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Kit cosmético romano



Los kits de Pyro Plastic Company & # 8211 Una guía ilustrada

Pyro es único en modelos de plástico porque los sujetos de los kits no fueron seleccionados por popularidad. Pyro fue una empresa muy exitosa sin maquetas. Dado que la producción de moldes fue subvencionada por otros centros de lucro, Pyro no sintió la extrema presión financiera que experimentaron Revell y Monogram. El último tuvo que producir kits que se venderían inmediatamente y en cantidad para poder pagar el préstamo y recuperar sus gastos de herramientas.

No sabemos cómo Pyro eligió sus kits, ¡quizás Bill incluso participó en el proceso! Todo lo que realmente sabemos es que los temas se eligieron en función de la importancia histórica y no del potencial de ventas. Es por eso que los temas del kit Pyro son tan únicos y, en muchos casos, son el único kit muy hecho (o incluso imaginado) de tal tema.

Parece que Pyro utilizó libros de referencia populares y, a veces, kits de madera existentes en el proceso de diseño. Esta no era una práctica industrial inusual. A medida que Pyro comenzó a hacer kits más detallados para modeladores más avanzados, comenzaron a estudiar los temas reales cuando estaban disponibles, especialmente para los kits de automóviles. Esto produjo algunos modelos excelentes para esa época.

Las cajas Pyro & # 8217s comenzaron como estilos de tapa abatible de una pieza con ilustraciones genéricas en dos o tres colores para los barcos de la Marina de la Segunda Guerra Mundial y los barcos de vela de pequeña escala. Se hicieron algunas obras de arte específicas para el Sumner. Alrededor de 1954, los cuatro pequeños barcos de vela originales se reeditaron en cajas duras & # 8216modern & # 8217 con ilustraciones a todo color. Pyro vio rápidamente la ventaja de esto (o se dio cuenta de que no podían competir sin él), y prácticamente todos los kits de mediados de la década de 1950 en adelante estaban en cajas de dos piezas con ilustraciones a todo color. Gran parte de la obra de arte de Pyro es excelente, especialmente los veleros.

Tenga en cuenta que se intentó enumerar todos los moldes, pero no todas las reediciones o cambios de nombre del kit.

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Los primeros kits de montaje de Pyro pueden haber sido barcos. No se conoce con certeza la fecha exacta en que Pyro fabricó su primer kit, pero sí sabemos que probablemente fue 1952 como muy pronto y 1953 como muy tarde.

Anuncio de revista de 1953 para los primeros barcos de Pyro (haga clic para ampliar)

Estos cuatro barcos pueden ser los primeros kits de montaje de plástico de Pyro. El kit estaba muy bien moldeado en "escala de caja" y tenía un número de piezas muy bajo. Dado el pasado de los juguetes de Pyro, no era sorprendente que tuvieran ruedas debajo y una cierta sensación de "juguete". Estos kits tenían números de pieza de tres dígitos con extensiones de precio e incluían

Chicago Kits de Shangri-la y Sumner . norte ote genérico box art para el crucero y el portaaviones (haga clic en cualquier uña para agrandar)

Pyro cortó rápidamente más moldes. Los pequeños barcos de vela fueron probablemente los segundos kits emitidos. Datan de principios a mediados de la década de 1950. Una vez más, había un recuento bajo de piezas, casco completo, escala de caja, pero una apariencia un poco menos parecida a la de un juguete. Los kits tenían casco, cubierta y detalles de plástico, mástiles de madera, velas al vacío y medían de 6 a 7 pulgadas de largo. Se conocen al menos dos estilos de arte de caja. Los cuatro incluidos

Primer número de Barbary Pirate y segundo número de Mayflower II & # 8211, ambos con mástiles de madera (haga clic para ampliar)

En 1963 esta línea se amplió y comercializó como 50 Cent Models, "Veleros históricos" y más tarde "75 Cent Models". Los números de kit ahora comenzaban con un & # 8220C & # 8221. Sin embargo, se emitieron con extensiones de precio de 49, 50, 60 y 75 centavos y quizás otras. Los cuatro kits más antiguos se actualizaron a todas las piezas de plástico. Las escalas no se enumeraron, pero las longitudes del kit eran todas de 6 a 7 pulgadas de largo. La alineación final fue:

Tercera edición de la carátula de los cuatro kits pequeños originales. Todas las piezas ahora son de plástico (haga clic en cualquiera para agrandar)

Primera edición de arte de caja de los kits de barcos pequeños de 1963 (50 centavos). La foto de la derecha es la variación de 75 centavos del Golden Hind. (haga clic en cualquiera para ampliar)

  • En 1967, Pyro había agregado el HMS Victory, Flying Cloud, Nina, Pinta, La Reale French Galley, Venetian Carrack, Ark Royal, Roman Merchant Ship y Spanish Galeon.

Veleros pequeños en variedades de caja de 60 y 75 centavos (haga clic en cualquiera para agrandar)

Esta serie de finales de la década de 1950 presentaba una artesanía muy singular. Todos los kits son de casco completo, las escalas no están enumeradas y miden de 9 a 10 pulgadas de largo. Fueron reeditados al menos una vez con diferentes nombres. Aunque eran bonitos kits con un excelente diseño de caja, no se vendieron mucho. Habían desaparecido antes de que se publicara el catálogo de 1963 y hoy en día son kits deseables para coleccionistas o constructores. Se incluyen el comerciante del golfo Pérsico (también Dhow de Zanzíbar), el pirata del río Birmano (también el barco de arroz birmano) y el Outrigger de Fiji (también canoa de estabilizador polinesio)

Los modelos originales de barcos civiles a gran escala del número original con dos versiones posteriores del nombre del número y el diseño de la caja (haga clic en cualquiera para agrandar)

Estabilizador incorporado cortesía de Jeff Warner (haga clic en cualquiera para agrandar)

La línea Pyro de barcos a gran escala mucho más detallados se lanzó a fines de la década de 1950. Todos eran de casco completo y muy bien hechos para su época. Las básculas no se enumeraron y el tamaño ensamblado varió de 14 a 21,5 pulgadas de largo.

· En 1963, la línea incluía Civil War Blockade Runner, Fishing Schooner Gertrude L. Thebaud, The Independence War Schooner, Revenue Cutter Roger B. Taney, American Cup Racer, Tuna Clipper Gulf Star, Japanese Fishing Boat (ex-Gulf Star), Diesel Remolcador Despacho No 9, Arrastrero de pesca del Atlántico Norte, American President Liner (SS President Wilson o Cleveland), Racing Yawl (Bermuda Yawl), Chesapeake Bay Oyster Boat Skipjack, USS Olympia, USS Maine, Monitor y Merrimac (9 ¾ y 11 ¼ pulgadas de largo, emitidos por separado y juntos), los magníficos barcos de vapor Mississippi de 21,5 pulgadas de largo Robert E. Lee y Natchez y nuevo para 1963, Russian Missile Tracking 'Fishing Trawler Spy Ship & # 8217 (ex-North Atlantic Trawler).

