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Estatuas góticas en la catedral de Lausana



Laon, Catedral de Notre-Dame

A pesar de su apariencia intacta, la escultura de Laon se ha restaurado en gran medida, lo que llevó a Paul Williamson, en su libro sobre escultura gótica, a señalar que "los portales de Laon nos dicen casi tanto sobre las tendencias estilísticas del restaurador del siglo XIX como el taller de finales del siglo XII ". Esto es especialmente cierto en el caso de las cifras de las columnas. Solo quedan dos figuras de columna que se pueden atar de forma segura al frontispicio occidental. Estos restos, ahora en el museo municipal de Laon, se encontraron en las tribunas de la catedral. También sobrevive un fragmento de ménsula, que muestra una figura agachada con una túnica, este elemento probablemente estaba unido a otra figura de columna en el frontispicio occidental. Sobre la base de estos restos fragmentarios, parece que estas figuras de columnas representaron profetas del Antiguo Testamento, lo que encaja con la iconografía del tímpano y los dinteles, y se corresponde con programas escultóricos contemporáneos en otros lugares que presentaban prefiguraciones de Cristo y profetas (cf. transepto de Chartres). Iliana Kasarska ha propuesto que los profetas existentes se instalaron originalmente en la tronera derecha del portal central, aunque esto sigue siendo una conjetura.

El portal central representa la Coronación de la Virgen, un motivo visto por primera vez en Senlis en la década de 1160, que posteriormente se repitió en otros lugares y siguió siendo común hasta bien entrado el siglo XIII y más allá. En el tímpano, vemos la Coronación con ángeles flanqueantes sosteniendo lámparas e incensarios. Aunque el emparejamiento actual de la Dormición y la Asunción de la Virgen en el dintel tiene sentido iconográficamente en el esquema de un portal de la Coronación, su aspecto anterior era conocido, al menos en cierta medida, por los restauradores del siglo XIX, pero no existe documentación relacionada con el programa original.

En las dovelas que componen la primera arquivolta, una serie de ángeles se vuelven hacia el drama representado en el tímpano. Las siguientes dos arquivoltas están llenas de un árbol de Jesse, sus tallos en forma de mandorla envuelven las figuras. Kasarska hace la astuta observación, apoyada por otros estudiosos, de que virga (es decir, vástago, de Isaías 11) y virgo (virgen) se combinaron en la Edad Media y, por lo tanto, los dos se vincularon en función de esta mala interpretación. Esto probablemente dio lugar a, o al menos reforzó, el tropo escultórico que imaginaba que el Árbol de Isaí expresaba la genealogía de la Virgen.

Las figuras de las columnas en las troneras del portal central son producto de la restauración del siglo XIX. La figura de Isaías, por ejemplo, data de 1846 y se basó en la representación de Isaías en el portal central del brazo norte del crucero en Chartres. Algunos fragmentos de figuras de columnas permanecen en el museo municipal de Laon, sin embargo, se ha cuestionado la procedencia de estas estatuas. En cualquier caso, un dibujo de la última parte del siglo XVIII de Tavernier de Jonquières da fe de la presencia de figuras de columnas en Laon. Igualmente fantasiosa es la figura moderna de trumeau. Kasarska ha postulado que la figura en el trumeau en Laon era, de hecho, una Virgen, en línea con el tema del resto del portal, sin embargo, no quedan rastros de esta figura.

El portal norte parece ligado al tema Encarnación. En el tímpano se sientan la Virgen y el Niño entronizados, con los Magos, un ángel asistente y una figura sentada, probablemente destinada a representar a José, flanqueando las figuras centrales. Este es un tipo de híbrido, fusionando un sedes sapientiae con una escena de adoración. Un yeso realizado antes de la restauración de este portal ayuda a guiar nuestra comprensión de su apariencia original. De izquierda a derecha, las escenas representadas en el dintel son la Anunciación, la Natividad y la Anunciación a los pastores. La arquivolta más interna presenta ángeles, que están simétricamente representados a ambos lados del tímpano (dovelas más bajas: centro de incensar: lámparas que llevan las lámparas más altas: coronas). Aparece una paloma en la piedra angular de esta arquivolta. En la segunda arquivolta, vemos las Virtudes y los Vicios (sorprendentemente, las Virtudes se ven luchando contra personificaciones, no contra demonios). Las arquivoltas tercera y cuarta parecen proporcionar prefiguraciones de la virginidad de María a través de narraciones bíblicas, aunque las escenas específicas son algo opacas.

La agrupación Adoración de los Magos solidifica la importancia de la Virgen como Reina del Cielo (recibe regalos con el Niño Jesús, mientras que José queda relegado a un rincón en esta escena). La Anunciación sigue numerosos prototipos románicos. La Natividad se relaciona con el portal sur del frontispicio occidental de Notre-Dame de París. La representación de los Magos cayó en desuso en su mayor parte en la segunda mitad del siglo XII, por lo que su aparición aquí es un "retour en arrière". En Laon, la Visitación no está representada, separando este programa de los de La-Charité-sur-Loire y Chartres, con los que este portal en Laon está estrechamente relacionado por lo demás. Virtudes y vicios en las dovelas anticipan Notre-Dame de París.

El tema del portal sur es el Juicio Final. El tímpano presenta a Cristo flanqueado por apóstoles, quienes llevan llaves, libros y mantienen sus manos juntas en oración, y ángeles, quienes sostienen los Instrumentos de la Pasión. Las cabezas de estas figuras y los brazos de Cristo son parte de la restauración del siglo XIX, pero Sauerländer destacó el resto del tímpano por su fecha temprana, ubicándolo ya en 1160 basado en evidencia estilística. Se pueden ver cuerpos resucitados emergiendo de las tumbas a ambos lados de los pies de Cristo. En el dintel de abajo, San Miguel supervisa la separación de los elegidos de los condenados. Las dos arquivoltas interiores, que, como el tímpano, pueden datar de mediados del siglo XII, representan apóstoles, ángeles con trompetas, ángeles portadores de almas y Abraham con almas benditas en su seno. Las arquivoltas exteriores, que datan del mismo período que la mayoría del frontispicio occidental (es decir, 1195-1205). Estas dovelas presentan mártires, figuras entronizadas no identificadas con nimbus, ángeles, vírgenes sabias y necias y músicos.

El portal sur está vinculado iconográficamente al portal del Juicio Final en Saint-Denis. La presencia de mártires en las arquivoltas desde finales del siglo XII son pioneras en la iconografía: hasta este momento, los mártires no formaban parte de los conjuntos del Juicio Final (tradicionalmente, este espacio estaba reservado a los apóstoles y ancianos). Este arreglo se repite en las catedrales de Chartres, París y Amiens.

La escultura del frontispicio occidental no se limita al espacio de los tres portales. El vértice de cada frontón, por ejemplo, está esculpido. En el frontón norte hay una figura femenina vestida con una prenda larga. La escultura original está dividida en dos fragmentos, uno en el depósito de la catedral y el otro en el museo municipal de Laon. La escultura ahora en su lugar en el frontispicio occidental es una restauración del siglo XIX. La iconografía está en disputa, pero lo más probable es que represente a la Virgen rodeada de dos ángeles. El frontón central está lleno de una Virgen entronizada con ángeles flanqueantes. El frontón sur presenta a los arcángeles Gabriel, Miguel y Rafael. Las ventanas laterales en el piso superior, junto al rosetón, también presentan bandas esculpidas, con un ciclo de Creación al norte, y una personificación de la filosofía y las artes liberales al sur de la rosa. Kasarska interpreta el frontispicio occidental como un conjunto y, por lo tanto, los frontones y las ventanas superiores no necesariamente corresponden directamente al programa a continuación, sino a los temas generales del frontispicio occidental, en particular la escatología y el culto a la Virgen.

Sauerländer sigue el ejemplo de los portales del crucero en Chartres como terminus ante quem para la escultura del portal en el frontispicio occidental en Laon, lo que sugiere una fecha entre 1190 y 1204 Williamson coloca la escultura ca. 1195-1205. Partes del tímpano y las dos arquivoltas más internas del portal sur pueden datar del tercer cuarto del siglo XII.

Sauerländer ha expresado el papel de Laon como piedra de toque para el ymagiers en Chartres y Reims. También ha señalado prototipos de manuscritos y orfebrería para el programa escultórico de Laon (en particular, ha señalado el Salterio de Ingeborg, ahora en el Musée Condé de Chantilly), aunque este tipo de apropiación es difícil de probar y tiende a confirmar que en este período hubo modos similares de representar figuras en todos los medios.

Significado

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Primera parada: la catedral de Lausana

Después de una buena noche y un sueño reparador, la ciudad nos recibe a las afueras de la sala de desayunos de nuestro hotel. El Swiss Wine Hotel by Fassbind ofrece una vista impresionante de la catedral, el puente Bessi & egraveres y el casco antiguo. A caf & eacute au lait y un cuerno más tarde, nos dirigimos a un recorrido a pie por la ciudad.

Hilary, nuestra guía turística, es una expatriada británica que ha estado viviendo en Lausana con su esposo durante décadas. Conoce la ciudad como la palma de su mano. Cruzamos el puente desde nuestro hotel y subimos hasta la catedral, que domina el horizonte de la ciudad.

Como muchas ciudades suizas, Lausana es un palimpsesto de la historia moderna temprana. Originalmente gobernada por una sucesión de obispos católicos, Lausana fue invadida y esencialmente colonizada por los protestantes de Berna en el siglo XV.

El casco antiguo tiene varios edificios municipales construidos por los berneses durante este período, y todos ellos están construidos en su estilo característico, que contrasta con el resto de la ciudad y la influencia francesa rsquos. Pero es la impresionante catedral la que tiene las cicatrices más notables de esta ocupación.

Como sucedió en muchas ciudades europeas, la iconoclasia, la destrucción de imágenes religiosas, provocó la eliminación de una gran cantidad de estatuas y grabados de la catedral y los rsquos. Lo que sobrevivió, afortunadamente, fueron las vidrieras y un pórtico completo que había sido tapiada cuando los berneses invadieron y, por lo tanto, conservado como una cápsula del tiempo.

