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Decoración artística en Monasterio de Arates en Armenia Central



Monasterio de Haghpat

Volviendo sobre los pasos a través del río Debed, tome la carretera principal N, pasando el puente Sanahin, construido en 1192. El puente está elegantemente decorado con gatos de piedra. Aproximadamente un km después de cruzar de regreso al lado E de Debed al salir de la ciudad de Alaverdi, un grupo de grandes edificios modernos, la terminal de transporte (?), Marca el desvío a la derecha hacia Haghpat y Tsaghkashat (149 v., Hasta 1935 Khachidur ). Toma la bifurcación de la izquierda que serpentea hasta Haghpat (Հաղբատ, 448 v.), Con uno de los monasterios más bellos de Armenia en lo alto del borde del desfiladero. Este monasterio fortificado fue fundado, como el monasterio de Sanahin, por la reina Khosrovanush alrededor de 976. Tiene una iglesia de S. Nshan terminada en 991 por Smbat Bagratuni y su hermano Gurgen, y sirvió como sede religiosa de los kyurikianos. El gavit fue construido en 1185, con la siguiente inscripción en la fachada N: “En el año 634/1185 dC, yo Mariam, hija del rey Kyurike, construí con gran esperanza esta casa de oración sobre nuestras tumbas - las de mi padre tía Rousoudan, mi madre Tamara y yo, Mariam, bajo el mando del superior Ter Barsegh, arzobispo, que terminó la construcción. Tú que entras por su puerta y te postras ante la cruz, en tus oraciones acuérdate de nosotros y de nuestros reales antepasados, que descansan a la puerta de la santa catedral, en Jesucristo ”. En 1025 se construyó una iglesia de S. Grigor más pequeña y se reconstruyó en 1211. Hay un enorme y autónomo gavit del abad Hamazasp construido en 1257, un “grandioso y maravilloso campanario” de 1245 y una biblioteca construida en 1262. Hay un gran comedor incorporado en la muralla defensiva y varias otras capillas y mausoleos pintorescos. Haghpat fue un importante centro literario y mantuvo ricas tierras feudales hasta que las propiedades del monasterio fueron confiscadas por el Imperio ruso en el siglo XIX.

Los complejos arquitectónicos de Sanahin y Haghpat se encuentran entre las obras más destacadas de la arquitectura armenia medieval. En sus méritos artísticos trascienden los límites de la cultura nacional.

Los monasterios están situados en el norte de Armenia, en el distrito de Tumanian. Sanahin se encuentra ahora dentro de los límites de la ciudad de Alaverdi, y Haghpat está al noreste de ella, en el pueblo del mismo nombre. De pie en una meseta alta, en medio de estructuras bajas, se elevan bruscamente contra el fondo de las empinadas laderas de la cordillera de Bazum. Los conjuntos se complementan con pequeñas iglesias construidas cerca de ellos.

Se desconoce la fecha exacta de la fundación de Sanahin y Haghpat. La evidencia documental y los monumentos de la cultura material sugieren que estas estructuras se remontan a mediados del siglo X. La formación del reino Tashir-Dzoraget de los Kyurikids en 979 y la gran atención prestada a Sanahin y Haghpat por varios gobernantes de Armenia y sus vasallos favorecieron la construcción de muchas estructuras religiosas y civiles allí. En estos monasterios, especialmente en Sanahin, se estudiaron las ciencias humanitarias y la medicina, se escribieron tratados científicos y se crearon pinturas, la mayoría de las miniaturas.

Construidos en los monasterios durante tres siglos fueron más de 20 diversas iglesias y capillas, cuatro anexos, sepulcros, campanarios, el edificio de la Academia, depósitos de libros, refectorios, galerías, puentes y otras estructuras monumentales, por no hablar de numerosas viviendas. y locales de servicio.

Los principales edificios del monasterio se agrupan en torno a sus principales templos, formando organismos arquitectónicos integrales. Son asimétricos con respecto a sus ejes principales, lo que les confiere un carácter pintoresco. La compacidad y el equilibrio armonioso de los complejos se logran debido a que cada arquitecto posterior partió del estado del conjunto que ya existía y coordinó la forma y el diseño de sus propios edificios con él.