Kits de barcos Pyro a gran escala & # 8211 primeros números y variaciones de caja posteriores (haga clic en cualquiera para agrandar)

· Para 1967, esto había crecido para incluir el buque faro de Nantucket, el buque-O-War portugués "Santa Catarina Do Monte Sinai & # 8221", el buque-O-War francés "Saint Louis", el buque-O-War británico Sovereign Of The Seas y el holandés Man-O-War Gouda.

Los kits de barcos Pyro a gran escala se introdujeron entre & # 821763 y & # 821767 (haga clic en cualquiera para agrandar)

· Después de 1967 hubo nuevos kits y reediciones de moldes más antiguos. Incluyen USS Alliance, Joseph Conrad, USS Missouri (1/350, moldes ex-Otaki), USS Enterprise e IJN Yamato (1/400 y 1/350, nuevamente no moldes Pyro), Harriet Lane, HMS Ark Royal, N.S. Savannah y Tuna Clipper (ex-Gulf Star).

Algunas de las últimas naves piromoldeadas a gran escala (haga clic para ampliar)

· Para los modelos a mayor escala, Pyro vendió una & # 8220 Unidad de motor eléctrico para modelos de barcos & # 8221 para que pudiera operar los barcos en el agua.

Póster de la tienda de hobby Pyro y unidad motora (haga clic para ampliar)

Estos kits se encontraban entre los modelos de pequeña y gran escala en tamaño y detalle. No aparecieron en el catálogo de 1963 pero había 12 en 1967. Estos también fueron llamados “Barcos del Mundo”, “Modelos de 1.00 dólares” y más tarde “Modelos de $ 1.25”. Estos kits son una gran mejora en detalle de los 50 Centros y perdieron la apariencia de juguete. Todos son de casco completo y aproximadamente de 10 a 12 pulgadas de largo. Las escalas no se enumeraron. Se incluyeron velas y los kits a menudo se moldearon en color madera y marfil / blanco.

· En 1967, la línea estaba formada por Cutty Sark, HMS Bounty, British Bomb Ketch, Charles W. Morgan, USS Constellation, Chinese War Junk, "Elisie" Gloucester Fisherman, el británico Henri Grace A Dieu, el holandés Staten Jacht, el sueco Gotta Le Jon y Venganza británica.

Una variedad de kits de barcos Pyro de tamaño intermedio (haga clic para agrandar)

En la década de 1960, Pyro adquirió o arrendó algunos de los moldes Eagle para barcos a escala 1/1200 y los emitió como "Table Top Navy". Se pensó que el intercambio de moldes con Eagle tuvo lugar a fines de la década de 1960, sin embargo, Pyro enumera los kits anteriores de Eagle en el catálogo de 1963. Estos kits estaban muy bien detallados para su tamaño y podían construirse con casco completo o línea de flotación. Se usaban comúnmente para juegos de guerra. Se desconocen algunos orígenes del moho. La línea completa incluye

· HMS Victorious, HMS Warspite, HMS King George, HMS Prince of Whales, Bismarck, Prinz Eugen, HMS Norfolk, HMS Dorsetchire, USS Hornet, USS North Caroline, IJN Yamato, IJN Shokaku, USS Essex, USS Washington, USS Lexington, USS Dakota del Sur, IJN Musashi, IJN Zuikaku, USS Yorktown y USS Massachusetts.

Buques Pyro 1/1200 del primer y segundo número. Las ediciones del arte de la caja a todo color son las más antiguas, se remontan a 1963 (haga clic en cualquiera para ampliar)

Los juegos de regalo de barco incluyen 173 Juego de regalo de barcos antiguos (Golden Hind, Half Moon, Richard y Brig-O-War), 175 Juego de regalo Navy Top de mesa (USS Hornet, Carolina del Norte, IJN Yamato, Shokaku, USS Essex y Washington), 230 Juego de bote alrededor del mundo (Bermuda Yawl, bote de arroz birmano y estabilizador de Fiji) y juego de guerra civil (monitor, Merrimac y pistola de guerra civil).

Tres de los cuatro juegos de regalo del barco Pyro (haz clic en cualquiera para agrandar)

Automóviles y Ciclos

Más allá de los barcos, la línea más grande de Pyro era el transporte civil. Una vez más, tenemos la suerte de que Pyro eligió temas basados ​​en la importancia histórica y la previsión. Estos vinieron en escala 1/32, 1/24 y 1/16.

Los kits aquí se dividen en dos categorías generales. El primer grupo son muy básicos y sin detalles de motor, algunas ruedas tempranas son discos sólidos cuando deberían tener radios. Los neumáticos están moldeados con las ruedas y no hay partes cromadas. Independientemente, muchos son populares hoy en día porque son sujetos únicos o están construidos como coches tragamonedas. Los detalles mejoraron rápidamente y se incluyeron motores, ruedas de radios, piezas cromadas, neumáticos de goma y más. Los kits posteriores, especialmente los "coches de latón antiguos", utilizaron el coche real para la investigación. Estos fueron kits excelentes en su día y cuentan con motores detallados, interiores completos y piezas moldeadas en plástico de colores, placa de latón transparente y con neumáticos de caucho real.

Los kits emitidos con la etiqueta Pyro incluyen

· Ford Pickup / Woody Wagon de 1930, Ford Victoria / Coupe de 1934, Ford Coupe / Convertible de 1940, Chevrolet Cabriolet / Pickup de 1932, Chevy Station Wagon de 1952 / Sedán de 2 puertas con respaldo rápido, Yankee Doodle / Rebel Dragster, Cable CV de 1939, Ford de 1932 B Roadster, 1936 Ford Roadster, 1949 Ford Tudor, 1937 Chevrolet Coupe, 1957 Chevrolet Hardtop, 1932 Ford Coupe, 1936 Ford Coupe, 1949 Ford Ragtop, 1937 Chevrolet Convertible, 1957 Chevrolet Convertible, Jersey Bounce Dragster, 1933 Bugatti 59, 1929 Bentley, Rebel Show Roadster, The Texan Street Rod, 1931 Alfa Romeo, 1931 Aston Martin, 1937 Bugatti Atalante, 1929 Bentley Speed ​​Six, 1934 Plymouth Four Door, 1932 Plymouth Four Door, 1934 Plymouth Convertible, 1932 Plymouth Roadster, Aston Martin Tourer, Alfa Romeo Tourer, 1932 Pierce Arrow, 1932 Lincoln Phaeton, 1932 Pierce Arrow Convertible, 1932 Lincoln Convertible, 1930 Packard Roadster, 1931 Cadillac Phaeton, 1930 Packard Coupe, 1931 Cadillac Coupe, 1933 Rolls Royce Sedanca, 1929 Mercedes Benz SSK, 1933 Rolls Royce C oupe, 1928 Mercedes Benz SS Tourer, 1932 Chrysler, 1936 Duesenberg SSJ Roadster, 1932 Chrysler Phaeton y 1936 Duesenberg Town Car. Las siguientes son las series "Vintage Brass Cars" & # 8211 1915 Ford Modelo T, 1914 Mercer, 1911 Stevens Duryea Roadster and Convertible, 1906 Renault Towne Car and Runabout, 1909 Lozier Briarcliff, 1909 Rolls Royce Silver Ghost, 1911 Packard, 1909 Cadillac , Ford Pie Wagon de 1915 y Mercer de 1911.