Durante nuestra visita a la catedral, que también es un sitio importante para los peregrinos (e Instagramers), vemos a una maestra emocionada que le cuenta apasionadamente a su grupo de niños de kindergarten sobre las estatuas conservadas, que aún conservan los restos de su colorida pintura original.

Pero la pieza de fiesta interior de la catedral es un órgano de tubos absolutamente espectacular, uno de los instrumentos más singulares del mundo. Pesa más de 40 toneladas y tiene 7000 tuberías instaladas en toda la estructura del edificio.

El órgano fue diseñado para parecerse a un ángel flotando en una nube, y es realmente una obra de ingeniería ingeniosa que quita el aliento. La catedral organiza conciertos públicos y la gente viaja de todas partes para escucharla y verla.


Arte gótico germánico

Arriba a la izquierda: la catedral de Wimpfen im Tal, una pintura de Michael Neher (1846). Arriba a la derecha: La Iglesia de Santa Isabel & # 8217 en Marburgo (Alemania) fue construida por la Orden de los Caballeros Teutónicos en honor a Santa Isabel de Hungría, fue consagrada en 1283. Abajo a la izquierda: La Catedral de Friburgo o la catedral de Friburgo Breisgau en el suroeste de Alemania, comenzó ca. 1200. Abajo a la derecha: La Catedral de Trier (Trier, Alemania), es la catedral más antigua del país, el primer edificio data de ca. 270, se completó en 1270.

En los últimos años del arte románico germánico se empiezan a insinuar algunas formas góticas. El primer monumento germánico con formas ojivales es la iglesia de la abadía de Wimpfen de Tal, construida entre 1261 y 1278. Posteriormente, varias iglesias góticas de estilo puramente francés fueron construidas en territorios alemanes, como la de Santa Isabel de Marburgo, la catedral de Trier, y muchos otros.

Construida en estilo francés es la catedral de Friburgo, con tres naves y una magnífica torre en la fachada sobre la nave central.Se inició en el año 1253 según los planes de Juan de Gmünden. En el exterior, el bellísimo ábside con deambulatorio y capillas tiene los pináculos rematados con finas puntas y ligeros contrafuertes.

En estas iglesias góticas no queda nada del trazado tradicional de las catedrales románicas alemanas, que hemos comentado en un capítulo anterior, con dos ábsides opuestos, doble cruce y accesos laterales. El gótico francés triunfó en Alemania, no solo imponiendo formas constructivas y decorativas, sino en la disposición general de los edificios: tres naves precedidas de fachada, con puertas, crucero y ábside, esta última a veces con deambulatorio y capillas.

Diferentes vistas de la Catedral de Colonia en Colonia, Alemania. Se considera la iglesia de torres gemelas más alta con 159 m (515 pies) de altura. Comenzó en 1248 y se completó, siguiendo el plan original, en 1880. Esta catedral es la iglesia gótica más grande del norte de Europa. Su coro también tiene la mayor proporción de altura a ancho, 3.6: 1, de cualquier iglesia medieval.

La obra de arquitectura gótica más perfecta de Alemania, la catedral de Colonia, probablemente fue diseñada por un arquitecto francés o al menos por alguien que había participado en las obras de la catedral de Amiens. Esta monumental catedral de Colonia aún conserva un estilo francés muy puro. En Colonia había una catedral más antigua, pero después de un incendio en 1248, el templo fue reconstruido nuevamente en medio del estilo gótico. Se desconoce el nombre del primer arquitecto. A fines del siglo XIII apareció el nombre del maestro Gerardo, pero luego con el paso del tiempo las obras de construcción avanzaron lentamente. Para dar una idea de lo lento que avanzó la construcción de la catedral, el coro, por ejemplo, no fue consagrado hasta 1322 después, la construcción avanzó hasta el siglo XVI, cuando sufrió una interrupción casi permanente. Después de que se descubrieron los rollos con el plano de la iglesia, las obras de construcción se reanudaron en 1817 y no terminaron hasta 1880. La catedral es enorme, tiene 132 metros de largo por 74 metros de ancho en el crucero.

La disposición de la planta es muy similar a la de la catedral de Amiens, aunque Colonia tiene cinco naves. En el exterior, la catedral muestra una riqueza extraordinaria: el ábside, sobre el que se apoyan la nave y la capilla y las bóvedas # 8217, es un verdadero bosque de pináculos y contrafuertes, y sobre el crucero hay una pequeña lanza. Sin embargo, la característica más admirable de este monumento son las dos torres, dos lanzas imponentes que, por efecto del clima brumoso del Rin, aparecen a menudo escondidas entre las nubes en los días de niebla. Su altura no es la misma: una se eleva hasta los 159 metros, la otra es de 146 metros.

La Catedral de Estrasburgo (Estrasburgo, Alsacia, Francia). Con 142 mt (466 pies), es la estructura existente más alta construida enteramente en la Edad Media. Fue construido entre 1015-1439.

Otro gran monumento religioso de la cuenca renana confirma la facilidad con la que el gótico francés encontró acogida en los países germánicos. Este monumento es la catedral de Estrasburgo (hoy perteneciente a Francia), todavía con un ábside románico y a cuya extraordinaria belleza no solo contribuye la pureza de líneas de su fachada principal sino también su abundante decoración escultórica. Su fachada está dominada por una hermosa lanza gótica que Erwin de Steinbach colocó en 1439 en el lado izquierdo. Sus esculturas serán comentadas más adelante, al enumerar las obras más importantes de este tipo de arte en tierras germánicas y centroeuropa desde el siglo XIII hasta mediados del XV.

Arriba: castillos góticos alemanes. Arriba a la izquierda: el castillo de Haut-Kœnigsbourg (Orschwiller, Alsacia, Francia). Arriba a la derecha: El Albrechtsburg, la antigua residencia de la Casa de Wettin, en Meissen (Alemania), considerado como el primer castillo que se utilizó como residencia real en el mundo de habla alemana construido entre 1472 y 1525, es un buen ejemplo de estilo gótico tardío. Abajo a la derecha: La Puerta Holsten (Lübeck, Alemania) construida en 1464 y representa una de las reliquias de la ciudad y las fortificaciones medievales # 8217.

Alemania es famosa por los castillos medievales aún en pie ubicados a orillas del Rin. Todos tienen un recinto fortificado atravesado por almenas y formando una terraza sobre el valle adyacente, habitualmente poblado por viñedos. En el centro de su núcleo se encuentra el edificio destinado a las habitaciones, con la torre cuadrada alta y la capilla o pequeña iglesia ubicada a un lado. En la misma cuenca de Renania en Alsacia (ahora territorio francés) también se incluye en este grupo de castillos el enorme castillo château du Haut Königsburg, que fue comprado y restaurado antes de 1914 por Guillermo II & # 8211 el Kaiser -. Los castillos alemanes son bastante numerosos en Sajonia, como ejemplo el que se considera el más importante, el castillo de Meissen (el & # 8220Albrechtsburg & # 8221) que domina la ciudad del mismo nombre y que, en el siglo XVIII, Fue el lugar donde se fabricó por primera vez en Europa auténtica porcelana similar a la china.

Además de estos castillos, la Orden Militar de los Caballeros Teutónicos promovió la construcción de los suyos en Prusia Oriental y al otro lado de la frontera con Polonia y los países bálticos para albergar sus guarniciones. El más formidable de ellos fue el de Marienburg, sede de la autoridad gobernante de esa Orden. En un principio se trataba de una especie de gran castillo construido en piedra, de gruesos muros y rodeado por un foso y con sus habitaciones adicionales distribuidas en torno a un gran patio cuadrado con una capilla casi aislada. Posteriormente, se construyeron nuevas salas y el gran salón para la celebración de las reuniones de la Orden, así como un palacio en el que residía su Gran Maestre, todas estas salas se organizaron en tres alas adicionales. Casi totalmente destruido en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, este enorme monumento de arquitectura militar aún conserva, entre las ruinas de su vasto recinto, la hermosa sala capitular erigida durante el siglo XIV, con un gran pilar central desde el cual la bóveda y las nervaduras # 8217 irradian adornados con tiercerons, rasgo tan frecuente en la arquitectura civil gótica de esa época.

En las ciudades libres del Rin y en Alemania Central había un gran entusiasmo por la comunidad municipal. En consecuencia, durante estos siglos góticos (XIII y XIV) se construyeron muchas de las puertas monumentales de la ciudad, como la de San Severino en Colonia y la Puerta de Holsten en Lübeck. Estas puertas generalmente servían de paso entre dos torres muy puntiagudas que se distinguían desde lejos y cubiertas con tejas de colores. Algunas de las torres se han englobado dentro de las ciudades, que se han extendido a los suburbios vecinos, y hoy sirven como elementos decorativos de las nuevas plazas.

Ayuntamientos góticos alemanes o & # 8220Rathaus & # 8221. Arriba a la izquierda: El Aachen Rathaus en Aachen (Alemania), iniciado en 1330. Arriba a la derecha: El Lübeck Rathaus en Lübeck. Abajo a la izquierda: el Bremen Rathaus, comenzado ca. 1400. Abajo a la derecha: El Weinstadel, un edificio medieval en Nuremberg, su nombre deriva de su función como finca vinícola, que se estableció alrededor de 1571.

Asimismo, el popular gremios * construyó grandes ayuntamientos (& # 8220Rathaus & # 8221) para sus municipios. Se cree que el más antiguo de estos en Alemania es el de Aquisgrán, que tiene estatuas de príncipes del siglo XIII. Todas las ciudades alemanas compitieron por tener el ayuntamiento más rico de la época. La planta de un ayuntamiento alemán incluía salas de contratación, reuniones públicas y los tribunales comerciales. Con el tiempo, se necesitaron edificios con mayor número de servicios, y también fue necesario construir salas para los miembros de la junta y para la administración y oficinas, que se instalaron en nuevas áreas del edificio que se agregaron a su antiguo núcleo. Destacan como modelos de este tipo de edificios los ayuntamientos de Lübeck y Bremen, las grandes ciudades comerciales del Báltico. Alrededor del ayuntamiento estaban las casas gremiales, con sus rótulos dorados y policromados, adornados con estatuas de guerreros, Virtudes o la Justicia, cuyos atributos policromados eran el orgullo del burgués alemán.

