastadora cuando su hijo de 6 años, Charley, disparó accidentalmente y mató a su hijo de 3, Kenneth.43

En 1943, Charley murió de la enfermedad de Parkinson en su amada Ventura. Al señalar su popularidad en Boston, el periodista deportivo Fred Lieb observó en el obituario de Hall: "Muchos jugadores que jugaron con Charley o batearon contra él deben haber sentido un remordimiento por el último rugido del gran león marino". 44

Correspondencia por correo electrónico con Rebecca Glidewell-Hall

Jeff Maulhardt. Béisbol en el condado de Ventura. Libros de Arcadia 2007.

Bill Nowlin. Día a día con los Boston Red Sox. (Cambridge, Massachusetts: Rounder Books, 2008)

Bill Nowlin. Hilos de los Medias Rojas: probabilidades y finales de la historia de los Medias Rojas. (Burlington, Massachusetts: Rounder Books 2006)

John Thorn, Pete Palmer y Michael Gershman. Béisbol total. Kingston, Nueva York: Total Sports Publishing, 2001.

Base de datos de ligas menores de SABR

Salón de la Fama del Béisbol Nacional: Charley Hall Player File

Duodécimo censo de los Estados Unidos: 1900.

1 Bill Nowlin. Hilos de los Medias Rojas: Probabilidades y extremos de la historia de los Medias Rojas. (Burlington, Massachusetts: Rounder Books, 2006), 89.

2 Certificado de defunción 3608, Estado de California, Departamento de Salud Pública, Charles L. Hall, 7 de diciembre de 1943 y Duodécimo Censo de los Estados Unidos, 1900: California, Condado de Ventura, Ciudad de Ventura, Lista NO-1, Población, Distrito de enumeración 171, 9 de junio de 1900, Arthur Hall.

3 Rebecca Glidewell-Brown, correos electrónicos con fecha 17 de mayo de 2008 y 26 de agosto de 2008.

4 Rebecca Glidewell-Brown, correo electrónico de fecha 28 de abril de 2008.

5 "Oxnard gana el campeonato en Delirious Final Ball Game", Mensajero de Oxnard, Oxnard, California, 9 de diciembre de 1910.

6 "Luz lateral desde el asiento del condado", Mensajero de Oxnard, 16 de diciembre de 1904, Volumen 6, No. 51.

7 "Registros de los lanzadores", Seattle Times, 18 de julio de 1904.

8 Base de datos de ligas menores de SABR, estadísticas de pitcheo de la carrera de Charley Hall.

9 "El capitán Snodgrass reúne al equipo ganador el domingo" Mensajero de Oxnard, 12 de noviembre de 1910.

10 Rebecca Glidewell-Brown, correo electrónico de fecha 28 de abril de 2008.

11 "Seattle se iguala en el día", Seattle Times, 21 de mayo de 1906.

12 "Hall Pitches No-Hit Game", Seattle Times, 13 de mayo de 1906.

13 "Charley Hall en excelente forma", Seattle Times, 18 de mayo de 1906.

14 Jack Ryder, "Temeroso", Cincinnati Enquirer, 13 de julio de 1906.

15 Jack Ryder, "Scooted", Cincinnati Investigador, 1 de agosto de 1906.

16 John Thorn, Pete Palmer y Michael Gershman. Béisbol total (Kingston, Nueva York: Total Sports Publishing, 2001).

17 Bill Nowlin. Día a día con los Boston Red Sox (Cambridge, Massachusetts, Rounder Books, 2006), 346.

18 Rebecca Glidewell-Brown, correo electrónico de fecha 17 de mayo de 2008.

19 "Los Medias Rojas limpian dos más", Boston Globe, 31 de mayo de 1911.

20 Paul Shannon, "27,354 See Red Sox Beat Detroit Twice", Boston Globe y T.H. Murnane, "Haz que los tigres renuncien a dos", Boston Globe, 3 de agosto de 1911.

21 "Charley Hall se casa en Boston", Mensajero de Oxnard, 3 de noviembre de 1911.