Kits de coche a escala 1/32 (haga clic en cualquier miniatura para ampliar)

Escala 1/32 & # 8220Vintage Brass Car & # 8221 series kits (haga clic en cualquier miniatura para agrandar)

· 1908 Lanchester, 1910 Buick, 1912 Hispano-Suiza y 1911 Stanley Steamer fueron liberados bajo licencia de Pyro con cajas Life-Like

Pyro fabricó solo un puñado de kits a escala 1/24 a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. Pyro vio que AMT, Revell, MPC y otros dominaban esta escala y sabiamente no vio ninguna razón para competir. Algunos de los primeros números de Auburn tenían incluido un controlador de plástico de color melocotón. Pyro también hizo impresiones del arte de la caja para Auburn, Cord y Lincoln disponibles sin el emblema y el texto de Pyro para que pudiera enmarcarlos. Los kits de Pyro 1/24 incluyen

  • 1959 Volkswagen 1200 con techo corredizo (motorizado y estático), 1948 Lincoln Continental Convertible, 1935 Auburn Roadster, 1937 Cord Convertible, 1959 Volkswagen Beach Buggy y Triumph 6T GT.

Coches Pyro a escala 1/24 con variaciones de arte de caja (haga clic en cualquiera para agrandar)

Kits muy tempranos de Pyro 1/24 Auburn, Cord y Lincoln (década de 1950)

Sorprendentemente, la segunda línea de vehículos Pyro más grande tiene un tamaño grande de 1/16. Los detalles se intensificaron significativamente como era de esperar. Esta línea es única para los show rods, motocicletas, triciclos y scooters. Incluye

  • Green Serpent Show Rod, Sno-Skeeter Show Rod, Laramie Stage Ghost Show Rod, 1966 BSA, 1966 Yamaha, BSA Racing Cycle, Yamaha Racer, Lambretta Motorscooter, Vespa Scooter, Harley Davidson Electraglide, Harley Sho-Go, Harley Police Cycle, “ Der Baron ”Harley Custom Cycle, Harley Custom Cycle“ Ghost Rider ”, Harley Sho Cycle“ Lil 'Corporal ”, Scooter Lambretta“ The General ”, Vespa Scooter“ The Diplomat ”, Bicicleta de espectáculo de 3 ruedas“ The Gladiator ”,“ Surfs Up ”Bicicleta con Remolque, Triciclo Super Surfer“ The Curler ”, TNT Street Rod, Coche Gee-T Custom Show y Cobra T Dragster.

Kits de escala 1/16 y agregar para Skeeter (haga clic en cualquiera para agrandar)

Ninguna lista de coches Pyro estaría completa sin el famoso "Design-A-Car", un kit muy similar al "Design-A-Plane" a continuación. Pyro afirmó que se podrían diseñar y construir más de 25,000 autos diferentes. La computadora "Design-A-Matic", "validada por Remington Rand Univac División de Sperry-Rand" lo hizo todo posible. Se incluyeron suficientes piezas para tener dos coches ensamblados a la vez.

Anuncio de revista original y kit Design-A-Car (haga clic en cualquiera para agrandar)

Pyro tenía una línea única de kits de pistola y rifle de tamaño completo que son muy populares entre los coleccionistas de hoy. Algunos moldes fueron adquiridos de Revell, esto puede haber sido la inspiración para kits posteriores. Algunos de estos kits fueron emitidos por Eaglewall (ex-Eagle) en Inglaterra y más tarde por Life-Like. Los kits de esta serie son

  • Rifle Moorish, Rifle bávaro, Rifle Kentucky, Rifle de silla occidental, Wheelock de Silesia, Escopeta belga, Pistola .44 occidental, Pistola Buccaneer, Pistola Privateer, Pistola Yorktown, Pistola Bunker Hill, Pistola .36 de la Armada de la Guerra Civil, Derringer / Pepperbox (Revell) , Wheelock francés, Miquelet italiano (Revell), Miquelet moro, Trabuco (Revell), Dos pistolas de duelo (Revell), Flintlock holandés y Pacificador .45 (Revell).

Rifle Pyro 1/1 (tamaño completo), kits de armas y bastidores de pared que muestran al menos tres estilos de caja (haga clic en cualquiera para ampliar)

Los kits de aviones de Pyro pueden ser la parte más pequeña de la línea, lo cual no es sorprendente si se considera que Aurora, Hawk, Monogram, Lindberg, Revell y otros fabricantes cubrieron muy bien los aviones. Pyro cortó algunos moldes para kits de aviones a fines de la década de 1950 para tres famosos pilotos de carreras de aire a gran escala. Más tarde compraron los moldes de aviones Inpact, incluidos & # 8220Those Magnificent Men en sus Flying Machines & # 8221 serie. La fecha indicada para el cambio de moldes es 1970.

  • Los corredores a gran escala se emitieron con o sin motores e incluyen Gee Bee, Hall / Springfield Bulldog y Pesco Special. En 1963 las tesis ya no estaban en el catálogo.

Aproximadamente corredores a escala 1/32 (haga clic en cualquiera para ampliar)

  • Kits Ex-Inpact: Bleriot XI, Martin-Handasyde, Deperdussin, Bristol Boxkite, Avro Biplane, Avro Triplane, Gloster Gladiator, Hawker Fury, Bristol Bulldog y Fairey Flycatcher.

La reedición completa de Pyro de la línea de aviones Inpact 1/48 (haga clic en cualquiera para ampliar)

Quizás el kit de aviones Pyro más popular es el Design-A-Plane. Publicado a finales de la década de 1950 / principios de la de 1960, el kit podría producir teóricamente más de 4.000 aviones diferentes, incluidos diseños existentes como el F-86, Mig-15, Gloster Javelin y Mystere II. Pyro incluyó una computadora "Design-A-Matic" que mostró a los jóvenes diseñadores cómo construir la gran cantidad de aviones posibles. Se incluyeron pegatinas extraíbles.

El famoso Pyro Design-A-Plane y un anuncio de revista original (haga clic en cualquiera para agrandar)

Kits de figuras

La línea de kits de figuras de Pyro comenzó en la década de 1950 y duró poco. El catálogo de 1963 enumera solo las aves y los dinosaurios, y los humanos se descontinuaron durante mucho tiempo. En 1967 solo se enumeran los dinosaurios.