Hasta que fueron parcialmente destruidas durante la Segunda Guerra Mundial, algunas ciudades como Nuremberg y Colonia tenían barrios enteros con casas de madera y sus antiguas tiendas de artesanías, todos sobrevivientes de la vida gremial de los siglos góticos. La distribución de una casa burguesa en Colonia, Nuremberg, Lübeck, etc., era más o menos la siguiente: en la planta baja estaba la tienda, una cámara o cuarto trasero, y el taller que daba al patio una pequeña escalera conducía a la primer piso, donde había una cocina y dos cuartos: uno al frente, para la persona principal de la familia, y otro al patio. Los demás habitantes de la casa, niños, sirvientes, aprendices, ocupaban los pisos más altos con claraboyas. La parte inferior de las casas generalmente estaba construida en piedra, con la tienda y el letrero # 8217s labrado en hierro, algunas casas con paredes vacías estaban decoradas con frescos que representaban escenas del repertorio medieval germánico: vicios y virtudes, santos y profetas, o algunas veces escenas. de libros de caballería. Cuando las casas se construyeron en madera, la decoración de las fachadas se enriqueció con frisos, arcos y pequeñas pilastras coronadas con pináculos, y los vanos de ventanas y puertas también se rodearon de motivos ornamentales excesivamente acumulados. Algunas casas tenían galerías sobre la calle, decoradas con ménsulas y repisas.

Izquierda y arriba a la derecha: La Catedral de Basilea o reformada (Basilea, Suiza) construida entre 1019 y 1500 en estilos románico y gótico. Abajo a la derecha: El ábside de la catedral de Berna visto desde fuera (Berna, Suiza), esta iglesia se comenzó a construir en 1421.

Una catedral que podría llamarse & # 8220Germanic & # 8221 es la de Basilea, aunque esta ciudad hoy es un cantón de Suiza. Es muy similar al de Estrasburgo, con partes románicas en el crucero y en las partes bajas del ábside. La catedral de Berna, construida algo más tarde, muestra por completo los rasgos del gótico alemán, que ya estaba bien caracterizado a finales del siglo XIV. Las catedrales de Ginebra y Lausana son de estilo francés, esta última fue restaurada por Viollet-le-Duc y completada con una flecha de plomo en la parte superior del cruce. Su interior es muy bello, hoy está dedicado al culto protestante sin altares ni ornamentos superpuestos, lo que permite admirar su interior y la estructura gótica del edificio mejor que cualquier otra catedral del estilo gótico francés. En el exterior quizás esté excesivamente restaurado, pero incluye algunos detalles importantes como el pequeño pórtico lateral, rasgado por ventanas divididas por pequeñas columnas.

La catedral de Ginebra aún presenta rasgos románicos, su estilo no es tan uniforme como el de la catedral de Lausana y está desfigurada en la fachada frontal por un diseño calvinista en estilo pseudoclásico. En el interior, el templo permanece intacto, la Reforma simplemente despojó de sus altares.

La Catedral de Notre Dame de Lausana (Lausana, Suiza) consagrada en 1275.

Las ciudades suizas, como los municipios alemanes, también poseían sus ayuntamientos, quizás algo más simple, al estilo de los sólidos palacios rurales, sin adornos y con un gran techo. Las ciudades también tenían torres y fuentes decorativas, similares a las de las ciudades germánicas y coronadas con atributos y personificaciones de virtudes medievales.

Quizás el más popular de todos los castillos europeos es el de Chillon, que se encuentra en una pequeña isla ubicada en un extremo del lago Lemán. El núcleo antiguo del edificio es de puro estilo gótico del siglo XIII. Las habitaciones, cubiertas con enormes bóvedas de arista, son muy famosas porque inspiraron las lamentaciones de Lord Byron.

Tres vistas diferentes del castillo de Chillon, ubicado en una isla en el lago Lemán (cantón de Vaud, Suiza). Este castillo fue popularizado por Lord Byron, quien escribió el poema El prisionero de Chillon (1816) y también talló su nombre en un pilar de la mazmorra. Arriba a la izquierda: vista aérea. Arriba a la derecha: una de las habitaciones del castillo y # 8217. Abajo: vista de la mazmorra.

La escultura gótica alemana parece tener su origen en la escuela escultórica de Sajonia que produjo en el siglo XIII las esculturas para las catedrales de Magdeburgo, Bamberg y Naumburg. Estas esculturas aún muestran ciertos signos típicos del arte románico germánico. Tal estilo artístico es notorio en las vírgenes sabias y necias de la puerta norte de la catedral de Magdeburgo que tienen la misma elegante representación de vestimentas y actitudes típicas del románico alemán. La escena con la Dormición de la Virgen ubicada en el tímpano de la misma puerta fue tallada hacia 1240, ante las figuras de las vírgenes ya mencionadas.

Los dos grupos de esculturas que representan a las cinco vírgenes prudentes y las cinco insensatas en la Catedral de Magdeburgo (Alemania) desde ca. 1250. A la izquierda están tres de las vírgenes insensatas y a la derecha tres de las vírgenes prudentes. Esta se considera la escultura más notable de la catedral. Las esculturas muestran cómo las cinco vírgenes prudentes estaban preparadas y listas para llevar aceite a una boda, mientras que las cinco vírgenes insensatas no estaban preparadas y no traían aceite, por lo que tuvieron que ir a buscar aceite, llegaron tarde y no se unieron al grupo. boda. El artista desconocido expresó magistralmente las emociones en sus rostros y lenguajes corporales, mostrando una expresión mucho más realista poco común en el arte medieval. Todas las figuras son diferentes y tienen características étnicas eslavas. Las esculturas están ubicadas fuera de la entrada norte del crucero.

Las esculturas de la catedral de Bamberg muestran un realismo y una originalidad más enérgicos. El maestro que, antes de mediados del siglo XIII, esculpió el tímpano de la puerta norte muestra un estilo que recuerda al de la catedral de Reims pero, un poco más tarde, en la puerta sur del mismo templo otro escultor se expresó con un particularmente de estilo germánico a la hora de esculpir las estatuas cubiertas por marquesinas que adornan dicha fachada. Incluyen, a la izquierda, las figuras de San Esteban, el emperador Enrique II y su esposa Kunigunde, y, a la derecha, las figuras de Adán y Eva desnudos con San Pedro, ambos grupos escultóricos de gran expresividad artística. Pero dentro de la estatuaria de esta catedral la figura más destacada es la estatua ecuestre que, según la tradición, representa a un rey o emperador no identificado: esta obra es de profundo realismo y ha impreso muy claramente un sello completamente germánico que infunde energía indomable a ese joven guerrero a caballo.

Las puertas de & # 8220Adamspforte & # 8221 y & # 8220Marienpforte & # 8221 (o & # 8220Gnadenpforte & # 8221) de la catedral de Bamberg conducen a las torres orientales. El grupo de esculturas de la izquierda incluye figuras (réplicas) de San Esteban, Kunigunde y su esposo Heinrich II. A la derecha del portal están San Pedro y Adán y Eva. Izquierda: La Dormición de la Virgen, tallada en el tímpano del portal del crucero sur de la catedral de Estrasburgo. Derecha: El Jinete de Bamberg, una estatua ecuestre de piedra de tamaño natural de un escultor medieval anónimo en la catedral de Bamberg (Alemania). Data de alrededor de 1237 y se encuentra en una consola en el pilar norte del coro de San Jorge. Se considera la primera estatua ecuestre monumental desde la antigüedad clásica, y también una de las primeras en representar una herradura. Debajo de los cascos delanteros del caballo se encuentra una de las muchas representaciones escultóricas del Hombre Verde.

Las estatuas de la catedral de Naumburg muestran una fuerza realista similar. Se remontan al año 1270 y representan a los líderes feudales con sus esposas. Los de Margrave Eckart y su esposa, la bella y elegante Uta, son ejemplos de absoluta originalidad que no sugieren la existencia de ningún nexo o influencia que los vincule con ninguna escultura francesa contemporánea. En esa misma catedral, la escultura de San Juan que forma parte del Calvario ubicada en el muro de cierre del coro, realizada antes de 1278, muestra en su actitud triste y en el plegado violento de su manto, expresiones que solo se encontrarán más adelante. en obras de la escultura alemana de mediados del siglo XV.

Las Stifterfiguren (o figuras de donantes) del artista llamado Naumburger Meister (Maestro de Naumburg) son probablemente la obra de arte más conocida de la catedral de Naumburg y a menudo se las conoce como la obra más conocida de la escultura gótica temprana en Alemania. Estas esculturas de tamaño natural se encuentran en el coro occidental. Dos de ellos representan a Uta von Ballenstedt y su esposo Markgraf Ekkehard II de Meissen como pareja. Esta escultura es particularmente famosa por la forma en que Uta sostiene su abrigo y sus hermosos rasgos faciales.

Los diversos escultores que trabajaron en la catedral de Estrasburgo desde 1230 hasta finales del siglo XV reflejaron en sus obras todas las tendencias que caracterizaron la escuela de escultura renana de aquellos tiempos. Hasta 1250 los tipos escultóricos de esa catedral de Alsacia siguieron los modelos de las estatuas de las catedrales francesas de Chartres y París, aunque algunas características puramente germánicas aparecieron en las esculturas del tímpano del portal sur particularmente visibles en el tallado de prendas y en los personajes & # 8217 movimientos dentro de las composiciones. Sobre esa puerta destacan las elegantes figuras de la Iglesia y la Sinagoga, dos esculturas femeninas cuyo aspecto es completamente diferente al que exhiben las esculturas francesas de la época. Otro estilo, más vivaz y pintorescamente humano, domina en las esculturas desde finales del siglo XIII hasta el primer tercio del siglo siguiente ubicadas en la fachada oeste de la misma catedral, es decir, en la fachada gótica principal. A ambos lados de la puerta derecha del portal triple de dicha fachada se encuentran las figuras de las vírgenes sabias y necias del Evangelio & # 8217s & # 8220parable of the Wedding & # 8221, con la figura del seductor que ofrece, sonriendo, la tentadora. manzana al grupo de las vírgenes insensatas. En el primer piso de las torres de esa catedral hay una gran variedad de elegantes esculturas, pero es en el interior, en uno de los grandes pilares del crucero sur, donde se encuentra la obra escultórica más singular de ese templo: el el llamado Pilar de los Ángeles formado por un haz de columnas adornadas por estatuas desde su base hasta su cima. En la base están las figuras de los cuatro evangelistas y distribuidas a lo largo del fuste de la columna, cuatro hermosas figuras de ángeles tocando las largas trompetas del Juicio Final, mientras que en la parte superior hay una figura de Cristo acompañado de otros ángeles sosteniendo los instrumentos del Juicio Final. Pasión como prenda de redención humana.

