Información

El ejemplo más antiguo de arte 3D de Asia oriental descubierto en un montón de desechos


El examen de un diminuto objeto óseo extraído de una pila de material de desecho de la excavación de un pozo en China reveló que es lo que los expertos creen que es el ejemplo más antiguo de arte tridimensional jamás encontrado en el este de Asia.

El arte esculpido más antiguo de Oriente

Las tallas de marfil de animales y mamuts humanos europeos que datan de hace 40,000 a 38,000 años son nuestros primeros ejemplos de humanos prehistóricos que representan en tres dimensiones el mundo que los rodea, aunque debido a la falta de evidencia, no está claro cuándo este tipo de representación tridimensional se convirtió en parte del repertorio cultural de grupos prehistóricos del resto del mundo.

En este estudio, Zhanyang Li y sus colegas describen el notable descubrimiento de un pequeño pájaro en pie tallado en el sitio paleolítico de Lingjing, en Henan, China, que arroja más luz sobre el arte tridimensional más antiguo de la humanidad. Aunque la figura no tiene el detalle de las alas, los autores dicen que "no representa un obstáculo para identificar la talla como una representación de un pájaro".

Talla de pájaro Lingjing. (Arriba) Fotografías de los seis aspectos de las tallas. (Abajo) Representaciones 3D de la talla obtenida por CTscan. (Imagen: Francesco d'Errico / Luc Doyon / MÁS UNO )

Durante la excavación inicial de Li en Lingjing en 2005, descubrió once capas estratificadas distintas que van desde hace 120.000 años hasta la Edad del Bronce, y descubrió que la mayor parte de la quinta capa se había eliminado durante una operación de excavación de pozos en 1958. Sin embargo, el El montón de basura de la creación del pozo todavía estaba intacto y permanecía cerca. Después de tamizar el sedimento en el montón de basura, los autores descubrieron pedernal negro idéntico (y solo encontrado en) lo que quedaba de la Capa 5 en el sitio de excavación. También descubrieron varios artefactos, incluidos fragmentos de cerámica, restos de animales quemados y la estatuilla de pájaro, que está tallada en hueso y tiene la forma de un pájaro cantor en un pedestal.

Obra de arte de Asia oriental de 13.400 años

Usando la datación por radiocarbono en los restos de animales quemados descubiertos (incluido un hueso con marcas antropogénicas de ranuras también observadas en el tallado del pájaro), los autores pudieron estimar la edad de la estatuilla del pájaro y el material óseo asociado en aproximadamente 13,400 a 13,200 años. Según la evidencia de otros sitios del norte de China de edad similar, esto sugiere que los cazadores-recolectores con tecnologías de herramientas de piedra ocuparon Lingjing y crearon la talla de aves durante este tiempo.

Una estatuilla de pájaro del Paleolítico del sitio de Lingjing, Henan, China. Trazados de los seis aspectos del tallado del pájaro Lingjing con la técnica empleada para fabricar cada zona. Ab: abrasión; Ir: Gubia; Ib: incisión con buril; En: incisión; Po: pulido; Sc: Raspado. (Imagen: Zhanyang Li, Luc Doyon et al / MÁS UNO )

Las representaciones de aves son un tema en el arte neolítico chino, y el ejemplo más antiguo es un pájaro cantor de jade que data de hace aproximadamente 5000 años. Esta estatuilla de pájaro de hueso paleolítico de Lingjing es anterior a instancias previamente conocidas de esta región en casi 8.500 años, y tiene varios elementos tecnológicos y estilísticos que la distinguen de las representaciones contemporáneas de criaturas parecidas a pájaros de Europa occidental y Siberia (como el pedestal en el que se encuentra el pájaro de Lingjing encaramado).

Aunque se necesitan más ejemplos del arte tallado del Paleolítico para confirmar esta posibilidad, la figura del pájaro Lingjing sugiere la presencia de una tradición artística de larga data específica del este de Asia, con orígenes mucho antes en el Paleolítico.

  • 'Tiara' de 50.000 años de antigüedad hecha de marfil de mamut lanudo encontrada en la famosa cueva de Denisova
  • ¿El hombre y el mamut vivieron alguna vez en armonía? No exactamente…
  • La traducción de un texto de Babel de 5.500 años de China revela el mapa más antiguo conocido del sistema solar interior

Los autores añaden:

"Este descubrimiento identifica una tradición artística original y hace retroceder más de 8.500 años la representación de aves en el arte chino. La figura difiere tecnológica y estilísticamente de otros especímenes encontrados en Europa Occidental y Siberia, y podría ser el eslabón perdido para rastrear el origen. de las estatuas chinas que se remontan al período Paleolítico ".

La talla de pájaro pequeño se describe en un estudio publicado el 10 de junio de 2020 en la revista de acceso abierto. MÁS UNO por Zhanyang Li de la Universidad de Shandong, China, y sus colegas.


Música

Asia oriental puede considerarse una de las cuatro grandes áreas culturales alfabetizadas y generalmente urbanas del mundo. Los otros tres son el sur de Asia, Oriente Medio y Europa. Alrededor de cada una de estas principales culturas regionales se pueden encontrar muchos sistemas musicales satelitales conocidos como formas nacionales. En la mayoría de los casos, los conceptos musicales fundamentales de tales formas nacionales reflejan los ideales básicos del núcleo cultural. Por ejemplo, las músicas de Irán y Egipto son de una sola familia, al igual que las de Francia y Suecia o de China y Japón. Una posible quinta adición al concepto de los “cuatro grandes” es la cultura musical del sudeste asiático caracterizada por el uso de gongs con botones. Sus documentos sobre teoría musical de los siglos XVIII al XX combinan conceptos del sur y este de Asia con conocimientos indígenas. Sus aspectos más distintivos son los tipos de instrumentos y los conjuntos y formas resultantes.