  • Las figuras humanas son de escala 1/8 como Aurora y están muy bien moldeadas. La línea incluía un guerrero indio, un jefe indio, un curandero, un perforador de vacas de cuero crudo, un alguacil adjunto de armas inquietas, Wyatt Earp y el set de regalo indio. Algunos se publicaron en & # 8216Paint By Number & # 8217 como los pájaros. Los kits no indios se volvieron a publicar con otros nombres en un esfuerzo por impulsar las ventas.

Figuras de Pyro escala 1/8 (haga clic en cualquiera para agrandar)

  • Las aves incluyeron el águila calva, el faisán de cuello anillado, el pato real y el juego de regalo de aves. Parece que hubo dos problemas & # 8211 uno, el & # 8220Mark Trail & # 8221 y el otro “Pintar por número”, que incluía una paleta de pintura, un pincel y una hoja de instrucciones para pintar por número.

  • La "serie científica" de dinosaurios tenía la mayoría de los kits emitidos al menos dos veces, algunos con nombres diferentes. Los primeros números son los más coleccionables con una gran caja de arte y plástico colorido. Los números posteriores cuentan con dibujos y colores de caja más realistas. Los kits incluían el Stegosaurus, Tyrannosaurus Rex, Brontosaurus, Triceratops, Protocertatops, Ankylosaurus, Dimetrodon, Corythosaurus, Gorgosaurus, un Prehistoric Monster Gift Set y un Cro-Magnon Man 1/8.

Pyro Dinosaurs que muestran variaciones de caja tempranas y posteriores (haga clic en cualquiera para agrandar)

  • La serie Human Anatomy incluyó el ojo humano, el corazón humano, el oído humano, la nariz y la boca humanas, el pulmón humano, el cerebro humano y la anatomía del hombre.

Exhibiciones de fábrica

Como la mayoría de los otros fabricantes, Pyro construía y pintaba kits de muestra en la fábrica, los montaba en exhibidores de cartón de colores y los enviaba a las tiendas de pasatiempos. Estas pantallas, especialmente cuando se encuentran en excelentes condiciones completas, son muy apreciadas en la actualidad.

Fijian Outrigger Factory Display & # 8211 construido en Pyro y enviado a tiendas de pasatiempos para promoción (haga clic para ampliar)

Diverso

No contento con los kits únicos anteriores, Pyro hizo 336 Torre Eiffel, 362 Design-A-House y 362 Design-A-House Master. El Design-A-House funcionó como el Design-A-Plane. Se pueden crear numerosos diseños de casas con el kit. El kit principal contiene material de construcción a escala para una gran variedad de hogares, incluidos niveles divididos y casas de dos pisos y un Libro de constructores de viviendas completamente ilustrado. El Master Set incluye piezas adicionales con características adicionales & # 8211 más de 200 piezas prefabricadas y suficientes piezas para construir dos casas a la vez. Las piezas a presión incluyen tachuelas de pared, paredes exteriores con textura de piedra, accesorios de cocina y baño y más.

Anuncio y kit de la revista Torre Eiffel y Design-A-House (haga clic en cualquiera para agrandar)

El desarrollo del kit Pyro terminó cuando la compañía fue vendida a Life-Like en 1972. Lea acerca de la historia de Pyro y su fundador, también en este sitio web.


Cómo funciona el maquillaje

El primer uso de prototipos de cosméticos se remonta generalmente a los antiguos egipcios; muchas tumbas egipcias contenían botes y kits de maquillaje. Cleopatra usaba un lápiz labial que obtenía su tono de los escarabajos carmín molidos, mientras que otras mujeres usaban arcilla mezclada con agua para colorear sus labios.

Sin embargo, lo más notable fue el uso de kohl por parte de los antiguos egipcios. Tanto hombres como mujeres pintaban el kohl, una mezcla de metal, plomo, cobre, ceniza y almendras quemadas, alrededor de sus ojos: imagina a un jugador de fútbol con pintura de grasa debajo de los ojos combinada con Tammy Faye Baker y su uso excesivo de rímel. . Los círculos de kohl estaban destinados a alejar el mal de ojo y los espíritus peligrosos y también eran útiles para desviar el duro sol del desierto. En los últimos años, los científicos han determinado que la composición de kohl puede haber ayudado inadvertidamente a los egipcios a protegerse de enfermedades infecciosas, el plomo mataría las bacterias, aunque si los egipcios hubieran tenido una vida útil más larga, el plomo podría haberlos matado también [fuente : Bhanoo].

Los antiguos griegos y romanos también se pintaban la cara con polvos hechos de minerales y piedras molidos, pero la historia del maquillaje se vuelve un poco menos colorida a medida que pasa el tiempo, literalmente. Desde la Edad Media hasta finales del siglo XIX, la piel pálida estuvo de moda. Solo las prostitutas y las mujeres de clase baja se habrían atrevido a usar el color en sus labios, mejillas u ojos. En cambio, las mujeres se pintaban la cara, el cuello y el pecho con una mezcla de plomo y vinagre conocida como ceruse. Isabel I de Inglaterra, de rostro pálido y frente amplia (el plomo en ceruse solía provocar la caída del cabello), es bastante representativa de este look, que fue popular durante siglos. Y aunque a las mujeres de hoy les gustaría bromear sobre cómo sufren por la belleza, las mujeres que usaban el ceruse a base de plomo a menudo terminaban con parálisis muscular o en la tumba.

Sin embargo, en los albores del siglo XX, comenzaron a surgir productos que reconoceríamos hoy en día: barras de labios, máscaras y esmaltes de uñas. En la página siguiente, examinaremos el nacimiento de la industria moderna del maquillaje.


Historia del maquillaje y la cosmética

Desde la antigüedad, el maquillaje se ha utilizado para realzar la belleza. Tomemos a los antiguos egipcios, por ejemplo, que usaban maquillaje hecho de mineral de plomo y cobre. Las mujeres del mundo antiguo a menudo eran innovadoras cuando se trataba de sus necesidades cosméticas. Las bayas se usaron para oscurecer los labios, las cenizas de los fósforos quemados se usaron para oscurecer los ojos y mucho más.

Hoy en día, hemos desarrollado maquillaje para prácticamente todas las aplicaciones que se te ocurran. Desde hacer que los ojos resalten con paletas de sombras de ojos hasta ocultar los poros indeseables, el maquillaje ha recorrido un largo camino (incluso tenemos maquillaje vegano). Para apreciar verdaderamente dónde estamos hoy en lugar de dónde solíamos estar, echemos un vistazo a la rica historia del maquillaje.

Maquillaje casero en el mundo antiguo.

Las mujeres del mundo antiguo, sin educación sobre prácticas de belleza seguras, a menudo hacían todo lo posible por el bien de la belleza. Usar bayas para oscurecer los labios era una práctica bastante segura. Sin embargo, algunos cosméticos caseros implicaban el uso de mercurio, plomo, arsénico y sanguijuelas para lograr la belleza pálida que se consideraba apropiada en esos momentos. Es seguro decir que hemos reconocido desde hace mucho tiempo la necesidad de productos seguros para nuestras necesidades de belleza y salud en general.