Algunas de las esculturas del portal sur, (también conocido como el portal del Juicio Final) de la catedral de Estrasburgo incluyen a la izquierda la representación de la Iglesia (izquierda), una mujer coronada y sosteniendo un estandarte en forma de cruz. y el cáliz. Esta figura es complementaria a la estatua ubicada a su derecha que representa a la Sinagoga (derecha), con los ojos vendados y agachando el rostro, sosteniendo una lanza rota en señal de derrota, mientras su brazo deja caer las Tablas de la Ley. Tiene los ojos vendados porque se suponía que estaba ciega a las verdades de la Nueva Ley. El portal sur de la catedral de Estrasburgo presenta el tema clásico de las vírgenes sabias (izquierda) sosteniendo una lámpara y las tablas de la Ley junto al marido ideal, y las vírgenes insensatas (derecha) sosteniendo las lámparas al revés, con las mesas de la Ley cerrada y al lado de un hombre que sostiene la manzana de la tentación y con reptiles en la espalda. En los pedestales de estas estatuas hay de un lado los signos del zodíaco y del otro las principales obras del campo. Situado en el brazo sur del crucero de la catedral de Estrasburgo se encuentra el pilar de los Ángeles, construido alrededor de 1230. Es el pilar central del salón y lleva doce hermosas esculturas: la primera fila representa a los cuatro evangelistas, coronados por ángeles que tocan el trompeta. El grupo superior incluye a Cristo, sentado, rodeado de ángeles que portan los instrumentos de la Pasión.

Las esculturas policromadas que decoran el exterior de la catedral de Friburgo, de principios del siglo XIV, son pintorescas y no menos naturalistas, a pesar de su reducido tamaño y su fabricación algo popular. A pesar de su espíritu germánico, recuerdan los relieves franceses.

Más tarde, la escultura gótica alemana fue influenciada por el innovador arte holandés. En los primeros años del siglo XV, las esculturas realizadas en las regiones adyacentes al Rin también fueron influenciadas por el misticismo renano. Estas influencias son notorias en las formas onduladas o angulosas de las prendas & # 8217 pliegues y en la delicada ternura que exhiben ciertas figuras femeninas. La Virgen siempre estuvo representada de niña, tanto en las imágenes de la Piedad (con la triste joven madre sosteniendo de rodillas el cuerpo fallecido de su Hijo), como en la Virgen con el Niño en brazos. Desde aproximadamente 1400, tanto en el sur de Alemania como en Austria y Bohemia, estas representaciones adquirieron una refinada belleza que se puede ver en las llamadas Vírgenes Hermosas que se extendieron por Polonia y las regiones bálticas. Pero no sería hasta alrededor de 1430 cuando en la escultura germánica aparecieron escuelas algo diferentes, especialmente en la parte sur de Alemania, y particularmente en Baviera (Nuremberg) y Suabia. Inicialmente fue Hans Multscher, un artista, escultor y pintor austriaco nacido en Allgaü y establecido en Ulm alrededor de 1427, quien inició la escuela de Suabia. Fue él quien talló las imágenes del altar de Wurzach y quien talló las esculturas de personajes profanos en el ayuntamiento de Ulm, así como el bello Cristo resucitado o Varón de los Dolores del parteluz de la puerta de la catedral de esta ciudad. (1429). Su obra continuaría hasta la segunda mitad del siglo XV.

Izquierda: Virgen y el Niño, realizado en piedra arenisca en Nuremberg cerca de 1425-1430 (Metropolitan Museum of Art, Nueva York). Medio: María Magdalena, tallada en madera en Bruselas ca. 1480 (Musée national du Moyen Âge, París). Derecha: Busto de la Virgen, realizado en terracota con pintura, de Praga ca. 1390-1395 (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). Algunas obras de Hans Multscher: a la izquierda figuras policromadas en la fachada del ayuntamiento de Ulm (Rathaus), a la derecha el Varón de los dolores (Copia) en el parteluz del portal occidental de la catedral de Ulm (catedral).

Otro artista excepcionalmente dotado finalmente impondría un sello de delicado idealismo en la escultura germánica inmediatamente antes de esa característica del período gótico tardío. Nikolaus Gerhaert nació en Leyden, Holanda, aunque trabajó en Alemania y Austria. De 1460 es su efigie yacente del arzobispo de Trier Jacob von Sierck, y de 1467 su Crucificado del antiguo cementerio de Baden-Baden, obra que revela la influencia de los estilos escultóricos de Flandes y Borgoña. En Estrasburgo, Gerhaert dejó algunas de sus creaciones más delicadas: la cabeza femenina (quizás un retrato de Barbara de Ottenheim) conservada en el Museo de Frankfurt, así como la delicada escultura de medio cuerpo que representa a un escultor (probablemente su autorretrato) que solía estar dentro de la catedral de Estrasburgo, pero ahora se muestra en su museo. Luego, Gerhaert se mudó a Viena, donde talló la lujosa tumba de mármol rojo del emperador Federico III ubicada en la catedral de San Esteban.

Algunos trabajos de Nikolaus Gerhaert. Arriba a la izquierda: la tumba del arzobispo Jakob von Sierck, ca. 1462 (Museo Dom Trier). Abajo a la izquierda: Busto relicario de Santa Bárbara, ca. 1465, tallado en nogal con pintura y dorado (Metropolitan Museum of Art, Nueva York). Derecha: Autorretrato (?), Ca. 1463 (Musée de l & # 8217Oeuvre Notre-Dame, Estrasburgo).

Gracias a este escultor y otros talentosos talladores de madera, como Jörg Syrlin, autor de las tallas que adornan el coro de la catedral de Ulm, finalmente se estableció la madurez de la escultura germánica. Tal madurez artística se observaría posteriormente en numerosas imágenes y altares realizados por los grandes escultores de los últimos años del siglo XV y las primeras décadas del siglo XVI en los destellos del Renacimiento alemán.

Arriba: la tumba de Federico III, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, construida por Nikolaus Gerhaert (Catedral de San Esteban y # 8217, Viena), considerada una de las obras de arte escultórico más importantes de la Baja Edad Media. Abajo: & # 8220Secundus y Quintilius & # 8221 algunas de las numerosas tallas de la sillería del coro de la Catedral de Ulm. Esta sillería del coro del siglo XV de Jörg Syrlin el Viejo, hecha de roble y que incluye cientos de bustos tallados, representan los bancos más famosos del período gótico.


Viollet-le-Duc, Eugène

Historiador arquitectónico / restaurador principal teórico del gótico en la Francia del siglo XIX responsable de la "restauración excesiva" de muchas iglesias góticas en Francia. El padre de Viollet-le-Duc era Sous-Contrôleur des Services para las Tullerías, un puesto de funcionario, coleccionista de libros y entusiasta de las artes. Su madre (m. 1832) dirigía los salones de los viernes desde la casa de la familia, a los que asistían escritores como Stendahl y Prosper Mérimée (1803-1870), más tarde comisionado de monumentos históricos. Su tío soltero, el pintor y erudito E. J. Delécluze, vivía en el piso de arriba y fue puesto a cargo de la educación de Viollet-le-Duc. Asistió a Fontenay, una escuela conocida por su republicanismo anticlerical. Participó en la revolución de 1830. Decidido a una carrera arquitectónica y políticamente liberal, Viollet-le-Duc decidió no estudiar en la conservadora École des Beaux-Arts a favor de la experiencia directa en el despacho de arquitecto de Jean-Jacques-Marie Huvé (1783-1852) y Achille- François-René Leclère (1785-1853). Entre 1831 y 1836 visitó las regiones de Provenza, Normandía, los castillos del Loira, así como los Pirineos y Languedoc. Se casó con su esposa, Elisabeth, en 1834 y obtuvo una cátedra de Composición y Ornamento en una pequeña escuela independiente, la École de Dessin en París. En 1836 viajó a Italia donde realizó una gira por Roma, Sicilia, Nápoles y Venecia. Regresó a París en 1837 y estudió en la École. Viollet-le-Duc fue nombrado auditor del Conseil des Bâtiments Civils en 1838, bajo la dirección de su antiguo maestro, Leclère. El Ayuntamiento controlaba todos los edificios pertenecientes al Estado, tanto su construcción como su rehabilitación. En 1840 Mérimée, como Inspecteur Général des Monuments Historiques, la comisión responsable de asignar los proyectos de restauración, nombró a Viollet-le-Duc para la restauración de la iglesia de la Madeleine, Vézelay. Viollet-le-Duc reemplazó las bóvedas apuntadas del siglo XIII por bóvedas de crucería semicirculares del siglo XII para dar una sensación de unidad a la nave, pero cambiando el carácter del edificio. Continuó trabajando en otras restauraciones de iglesias, muchas de las cuales habían sido dañadas durante la Revolución Francesa y necesitaban un reemplazo escultórico para devolverlas a su ambiente didáctico. En Sainte-Chapelle y en 1844 en Notre-Dame de Paris, un encargo con su colega Jean-Baptiste Lassus, Viollet-le-Duc sustituyó la antigua escultura por la nueva, trasladando a menudo la antigua a los museos. Notre-Dame marcó la primera de las intervenciones extemistas de Viollet-le-Duc en iglesias, alterando el edificio para adaptarse a su visión romántica de la Edad Media. Las famosas gárgolas (grotescos) de Notre-Dame, por ejemplo, son totalmente inventos suyos. Incluso en sus cuidadosas reconstrucciones, como el recorte de molduras escultóricas (Reims), las cualidades del siglo XIX de estas obras son evidentes. La "restauración" de estos edificios solidificó la estatura de Viollet-le-Duc. Comenzó a publicar sus teorías del gótico en Annales archéologiques en 1845. En 1846 trabajó en la abadía de Saint-Denis, Aviñón entre 1860-68, las catedrales de Amiens (1849-1875) y Reims (1861-1873) las iglesias de Poissy (1852-1865) y Sens. En 1854 publicó su influyente Dictionnaire raisonné de l'architecture. Un segundo trabajo importante apareció cuatro años después. Su Entretiens sur l'architecture y Dictionnaire du mobilier de 1858 contenía una discusión sobre el trabajo de los orfebres, los instrumentos musicales, las joyas y las armaduras, además de los muebles. Sus propios bocetos acompañaron el texto. Aunque generalmente aclamado en su propio tiempo por estas restauraciones, Viollet-le-Duc tuvo sus detractores, incluido el escultor Auguste Rodin. Viollet-le-Duc asistió en muchas comisiones del gobierno de la Monarquía de Julio (1830-1848) y en la corte imperial de Napoleón III de 1852, introducida por Mérimée. Mantuvo una práctica arquitectónica personal diseñando casas, iglesias y castillos. Las revueltas estudiantiles a su enseñanza de la historia del arte y la estética en la École des Beaux-Arts resultaron en su reemplazo por Hippolyte Taine en 1864. Después de su muerte, su imagen fue colocada como uno de los doce apóstoles en las esculturas de bronce del techo de Notre-Dame. . John Newenham Summerson llamó a Viollet-le-Duc uno de los dos "teóricos supremamente eminentes en la historia de la arquitectura europea" junto con Leon Battista Alerti. Comparado con sus contemporáneos, Viollet-le-Duc se opuso estridentemente al eclecticismo que tantos historiadores imaginaban como estilo gótico. Sin embargo, en la práctica, sus esfuerzos pueden parecer menos que su teoría. Su restauración de la catedral de Clermont-Ferrand, por ejemplo, utilizó el diseño del rosetón, el crucero sur, de la catedral de Chartres para la ventana oeste de Clermont-Ferrand, la configuración de los pasillos de la nave de la catedral de Amiens y el tímpano del Juicio Final de St. Urbain. Troyes. Sin embargo, fue un crítico abierto del eclecticismo, particularmente en los últimos años, cuando sus intereses se centraron en la construcción de nuevas iglesias en las aldeas. Dedicó una gran cantidad de tiempo a los planes de alquiler de viviendas, la casa del jardinero de la Maison Sabatier y su propia villa La Vedette en Lausana (destruida). Como historiador de la arquitectura, Dictionnaire raisonné de l'architecture française hizo una contribución sustancial al conocimiento contemporáneo de los edificios medievales.