22 "Charley Hall Lively, Limber", Mensajero de Oxnard, 15 de marzo de 1912.

23 John Stahl & # 8217s análisis de Boston Post y Boston Globe para los Red Sox Box Scores de 1912, de mayo a julio de 2008.

24 Paul Shannon, "Fenway Park se inauguró formalmente con la victoria de los Medias Rojas", Boston Post, 21 de abril de 1912.

25 Paul Shannon, "Wood gana su décimo quinto con la ayuda de Hall", Boston Post, 11 de septiembre de 1912.

26 "El león marino Charley Hall es el lanzador de rescate de los Medias Rojas", Boston Post, 5 de septiembre de 1912.

27 "Los Medias Rojas se retiran cuando no juegan", Boston Post, 14 de abril de 1912. La mayoría de las fuentes de referencia estándar del béisbol han citado erróneamente el apellido de Hall al nacer como Clolo.

28 James C. O’Leary, “Gov. Foss Roots For the Red Sox, Hall mejora " Boston Globe, 8 de octubre de 1912.

29 T.H. Murnane, "World Championship Baseball Extra Red Sox 6 New York 6", Boston Globe, 9 de octubre de 1912.

30 James C. O'Leary, "Worlds Championship Baseball Extra Red Sox 4 Giants 11", Boston Globe, 15 de octubre de 1912.

31 "Lo que captó la cámara de la prensa pionera en el picnic de los santos en Bald Eagle Lake", San Pablo Prensa pionera, 18 de julio de 1915.

32 "Doble derrota saca a los santos del primer lugar Hall se detiene por fin", St. Paul Pioneer Press, 23 de agosto de 1915.

33 "Agentes de la Fed tras la pista de Hall", St. Paul Pioneer Press, 28 de julio de 1915.

34 "Hall leal a Kelley", St. Paul Pioneer Press, 14 de agosto de 1915.

35 "Hall y Boardman se venden a St. Louis", St. Paul Pioneer Press, Sección de Deportes, 22 de agosto de 1915.

36 "Charley Hall comprado al azar de las cartas", Los Angeles Times, 25 de julio de 1916.

37 Harry A. Williams, "Hall Wins First Game", Los Angeles Times, 3 de agosto de 1916.

38 "Hall cuelga el juego sin hit, sin carrera contra Columbus", St. Paul Pioneer Press, 24 de junio de 1918.

39 "Charley Hall", Prensa libre de Detroit, 31 de julio de 1918.

40 Leo P. Sullivan, "Charley Hall lanza un juego sin hits ni carreras contra Columbus", San Pablo pionero Prensa, 6 de agosto de 1920.

41 Harry McKanna, "Old St. Paul Jinx está en el trabajo y Keds pierde de nuevo 5 a 3", Diario de Minneapolis, 21 de septiembre de 1925.

42 "Todo ha terminado ahora", Diario de Minneapolis, 21 de septiembre de 1925.

43 Bill Nowlin. Hilos de los Medias Rojas: probabilidades y finales de la historia de los Medias Rojas (Burlington, Massachusetts: Rounder Books 2006).

44 Fred Lieb, "Death Fans the Old Sea Lion", Las noticias deportivas, 16 de diciembre de 1943.


James Bratsos

Bratsos fue visto por última vez en Boston, Massachusetts, el 21 de marzo de 1954. Le dijo a su familia que se iba a reunir con un socio, Larry Biaone, para cobrar algo de dinero que se le debía. Nunca más se supo de él.

Bratsos estuvo involucrado en actividades de crimen organizado y otras actividades del crimen organizado. En 1951, mientras esperaba el juicio por robo, sobrevivió a un presunto intento de asesinato de tres hombres que llamaron a la puerta de su apartamento y le dispararon cuando respondió. Bratsos fue herido en el pie y recibió un disparo, hiriendo a uno de sus asaltantes.