Usando solo el tipo de instrumento como medida, a veces es posible notar influencias culturales y mezclas de las principales tradiciones en unidades más pequeñas. Por ejemplo, la estructura física y las posiciones de ejecución de varios instrumentos de arco en el sudeste asiático continental a menudo pueden marcar claramente la influencia china, como en Vietnam, o las formas musulmanas y chinas en confluencia, como en los diversos laúdes de arco de conjuntos cortesanos en Camboya y Tailandia. De la misma manera, la aparición de gongs planos en el sudeste asiático continental muestra conexiones chinas, mientras que los gongs con nudos provienen claramente de la cultura del sudeste asiático propiamente dicho.


Arte asiático (desde 38.000 a. C.)


Pintura mural del siglo VI de la
famosas cuevas de Ajanta, ubicadas en
Maharashtra, India occidental.


Figura de arcilla Dogu del
Período Jomon tardío (1500-1000 a. C.)
del arte cerámico japonés.

El enorme continente asiático ha dado lugar a numerosos tipos de arte que son anteriores a todo lo visto en Occidente. La cerámica antigua, por ejemplo, apareció por primera vez en China, al igual que la escultura de bronce a gran escala, la sericultura, así como la talla de jade y la laca, y también la caligrafía. En otros campos, como la escultura de terracota, por ejemplo, el ingenio y la creatividad chinos son incomparables, mientras que en las artes de la pintura y el trabajo en metal, la contribución de los artistas chinos ha sido sobresaliente. También es bien conocido el gigantismo de las estatuas chinas. La cultura china ha tenido un gran impacto en las artes y la artesanía de otros países del este de Asia como Corea y Japón, aunque los artistas y artesanos japoneses también han alcanzado renombre mundial en disciplinas tan diversas como los grabados en madera, el plegado de papel, el arte de la cerámica, el origami, la tinta. pintura y tallado en madera. El arte en el subcontinente indio, que se distingue sobre todo por su excepcional longevidad, se ha desarrollado de manera más independiente de China, aunque estuvo fuertemente influenciado por la escultura griega durante la era del arte helenístico y, más tarde, por el arte islámico del Imperio persa Mughal. En el continente, la cultura del sudeste asiático está ejemplificada por la arquitectura del templo jemer, así como la escultura budista, los textiles batik y ciertos tipos de metalurgia, mientras que en los archipiélagos de Malasia, Indonesia y Filipinas, comparte muchas características con el arte oceánico. del Pacífico Sur. Desafortunadamente, con la excepción de ciertos tipos de trabajos en piedra y metal, la mayor parte del arte del sudeste asiático, como gran parte del arte tribal de África, se ha desintegrado debido a los efectos del clima. Sin embargo, tras el sorprendente hallazgo de pintura rupestre en las cuevas de Maros-Pangkep cerca de Maros, en la isla indonesia de Sulawesi, los expertos creen que hay mucho más arte prehistórico allí, esperando ser descubierto.

Para obtener una guía cronológica de la evolución de las artes y la artesanía de Asia, consulte: Cronología del arte chino (18.000 a. C. - presente). Para ver cómo encajan en la evolución del arte en general, consulte: History of Art Timeline (desde 800 a. C.). Para obtener una visión detallada de las fechas de la cultura paleolítica en todo el mundo, consulte: Cronología del arte prehistórico (2,5 millones - 500 a. C.). Para conocer la evolución de las vasijas, consulte: Cronología de la cerámica (hacia 26.000 a. C. - 1900)

Artículos sobre arte asiático

Templo de Angkor Wat (c.1115-1145)
Arquitectura y escultura de un templo jemer del siglo XII en Camboya, construido por el rey Suryavarman II para que sirviera de mausoleo.

Cerámica china (18.000 a. C. - 1911 d. C.)
Historia y desarrollo de la porcelana, el celadón y el gres.

Cerámica de la cueva de Xianrendong (c.18, 000 a. C.)
Las ollas de barro más antiguas del mundo, encontradas en la provincia de Jiangxi.

Cueva Yuchanyan (16.000 a. C.)
La segunda cerámica más antigua del mundo descubierta en un refugio de piedra caliza al sur de la cuenca del río Yangzi en la provincia de Hunan.

Arte chino
Pintura, escultura en bronce, orfebrería, esmaltado, artes decorativas, arquitectura y artesanía.

Arte chino tradicional
Bronces ceremoniales, tallas de jade, cerámica, lacados, escultura en metal, estatuillas de arcilla, pintura de pergamino, caligrafía y más.

Arte neolítico en China (7500-2000 a. C.)
Culturas de la Edad de Piedra tardía en China Dinastía Xia, arte de la Edad del Bronce.

Talla de jade (c.4900 a. C. en adelante)
Arte de talla de piedra dura en nefrita, jadeíta.

Artículos de laca (4500 a. C. en adelante)
Arte de decorar madera, bambú, metal u otras superficies, con un acabado duro, resinoso y colorido, elaborado a partir de la resina del Toxicodendron vernicifluum, conocido como Árbol de Laca.