Es el hogar de varios museos impresionantes

Lausana siempre ha estado estrechamente relacionada con los deportes y los Juegos Olímpicos, por lo que no es de extrañar que el Museo Olímpico de la ciudad sea una de sus principales atracciones.

El museo está ubicado en Ouchy y frente al lago de Ginebra. Amplios escalones que conducen a varias terrazas te llevan hasta él. Pasarás por los jardines y las estatuas de bronce de los atletas olímpicos de la época en que comenzaron los Juegos Olímpicos Modernos en 1896 en Atenas.

El museo interactivo documenta la historia de los juegos desde la antigüedad hasta nuestros días. También hay una bonita cafetería que sirve muy buen café y pasteles, así como una tienda de regalos.

Un museo único de un tipo muy diferente es la Collection de l’Art Brut. Ubicado en una magnífica mansión, el Chateau de Beaulieu, el museo presenta una colección permanente de obras de arte de forasteros y artistas autodidactas, personas marginadas como prisioneros e incluso enfermos mentales. Nació gracias a una donación del artista y coleccionista Jean Dubuffet, y también hay exposiciones temporales.

Conectado con la casa y la obra del escritor C. F. Ramuz se encuentra el Museo Pully, bastante acogedor.


Una visita a la antigua catedral de Lausana

Lausana es una pequeña ciudad de Suiza que se encuentra en la orilla norte del lago de Ginebra. Es una ciudad vieja con una larga historia, pero se siente viva y moderna. Estábamos de paso de camino a Montreux, pero decidimos detenernos y explorar un poco.

Mientras investigaba nuestro viaje a Europa, leí que el distrito histórico de Lausana tenía una gran vista de la ciudad. Queríamos sacar buenas fotos, así que seguimos las señales de la calle que indicaban La Cité.

El distrito histórico se encuentra en una colina sobre el resto de la ciudad. Los autos no están permitidos en el distrito histórico, por lo que estacionamos al pie de la colina y encontramos algunos escalones que conducen a la cima.

El distrito histórico es mucho más antiguo que el resto de Lausana. También es más tranquilo y pacífico. Las calles adoquinadas te llevan por casas y tiendas construidas en los años 1600 y 8217. Algunas de las casas tenían banderas suizas colgadas de las ventanas. Una vez que llegamos a la cima del cerro, lo primero que nos llamó la atención fue la Catedral de Lausana.

Caminamos por el lado oeste de la catedral y encontramos una enorme puerta de madera abierta, así que decidimos entrar.

Una vez dentro, puede caminar y explorar prácticamente cualquier lugar que desee. La catedral tiene hermosas vidrieras, estatuas de mármol y muchos otros artefactos interesantes de la época medieval.

Como muchas otras catedrales europeas, la Catedral de Lausana tardó décadas en construirse. La construcción comenzó en el año 1170, pero no se terminó hasta 1275.

Cuando esté de pie en el salón principal, mire hacia la entrada y verá el enorme órgano de tubos construido a medida de la iglesia. Se necesitaron 150,00 horas para construir y costó 6 millones de francos suizos.

Después de mirar por el interior de la catedral, fuimos a la librería y descubrimos que podíamos subir al campanario. Aún buscando esa vista perfecta, felizmente pagamos la tarifa de entrada (5 francos suizos) y subimos la torre y la escalera # 8217s.

El camino que conduce a la cima no estaba marcado claramente, pero después de explorar un poco, encontramos el camino correcto a seguir. Después de una pequeña subida, se llega al primer nivel del campanario. Hay & # 8217 hay una pasarela que la rodea por completo, por lo que puede ver la vista desde todas las direcciones.

Continúe subiendo las escaleras y llegará al nivel superior, que tiene uno de los mejores miradores de Lausana. La catedral y la ciudad de Lausana se encuentran en primer plano, mientras que el lago de Ginebra y los Alpes suizos brindan un paisaje escénico.

Pase el rato por la catedral entre las 10:00 p.m. y las 2:00 a.m. y podrá escuchar al vigía de la torre gritar la hora cada hora. Desde el año 1405, alguien ha estado estacionado en la parte superior de la torre para vigilar los incendios y avisar a los residentes qué hora es.

La Catedral de Lausana tiene muchas cosas únicas e interesantes para ver y definitivamente es algo que debe explorar usted mismo. La catedral está abierta de 9:00 a 19:00 horas de abril a septiembre y de 9:00 a 17:30 horas de octubre a marzo. Las visitas guiadas gratuitas se realizan de julio a septiembre.


Lausana, Cathédrale Notre-Dame

El pórtico adjunto al flanco sur de la nave de la catedral de Lausana ilustra el potencial panorámico de este tipo de espacio arquitectónico, y una restauración reciente ha revivido una parte de la policromía, que ha reanimado a los protagonistas de los dramas representados en esta zona cúbica. A la luz de la calidad panorámica de este espacio, comencemos nuestro examen de la escultura que mira hacia la puerta y procedamos en el sentido de las agujas del reloj desde allí.
Sobre la entrada hay un tímpano con una representación de Cristo en una mandorla puntiaguda, que parece estar sostenida por dos ángeles. De pie sobre un pedestal poco profundo a la derecha de Cristo hay una figura femenina, presumiblemente la Virgen, cuyas manos están unidas en un gesto de oración. En el lado opuesto del tímpano, un ángel presenta una corona a Cristo, que este último toma entre sus dedos. Dos ángeles de pie sosteniendo incensarios enmarcan esta escena.
El dintel consta de dos paneles: a la izquierda está la Dormición de la Virgen a la derecha está la Asunción de la Virgen. Un séquito rodea a la Virgen en ambos paneles. Estas escenas aparecen como piezas colgantes, reflejándose compositivamente. Sin embargo, surgen diferencias en los detalles. En el panel de la Asunción, los ángeles con alas de colores brillantes, que se muestran despertando a la Virgen, sustituyen a las figuras terrenales de la Dormición.
En el tímpano está la Coronación de la Virgen, pero aquí este tema se aborda de manera diferente que en otros lugares. La Virgen no aparece ya coronada (como en Senlis, Mantes, Laon, Braine, Chartres y Amiens), ni tampoco está coronada por un ángel descendente (como en Notre-Dame de París, Longpont), ni se muestra a Cristo colocando el corona en la cabeza (como en Estrasburgo y Dijon). En cambio, en Lausana, la Virgen se aparta a un lado, esperando su coronación, mientras un ángel ofrece la corona a Cristo. Este es el preludio de la Coronación, y esta composición es única entre las representaciones existentes de este tema. En su descripción de la escultura en Lausana, Claude Lapaire imaginó la ymagier * de este tímpano en Lausana como * metteur-en-scène, quien intensificó el drama de la Coronación al congelar en el tiempo un momento de intercambio que condujo al momento culminante. Este sentido de libertad con la iconografía en el tímpano contrasta fuertemente con la Dormición y la Asunción en el dintel de abajo, que tienen numerosos cognados iconográficos en la escultura en otros lugares. Lapaire creía que este pórtico debía mucho al sendero abierto por el portal de la Coronación en Chartres, y sin embargo, el primero se toma libertades con el tema. La iconografía de las figuras de las columnas (los profetas, por ejemplo) y el tímpano son únicos entre los programas escultóricos existentes.
El borde inferior del dintel divide en dos el nimbo del ángel de cara redonda en el trumeau. Los eruditos han identificado esta figura como Miguel Arcángel y sugirieron que originalmente tenía las escalas características para pesar almas.
Tríadas de figuras de columnas del Antiguo y Nuevo Testamento adornan las troneras y los pilares del pórtico.En la jamba derecha, de izquierda a derecha, están San Pedro, con una llave en cada mano San Pablo, con un libro cerrado en la mano izquierda y Juan el Evangelista. Continuando con nuestro recorrido panorámico en el sentido de las agujas del reloj, en el muelle que refleja la jamba derecha, de izquierda a derecha, están los tres evangelistas restantes: Mateo, con un libro abierto con la inscripción "Liber generationis Jesu Christi" Lucas, con una barba en rizos sueltos de caracol y Marcos, que se muestra desplegando un pergamino. Continuando en el sentido de las agujas del reloj hasta el siguiente muelle, encontramos, de izquierda a derecha, una tríada de profetas: Isaías, sosteniendo un disco con siete palomas, David, coronado y llevando un libro abierto, y Jeremías, con un caldero en llamas. Finalmente, volviendo a la puerta, en la jamba izquierda encontramos a Moisés con las tablas de la Ley de Juan Bautista sosteniendo un disco blasonado con el Agnus Dei y Simeón con un infante tirándole de la barba. Estas columnas se animan además con criaturas híbridas y motivos vegetales que aparecen a los pies de estas doce figuras.
La arquivolta consta de dos arcos cuyas dovelas presentan una variedad de figuras sentadas sobre bases trilobuladas. Las arquivoltas de las tres bahías circundantes del pórtico también presentan figuras similares, algunas sosteniendo pergaminos, algunas barbudas, otras coronadas y otras nimbas. Claude Lapaire los identificó como Ancianos del Apocalipsis. Si bien esta es una interpretación razonable (muchos de ellos lucen barbas, algunos están coronados y varios están representados con instrumentos musicales), no podemos descartar alternativas.
El estilo de este portal corresponde al brazo norte del crucero en Chartres, y también comparte algunas marcas estilísticas con Estrasburgo y Besançon. Como ha señalado Paul Williamson, el manejo de la policromía refleja la pintura de marfil contemporánea, donde la policromía se utilizó de forma selectiva. Por motivos estilísticos y basado en el conocimiento de la campaña de construcción a la que perteneció, este conjunto escultórico se puede fechar en la década de 1220.