Los sospechosos fueron arrestados rápidamente. Bratsos solicitó protección policial después del incidente, diciendo que creía que su vida estaba en peligro.

Después de su desaparición, circularon rumores de que Bratsos fue drogado en un bar en la sección de Syrian Town de Boston (ahora la sección de China Town), muerto a tiros y enterrado en New Hampshire o en una granja de cerdos de Stoughton, Massachusetts, propiedad de los parientes de Biaone.

Ninguna de las historias ha sido verificada y nadie ha sido acusado en el caso de Bratos, sigue sin resolverse. Su hermano también estuvo involucrado en el crimen organizado y fue víctima de un asesinato relacionado con la mafia en 1966, doce años después de la desaparición de Bratsos.

Agencia investigadora

Información de la fuente

Actualizado 2 veces desde el 12 de octubre de 2004. Última actualización el 23 de julio de 2011 Se actualizaron los detalles de la desaparición.


Ecuanimidad inquietante

A estas alturas, todo el mundo hablaba de Emma Snodgrass. Ella "perturbó la ecuanimidad de la magistratura adormecida en las ciudades orientales", informó el Fort Wayne Times y Peoples Press.

The Simmons Clothing House, cortesía de la Biblioteca Pública de Boston.

Emma Snodgrass regresó a Boston en diciembre y nuevamente descubrió que usaba pantalones. El 18 de diciembre, el Bostón Heraldo informó sobre su atracción por los jóvenes románticos. El 22 de diciembre, según los informes, causó una "sensación profunda" en un viaje a Portsmouth, New Hampshire. El 29 de diciembre, la policía la arrestó nuevamente. En esta ocasión, la acompañaba una mujer que también vestía pantalón.

Cuando Emma Snodgrass apareció en la corte, solo con gran dificultad los amigos pudieron separarse, informó el Daily Alta California. "Snodgrass finalmente fue enviada a Nueva York a cargo de un oficial, y su amiga fue enviada a la Casa de la Industria durante dos meses", escribió el periódico.

A Harriet French se le dio un día para salir de Boston. los Tribuna editorializó que las autoridades castigaron a Harriet porque no tenía dinero, mientras que Emma se escapó impune. Eso demostró "la diferencia entre calzones sin dinero y calzones con", señalaron los editores.


Desenterrando estatuas reventadas & # x27 & # x27Cenizas y reliquias & # x27 Y Boston & # x27s Punk Underground

El punk sacudió al mundo en 1977. EMI acababa de sacar a los Sex Pistols por decir "f - k" en la televisión británica. Los Ramones habían lanzado dos discos seminales ese mismo año en Nueva York. El posterior "éxito" del punk, si se puede llamar así, tomó a la industria de la música por el cuello y sofocó el status quo, su anarco-gospel se extendió como la pólvora por los Estados Unidos. De repente, Nueva York y Londres no eran los únicos puntos calientes a los que se habían aferrado ciudades regionales como Minneapolis, Washington, D.C. y Boston. El espíritu de la juventud estadounidense se había encendido.

Boston fue un terreno particularmente fértil para la escena musical underground, en gran parte encabezada por la formación de Mission of Burma. Construido a partir de los restos de un grupo llamado Moving Parts, Mission of Burma & mdash compuesto por el guitarrista Roger Miller, el bajista Clint Conley, el baterista Peter Prescott, y con la incorporación de Martin Swope en bucles de cinta más tarde, fueron los faros del underground de Boston. Kurt Cobain expresó su admiración por la banda. El Ayuntamiento de Boston incluso decretó el 4 de octubre el Día de la Misión de Birmania. Su huella en esta ciudad es gigantesca. “Es difícil sobreestimar cuán centrales eran para esa comunidad en ese momento. Realmente se sentían como una especie de cimiento ”, me dice el ex músico de Boston Bob Moses.