Cultura de la dinastía Xia (c.2100-1600 a. C.)
Destaca por su cerámica de cáscara de huevo negra, la fabricación de bronce (incluida la técnica de fundición en molde), la sericultura y las primeras formas de caligrafía.

Arte de la dinastía Shang (1700-1050 a. C.)
Reconocido por sus bronces ceremoniales, además de desarrollos en cerámica, talla de jade, laca y talla de marfil, así como finas copas de color turquesa y más.

Bronces de Sanxingdui (1200-1000 a. C.)
Esculturas de bronce a gran escala de rostros humanos y máscaras descubiertas cerca de la actual ciudad de Guanghanin, en la provincia de Sichuan.

Arte de la dinastía Zhou (1050-221 a. C.)
Célebre por su destacada fundición en bronce de vasijas ceremoniales, así como por su talla de jade y el desarrollo de la caligrafía y la laca.

Arte de la dinastía Qin (221-206 a. C.)
Famoso por el extraordinario tesoro de esculturas figurativas conocido como el Ejército de Terracota Chino, uno de los mayores hallazgos arqueológicos en la historia del arte asiático.

Pintura china (c. 200 a. C.)
Pinturas de tinta y aguada, pinturas de montaña y agua, paisajes Tang, pintura china de la época dorada de la dinastía Song (960-1279), pinturas en rollo.

Caligrafía china (206 a. C. - 1911 d. C.)
El arte de la escritura estilizada o el arte de convertir caracteres chinos en imágenes expresivas utilizando papel de arroz sensible y la presión de un pincel afilado.

Arte de la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.)
Famoso por los avances en la cerámica china (en particular, figurillas de cerámica), talla de jade (especialmente trajes de jade), tejido de seda y pintura china (sobre papel).

Artes del período de las seis dinastías (220-589)
Destaca por su arquitectura budista y arte decorativo, así como por pinturas rupestres, estatuas de piedra talladas en acantilados y más.

Escultura budista china (c.100-presente)
Las estatuas budistas se ubican junto a la talla de jade, la laca y la porcelana, como una de las artes visuales más distintivas de China.

Porcelana china (c.100-1800)
Características, historia, tipos de porcelana blanca fina.

Pintores chinos (c.220-presente)
Lista cronológica de artistas chinos, desde el siglo IV hasta el siglo XX, incluidos los pintores contemporáneos.

Arte de la dinastía Sui (589-618)
El budismo estimuló la demanda de todo tipo de arte, incluida la arquitectura y la cerámica. Las estatuas de bronce representaban tanto a Buda como a Bodhisattvas, al igual que la talla de marfil.

Arte de la dinastía Tang (618-906)
Famoso por su pintura shan shui (agua de montaña), murales de tumbas, talla de jade, escultura de piedra budista y más.

Arte de la dinastía Song (960-1279)
Destaca por su pintura a tinta y aguada, caligrafía y tallado en jade, así como por sus lacas negras y rojas, y más.

Arte de la dinastía Yuan (1271-1368)
Destaca por la caligrafía, la tinta y la pintura al agua, las estatuas de piedra budistas y la primera porcelana china azul y blanca registrada.

Arte de la dinastía Ming (1368-1644)
mundialmente famoso su arte cerámico: en particular, su porcelana azul cobalto y blanca, su gres esmaltado celadón verde mar y su escultura de porcelana blanca.

Arte de la dinastía Qing (1644-1911)
Famoso por la pintura de paisajes, los templos budistas de la escuela tibetana, la porcelana decorada con esmalte fencai y más.

Chinoiserie (siglos XVII / XVIII)
Estilo decorativo pseudo-chino que floreció en Europa. Los motivos chinoiserie (dragones, pagodas, figuras, paisajes) se introdujeron en la arquitectura del jardín, el diseño de interiores, la cerámica, los textiles y las sedas.

Realismo cínico (década de 1990)
Movimiento de pintura contemporánea china, influenciado por el surrealismo, que satirizó el miedo y la incertidumbre prevaleciente entre las vanguardias tras la supresión de las manifestaciones de Tiananmen (1989).

Petroglifos de Bhimbetka (290.000-700.000 a. C.)
El arte rupestre más antiguo del mundo. Cupules encontradas en Auditorium Cave y amp Daraki-Chattan Rock Shelter.

Arte en la India: pintura, escultura, arquitectura
Introducción a las artes visuales del subcontinente indio.

Civilización y cultura del valle del Indo (3300-1300 a. C.)
Tallado de sellos de Harappa, bronces, como la bailarina de Mohenjo-Daro, cerámica y arquitectura.

Escultura india (3300 a. C. - 1850)
Cultura del Valle del Indo, Pilares de Ashoka, Cuevas de Ajanta, Escultura hindú del Imperio Gupta Cuevas de Elefanta, Escuelas de arte plástico Pallava, Pandya, Pala, Chandela, Chola y Mughal.

Pintura india clásica (hasta 1150 d.C.)
Escuelas de pintura Ajanta, Bagh, Sigiriya, Badami, Panamalai, Sittanavasal, Tanjore y Polotmaruva, además de manuscritos iluminados en Pali y arte budista tardío en Bengala y Sri Lanka.

Templo Kandariya Mahadeva (Khajuraho) (1017-29)
Ubicado en Madhya Pradesh, India, es famoso por su arquitectura de estilo Nagara y esculturas eróticas en piedra.