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Angelokastro es un castillo bizantino en la isla de Corfú. Se encuentra en la cima del pico más alto de la isla y en la costa noroeste cerca de Palaiokastritsa y está construido sobre un terreno particularmente escarpado y rocoso. Se encuentra a 305 m sobre un escarpado acantilado sobre el mar y contempla la ciudad de Corfú y las montañas de la Grecia continental al sureste y una amplia zona de Corfú hacia el noreste y noroeste.

Angelokastro es uno de los complejos fortificados más importantes de Corfú. Era una acrópolis que inspeccionaba la región hasta el sur del Adriático y presentaba un formidable punto estratégico para los ocupantes del castillo.

Angelokastro formó un triángulo defensivo con los castillos de Gardiki y Kassiopi, que cubrían las defensas de Corfú y cotas al sur, noroeste y noreste.

El castillo nunca cayó, a pesar de los frecuentes asedios e intentos de conquistarlo a lo largo de los siglos, y jugó un papel decisivo en la defensa de la isla contra las incursiones piratas y durante los tres asedios otomanos de Corfú, contribuyendo significativamente a su derrota.

Durante las invasiones ayudó a albergar a la población campesina local. Los aldeanos también lucharon contra los invasores jugando un papel activo en la defensa del castillo.

Se desconoce el período exacto de construcción del castillo, pero a menudo se ha atribuido a los reinados de Michael I Komnenos y su hijo Michael II Komnenos. La primera prueba documental de la fortaleza data de 1272, cuando Giordano di San Felice tomó posesión de ella para Carlos de Anjou, quien había arrebatado Corfú a Manfredo, rey de Sicilia en 1267.

Desde 1387 hasta finales del siglo XVI, Angelokastro fue la capital oficial de Corfú y la sede de la Provveditore Generale del Levante, gobernador de las islas Jónicas y comandante de la flota veneciana, que estaba estacionada en Corfú.

El gobernador del castillo (el castellano) normalmente era designado por el Ayuntamiento de Corfú y era elegido entre los nobles de la isla.

Angelokastro es considerado uno de los restos arquitectónicos más imponentes de las Islas Jónicas.


Estilo arquitectónico gótico (c.1120-1500)

Para obtener más información sobre la evolución general del diseño arquitectónico,
ver: Historia de la Arquitectura (3.000 a. C. - presente).

Para una breve descripción de la actividad artística durante la Edad Media,
consulte: Arte medieval (c.450-1450).


Coro y altar de la catedral de Colonia.
Nótese la vertiginosa verticalidad del
Estilo gótico rayonnant.

Arquitectónico
Terminología

Para obtener una guía, consulte:
Glosario de Arquitectura.

El término "gótico", aplicado al estilo de finales de la Edad Media, fue utilizado por primera vez por Giorgio Vasari (1511-74), mitad en broma y mitad con desdén, ya que los italianos consideraban que los godos habían destruido la belleza de la Antigüedad clásica. En esta palabra se expresaba toda la aversión que el Renacimiento en general, y la arquitectura renacentista en particular, sentían por los artistas medievales, así como la incapacidad del sentido de la forma del sur para comprender y simpatizar con el logro del norte. Porque la arquitectura gótica fue un desarrollo de la arquitectura románica del norte, y no existe una línea divisoria definida entre ellos. Llamar románico al estilo de los arcos de medio punto y gótico al de los arcos apuntados es superficial.

Para comprender la naturaleza del arte gótico debemos recordar la estratificación gradual de la cultura medieval. Comenzó en el claustro y el latín se convirtió en el idioma de las clases educadas en Occidente. Durante mucho tiempo, el clero dudó en contaminar su pergamino con el discurso de la gente común, aunque escribieron el juramento de Estrasburgo de Luis de Alemania en 842, y, después de 1000, las primeras cláusulas italianas y españolas aparecen en los títulos de propiedad.

El arte románico había representado la unidad en la multiplicidad, pero sólo podía imponer esta unidad a una cultura heterogénea mientras estuviera apoyado por los dos poderes que estaban íntimamente relacionados con él, a saber, el secular poder del Imperio, con su consagracin espiritual, y el espiritual Papado, siempre luchando por el poder secular. Con el tiempo, la Iglesia se dividió cada vez más entre las órdenes monásticas y el clero, que tenían objetivos muy diferentes, mientras que el poder secular entró en conflicto violento con sus vasallos. Si bien su fe, con su concepción de una vida futura, instaba a los hombres a temer a Dios y huir del mundo, en la práctica a menudo se comportaban con la crueldad más salvaje y la sensualidad desenfrenada. En un siglo posterior, Dante deploró esta divergencia, que durante mucho tiempo se había dado cuenta de aquellos que renunciaron al mundo para entrar en el claustro o se refugiaron en el mundo onírico de la poesía. Héroes, mujeres hermosas, santos benévolos: estas eran las figuras nobles y consoladoras, humanas a pesar de sus fantásticos adornos, a quienes la gente admiraba. A medida que el mundo de las imaginaciones monacales fue reemplazado por uno de fantasía caballeresca, el culto a la Virgen María, que estaba en constante aumento, también cambió: el homenaje de los cortesanos elevó a la Madre de Dios a una nueva posición como una amante adorada que ahora se convirtió en Domina. , Madonna.

La transformación de forma que se produjo en el arte gótico reflejó un cambio en toda la cultura occidental, los monasterios y castillos románicos aislados fueron sucedidos por las ciudades, en las que se desarrolló una sociedad diferente a la que había existido antes, pero que aún se mantenía unida por el concepción de la cristiandad. En poblados poblados surgieron las catedrales góticas, repletas de todo tipo de arte y construidas por manos seculares. Las crónicas y las cartas narran el impulso religioso que inspiró, tanto a los nobles como a la gente común, en la época de las Cruzadas.

El hecho de que todo el pueblo participara en él explica el carácter secular del arte gótico. Un realismo alegre y humano reemplazó a las antiguas formas hieráticamente estilizadas. En lugar de la antigua hoja de acanto, los cardos, robles y enredaderas aparecen como motivos decorativos, esto es parte de la misma tendencia naturalista que se encuentra en la literatura medieval, que presenta las leyendas de la Virgen y las obras de milagro y misterio, en un robusto y lenguaje realista.

Mientras que los mayores logros del arte románico expresaban un sometimiento absoluto a la autoridad, el arte gótico, en su apogeo, fue la síntesis del pensamiento medieval tardío, la acomodación entre espíritu y materia, Dios y el mundo. Cuando los hombres del Siglo de las Luces declararon que la filosofía escolástica no era más que un intento de conducir el camello de la fe por el ojo de la aguja de la razón, olvidaron que la filosofía escolástica floreció, no después del misticismo, sino al mismo tiempo.

El templo griego de techo plano, serenamente contentos en este mundo, y la catedral gótica, que aspira incansablemente al cielo, expresan dos actitudes fundamentales de la mente, que tuvieron efectos bastante diferentes en las bellas artes de la época.

Para obtener más información, consulte: Arquitectura griega (c.900-27 a. C.) para obtener más información sobre las artes y oficios medievales, consulte: Arte cristiano medieval (c.600-1200).

Orígenes del estilo gótico

El estilo gótico, como patrón para todo el mundo occidental, se originó primero en Francia, y solo comenzando allí podemos comprenderlo, rastrear su desarrollo y seguir sus cambios en otros países. En Francia, el sistema de caballería evolucionó más rápida y brillantemente que en cualquier otro lugar, el lenguaje floreció en la poesía, y la escolástica se enseñó en todas partes, no solo en París, Francia se encontraba en la cima de la cultura occidental. El arte cristiano ya no se limita a las cortes y las antiguas órdenes monásticas aristocráticas, sino que se convierte en la posesión común de la nobleza menor y de la clase mercantil, y también de las nuevas órdenes de frailes franciscanos y dominicos, que se mezclan con el pueblo.

En este comienzo de una nueva era nació el nuevo estilo gótico, aunque nadie se dio cuenta de esto en ese momento. Cuando el abad Suger de Saint-Denis, en 1140, inauguró el presbiterio de su abadía, consagrada el 11 de junio de 1144, ante una selecta congregación de príncipes seculares y espirituales, no sospechó que estaba presente en el nacimiento de un nuevo estilo. En un relato muy completo y detallado, registró todo, desde la extracción de la piedra hasta las inscripciones en las magníficas vidrieras. Sin embargo, no hay ninguna referencia al nuevo estilo. Para los hombres de esa época, el gótico era la expresión natural de su yo esencial.