  • Historia de la cosmética: la historia de la cosmética abarca al menos 7.000 años y está presente en casi todas las sociedades del mundo.
  • Historia del maquillaje: a lo largo de los siglos, las mujeres usaron fósforos quemados para oscurecer sus ojos, bayas para manchar sus labios y orina de niños pequeños para atenuar sus pecas.
  • Una breve historia del maquillaje: en los tiempos modernos, las mujeres (¡y los hombres!) Lucen todo tipo de estilos: ojos delineados densamente y labios rojos, sombras de ojos sutiles, rubor e iluminador, o simplemente nada de maquillaje.
  • ¿Por qué las mujeres comenzaron a usar maquillaje? - Todo se remonta a los antiguos egipcios, que fueron las primeras mujeres en maquillarse.
  • La evolución de: maquillaje: aquí está la historia de los humanos y la pintura facial.

Maquillaje durante la época victoriana

La era victoriana fue verdaderamente una época en la que las damas de Europa comenzaron a abrazar el maquillaje y los cosméticos. Las damas de ocio solían espolvorear arroz en polvo para ocultar manchas, enrojecimiento y pecas. Se utilizó óxido de zinc y polvo de perlas para crear un polvo cosmético que fue muy popularizado por las damas sofisticadas de la época.

Una forma temprana de bálsamo labial, una pomada transparente muy parecida a la cera de abejas, se aplicó en los labios todas las mañanas no solo para proteger contra los elementos, sino también para agregar brillo. La pintura de ojos o como la conocemos, la sombra de ojos, también fue una opción popular durante la era victoriana, aunque las mujeres respetables eran muy sutiles con la cantidad de sombra de ojos que usaban en un momento dado.

  • Sombra de ojos: la sombra de ojos es un cosmético que se aplica en los párpados y debajo de las cejas. Se usa comúnmente para hacer que los ojos del usuario se destaquen o se vean más atractivos.
  • Historia de la sombra de ojos - Invención de la sombra de ojos - La sombra de ojos es un producto cosmético que se aplica en los párpados y debajo de las cejas. Cuando dicen que el maquillaje de ojos ha existido durante años, no es una exageración.
  • La historia de las sombras de ojos: desde el antiguo Egipto hasta la semana de la moda: el nacimiento de las sombras de ojos se remonta hace 12000 años (10000 a. C.) al antiguo Egipto, el mismo lugar donde el delineador de ojos puede rastrear sus raíces.
  • El maquillaje del maquillaje: decodificación de la sombra de ojos: las mujeres de todo el mundo llaman la atención sobre sus ojos al agregar color a los párpados superior e inferior.

Historia de la sombra de ojos

Uno de los primeros ejemplos del uso de sombras de ojos en el mundo antiguo se puede encontrar en el antiguo Egipto. Se utilizó una sustancia conocida como kohl (fabricada moliendo estibina) para acentuar los ojos de la realeza. En la cultura egipcia, el kohl permitió a los egipcios emular la apariencia de sus dioses. En poco tiempo, la tendencia se extendió a Roma y Grecia, donde las mujeres comenzaron a usar sombras de ojos por el bien de la belleza (a diferencia de las razones religiosas). Eventualmente, la sombra de ojos se extendió a India y Babilonia, donde fue usada principalmente por mujeres de clase alta debido a su alto precio.

  • The History Of Eyeshadow - La sombra de ojos es probablemente la forma más divertida y expresiva de decorar tu rostro.
  • Una guía para principiantes sobre el maquillaje de ojos: todos hemos pasado por eso, sin saber qué pincel usar, dónde aplicar la sombra de ojos, y mucho menos cómo mezclar correctamente.
  • 10 nuevas tendencias de maquillaje para 2019 que son fáciles de adoptar: al igual que la ropa ha entrado y pasado de moda durante el último siglo, también hay diferentes tendencias de maquillaje de ojos.
  • Una breve historia del maquillaje de ojos: los ojos no son solo las ventanas del alma, sino también poderosas herramientas de comunicación.
  • La historia deGlitter: las drag queens hacen alarde de ella. Las hadas lo rocían. Las niñas lo adoran. No podrías haber sobrevivido a la escena de clubes de los 90 sin él.

Sombra de ojos en la era moderna.

En tiempos más modernos, está claro que la sombra de ojos ha pasado por muchas transformaciones. Tomemos como ejemplo los rugientes años 20, donde la apariencia de sombra de ojos "ahumada" era muy popular. En los años 30, las mujeres estadounidenses se vieron inundadas con una amplia variedad de colores en sus sombras de ojos que incluían verdes y rosas suaves. Saltando a los años 70, se usaron varios colores de sombra de ojos juntos para una apariencia de "arcoíris". Hoy en día, existen innumerables colores y acabados de sombras de ojos.

  • 19 conceptos básicos de sombras de ojos que todos deberían saber: todo tiene más sentido si realmente sabe a qué se refiere el tutorial por pliegue
  • Estos 12 trucos de sombras de ojos cambiarán tu vida de belleza. Seamos realistas: incluso para el adicto al maquillaje más experimentado, la sombra de ojos puede ser intimidante.
  • 7 consejos para aplicar sombra de ojos como si realmente supiera lo que está haciendo: a veces no tiene tiempo para usar un cepillo. Ha habido muchas noches en las que tengo prisa y termino usando mis dedos.
  • 11 trucos de maquillaje de ojos para principiantes que son fáciles de dominar: la sombra de ojos es uno de mis tipos de maquillaje favoritos porque es muy versátil.
  • Técnicas de sombras de ojos que debes dominar para acentuar tus ojos: aplicar una sombra de ojos es una excelente manera de realzar la belleza de tus ojos y jugar con su forma.

Conclusión

Hoy en día, los cosméticos y el maquillaje se han convertido en una industria multimillonaria. En los tiempos modernos, las regulaciones gubernamentales determinan los tipos de productos que se pueden usar en cosméticos, lo que garantiza la seguridad de los consumidores en todo el mundo. El maquillaje es más común hoy que nunca en la historia. Junto con el hecho de que la mayoría de los maquillajes se componen de ingredientes seguros para la piel, las mujeres solo han aumentado su demanda de productos de belleza. A medida que pase el tiempo, el mundo del maquillaje y la cosmética seguirá evolucionando.