Pintura india posclásica (siglos XIV-XVI)
Pintura de Vijayanagar, iluminaciones de Gujarat, ilustraciones de Mewar y Malva, además de arte hindú en Orissa.

Taj Mahal (1632-54)
Una obra maestra de la arquitectura mogol del siglo XVII.

Pintura mogol (siglos XVI-XIX)
Pintores de Babur, Akbar, Jahangir, Shah Jahan y Aurengzeb, además de pintura de los sultanatos islamizados del Deccan.

Pintura Rajput (siglos XVI-XIX)
Pintores de Rajastan, Mewar, Malva, Bundi, Kotah, Kishangar, además de las escuelas del Alto Punjab como los grupos Basohli, Guler, Jammu, Garual y Kangra.

Arte rupestre de Sulawesi (Indonesia) (37.900 a. C.)
El arte rupestre más antiguo conocido de Asia, prueba de que la creatividad surgió por primera vez antes de que el hombre moderno dejara África para emigrar alrededor del mundo.

Arte japonés
Cerámica Jomon, arte de los templos budistas, pintura con tinta zen, Yamato-e (& quot; Pintura japonesa & quot), Ukiyo-e (& quot; Imágenes del mundo flotante & quot), y más.

Cerámica Jomon (c.14500-1000 a. C.)
Cerámica antigua con patrón de cuerda producida por la primera cultura japonesa de la Edad de Piedra.

Grabados en madera Ukiyo-e (c.1670-1900)
Xilografías japonesas que estuvieron muy de moda durante la cultura Edo (Tokio), de artistas como Hiroshige (1797-1858) y Hokusai (1760-1849). Exportado a Europa en la década de 1860.

Japonismo (c.1854-1900)
Nombre dado a la locura europea de finales del siglo XIX por el arte japonés, en particular pantallas, abanicos, lacas, sedas, porcelanas y grabados Ukiyo-e.

Origami
Arte japonés del plegado de papel. Conocido como Zhezhi en China y Jong-i jeob gi en Corea.

Arte coreano (desde 3.000 a. C.)
Incluyendo su cultura prehistórica, así como las artes del período de los Tres Reinos, el período de Silla, la dinastía Goryeo, la dinastía Joseon y el período moderno.

Cerámica de la cuenca del río Amur (14.300 a. C.)
Vasijas de cerámica paleolíticas y neolíticas, del Lejano Oriente ruso.

& # 149 Para obtener más información sobre las artes y la artesanía del continente asiático y las islas, consulte: Página de inicio.


Las pinturas figurativas conocidas más antiguas del mundo descubiertas en la cueva de Borneo

Escondido en una cueva remota enterrada en las selvas tropicales inaccesibles del Borneo indonesio, una serie de pinturas de arte rupestre están ayudando a arqueólogos y antropólogos a reescribir la historia de la expresión artística. Allí, según han descubierto los científicos, los pintores emprendedores pueden haber estado entre los primeros humanos en decorar las paredes de piedra con imágenes del mundo antiguo que habitaban.

La pintura más antigua de la cueva Lubang Jeriji Sal & # 233h en Borneo, la tercera isla más grande del mundo, es una gran bestia salvaje parecida a un ganado cuyos parientes todavía pueden vagar por los bosques locales. La cifra se ha fechado en 40.000 años y quizás más, posiblemente creada hace unos 51.800 años.

Estas estimaciones, calculadas recientemente mediante la datación radiométrica, pueden hacer de la pintura el ejemplo más antiguo conocido de arte rupestre figurativo e imágenes # 8212 que representan objetos del mundo real en contraposición a diseños abstractos. Las cifras también proporcionan más evidencia de que se produjo un florecimiento artístico entre nuestros antepasados, simultáneamente, en extremos opuestos del vasto continente euroasiático.

Cientos de imágenes antiguas, desde diseños abstractos y plantillas de manos hasta animales y figuras humanas, se han documentado en las remotas cuevas de Borneo indonesio desde que los científicos se dieron cuenta de ellas a mediados de la década de 1990. Pero al igual que otros signos de antiguos asentamientos humanos en esta parte del mundo, se ven o estudian con poca frecuencia. Borneo & # 8217s Sangkulirang & # 8211Mangkalihat Peninsula es una tierra de altísimas torres y acantilados de piedra caliza, plagada de cuevas debajo y cubierta de espesos bosques tropicales arriba que hacen que viajar sea arduo y ha ocultado secretos locales durante miles de años.

Karst de piedra caliza de Kalimantan Oriental, Borneo indonesio. (Pindi Setiawan)

Maxime Aubert, arqueólogo y geoquímico de la Universidad Griffith, Gold Coast, Australia, dice que el esfuerzo por estudiar las pinturas rupestres valió la pena, sobre todo por la conexión única que uno siente aquí con el pasado lejano.