Lo que los complejos de Sanahin y Haghpat tienen en común no son solo las características de composición de varias estructuras. Los detalles arquitectónicos y la decoración de los monumentos, que pertenecen a la misma época, tienen mucho en común e incluso son exactamente iguales en algunos casos, lo que nos da motivos para presumir que fueron creados por artesanos de la misma escuela.

La mayoría de las estructuras religiosas son del tipo de cúpula de alas cruzadas y tienen anexos en cuatro esquinas, o del tipo de sala de cúpula. Las estructuras del tipo puño son: en Haghpat, la iglesia de St. Grigory (1005), que perdió su cúpula durante la reconstrucción en 1211 en Sanahin. Iglesia de St. Hakob (siglo IX), iglesia de St. Astvatsatsin, construida en algún momento entre 928 y 944. e iglesia de Amenaprkich, terminada en 966.

Entre estas iglesias se destaca Amenaprkich construida por Khosrovanuish, la esposa de Ashot III Bagratuni. Esta majestuosa estructura con un interior de orientación transversal coronado con una enorme cúpula en el centro, tiene anexos de dos niveles. El ábside del altar y el tambor de la cúpula estaban decorados con elegantes arcadas que combinaban bien con las plataformas de puertas y ventanas con ornamentos irregulares que acentuaban los espacios lisos de las fachadas. La severa y majestuosa fachada oriental está coronada en su frontón con un monumental grupo escultórico de los reyes Kyurike y Smbat. Cronológicamente, esta es la primera representación en alto relieve de figuras humanas con un modelo de iglesia, lo que le da una gran importancia en el arte armenio.

El más importante de los edificios tipo sala de cúpulas es la iglesia Nshana en Haghpat, fundada por Khosrovanuish en 976 y terminada en 991. Se distingue por su compacidad y formas armoniosamente equilibradas coronadas con una tremenda cúpula. En el interior, la elegante forma de los altos contrafuertes de la cúpula, que sobresalen hacia el centro, se combina suavemente con altos arcos, apoyándose sobre ellos y cambiando de la forma semicircular a la puntiaguda. La decoración, especialmente la talla ornamental, es muy modesta. Un grupo escultórico de reyes Smbat y Kyurike con un modelo del templo en las manos, réplica del de Sanahin, se encuentra en un relieve superior, lo que lo acerca a una escultura tridimensional encajada en un nicho de pared. Este método de uso de la escultura también se encuentra en monumentos posteriores, por ejemplo, en el templo principal del monasterio de Harich (1201).

Los interiores de las iglesias de Astvatsatsin y Amenaprkich en Sanahin y Nshana en Haghpat, al igual que los de algunas otras iglesias, estaban decorados con frescos que ya se han perdido casi por completo. El ábside del altar de la iglesia de Nshana fue decorado con frescos dos veces, la última vez en la segunda mitad del siglo XIII. Probablemente todo el interior estaba cubierto de frescos, de los cuales solo la representación de Paron Khurlu-bugi en el muro sur está relativamente bien conservada. En sus características estilísticas (tono de color, suave tratamiento de múltiples capas de la imagen, etc.), la técnica del retrato y de los murales de los monasterios de Kobayr y Haghtala se asemeja a la de la pintura mural georgiana, muy desarrollada en el siglo XII.

La infiltración de temas seculares se muestra en las miniaturas creadas por el artista Markare para el Evangelio de Haghpat de 1211. Estas miniaturas son interesantes no solo por sus características artísticas, como el esquema de color intenso y algo oscuro, sino también por la nueva actitud del artista hacia el mundo. La miniatura "La entrada a Jerusalén" muestra un fragmento de la ciudad, una casa rica y su dueño. Los khorans están decorados con figuras de hombres con trajes seculares de esa época. Son de interés las representaciones de hombres de pie con trajes costosos, uno con una jarra y el otro con un pez en un palo, y de un músico "gusan" sentado a la sombra de un árbol frutal.