Contenido

Las baldosas decorativas o el arte de las baldosas deben distinguirse del mosaico, donde las formas están hechas de un gran número de teselas diminutas colocadas de manera irregular, cada una de un solo color, generalmente de vidrio o, a veces, de cerámica o piedra. Hay varios patrones de mosaicos, como espina de pescado, escalonados, desplazados, cuadrícula, apilados, molinete, parquet de Versailles, tejido de canasta, azulejos Arte, diagonal, chevron y encáustica que pueden variar en tamaño, forma, grosor y color. [1]

Antiguo Oriente Medio Editar

La evidencia más temprana de ladrillos vidriados es el descubrimiento de ladrillos vidriados en el Templo Elamite en Chogha Zanbil, que data del siglo XIII a. C. Se utilizaron ladrillos vidriados y de colores para hacer bajorrelieves en la antigua Mesopotamia, la más famosa de las puertas de Ishtar de Babilonia (ca. 575 a. C.), ahora parcialmente reconstruida en Berlín, con secciones en otros lugares. Los artesanos mesopotámicos fueron importados para los palacios del Imperio Persa como Persépolis.

El uso de ladrillos secados al sol o adobe fue el principal método de construcción en Mesopotamia, donde se encontró barro de río en abundancia a lo largo del Tigris y el Éufrates. En este caso, la escasez de piedra puede haber sido un incentivo para desarrollar la tecnología de fabricación de ladrillos horneados para utilizarlos como alternativa. Para fortalecer las paredes hechas de ladrillos secados al sol, los ladrillos cocidos comenzaron a usarse como una piel protectora exterior para edificios más importantes como templos, palacios, murallas y puertas de la ciudad. Hacer ladrillos cocidos es una técnica de alfarería avanzada. Los ladrillos cocidos son masas sólidas de arcilla calentadas en hornos a temperaturas de entre 950 ° y 1150 ° C, y un ladrillo cocido bien hecho es un objeto extremadamente duradero. Al igual que los ladrillos secados al sol, se fabricaban en moldes de madera, pero para los ladrillos con decoraciones en relieve había que fabricar moldes especiales.

Antiguo subcontinente indio Editar

Se han descubierto habitaciones con suelos de baldosas de barro decoradas con motivos circulares geométricos a partir de los restos antiguos de Kalibangan, Balakot y Ahladino [2] [3]

Los reyes cingaleses de la antigua Sri Lanka utilizaron baldosas en el siglo II, utilizando piedra lisa y pulida colocada en suelos y piscinas. Los historiadores consideran que las técnicas y herramientas para colocar baldosas son muy avanzadas, como lo demuestra la fina mano de obra y el ajuste perfecto de las baldosas. [ cita necesaria ] Mosaicos de este período [ dudoso - discutir ] se puede ver en Ruwanwelisaya y Kuttam Pokuna en la ciudad de Anuradhapura.

Irán antiguo Editar

El Imperio aqueménida decoró los edificios con baldosas de ladrillo vidriado, incluido el palacio de Darío el Grande en Susa y los edificios de Persépolis. [4]

El siguiente Imperio sasánida utilizó baldosas estampadas con diseños geométricos, flores, plantas, pájaros y seres humanos, vidriadas de hasta un centímetro de espesor. [4]

Islámico Editar

Los primeros mosaicos islámicos en Irán consisten principalmente en decoraciones geométricas en mezquitas y mausoleos, hechas de ladrillo vidriado. Los azulejos típicos de color turquesa se vuelven populares en los siglos X-XI y se utilizan principalmente para inscripciones cúficas en las paredes de las mezquitas. La Mezquita Seyyed en Isfahan (1122 d. C.), la Cúpula de Maraqeh (1147 d. C.) y la Mezquita Jame de Gonabad (1212 d. C.) se encuentran entre los mejores ejemplos. [4] La cúpula de la mezquita Jame 'Atiq de Qazvin también data de este período.

La edad de oro del mosaico persa comenzó durante el Imperio Timurid. En la técnica del moraq, las baldosas de un solo color se cortaron en pequeñas piezas geométricas y se ensamblaron vertiendo yeso líquido entre ellas. Después del endurecimiento, estos paneles se ensamblaron en las paredes de los edificios. Pero el mosaico no se limitó a áreas planas. Se utilizaron baldosas para cubrir las superficies interiores y exteriores de las cúpulas. Prominent Timurid examples of this technique include the Jame Mosque of Yazd (AD 1324–1365), Goharshad Mosque (AD 1418), the Madrassa of Khan in Shiraz (AD 1615), and the Molana Mosque (AD 1444). [4]

Other important tile techniques of this time include girih tiles, with their characteristic white girih, or straps.

Mihrabs, being the focal points of mosques, were usually the places where most sophisticated tilework was placed. The 14th-century mihrab at Madrasa Imami in Isfahan is an outstanding example of aesthetic union between the Islamic calligrapher's art and abstract ornament. The pointed arch, framing the mihrab's niche, bears an inscription in Kufic script used in 9th-century Qur'an. [5]

One of the best known architectural masterpieces of Iran is the Shah Mosque in Isfahan, from the 17th century. Its dome is a prime example of tile mosaic and its winter praying hall houses one of the finest ensembles of cuerda seca tiles in the world. A wide variety of tiles had to be manufactured in order to cover complex forms of the hall with consistent mosaic patterns. The result was a technological triumph as well as a dazzling display of abstract ornament. [5]

During the Safavid period, mosaic ornaments were often replaced by a haft rang (seven colors) technique. Pictures were painted on plain rectangle tiles, glazed and fired afterwards. Besides economic reasons, the seven colors method gave more freedom to artists and was less time-consuming. It was popular until the Qajar period, when the palette of colors was extended by yellow and orange. [4] The seven colors of Haft Rang tiles were usually black, white, ultramarine, turquoise, red, yellow and fawn.

The Persianate tradition continued and spread to much of the Islamic world, notably the İznik pottery of Turkey under the Ottoman Empire in the 16th and 17th centuries. Palaces, public buildings, mosques and türbe mausoleums were heavily decorated with large brightly colored patterns, typically with floral motifs, and friezes of astonishing complexity, including floral motifs and calligraphy as well as geometric patterns.

Enderun library, Topkapi Palace

Window Apartments of the Crown Prince, Topkapi Palace

Islamic buildings in Bukhara in central Asia (16th-17th century) also exhibit very sophisticated floral ornaments. In South Asia monuments and shrines adorned with Kashi tile work from Persia became a distinct feature of the shrines of Multan and Sindh. The Wazir Khan Mosque in Lahore stands out as one of the masterpieces of Kashi time work from the Mughal period.

The zellige tradition of Arabic North Africa uses small colored tiles of various shapes to make very complex geometric patterns. It is halfway to mosaic, but as the different shapes must be fitted precisely together, it falls under tiling. The use of small coloured glass fields also make it rather like enamelling, but with ceramic rather than metal as the support.

Azulejos are derived from zellige, and the name is likewise derived. The term is both a simple Portuguese and Spanish term for zellige, and a term for later tilework following the tradition. Some azujelos are small-scale geometric patterns or vegetative motifs, some are blue monochrome and highly pictorial, and some are neither. The Baroque period produced extremely large painted scenes on tiles, usually in blue and white, for walls. Azulejos were also used in Latin American architecture.