& # 8220Cuando hacemos excavaciones arqueológicas, tenemos & # 8217 suerte si podemos encontrar algunas piezas de hueso o herramientas de piedra, y por lo general encuentras lo que la gente ha tirado & # 8221, dice Aubert, autor principal de un nuevo estudio que detalla las pinturas de Borneo. . & # 8220Cuando miras el arte rupestre, es realmente algo íntimo. Es una ventana al pasado, y puedes ver sus vidas que describieron. Es realmente como si nos estuvieran hablando desde hace 40.000 años. & # 8221

La datación de este antiguo arte rupestre del sudeste asiático abre un nuevo capítulo en la historia evolutiva de dónde y cuándo nuestros antepasados ​​comenzaron a pintar sus impresiones del mundo exterior. Un rinoceronte pintado en Francia & # 8217s Chauvet Cave había sido hasta hace poco el ejemplo más antiguo conocido de arte rupestre figurativo, con una antigüedad aproximada de 35.000 a 39.000 años. Chauvet y algunos otros sitios llevaron a los científicos a creer que el nacimiento de una pintura tan avanzada había ocurrido en Europa. Pero en 2014, Aubert y sus colegas anunciaron que se había encontrado arte rupestre que mostraba huellas de manos estarcidas y un gran animal parecido a un cerdo del mismo período de tiempo en el otro lado del mundo en la isla indonesia de Sulawesi.

& # 8220El artículo de 2014 sobre Sulawesi causó un gran revuelo, ya que mostró que el arte rupestre se practicaba tanto en Europa como en el sudeste asiático aproximadamente al mismo tiempo & # 8221, el arqueólogo paleolítico Wil Roebroeks dice en un correo electrónico. Roebroeks, de la Universidad de Leiden en los Países Bajos, agregó que el equipo de Aubert & # 8217s & # 8217s investigó, & # 8220 puntos de vista eurocéntricos sobre el arte rupestre primitivo & # 8221.

El hallazgo de Borneo complementa este trabajo anterior y expande una cosmovisión cada vez más amplia e intrigante del arte antiguo, con tantas preguntas nuevas como respuestas.

Aubert y sus colegas pudieron determinar cuándo los artistas antiguos de Borneo ejercieron su oficio al fechar las costras de calcita, conocidas como & # 8220 palomitas de maíz de cueva & # 8221, que el agua que se filtraba creaba lentamente sobre la parte superior del arte. El equipo fechó estos depósitos midiendo la cantidad de uranio y torio en las muestras. Debido a que el uranio se desintegra en torio a una velocidad conocida, el análisis de series de uranio se puede utilizar para calcular la edad de una muestra. Y debido a que las pinturas se encuentran debajo de estas costras, los investigadores concluyen que deben ser más antiguas que los depósitos de calcita. Indonesia & # 8217s National Research Center for Archaeology (ARKENAS) y el Instituto de Tecnología de Bandung (ITB) también contribuyeron al estudio publicado hoy en Naturaleza.

La obra de arte figurativa más antigua del mundo de Borneo data de un mínimo de 40.000 años. (Luc-Henri Fage)

Aunque la datación del uranio sugiere que estas figuras son el ejemplo más antiguo conocido de este tipo de arte en el mundo, Aubert está aún más interesado en las sorprendentes similitudes entre los estilos de arte rupestre de Borneo y los que se encuentran en toda Europa. De hecho, dos estilos de pintura encontrados en Indonesia & # 8217s Lubang Jeriji Sal & # 233h cueva & # 8212 que fueron superpuestos uno sobre otro por pueblos que frecuentaban la misma cueva quizás con 20,000 años de diferencia & # 8212 también aparecen aproximadamente en el mismo momento a más de 7,000 millas de distancia en Europa Oriental.

El primer estilo, que se inició hace entre 52.000 y 40.000 años, utiliza tonos rojos y naranjas e incluye plantillas de manos y pinturas de animales grandes que vivían en los alrededores. Un segundo estilo distinto apareció hace unos 20.000 años. Utiliza colores morados o morados, y sus plantillas de manos, a veces unidas por líneas en forma de rama, presentan decoraciones internas.

Hace 13.600 años, el arte rupestre de Borneo había experimentado otra evolución significativa y comenzó a representar el mundo humano. & # 8220 Vemos pequeñas figuras humanas. Llevan tocados, a veces bailando o cazando, y es & # 8217 simplemente increíble & # 8221, dice Aubert.

Figuras humanas de Kalimantan Oriental, Borneo indonesio. Este estilo data de al menos 13.600 años atrás, pero posiblemente podría datar de la altura del último Máximo Glacial hace 20.000 años. (Pindi Setiawan)

& # 8220Es más sobre un patrón que podemos ver ahora. Tenemos pinturas realmente antiguas en Europa y el sudeste asiático, y no solo aparecieron al mismo tiempo en lados opuestos del mundo, sino que parece que están evolucionando al mismo tiempo en lados opuestos del mundo, & # 8221 Aubert dice. & # 8220 El segundo estilo distinto apareció en la época del último máximo glacial, por lo que incluso podría estar relacionado con el clima. Simplemente no lo sabemos. & # 8221

Los pintores de arte rupestre podrían haberse desarrollado simultáneamente en más de un lugar, sugiere Roebroeks. Alternativamente, como escribió en un 2014 Naturaleza ensayo, el arte rupestre puede haber sido & # 8220 una parte integral del repertorio cultural de los humanos colonizadores modernos, desde Europa occidental hasta el sureste de Asia y más allá. & # 8221

& # 8220Sólo podemos especular sobre la & # 8216emergencia & # 8217 más o menos contemporánea del arte rupestre en el oeste de Eurasia y en el otro extremo de la distribución de los humanos modernos, Insular South East Asia, & # 8221 Roebroeks.

La idea de que el arte rupestre fue una & # 8220 parte integral & # 8221 de la cultura humana moderna desde el principio parece más probable para el arqueólogo de la Universidad de Durham Paul Pettitt, quien dice que una amplia gama de evidencia apoya la interpretación de que el arte no figurativo había evolucionado en África por Hace 75.000 años o antes.