Lo que Moses está subestimando es su propio papel en la historia de la música underground de Boston. Su antigua banda, el colectivo de arte-punk Busted Statues, es un eslabón perdido en la mitología musical de la ciudad. Más específicamente, Moses ha descubierto recientemente una reliquia significativa de la escena: un EP de Busted Statues grabado en los legendarios estudios Fort Apache en 1988 que vincula a los íconos punk mundiales y a los magnates de la industria musical con la prolífica, aunque a menudo pasada por alto, la historia de la contracultura underground de Boston."Abrí un par de carretes de una pulgada de 16 pistas y descubrí las hojas de pistas jeroglíficas de Sean Slade del Fort Apache original, cuando empezaron", me dice. Estas sesiones, denominadas "Ashes and Relics", se han restaurado, remezclado, masterizado y reeditado en línea.

Arte de portada para Busted Statues & # x27 single & quotRed Clouds & quot. (Cortesía)

Un joven Sean Slade se estaba iniciando en Boston como músico local e ingeniero de sonido autodidacta en Fort Apache antes de su éxito como productor musical de primer nivel para bandas como Radiohead y Hole. Pero incluso antes de encontrarse en la arena de alto riesgo de la producción de grandes sellos discográficos, Slade recuerda que la ciudad se resoplaba territorialmente a medida que la escena se hacía más fuerte y más ampliamente reconocida, particularmente un incidente que involucró a un productor local. "De hecho, me atacó en un club una noche", alega Slade. "Estaba parado allí y de repente un tipo se me acercó por detrás y me agarró por la cintura y me levantó en el aire y dije: '¿Qué diablos está pasando?'. Me doy la vuelta y él está mirando y me dice: 'Me robaste mi banda' ”, refiriéndose, por supuesto, a Busted Statues.

El altercado siguió al lanzamiento de "Red Clouds" en el '89, el chispeante y himno single principal de las sesiones de Busted Statues "Relics", coescrito por Clint Conley de Mission of Burma durante un período del cual se había retirado casi por completo. música. “Estaba escribiendo canciones y mdash era muy ambivalente acerca de tocar música yo mismo, pero tenía un cuaderno lleno de música y pensé que tal vez Moses podría usarlo”, recuerda Conley. “Recuerdo que fui al apartamento de Moses y le puse 'Red Clouds' y la grabé en una pequeña cinta. Pensé que sería genial si pudiera escribir canciones y que alguien más cantara esas malditas cosas, hiciera todo el maldito trabajo y saliera de gira ".

Moses y Conley tienen lazos profundos. Mucho antes de las estatuas reventadas, incluso antes de la Misión de Birmania, el dúo se conoció como camareros en un bar llamado Jack's, justo al lado de Harvard Square. "Era en gran parte un bar deportivo, teníamos el mandato de usar camisetas de rugby", dice Conley a regañadientes. “Bob y yo, los dos éramos unos idiotas. Compartimos un interés por el arte y la música que era un poco diferente al resto ". Moses recuerda haber visto a Conley actuar con Moving Parts justo cuando el punk rock comenzó a surgir en Nueva Inglaterra. “Como todo el mundo entonces, el punk rock era muy importante. Realmente te convenció de que había algo en lo que podrías participar ”, dice Moses.

Mientras tanto, como estudiante en Yale, Sean Slade estaba recibiendo su lección de punk rock de primera mano. “Fuimos a CBGB's en el 76, echamos ácido y fuimos a ver el condado de Wayne y Tuff Darts. Estuve allí la noche en que el condado de Wayne atacó a Handsome Dick Manitoba con un soporte de micrófono. Ocurrió a 10 pies frente a mí ”, dice con orgullo. “Pero muchos de nosotros nos habíamos mudado a Boston porque era el lugar más genial para tener una banda de rock”, agrega.