Las pequeñas iglesias y capillas de Haghpat y Sanahin son estructuras abovedadas o abovedadas ordinarias que se diferencian entre sí en tamaño, detalles de composición y características decorativas. La iglesia Astvatsatsin de Haghpat de 1025, por ejemplo, tiene proporciones tranquilas y una cúpula baja, mientras que Kusanats anapat (convento de monjas) de principios del siglo XIII tiene proporciones más dinámicas: el volumen fraccionado y una cúpula octaédrica superior decorada con una armazón compuesta de arcos de trébol.

En el anexo se encuentran las estructuras más grandes de Sanahin y Haghpat, interesantes monumentos de la arquitectura armenia medieval. Estaban destinados a los servicios matutinos y vespertinos. Los feligreses para quienes no quedaba lugar en el templo se pararon allí. El anexo también sirvió como sepulcro para figuras destacadas y para la aristocracia. El anexo (jhamatuns) se añadió a las iglesias, pero también había jhamatuns del mismo tipo que estaban separados de la iglesia, a veces junto a ella. En este caso, los jhamatuns no solo cumplieron sus funciones regulares como anexo, sino que también sirvieron como lugares de reuniones y consejos de notables seculares y eclesiásticos del principado correspondiente.

Tales jhamatuns incluyen el llamado edificio Amazasp en Haghpat, erigido en 1257. Este es el tipo habitual de estructura rectangular en el plan con cuatro contrafuertes internos, la estructura más grande de este tipo en Armenia. Columnas y contrafuertes idénticos, así como las cubiertas abovedadas de las secciones perimetrales, desprovistas de ornamentación, añaden expresividad al octaedro decorado con toros de la parte central. Las proporciones achaparradas del edificio y sus detalles arquitectónicos crean la impresión de pesadez interior y exterior. Un pequeño anexo se adjunta a la capilla en el lado este.

La sacristía de la iglesia Nshana, la estructura más destacada de Haghpat, tiene una intrincada disposición espacial. Originalmente, fue un pequeño sepulcro abovedado tipo galería de los reyes Kyurikid, construido en 1185. Bajo el Padre Superior Ovanes de Khachen. se extendió hacia el oeste en 1209 y se cubrió con un sistema de nervaduras compuesto por dos pares de arcos cruzados repetidos dos veces en altura. Se trata de una estructura única con un atrevido sistema de techos que confiere al interior una amplitud y una grandeza inusuales. La forma artística del interior es extremadamente expresiva, lo que hace que la sacristía sea muy diferente a las demás. Los arcos de gran luz descansan, en tres lados, sobre estribos de pared y, en el cuarto, lado occidental, sobre poderosas columnas hechas como un manojo de esbeltos fustes coronados con toros apropiadamente divididos y ábacos ornamentados. La sencillez del resto de contrafuertes y la casi total falta de decoración realzan la expresividad arquitectónica de la parte de entrada del interior. El exterior ligeramente achaparrado está coronado por una cornisa horizontal y un techo apuntado de dos partes con una elegante rotonda. La suavidad pedregosa de la fachada occidental está decorada con bordes de ventanas y una amplia plataforma plana de la entrada. Las características arquitectónicas y compositivas de la sacristía de la iglesia Nshana tuvieron una influencia sustancial en la formación de muchas estructuras de la Armenia medieval. especialmente los civiles.

Sacristías y galerías, así como estructuras especiales, servían como sepulcros para miembros de la aristocracia. Hay varias estructuras de este tipo en Sanahin y Haghpat. Se diferenciaban entre sí en su composición arquitectónica, lo que evidencia el gran ingenio creativo de sus arquitectos. El más antiguo de ellos es el sepulcro de Kyurike y David Kyurikids en Sanahin, que constaba de dos celdas abovedadas, aisladas entre sí, una construida a finales del siglo X y la otra a mediados del siglo XI.