& # 8220Esto podría haberse originado como una forma de decorar el cuerpo con significados específicos & # 8221, dice en un correo electrónico, & # 8220 e incluía joyas de concha conocidas del norte y sur del continente desde hace 100.000 años & #. 8221 Las expresiones artísticas & # 8220 se habían desarrollado para incluir el uso de ocre rojo y letreros grabados en trozos de ocre y piedra en 75.000 [hace años] y la decoración en recipientes de agua de cáscara de huevo de avestruz en 65.000. Si asumimos que este repertorio dejó a África con algunas de las primeras dispersiones de Homo sapiens, tal vez en sus cuerpos, podría explicar la persistencia de una forma de arte que, al menos hace 40.000 años, había llegado a extenderse fuera del cuerpo, y las cosas estrechamente asociadas con él, a las paredes de las cuevas y refugios de rocas, & # 8221 dice.

Composición de plantillas de manos de color morado superpuestas sobre plantillas de manos antiguas de color rojizo / naranja. Los dos estilos están separados en el tiempo por al menos 20.000 años. (Kinez Riza)

Pero incluso si pudiéramos comprender la historia completa del arte humano primitivo, es posible que aún nos falte una imagen aún más amplia.

Un estudio de 2018 describe el arte rupestre español tan antiguo que se habría creado más de 20.000 años antes de que los humanos modernos llegaran a la región, lo que significa que los artistas deben haber sido neandertales. Aunque los puntos, las líneas y las plantillas de las manos no son el mismo tipo de arte figurativo que se encuentra en Borneo o Chauvet, las imágenes sugieren que la expresión artística fue parte del conjunto de herramientas de Neanderthal hace al menos 64.000 años.

Roebroeks advierte que los científicos deberían dudar en inferir que ciertos momentos o lugares son clave para el surgimiento de un comportamiento cultural particular, simplemente porque faltan pruebas de ellos en otras épocas o lugares. Como lo demuestran las fechas sorprendentemente antiguas asignadas recientemente al arte rupestre neandertal, o la aparición del arte rupestre del Pleistoceno fuera de Europa en Indonesia, estas suposiciones a menudo se basan en la ausencia de fenómenos comparables en lugares o períodos de tiempo vecinos.

Sin embargo, el hecho de que no los hayamos encontrado no significa que no existan. & # 8220 Una de las lecciones que podemos aprender de los estudios de Aubert y sus colegas sobre arte rupestre de Sulawesi y ahora Borneo es que tales formas de razonamiento pueden tener graves defectos. & # 8221

El arte prehistórico puede haber sido creado en un pasado distante, pero es probable que el futuro traiga descubrimientos sorprendentes que transformen aún más nuestra visión de la expresión artística humana decenas de miles de años después de que la pintura se haya secado.


Contenido

Antes Homo sapiens, Homo erectus ya se había extendido por África y Eurasia no ártica hace aproximadamente un millón de años. La evidencia más antigua conocida de humanos anatómicamente modernos (a partir de 2017 [actualización]) son fósiles encontrados en Jebel Irhoud, Marruecos, que datan de unos 300.000 años. [2]

La evidencia de la genética de poblaciones sugiere una separación antes de 110 ka, [8] muy probablemente entre 130 y 200 ka. [9]

La evidencia genética sugiere un primer asentamiento entre 70 y 66 kya. La evidencia fósil disponible de Sri Lanka se ha fechado en 34 kya.


Rocas y radiactividad

Los habitantes de la isla conocen desde hace mucho tiempo estas pinturas, ya que se encontraron con las impresionantes obras mientras buscaban nidos de aves comestibles. La obra de arte finalmente se documentó en la década de 1990 y luego se fechó. Pero muchas muestras eran porosas, explica Aubert, lo que notoriamente da edades más antiguas que la realidad. En ese momento, el equipo estableció una edad mínima cautelosa de 10,000 años.

Aubert y sus colegas se aventuraron a regresar a las cuevas en 2016 y 2017 para recolectar muestras nuevas no porosas y volver a probar las edades utilizando el mismo método, que se basa en el goteo de agua siempre presente. A medida que el líquido se filtra a través de la roca y los sedimentos en lo alto, el agua disuelve lentamente tanto la piedra caliza como el uranio radiactivo natural. Luego deposita las sustancias en revestimientos de carbonato de calcio en las paredes de la cueva.

Como era de esperar, el uranio se degrada a torio, y debido a que el agua deja este elemento atrás en su camino, los científicos pueden medir la proporción de uranio a torio para determinar las edades de varias características. En total, el equipo analizó 15 muestras de carbonato de calcio de seis sitios de cuevas, extrayendo de los depósitos encima y debajo de los dibujos que intercalan el arte en el tiempo.

Las nuevas fechas parecen definir tres etapas del arte paleolítico en la región, y muestran un cambio de representar animales a mostrar el mundo humano.

“No esperábamos eso en absoluto”, dice Aubert.

La fase más antigua está formada por imágenes de color naranja rojizo que comenzaron en algún momento entre 40.000 y 52.000 años atrás, incluidas las explosiones de color que delinean las manos antiguas y los animales parecidos a los bóvidos. Las imágenes de color violeta oscuro marcan un segundo período cronometrado hace unos 20.000 años. Muchas manos componen esta fase, pero están adornadas con puntos, rayas y líneas en forma de tatuajes. Los zarcillos en forma de vid conectan las manos. Tanto los pigmentos rojos como los púrpuras parecen estar hechos del mismo material, uno puede estar más desgastado que el otro, señala Aubert.