La formación de estatuas reventadas se puede atribuir casi en su totalidad a la Misión de Birmania. Moses se encontraría con sus compañeros de Statues mientras se paseaba con Birmania antes de los conciertos. La bajista de Statues, Diane Bergamasco, era fotógrafa local y novia del baterista de Birmania Peter Prescott Moses recuerda haber conocido al vocalista de Statues, Bob L’Heureux, y al baterista original Michael Mooney en el muelle de carga del espacio de ensayo de Birmania. Al autodenominarse a sí mismos como "miembros de la tripulación" de Birmania, los Statues intentaron componer canciones ellos mismos. “Sabes, los orígenes de la banda fueron más o menos los roadies de Mission of Burma más una novia de Mission of Burma”, recuerda Conley. “Entonces formaron una banda y confieso que pensé, 'Oh, eso es un poco lindo'. Pero luego escuché su música y pensé, '¡Dios mío, esto es sólido!'”.

La inocua caída de Birmania en 1983 resultó de un desafortunado efecto secundario de las actuaciones notoriamente ruidosas de la banda que el guitarrista Roger Miller había desarrollado tinnitus. “Una vez que estuvieron ausentes de eso, hubo muchas personas que fueron arrastradas a ese vacío, y fue como, 'Veamos qué podemos hacer'”, dice Moses. Birmania había pasado inadvertidamente la antorcha. Las estatuas lo agarraron y corrieron.

Busted Statues pronto se vio arrojado al electrizante mundo del rock underground de Boston, consiguiendo shows de apoyo para bandas como Hüsker Dü y The Dream Syndicate, e incluso ocasionalmente rozando con la realeza post-punk Gang of Four. El circuito de Boston se estaba hinchando. Grupos como Big Dipper, Salem 66, Volcano Suns, Bullet LaVolta y The Lemonheads estaban atrayendo multitudes. Los Pixies y Throwing Muses apenas estaban comenzando. Era una escena que Conley describe como "insular dentro de un mundo insular, el tipo de art-rock underground".

Fanzines como Conflict estaban apareciendo y financiando espectáculos locales mientras se pasaban cintas de compilación con fervor. El cofundador de Matador Records, Gerard Cosloy, era apenas un adolescente cuando creó “Bands That Could Be God” en 1984, una compilación local de punk rock que presentaba a Deep Wound (los orígenes de Dinosaur Jr.). "Let’s Breed", otro disco recopilatorio clandestino local del sello discográfico Throbbing Lobster, incluyó "Heart Upside Down", el primer sencillo de The Statues. Pero justo cuando las estatuas empezaron a disfrutar del zumbido de la radio local, Moses puso a la banda en espera indefinidamente para viajar por Asia durante un año.

Mientras tanto, Sean Slade, junto con sus compañeros de cuarto y compatriotas de Yale Paul Kolderie y Jim Fitting, cultivaban el marco inicial de Fort Apache Studios. "Kolderie lo encontró", recuerda Slade. “Estaba deambulando por Roxbury y encontró este antiguo edificio de lavandería comercial. Un loco lo había comprado y estaba decidido a convertirlo en loft de artistas ". El trío se asoció con el músico local Joe Harvard para ayudar a financiar el equipo de grabación del estudio.

“El primer año estuvimos enseñando a nosotros mismos, así que cada uno de los socios tenía su propia banda y grabamos nuestras propias bandas”, dice Slade. “Nos tomó todo 1986 juntar nuestras cosas. Para el '87, éramos lo suficientemente semiprofesionales como para aceptar clientes y registramos a cualquiera que reservara el tiempo y mdash, así es como se aprende realmente ". Slade recuerda que "The Purple Tape" de los Pixies se grabó poco antes de las sesiones de "Relics" con Busted Statues.

Al regresar a los Estados Unidos en 1987, Moses reformó Busted Statues con la incorporación de Andrea Parkins y Chad Crumm en acordeón y violín respectivamente, una era que describió como "un capítulo completamente diferente". Ingrese al presunto agresor de Sean Slade, Steve Barry, un enérgico productor de hip hop de la ciudad conocido como “Mr. Beautiful ”, que llevó las estatuas a la Q Division para rastrear su próximo récord. "No tengo ni idea de lo que pasó con esas cintas", dice Moses.