The Battle of Buçaco, depicted in azulejos.

Medieval influences between Middle Eastern tilework and tilework in Europe were mainly through Islamic Iberia and the Byzantine and Ottoman Empires. The Alhambra zellige are said to have inspired the tessellations of M. C. Escher. [ cita necesaria ]

Medieval encaustic tiles were made of multiple colours of clay, shaped and baked together to form a patternt that, rather than sitting on the surface, ran right through the thickness of the tile, and thus would not wear away.

Europa medieval Editar

Medieval Europe made considerable use of painted tiles, sometimes producing very elaborate schemes, of which few have survived. Religious and secular stories were depicted. The imaginary tiles with Old Testament scenes shown on the floor in Jan van Eyck's 1434 Annunciation in Washington are an example. The 14th century "Tring tiles" in the British Museum show childhood scenes from the Life of Christ, possibly for a wall rather than a floor, [6] while their 13th century "Chertsey Tiles", though from an abbey, show scenes of Richard the Lionheart battling with Saladin in very high-quality work. [7] Medieval letter tiles were used to create Christian inscriptions on church floors.

Delftware wall tiles, typically with a painted design covering only one (rather small) blue and white tile, were ubiquitous in Holland and widely exported over Northern Europe from the 16th century on, replacing many local industries. Several 18th century royal palaces had porcelain rooms with the walls entirely covered in porcelain in tiles or panels. Surviving examples include ones at Capodimonte, Naples, the Royal Palace of Madrid and the nearby Royal Palace of Aranjuez.

Far East Edit

There are several other types of traditional tiles that remain in manufacture, for example the small, almost mosaic, brightly colored zellige tiles of Morocco and the surrounding countries. With exceptions, notably the Porcelain Tower of Nanjing, decorated tiles or glazed bricks do not feature largely in East Asian ceramics.

Modern Europe Edit

The Victorian period saw a great revival in tilework, largely as part of the Gothic Revival, but also the Arts and Crafts Movement. Patterned tiles, or tiles making up patterns, were now mass-produced by machine and reliably level for floors and cheap to produce, especially for churches, schools and public buildings, but also for domestic hallways and bathrooms. For many uses the tougher encaustic tile was used. Wall tiles in various styles also revived the rise of the bathroom contributing greatly to this, as well as greater appreciation of the benefit of hygiene in kitchens. William De Morgan was the leading English designer working in tiles, strongly influenced by Islamic designs.

Since the Victorian period tiles have remained standard for kitchens and bathrooms, and many types of public area.

Portugal and São Luís continue their tradition of azulejo tilework today, with azulejos used to decorate buildings, ships, [8] and even rocks.

Roof tiles are designed mainly to keep out rain and heat, and are traditionally made from locally available materials such as clay, granite, terracotta or slate. Modern materials such as concrete, glass and plastic are also used and some clay tiles have a waterproof glaze. A large number of shapes (or "profiles") of roof tiles have evolved.

These are commonly made of ceramic or stone, although recent technological advances have resulted in rubber or glass tiles for floors as well. Ceramic tiles may be painted and glazed. Small mosaic tiles may be laid in various patterns. Floor tiles are typically set into mortar consisting of sand, cement and often a latex additive. The spaces between the tiles are commonly filled with sanded or unsanded floor grout, but traditionally mortar was used.

Natural stone tiles can be beautiful but as a natural product they are less uniform in color and pattern, and require more planning for use and installation. Mass-produced stone tiles are uniform in width and length. Granite or marble tiles are sawn on both sides and then polished or finished on the top surface so that they have a uniform thickness. Other natural stone tiles such as slate are typically "riven" (split) on the top surface so that the thickness of the tile varies slightly from one spot on the tile to another and from one tile to another. Variations in tile thickness can be handled by adjusting the amount of mortar under each part of the tile, by using wide grout lines that "ramp" between different thicknesses, or by using a cold chisel to knock off high spots.

Some stone tiles such as polished granite, marble, and travertine are very slippery when wet. Stone tiles with a riven (split) surface such as slate or with a sawn and then sandblasted or honed surface will be more slip-resistant. Ceramic tiles for use in wet areas can be made more slip-resistant either by using very small tiles so that the grout lines acts as grooves or by imprinting a contour pattern onto the face of the tile.

The hardness of natural stone tiles varies such that some of the softer stone (e.g. limestone) tiles are not suitable for very heavy-traffic floor areas. On the other hand, ceramic tiles typically have a glazed upper surface and when that becomes scratched or pitted the floor looks worn, whereas the same amount of wear on natural stone tiles will not show, or will be less noticeable.

Natural stone tiles can be stained by spilled liquids they must be sealed and periodically resealed with a sealant in contrast to ceramic tiles which only need their grout lines sealed. However, because of the complex, nonrepeating patterns in natural stone, small amounts of dirt on many natural stone floor tiles do not show.

The tendency of floor tiles to stain depends not only on a sealant being applied, and periodically reapplied, but also on their porosity or how porous the stone is. Slate is an example of a less porous stone while limestone is an example of a more porous stone. Different granites and marbles have different porosities with the less porous ones being more valued and more expensive.

Most vendors of stone tiles emphasize that there will be variation in color and pattern from one batch of tiles to another of the same description and variation within the same batch. Stone floor tiles tend to be heavier than ceramic tiles and somewhat more prone to breakage during shipment.

Rubber floor tiles have a variety of uses, both in residential and commercial settings. They are especially useful in situations where it is desired to have high-traction floors or protection for an easily breakable floor. Some common uses include flooring of garage, workshops, patios, swimming pool decks, sport courts, gyms, and dance floors.

Plastic floor tiles including interlocking floor tiles that can be installed without adhesive or glue are a recent innovation and are suitable for areas subject to heavy traffic, wet areas and floors that are subject to movement, damp or contamination from oil, grease or other substances that may prevent adhesion to the substrate. Common uses include old factory floors, garages, gyms and sports complexes, schools and shops.

Ceiling tiles are lightweight tiles used inside buildings. They are placed in an aluminium grid they provide little thermal insulation but are generally designed either to improve the acoustics of a room or to reduce the volume of air being heated or cooled.

Mineral fiber tiles are fabricated from a range of products wet felt tiles can be manufactured from perlite, mineral wool, and fibers from recycled paper stone wool tiles are created by combining molten stone and binders which is then spun to create the tile gypsum tiles are based on the soft mineral and then finished with vinyl, paper or a decorative face. [ cita necesaria ]

Ceiling tiles very often have patterns on the front face these are there in most circumstances to aid with the tiles ability to improve acoustics. [ cita necesaria ]

Ceiling tiles also provide a barrier to the spread of smoke and fire. Breaking, displacing, or removing ceiling tiles enables hot gases and smoke from a fire to rise and accumulate above detectors and sprinklers. Doing so delays their activation, enabling fires to grow more rapidly. [9]

Ceiling tiles, especially in old Mediterranean houses, were made of terracotta and were placed on top of the wooden ceiling beams and upon those were placed the roof tiles. They were then plastered or painted, but nowadays are usually left bare for decorative purposes.