Una delgada figura humana de color morado que data de hace aproximadamente 13.600 años lleva al arte a la tercera fase. Este período está dominado por formas geométricas pigmentadas de negro y figuras de palos dedicadas a actividades como bailar, pasear en bote y cazar. Encontrados en otros lugares de la isla de Borneo, se cree que estos dibujos de pigmentos negros tienen solo unos pocos miles de años.


La estatuilla de un pájaro de 13.500 años es la evidencia más antigua del arte 3D del este de Asia

10 de junio (UPI) - Los arqueólogos han recuperado una estatuilla de pájaro de 13.500 años de un montón de sedimentos antiguos extraídos durante una operación de excavación de pozos en 1958.

La pequeña estatuilla, tallada en hueso, es la obra de arte tridimensional más antigua recuperada hasta ahora del este de Asia.

"En Asia Oriental y África, la impresión fue que las representaciones 3D eran una innovación cultural que apareció muy tarde", dijo a UPI Francesco d'Errico, arqueólogo de la Universidad de Burdeos en Francia, en un correo electrónico. "Esta figura muestra que, en China, la escultura tiene sus raíces en el Paleolítico".

El sitio de excavación de Lingjing en China presenta capas de sedimentos estratificados que datan de hace 120.000 años hasta la Edad del Bronce, pero el refugio del que se recuperó la estatuilla está menos organizado, lo que complica los esfuerzos de datación. Los restos de animales quemados descubiertos ayudaron a los científicos a fechar correctamente la escultura de hueso.

Los investigadores determinaron que la figura del pájaro tiene aproximadamente 13.500 años, 8.500 años más antigua que la siguiente evidencia más antigua de arte 3D en la región. Los científicos describieron al pájaro cantor, situado en un pedestal, en un nuevo artículo, publicado el miércoles en la revista PLOS One.

Los arqueólogos sugieren que el ave es un hallazgo verdaderamente único, que ofrece nuevas perspectivas sobre las tradiciones artísticas que ya estaban evolucionando entre las poblaciones de Asia oriental durante el Paleolítico.

“Lo que más sorprende es el tamaño muy reducido de la talla, la presencia de un pedestal, un unicum en el arte paleolítico, y el hecho de que su excelente estado de conservación ha permitido, utilizando el equipo adecuado, reconstruir de forma tan precisa las técnicas aplicadas para tallar el objeto ", dijo d'Errico.

La figura es más pequeña y de un estilo diferente a las figuras de mamut en 3D que se encuentran en Europa y Siberia, las más antiguas de las cuales datan de hace 40.000 años. La estatuilla recién descubierta también está tallada en un material único, hueso ennegrecido por el fuego.

"Estas diferencias sugieren una tradición artística diferente, pero necesitamos más ejemplos para probar la hipótesis de un origen independiente", dijo d'Errico, coautor del estudio recientemente publicado.

La tecnología de microcuchillas encontrada entre los sitios arqueológicos antiguos sugiere que las poblaciones humanas modernas llegaron al este de Asia hace unos 30.000 años. The discovery of ancient art can help scientists better understand the evolution of these early peoples.

"Only some human cultures have developed 3D representations," d'Errico said. "This does not make them more clever than others but certainly reflects the need to materialize symbols in a different way and entails that new skills are required and need to be transmitted by devoted apprenticeship to new generations."


Scientists Unearth Oldest Figurine Discovered Yet in China

(Inside Science) -- An ancient bird statuette recovered from a refuse heap is the oldest known figurine discovered yet in China, shedding new light on how our ancestors created 3D art, a new study finds.

Scientists unearthed the miniature carving at the site of Lingjing in China, where previous excavations uncovered 11 layers each of distinct ages, ranging from 120,000 years ago to the Bronze Age. They discovered the artifact in a refuse heap left over from well diggers who removed most of the fifth layer in 1958. The location possesses a spring, which "may have attracted prehistoric populations at different times," said study co-author Francesco d’Errico, an archaeologist at the University of Bordeaux in France.

The figurine depicts a songbird on a rectangular pedestal. The artist deliberately added weight to the sculpture by oversizing the tail to prevent the bird from falling forward, d'Errico said. "The artist knew that making a sculpture is a matter of finding the right balance."

The sculpture is made of bone that likely came from the limb of an adult medium-size mammal such as a deer, boar, gazelle or wolf and was burned before carving. At only 1.9 centimeters long and 1.25 centimeters high, the statuette "is so small that it is possible similar carvings were not recognized in previous excavations in which the sediment was not systematically sieved," d'Errico said. Other artifacts uncovered from the refuse heap include ceramic potsherds, stone blades and a pendant made from ostrich eggshell..

Radiocarbon dating of unearthed burned animal remains from the fifth layer, including a bone fragment with gouging marks also seen on the statuette, suggested the artifact is about 13,500 years old, meaning it originated during the Paleolithic, or Old Stone Age, when the first human art appeared. Until now, the oldest known Chinese figurine was a jade songbird about 5,000 years old found near Beijing. This new discovery pushes back the origins of animal sculpture in East Asia by roughly 8,500 years.

Markings on the figurine suggest it was carried around for some time in a leather bag, the researchers said. "Was it a toy? A gaming piece? A religious effigy? Is it art for art's sake? Something deeper? It’s fascinating to speculate," said Adam Brumm, an archaeologist at Griffith University in Australia, who did not take part in this research.