The Statues sufrió otro cambio de formación, esta vez dejando a Parkins y Crumm y agregando al baterista de The Five Brian Gillespie y David Kleiler de Volcano Suns en la guitarra. Reservaron dos sesiones en Fort Apache en 1988 con Slade. “Entraron y parecían una banda realmente genial”, recuerda Slade. “Tenían este tipo de vibra art-rock de alto coeficiente intelectual. Eso me atrajo totalmente ".

Miembros de estatuas reventadas en 1984 (cortesía de Vernon Doucette)

Tanto Moses como Slade describieron las sesiones de "Relics" como "configurar y jugar". Durante la primera sesión, Slade capturó a la banda interpretando un puñado de canciones en vivo en el estudio con una mínima intervención; la segunda sesión fue para sobregrabaciones vocales y mezcla. Las sesiones produjeron cinco canciones, incluidos dos sencillos y mdash "Red Clouds" y el pisoteador lado B de la nueva ola "The Bo Tree" y mdash que moraban en el misticismo, los sueños de fiebre apocalíptica y la energía maníaca del post-punk de la era Reagan de los ochenta. “Temáticamente, en términos de 'Red Clouds', es este tipo de visión apocalíptica la que tuvo Bob. Canciones que involucran a monjes que parecen salvar una aldea de un desastre ecológico, incluso una canción de la plaga ". Los sencillos fueron enviados a estaciones de radio FM alternativas locales como WBCN y WMBR y posteriormente presionados por Erik Lindgren de Arf! ¡Arf! Registros. "Red Clouds" se convirtió en un éxito en el circuito de radio universitario.

Y luego, silencio de radio. Las sesiones de "Reliquias" se pasaron a Moisés, pero se archivaron y nunca se publicaron.

Los intereses musicales de The Busted Statues comenzaron a divergir en los años posteriores a su éxito regional. El distinguido shredder Corey Loog Brennan de The Lemonheads reemplazó a David Kleiler en la guitarra antes de que el grupo finalmente se disolviera a principios de los 90. Diane Bergamasco se metió en la escena alternativa con bandas como Mindgrinder, y finalmente hizo una audición para Hole (no consiguió el concierto). Bob L’Heureux se dedicó al canto de la música country.

Sean Slade pasó a producir el álbum debut de Radiohead "Pablo Honey" con Paul Kolderie en 1992 y fue fundamental en el éxito mundial masivo de su sencillo "Creep". Más tarde produciría "Live Through This" de Hole, así como grabaciones de Lou Reed y Weezer. Slade ahora enseña producción musical e ingeniería en Berklee College of Music.

Tras la disolución de Mission of Burma, Clint Conley dejó la música en suspenso para seguir una carrera en el periodismo televisivo. Salió de su retiro dos veces en la década de 1980: una vez para producir "Ride the Tiger", el álbum debut de los incondicionales indie Yo La Tengo, y una vez para ayudar a Moses a crear "Red Clouds". Formó un grupo llamado Consonant a principios de la década de 2000 mientras reunía periódicamente Mission of Burma. Actualmente trabaja como productor para WCVB-TV, una filial de ABC en Boston.

Bob Moses se unió a un nuevo grupo llamado Kustomized que firmó con Matador, pero finalmente lo abandonó después de mudarse a la ciudad de Nueva York a mediados de los 90 y ahora está en la gestión de artistas con First City Artists.

Le pregunté a Moisés por qué es importante que "Ashes and Relics" se publique 30 años después de su concepción. “Ojalá pudiera decirles que sabía cuando encontré estas cosas que sería el momento adecuado, pero al escucharlas, lo encontré realmente convincente musicalmente y de una manera que me suena fresco de nuevo”, dice. “En ese momento, había & mdash, aunque no tanto como ahora, esa sensación de peligro y apocalipsis en el aire. Todo es extrañamente relevante ". Y así permanece el espíritu del punk.

Corrección: Una versión anterior de esta pieza decía erróneamente el papel de Bob Moses con la banda Kustomized. No fundó la banda, se unió al grupo.


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