Modern-day tile ceilings may be flush mounted (nail up or glue up) or installed as dropped ceilings.

Ceramic Edit

Ceramic materials for tiles include earthenware, stoneware and porcelain. [10] Terracotta is a traditional material used for roof tiles. [11]

Porcelain tiles Edit

This is a US term, and defined in ASTM standard C242 as a ceramic mosaic tile or paver that is generally made by dust-pressing and of a composition yielding a tile that is dense, fine-grained, and smooth, with sharply-formed face, usually impervious. The colours of such tiles are generally clear and bright. [12]

Pebble Edit

Similar to mosaics or other patterned tiles, pebble tiles are tiles made up of small pebbles attached to a backing. The tile is generally designed in an interlocking pattern so that final installations fit of multiple tiles fit together to have a seamless appearance. A relatively new tile design, pebble tiles were originally developed in Indonesia using pebbles found in various locations in the country. Today, pebble tiles feature all types of stones and pebbles from around the world.

Digital printed Edit

Printing techniques and digital manipulation of art and photography are used in what is known as "custom tile printing". Dye sublimation printers, inkjet printers and ceramic inks and toners permit printing on a variety of tile types yielding photographic-quality reproduction. [13] Using digital image capture via scanning or digital cameras, bitmap/raster images can be prepared in photo editing software programs. Specialized custom-tile printing techniques permit transfer under heat and pressure or the use of high temperature kilns to fuse the picture to the tile substrate. This has become a method of producing custom tile murals for kitchens, showers, and commercial decoration in restaurants, hotels, and corporate lobbies.

Diamond etched Edit

A method for custom tile printing involving a diamond-tipped drill controlled by a computer. Compared with the laser engravings, diamond etching is in almost every circumstance more permanent. [ cita necesaria ]

Certain shapes of tiles, most obviously rectangles, can be replicated to cover a surface with no gaps. These shapes are said to tessellate (from the Latin tessella, 'tile') and such a tiling is called a tessellation. Geometric patterns of some Islamic polychrome decorative tilings are rather complicated (see Islamic geometric patterns and, in particular, Girih tiles), even up to supposedly quaziperiodic ones, similar to Penrose tilings.


When was toothpaste invented?

The development of the kind of toothpaste we're used to began in the 1800s. Before the 1850s, toothpaste was a powder. Early versions in the 1850s contained soap or chalk. Betel nut was included in toothpaste in England around the 1800s too. Later in the 1860s, some homemade toothpaste used ground charcoal, similar to ancient Greek versions.

In 1873, Colgate started the mass production of toothpaste in jars. Colgate introduced its toothpaste in a tube similar to modern-day toothpaste tubes in the 1890s.

Through 1945, toothpaste contained soap. After 1945, toothpaste manufacturers replaced soap with other ingredients to make toothpaste a smoother paste with ingredients found in present-day toothpaste.

With the advancement of dentistry and research in the later twentieth century, modern toothpaste was developed to prevent or treat specific diseases and conditions such as tooth sensitivity and tooth decay. Manufacturers created fluoride toothpaste to help prevent corrosion in 1914. Manufacturers and dentists realized abrasive toothpaste ingredients could wear away or damage enamel, so toothpastes with very low abrasiveness were also developed.

Toothpaste today typically contains fluoride, coloring, flavoring, sweetener, and ingredients that make the toothpaste smooth, foam and stay moist. Storing toothpaste in tubes is used throughout the world now! It's hard to believe toothbrushes and toothpaste started with such ingredients as hair and bone. Modern toothbrushes and kinds of toothpaste provide a technological advantage in design to clean hard to reach areas and the proper ingredients to help you improve your oral hygiene now.


Metal Earth

Metal Earth makes a very wide variety of small laser cut models that you put together. They have a lot of different models. And of couse they have castles. The Metal Earth models are amazingly detailed etched models that are fun and satisfying to assemble. Each model starts out as 4 inch square metal sheets and you simply pop out the pieces using wire cutters and follow the included directions to assemble your model.

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  • No Glue or Solder Needed
  • Ages 14+

Is also known as the White Heron Castle because of the way that its soaring white stucco walls resemble a graceful heron taking flight. The original fortress was built in 1346 and the castle in its current form was completed 1610. The castle is full of defensive features however it has never been attacked in its 400 year history. In 1993 it was designated a World Heritage Site.

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Please note that these are not sold painted

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Install & Align Brass Inserts In Neck for Direct Couple Kit $60.00
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Pyro 1931 Alfa Romeo Gran Turismo 6C-1750cc, 1/32, C320-50

Plastic Model Kit, Box Condition: Poor

1966 Pyro issue from original molds. Ideal builder- the box is rough but the kit and instructions inside are mint. In the early to mid 1960s the Pyro company chose many kit subjects based on historical significance instead of popularity. Luckily for us, Pyro not only made these kits but did an excellent job for the time. The Pyro car models are based on the actual cars that Pyro engineers and designers had access to, such as this Alfa, which was in the collection of John C. Silva Jr of the Silva Auto Engineering Shop in Massachusetts. Features detailed chassis, complete motor and interior and a removable hood. Molded in red and clear. The kit has never been started. Inventoried 100% complete including instructions.


1960s Makeup Elements

Foundation

Foundations came in powder, cream, and liquid formulations. These collectively provided a range of coverage from full to more sheer products.

In about 1967, products became available that added a sheen to the face or a makeup foundation. For example, Revlon had Face Gleamers, and Yardley had Face Slickers.

A move towards a more natural look, where skin shone through, meant that the heavy matte and powdered finish was over for some.

Eyeshadow

Powder eyeshadows were matte. There were also cream, crayon and liquid formulations, some of which had a slight pearlescent sheen or iridescent shimmer.

Makeup brands advised matching eyeshadow colour to eye colour. So, for example, green and blue-green eyeshadows were for green or hazel eyes. Blue eyeshadow was for blue or grey eyes. Greys, beige and brown eyeshadows were for grey or brown eyes.

los mod eye makeup look had a distinctive black eyeshadow line in the socket crease, teamed with a pale eyelid colour. The fashionable colour was white, though pastel blues and greens were also popular.

For the mod trend, a dark socket crease line was a definitive line – meaning it wasn’t blended or smudged much at all and applied in an arch from the inner to the outer eye. However, for a more everyday makeup look, it was OK to blend the dark crease line as much as wanted.

Using a darker colour in the eyelid crease hadn’t been done before the 1960s. Likewise, using a lighter shade under the brow was a relatively new trend. Other colours were also being used in the inner and outer corners of the eyes to create different eye makeup looks. This fashion continues today, albeit with a lot more blending.


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