Until recently, the earliest human art was found in Europe. However, increasingly scientists have discovered similarly old artwork elsewhere in the world, such as roughly 44,000-year-old cave paintings found on the Indonesian island of Sulawesi.

Until now, the carving of small figurines was the only artistic practice left that might have potentially originated in Europe, with examples including statuettes carved from mammoth ivory found in Germany dating up to roughly 40,000 years old. These new findings suggest that prehistoric humans living in China might have independently developed the concept of three-dimensionally representing the world around them -- for instance, the bird figurine has a number of features not seen in other Paleolithic sculptures, such as how it was carved from burnt bone, and how it depicts a bird on a pedestal, the researchers noted.

"Before this discovery, we thought that 3D representations were a recent phenomenon in East Asia," d'Errico said. "This diminutive carving supports the hypothesis that the production of 3D representations does not have a single origin."

"No doubt, with researchers focusing their attention on East Asia and Southeast Asia at this time, we will see more figurines -- of animals or people or other items from life or myths -- being recovered over the next few years," said Michelle Langley, an archaeologist at Griffith University in Australia, who did not participate in this study.

The scientists detailed their findings online June 10 in the journal MÁS UNO.


Tang dynasty (618–907 ce )

Chinese pottery reaches an important stage in its development during the Tang dynasty.

Nearly everything that has survived has been excavated from tombs, many items found accidentally by railway engineers and latterly by more systematic excavations. Excavations at Sāmarrāʾ on the Tigris, a luxurious residence built by the caliph al-Muʿtaṣim (son of Hārūn al-Rashīd) in 836 ce and abandoned in 873, have uncovered many fragments of Tang wares of all kinds. Perhaps the most important finds from a historical viewpoint are the fragments of what is undoubtedly porcelain. An Islamic record of travels in East Asia, written in 851, records “vessels of clay as transparent as glass.” There can be little doubt, therefore, that translucent porcelain was made in the Tang period, although it was not until the Yuan dynasty (1206–1368) that it began to resemble the type with which the West is most familiar.

Perhaps the most important single development was the use of coloured glazes—as monochromes or splashed and dappled. The Tang wares commonest in Western collections are those with either monochrome or dappled glazes covering a highly absorbent, buff, earthenware body. The dappled glazes were usually applied with a sponge, and they include blue, dark blue, green, yellow, orange, straw, and brown colours. These glazes normally exhibit a fine crackle and often fall short of the base in an uneven wavy line, the unglazed surface area varying from about one-third to two-thirds of the vessel.

Dappled glazes are also found on the magnificent series of tomb figures with which this period is particularly associated. Similar figures were made in unglazed earthenware and were sometimes decorated with cold pigment. Although the unglazed specimen or those covered only with the straw-coloured glaze are occasionally modeled superbly, many are crude and apparently made for the tombs of the less affluent and influential. Most of the glazed figures are much better in quality and occasionally reach a large size figures of the Bactrian camel, for instance, are particularly impressive, some being nearly three feet (one metre) high. The Bactrian pony, introduced into China about 138 bce , is to be found in many spirited poses. This fashion for tomb figures fell into disuse at the beginning of the Song dynasty (960–1279 ce ) but was revived for a short while during the Ming period (1368–1644), when Tang influence is noticeable.


History In 3-D: Digitally Archived Works Of Art

If you don't have the time to travel to Florence, you can still see Michelangelo's statue of David on the Internet, revolving in true-to-life 3D around its own axis.

This is a preview of what scientists are developing in the European joint project 3D-COFORM. The project aims to digitize the heritage in museums and provide a virtual archive for works of art from all over the world. Vases, ancient spears and even complete temples will be reproduced three-dimensionally.

In a few years' time museum visitors will be able to revolve Roman amphorae through 360 degrees on screen, or take off on a virtual flight around a temple. The virtual collection will be especially useful to researchers seeking comparable works by the same artist, or related anthropological artifacts otherwise forgotten in some remote archive.

The digital archive will be intelligent, searching for and linking objects stored in its database. For instance, a search for Greek vases from the sixth century BC with at least two handles will retrieve corresponding objects from collections all over the world.

3D documentation provides a major advance over the current printed catalogs containing pictures of objects, or written descriptions. A set of 3D data presents the object from all angles, providing information of value to conservators, such as the condition of the surface or a particular color. As the statue of David shows, impressive 3D animations of art objects already exist.

"But we are still a long way from being able to sensibly correlate 3D data between different objects," says Dr. André Stork, Head of Department at the Fraunhofer Institute for Computer Graphics Research IGD in Darmstadt and a partner in the 3D-COFORM consortium.

Stork and his team are generating 3D models and processing them for the digital archive.

"A 3D scan is basically a cloud of measured points. Further processing is required to map the object properly," Stork explains.

Researchers are developing calculation specifications to derive the actual object from the measured data. The software must be able to identify specific structures, such as the arms on a statue or columns on a building, as well as recognizing recurring patterns on vases. A virtual presentation also needs to include a true visual image -- a picture of a temple would not be realistic if the shadows cast by its columns were not properly depicted. The research group in Darmstadt is therefore combining various techniques to simulate light effects.

Story Source:

Materials provided by Fraunhofer-Gesellschaft. Note: Content may be edited for style and length.


Ver el vídeo: Amazing 3D Road Painting Art Prank #2 (Noviembre 2021).