El sepulcro de la familia Ukaniants en Haghpat (principios del siglo VIII) está formado por tres grandes capillas conmemorativas rectangulares una al lado de la otra. Estos también sirven como pedestales para khachkars. Tales estructuras se simplificaron —las capillas fueron reemplazadas por pedestales cortados por nichos profundos— como, por ejemplo. en la lápida con un khachkar de 1268 en Ashtarak.

Los campanarios de Sanahin y Haghpat son los primeros ejemplos de estructuras que cumplen este propósito. Se trata de torres altas de tres pisos con pequeños anexos en varios niveles y un campanario giratorio de muchas columnas en la parte superior. El campanario de Sanahin, construido entre 1211 y 1235, es de apariencia severa y lacónica. El campanario está coronado con una ligera rotonda, que se convirtió en un rasgo característico de los campanarios separados posteriores de Armenia. La elegante fachada occidental se destaca por una gran cruz ornamentada de piedra de color rojo oscuro en un marco de forma pesada. Las ventanas de forma asimétrica, los khachkars y las esferas talladas de piedra arenisca amarilla dan a la fachada un aspecto pintoresco y atractivo.

El campanario de 1245 en Haghpat es menos convencional. Su primer piso tiene forma de cruz en planta y el segundo rectangular, con los ángulos cortados. La transición entre los dos está formada por trampantojos bellamente decorados con originales combinaciones de tréboles. Sobre los trampantojos se corona el muro, al igual que los demás muros de la estructura, con frontones triangulares, que suavizan la transición del macizo inferior a la rotonda. El edificio es algo achaparrado. Está decorado con detalles arquitectónicos pintorescos: ventanas gemelas con columnas, frontones de fachada, que varían en sus tamaños y en la altura de su ubicación, y un campanario septaédrico, cuyo techo puntiagudo tiene la forma del edificio principal. La composición artística del campanario de Haghpat encontró su reflejo no solo en campanarios posteriores como el de Kars, sino también en varios otros edificios: mausoleos e incluso iglesias.

Los depósitos de libros de Haghpat y Sanahin son edificios únicos que ilustran el alto nivel de desarrollo de la arquitectura civil en la Armenia de los siglos XI y 13. Dichos edificios se erigieron, por regla general, lejos de las principales iglesias del monasterio. Eran de planta cuadrada y tenían un nicho para guardar los manuscritos. Se prestó especial atención al diseño del techo, lo que dio a los depósitos de libros un aspecto distintivo.

Originalmente, el depósito de libros de Haghpat, construido a mediados del siglo XI, tenía un techo de madera, probablemente redondo y puntiagudo, que descansaba sobre pilares internos. El techo de piedra que descansa sobre arcos cruzados y construido entre 1258 y 1262, cambió sustancialmente el aspecto artístico del interior. De diferentes tamaños y formas, los arcos que sostienen las cimas de los muros voladizos y los arcos de los nichos no sólo enfatizan, por su disposición, los ejes centrales del local, sino que añaden la impresión de su considerable altura.

A esta impresión contribuye el tejado octaédrico de la carpa con una clara abertura en su parte superior, situado en el centro del techo. La decoración arquitectónica, concentrada en los estribos adosados ​​a la pared y en la mano de transición en la base del techo de la carpa, depende de esta última. Las formas severas de los nichos y de las medias columnas y los arcos del techo, proporcionales a ellos, imparten claridad a la forma del interior.

El refectorio de Haghpat se destaca entre los monumentos civiles de Armenia. Esta estructura, que data de mediados del siglo XIII, es rara en su composición arquitectónica. Los prototipos de su techo se pueden ver en los salones del palacio de Dvin y Haruch y en las habitaciones de invitados de la casa campesina. Uno queda impresionado por el enorme espacio de la sala alargada del refectorio dividido por columnas en longitud en dos partes cubiertas por separado por dos pares de arcos cruzados. Los tramos centrales de las cubiertas se coronan con bóvedas abovedadas octaédricas con ligeras aberturas en la cúspide. Los elegantes arcos ligeramente apuntados, que abarcan todo el ancho del salón, dan un aspecto ligero y casi ingrávido al techo alto compuesto por tirantes bien proporcionados, arcos que se cruzan, bóvedas y cúpulas.Los arcos que se cruzan, que comienzan mucho más bajos que las cornisas de los muros. y que parecen extensiones tote de los estribos, y las partes de las bóvedas cilíndricas que soportan crean una transición suave desde la pared hasta las cubiertas. La entrada, ubicada en el tope de los edificios, determina la percepción del interior en el eje longitudinal. En el carácter y los detalles de la decoración, el interior del refectorio se asemeja al del depósito de libros de Haghpat, lo que sugiere que los dos fueron creados por arquitectos de la misma escuela.