Cuando el estilo gótico, después de un largo olvido, fue finalmente redescubierto, pasó algún tiempo antes de que se comprendiera a fondo su desarrollo. La afirmación de Lefevre-Pontalis, a finales del siglo XIX, de que `` el arte gótico en su totalidad tiene su origen en la bóveda de crucería, que, como un grano de maíz, contiene el germen de una rica cosecha '', expresó la opinión general de positivismo científico, y se repitió hasta 1922. Si esto es correcto, entonces un tecnicismo fue el origen de un estilo que iba a durar siglos e influir en la escultura y la pintura no menos que en la arquitectura.

Se podría ir más allá y mencionar el arco apuntado islámico que los cruzados vieron en Oriente para no hablar de la influencia que la literatura árabe y las humanidades árabes tuvieron en Francia en esta época. Que, en materia de decoración, el arte gótico debe mucho a Oriente no se puede negar pero nadie que mire una catedral gótica sin prejuicios podrá explicarlo por la bóveda de crucería, o por el modelo del arte islámico, que es no funcional, pero decorativa en su intención.

Diseño arquitectónico gótico

No fue hasta los estudios psicológicos del presente siglo que se hizo posible una correcta aproximación al problema del origen de la arquitectura gótica.Durante el siglo pasado se recopiló una enorme cantidad de detalles, y ahora, después de más investigaciones, tenemos una idea definitiva del orden de sucesión de los edificios individuales y podemos explicar hasta cierto punto el origen del estilo gótico.

Hay muchas iglesias del período de transición con bóvedas de crucería o arcos apuntados, que siguen siendo de concepción esencialmente románica, mientras que por otra parte hay iglesias góticas que incorporan formas antiguas. Si vamos a trazar la línea divisoria entre románico y gótico, el conocimiento de las partes individuales es menos importante que la comprensión de la concepción arquitectónica. como un todo.

La Iglesia de Saint-Etienne de Caen, consagrada en 1077, muestra, en términos puramente románicos, una intención que por sí sola habría bastado para iniciar un nuevo estilo. El enorme frente oeste, construido alrededor de 1080, se eleva sobre una base insignificante, y la tendencia hacia arriba es inconfundible, pero solo en algunos lugares el edificio se separa de la masa cúbica y comienza a moverse. Más interesante que la catedral de Angers y la iglesia cisterciense de Pontigny, que en Anjou y Borgoña encarnan el gótico temprano, es la catedral de Laon, iniciada alrededor de 1165. Su fachada muestra claramente que la transición al gótico podría llevarse a cabo con bastante independencia de el arco apuntado. Aquí la tendencia arquitectónica del siglo XII, el período del gótico temprano francés, se expresa con una maravillosa plenitud. Ninguna línea, ninguna superficie, existe ya por sí misma, como en el edificio románico. Si uno imagina las torres de Laon con altos campanarios octogonales, cada piso pierde su delimitación obvia y parece crecer hasta el siguiente. Mediante los eslabones de conexión se inculca en la tela una sensación de movimiento vivo, que se impulsa vigorosamente hacia arriba, no en una sola carrera, sino con esfuerzos repetidos, mientras que las piezas de las esquinas diagonales dan vistas oblicuas que llaman la atención desde todos los puntos de la fachada. vista.

En el siglo XII, en la catedral de Chartres (1194-1250) y en la catedral de Notre-Dame, París (1163-1345), se alcanzó la siguiente etapa de este desarrollo lógico. La catedral de Reims, iniciada en el año 1212, tiene una forma aún más libre y atrevida. (Nota: La Catedral de Reims fue una influencia importante en la arquitectura estadounidense: ver, por ejemplo, la Catedral Católica Romana de San Patricio en Nueva York (1858-88) diseñada por James Renwick, 1818-95.) Finalmente, todas las tendencias anteriores se reunieron en La catedral de Amiens, construida en 1218-88, y la encarnación más pura del estilo gótico, que dio un ejemplo del 'gótico alto' del que toda Europa occidental tuvo mucho que aprender.

Estas formas puras son de gran importancia para el observador moderno, que olvida con demasiada facilidad que generaciones enteras trabajaron en la construcción de las iglesias medievales, la mayoría de las cuales son iglesias románicas restauradas o ampliadas por constructores góticos. Así, en Amiens, vemos aberturas de ventana de cuatro centrados en lo alto de la torre de la izquierda, y el gran rosetón en el centro tiene el patrón característico de vejiga de pez del estilo extravagante, como se llamaba al gótico tardío en Francia. desde principios del siglo XV. Un buen ejemplo de la alta forma gótica del rosetón se encuentra en el crucero de Notre-Dame. La época clásica del "alto gótico" en Francia coincide aproximadamente con el reinado de Luis IX (1226-70). En muy poco tiempo el país se cubrió de nuevas catedrales, construidas con arenisca blanca brillante. En la volatilización de las masas arquitectónicas este arte alcanzó los límites de lo posible. Por ejemplo, Sainte Chapelle, Palais de la Cite, París (1241-48), iniciada bajo Luis IX en 1243, es una iglesia con una sola nave superpuesta a una iglesia con tres naves en su superestructura, las amplias ventanas cuadripartitas han reemplazado casi por completo la pared. Para obtener más información sobre Sainte-Chapelle en París, consulte: Arquitectura gótica Rayonnant (1200-1350) - compare la fachada oeste de Sainte-Chapelle en Vincennes (1379-1480), que ejemplifica la arquitectura gótica flamígera (1375-1500).

En comparación con las magníficas iglesias nuevas de Normandía y el centro de Francia, las del sur del país eran bastante frías y poco impresionantes. Solo en Borgoña un pequeño grupo de iglesias adoptó el estilo gótico y lo transmitió a Ginebra y a Lausana, donde se encuentra la mejor catedral gótica de Suiza.

Después de que el gótico alcanzó su apogeo en Francia y llegó a su clímax lógico, hubo una pausa natural. En Normandía, el antiguo espíritu lúcido, pero bastante sobrio del país, se hizo sentir de nuevo menos en la construcción de las grandes catedrales, como la de Rouen, que en los nuevos edificios de Coutance y Bayeux, hogar del famoso Tapiz de Bayeux (c. .1075). La catedral de Bourges siguió el modelo de Notre-Dame de París, se remonta al año 1179, pero se terminó, después de muchos retrasos, solo en el siglo XIV. Tiene cinco pasillos, y los dos interiores, como en el presbiterio de la catedral de Le Mans, son más altos que los exteriores. Esto tiende, por supuesto, a romper la unidad espacial del interior, pero no expresa plenamente el espíritu esencial del sistema gótico. Este sistema debe describirse ahora brevemente, para que se pueda ver cómo el estilo gótico, evolucionado en Francia, fue adoptado en el resto de Europa.

Características del estilo gótico

Algo del antiguo plan románico, sobrevive en el plan de una sencilla iglesia gótica en la catedral clásica se elabora y refina hasta el último grado. Las necesidades de construcción provocaron el cambio. El arco de medio punto románico requería pilares muy macizos para soportar el peso de los muros, pero aun así el empuje de la pesada bóveda cruzada amenazaba constantemente con desarmar los muros. El intento de aliviarlos de su carga condujo inevitablemente a la el arco punteado, lo que hizo que las líneas de presión fueran más verticales. Más importante fue la posibilidad, dada por el arco apuntado, de cubrir vanos de desigual tamaño con arcos de la misma altura. Esto restauró la libertad que se había perdido en el sistema románico "comprometido". Ahora, el tiránico cuadrado de la nave central podría dividirse en dos rectángulos, cada uno de los cuales armonizaba con un tramo cuadrado del crucero. Se abolió la diferencia entre los pilares de las arcadas y el pilar de las bahías; el ritmo era menos insistente, pero la orquestación era mucho más rica. La pesada bóveda, que dictaba todo el sistema estructural de la iglesia románica, fue sustituida por rellenos ligeros que se extendieron como paneles entre las nervaduras que se cruzaban. Solo las nervaduras, en lugar de toda la pesada bóveda, soportaban la carga.

Para evitar que los muros se salieran a plomo, el edificio gótico tenía fuertes contrapilares en sus muros exteriores, desde los cuales arbotantes, como brazos de apoyo, se extendía por los pasillos laterales. La estructura se colocó en el exterior del edificio, de modo que la nave pudiera elevarse libremente hacia arriba. En las iglesias románicas la relación entre la altura y el ancho era de 2: 1, ahora pasa a ser de 3: 1 e incluso más, de modo que la vista ya no podía verla. La nave tenía tres o cinco pasillos, mientras que el crucero solía tener tres. Las naves laterales continuaban alrededor del presbiterio poligonal, cuyo elaborado plan ahora no presentaba ninguna dificultad, ya que las áreas más complicadas podían cubrirse con bóvedas. Los pilares adoptan la forma de grupos de medias columnas y tres cuartos de columna (los llamados fustes abovedados), de modo que el núcleo cilíndrico casi desaparece. Las porciones ascendentes de este grupo, que soportan las nervaduras longitudinales y transversales, son más fuertes que las otras, mientras que los ejes más ligeros se unen a las nervaduras diagonales. A partir de estos tallos agrupados, la piedra parece extenderse hacia arriba, como una planta, de modo que uno nunca es consciente de la inminente carga descendente. El capitel pierde su significado original como soporte ahora, poco empleado, se convierte en un acento en el esquema rítmico.

Para evitar cualquier aspecto de peso en el exterior de la catedral gótica, se colocan pequeños pináculos en los arbotantes. Por encima del cuerpo cuadrilátero del pilar se eleva el aguja piramidal. En las esquinas de la mampostería, pequeñas croquetas se arrastran hacia arriba, uniéndose, en la cima de la aguja, en un remate. A veces los adornos tienen forma de seres vivos, como cuando las gárgolas toman forma de animales. La mayor concentración de ornamentos se encuentra en la fachada. Sobre las puertas, que repiten el motivo de los tejados, se alzan los frontones puntiagudos con sus molduras de capota, llenándose el espacio triangular de Tracería gótica del tipo que llena y enmarca las ventanas puntiagudas. Fue en las "galerías reales", que en el gótico francés a menudo aparecen sobre las puertas, y especialmente en sus jambas o marcos, donde los escultores góticos prodigaron su mayor habilidad.

Escultura arquitectónica gótica

Para entender la escultura gótica primero debemos considerarla en Francia. En ese momento, el sur de Francia todavía era rico en escultura romana (en sí misma totalmente dependiente de la escultura griega), que los escultores de Saint Trophime, en Arles, Saint-Pierre, en Moissac, y la iglesia abacial de Saint-Gilles, tomaron como modelos. La práctica romana de convertir el pórtico en un elemento decorativo se adaptó mucho mejor al gótico que al románico, donde la tela cúbica autónoma solo se ingresaba por puertas con marcos poco profundos. En la arquitectura gótica, por primera vez fue posible ver la imaginación desatada en una gran cantidad de arte bíblico, en forma de esculturas en relieve, alrededor de los portales y puertas.

El grupo de la Visitación de Reims, en el que María parece moverse con el paso ligero de la juventud, mientras que Isabel tiene el porte más austero de una anciana, muestra, precisamente porque estas figuras están representadas con trajes clásicos, lo que había hecho el Norte. de arte antiguo. Aquí se revela claramente el ideal gótico de la figura humana. En toda Europa, en Francia, como en Alemania, una sabia moderación se había convertido en el estándar de la vida aristocrática. A pesar de las diferencias de estilo y vestuario, los profetas de la catedral de Estrasburgo y la Virgen de Krumau, con tranquila nobleza, hacen los mismos gestos sobrios y solemnes. El cuerpo humano, para los griegos la expresión del alma, ahora tenía que rendirse al idioma de la vestimenta. El cuerpo, que Francisco de Asís había llamado hermano Asno, era para los artistas góticos una nulidad. Así como se desvaneció para el místico, para el escultor desapareció dentro de las prendas de vestir, pero la cabeza aún se alzaba, la expresión eterna del espíritu.

Desde 1250 en Francia y desde 1300 en Alemania, las iglesias de estilo gótico fueron construidas casi en su totalidad por arquitectos y canteros seculares. Las antiguas corporaciones de albañiles fueron reemplazadas por gremios permanentes. Los maestros individuales de la escultura en piedra y sus alumnos a veces distinguieron su trabajo por sus marcas privadas, pero todos se inspiraron en el mismo ideal, y la escultura gótica puede considerarse una creación homogénea. Aunque las figuras de Notre-Dame, en París, sufrieron durante la Revolución Francesa, y en el siglo XIX fueron restauradas por Viollet-le-Duc, podemos estudiar el estilo comparativamente temprano y austero, relacionado con el estilo de estas figuras, en las estatuas alrededor de la puerta de la catedral de Amiens, que se hicieron alrededor de 1240. La figura de Cristo en la entrada principal, 'le beau Dieu d'Amiens', tiene un parecido sugerente con las dos mil figuras y relieves, grandes y pequeños, de Chartres, en la mayor parte del cual aún pervive la rigidez románica. Pero es en la fachada principal de la catedral de Reims, construida a finales del siglo XIII, donde la escultura gótica francesa alcanza su nivel más alto. Compárese: Escultura románica (1000-1200).

Estilo de diseño gótico alemán

El gótico 'alto', tal como se desarrolló en Francia, fue siempre una forma extraña en Alemania allí el mayor monumento de arte gótico, la Catedral de Colonia (1248-1880), cuya primera piedra fue colocada en el año 1248, se paralizó después de la terminación del presbiterio. El edificio se prolongó hasta el siglo XVI, pero en 1560 tanto la voluntad como los medios para hacer más parecían haberse agotado. Las obras se reanudaron en 1862 y en 1880 se terminaron. Su planta fue diseñada en la Edad Media siguiendo las líneas de Amiens y Beauvais. El interior, con la luz a raudales, da una perfecta impresión de la catedral gótica clásica.

En 1208, antes de que se comenzara la catedral de Colonia, el presbiterio de la catedral de Magdeburgo se había construido siguiendo el modelo francés, y entre 1227 y 1243 el Liebfrauenkirche en Trier se construyó en forma de un círculo cruzado por una cruz, en contraste con el plan francés habitual. En el Rin, en Estrasburgo o Friburgo, la influencia occidental todavía era más fuerte, pero ya no era así más al este, aunque incluso allí, como a menudo registran las crónicas, las iglesias fueron construidas por canteros traídos de Francia.

Con sus edificios de ladrillo, un material que exigía una forma más sencilla de ornamentación y una disposición diferente de las paredes, el norte de Alemania enriqueció el estilo gótico. El material económico permitió proyectar grandes edificios, de los cuales el ejemplo más brillante es el de Marienburgo, que muestra en su gran salón de banquetes la consumada destreza del gótico tardío.

Con estos, y con edificios como el Hallenkirchen, o la iglesia de San Jorge, en Dinkelsbuhl, se llega a un punto más allá del cual se crearon nuevas formas arquitectónicas.

En las fachadas de las ciudades medievales alemanas, con el paso del tiempo, la asurgencia gótica gradualmente, aunque no sin recurrencias, se instaló en el ritmo tranquilo del Renacimiento, adhiriéndose obstinadamente a las formas góticas. Las cosas eran muy similares en los Países Bajos, donde, hacia el final del período gótico, en los numerosos centros comerciales ricos se erigieron ayuntamientos ricamente ornamentados y salas de gremios: edificios largos con miradores y altos frontones. Una torre alta y de fuerte construcción, el campanario, se alzaba desafiante sobre los tejados de Bruselas, Brujas y otras ciudades. El estilo gótico había conquistado todo el norte de Suecia, en 1287, la catedral de Upsala había sido construida por un arquitecto francés, mientras que en Noruega las catedrales de Stavanger y Trondheim se derivaron del gótico temprano inglés.

NOTA: Las formas góticas en Alemania perduraron más tiempo en la escultura gótica alemana, en particular en el sublime tallado en madera de Tilman Riemenschneider (1460-1531), quien hizo el famoso Altar de la Santa Sangre (1499-1504, Rothenburg), Veit Stoss (1445-1533), mejor conocido por el Altar mayor de la iglesia de Santa María, Cracovia (1484) y Michael Pacher (1435-98), conocido por la Retablo de San Wolfgang (1471-81).

Estilo de diseño gótico inglés

A Inglaterra el nuevo estilo de arquitectura llegó, a través de Normandía, antes que a Alemania, sin embargo, fue en la arquitectura gótica inglesa donde el nuevo estilo encontró su esfera más amplia de expansión. En su cómoda mezcla de los edificios eclesiásticos con las viviendas del clero, en su tranquilo retiro detrás de muros protectores y puertas de entrada, los cierres de la catedral inglesa son una imagen encantadora de la Edad Media. No siempre se colocan en el centro de la ciudad, como los del continente, a menudo el cementerio verde rodea la catedral y conduce a veces al campo abierto más allá. Siguiendo la antigua moda normanda, el cuerpo de la catedral, con sus diversas divisiones, es de gran longitud, y para recibir las procesiones de los peregrinos, el coro se expandió a menudo en el extremo oriental.

El sistema gótico completo fue llevado a Canterbury en 1175 por Guillermo de Sens, quien reconstruyó la catedral. En el estilo inglés temprano (1175-1250), el arco apuntado triunfó, pero solo donde la influencia francesa fue completamente predominante se suprimió la tendencia inglesa hacia las líneas horizontales. La catedral de Salisbury, construida y terminada en los años 1220-58, debe considerarse como el mejor ejemplo de este estilo. En la catedral de Wells, el crucero, la nave y la fachada, con su inusual riqueza de figuras decorativas, siguen siendo del gótico temprano, mientras que el coro no se añadió hasta el siglo XV.

El estilo 'gótico alto' o decorado, 1250-1375, apareció casi cincuenta años más tarde que en Francia. Se lo considera con razón como un estilo inglés, ya que no tenía el carácter lógico del gótico francés, dio un alcance completo a los detalles decorativos y fue el primer estilo en hacer un uso extensivo de líneas fluidas en su tracería, así como el elegante abanico. bóveda tan favorecida desde principios del siglo XIV por el estilo inglés, renacentista, gótico tardío o perpendicular. El claustro de la catedral de Gloucester es una de las creaciones más perfectas de este tipo, en la que el arte inglés parece anticipar el curso de la evolución y proporcionar un punto de partida para el estilo flamígero francés, que, aparte del ejemplo aislado de la estrella -La bóveda de Amiens, no apareció hasta 1375. Francia, el hogar original del estilo gótico, tuvo algo que aprender de las innovaciones de los ingleses.

Mientras que la catedral de Exeter, cuyas partes principales fueron construidas con el mismo estilo, es el ejemplo más puro del gótico alto inglés de 1327-69, la nave de la catedral de Winchester reconstruida después de 1393, con su magnífica bóveda, la articulación efectiva de sus pilares. , y las galerías ciegas en el lugar del triforio gótico, representa la transición a un nuevo estilo. El arco de cuatro centros, que se introdujo en Inglaterra después de 1290, y todavía era la forma predominante en la catedral de Winchester, se aplanó un poco en el punto desde aproximadamente 1450, convirtiéndose en el 'arco Tudor' del período siguiente, de los cuales el mejor y la mayoría de los ejemplos artísticos se pueden ver en la Abadía de Westminster. Volveremos a esto más tarde.

En lo que respecta a la escultura, mientras que Inglaterra estaba estrechamente relacionada con Francia, la escultura gótica inglesa no se diferenciaba mucho de la continental. Las puertas más pequeñas de las catedrales inglesas hicieron necesario colocar los elementos decorativos más grandes en las fachadas. En Wells, más de seiscientas figuras escaparon a la furia iconoclasta de los puritanos, lo que da una idea justa de la escultura inglesa de la época.

El estilo gótico reapareció en Inglaterra durante la era de la arquitectura de finales del siglo XVIII, como parte del "gusto gótico" y el posterior movimiento renacentista gótico, que dominó gran parte de la arquitectura victoriana (c.1840-1900).

Más artículos sobre arte cristiano medieval

& # 149 Escultura medieval (c. 300-1000) De la Antigüedad tardía al románico.

& # 149 Para obtener más información sobre las características y elementos del estilo gótico, consulte: Página de inicio.


Ver el vídeo: Competición de catedrales - El gótico 22. DW Documental (Noviembre 2021).