Las pequeñas estructuras sobre manantiales de agua, todavía en uso, son de especial interés entre los edificios del monasterio. Su composición arquitectónica, basada en el principio de simetría, es simple y lacónica. Se trata de locales abovedados. rectangular en planta, con vanos abovedados o fachada principal, longitudinal. La estructura de 1831 sobre un manantial en el patio del monasterio de Sanahin es de un solo arco: una estructura de aldea de este tipo en Sanahin, que data de finales del siglo XII y principios del XIII, tiene dos arcos, y la estructura de 1258 en Haghpat es de triple arco, con el arco medio más grande que los laterales y enfatizando el eje central de la estructura. Hay abrevaderos de piedra que se extienden a lo largo de la pared trasera de la estructura para dar de beber al ganado del pueblo, y también un depósito de agua utilizado por los residentes locales. La composición abovedada fue provocada por el clima del país. El aire fresco y húmedo del interior es una buena protección contra el sol abrasador de pleno verano. Los espacios interiores, casi totalmente abiertos al frente, enriquecen el aspecto exterior de estas estructuras puramente utilitarias.

Los complejos de Sanahin y Haghpat son especialmente ricos en khachkars (más de 80 de ellos han sobrevivido), que no solo estaban destinados a ser monumentos conmemorativos. Algunos de ellos se instalaron con motivo de diversos eventos: en Sanahin, uno se levantó con motivo de la construcción de un puente en 1192, otro, de construir una posada en 1205, y otros son Tepagir (1011), Tsiranavor (1222), etc. En Haghpat, los khachkars se construyeron para perpetuar las actividades filantrópicas de las personas cuyos nombres están inscritos en ellos (Amenaprkich, 1273). Algunos de los khachkars son bastante importantes. y sus pedestales son altos y elegantes.

La mayoría de los khachkar tienen la forma tradicional de una cruz que germinó de un grano, con ramas a los lados. En los khachkars de los siglos X-XI, el encuadre de la cruz era más simple que el de los khachkars de los siglos XII-XIII, que desarrollaron nuevas características estilísticas. La ornamentación, que imparte pintoresquismo al aspecto general del khachkar y que recubre la totalidad de la losa, es principalmente geométrica, formada por motivos florales estilizados, cuadrados que nunca se repiten en su delineación y rosetas, algunas en la vanguardia, otras en el fondo, y otros a veces en el medio. Los patrones de encaje y sus intrincados entretejidos en Grigor Tudevordi khachkar (1184) o Sarkis khachkar (1215) de Sanahin son realmente asombrosos por la habilidad suprema de su ejecución. A diferencia de ellos, Amenaprkich khachkar en Haghpat (1273) destaca por un gran número de figuras humanas representadas de manera realista encajadas en la composición única de la decoración. Las sofisticadas composiciones ornamentales y su altísimo nivel artístico colocan a los khachkars de Sanahin y Haghpat entre las obras más destacadas del arte armenio.

Los conjuntos de Sanahin y Haghpat destacan no solo por la arquitectura original de los edificios religiosos y especialmente civiles. También son muy instructivos como muestras del arte de la construcción de ciudades que muestran la gran habilidad de los arquitectos armenios.Marcados por la unidad y compacidad de su diseño asimétrico, tuvieron una tremenda influencia en el desarrollo de la arquitectura armenia medieval.


Arquitectura de la Armenia soviética: prerrequisitos históricos

La historia del pueblo armenio se agregó en el extenso territorio de las tierras altas armenias (desde las tierras bajas de kolkhidskoy, en el norte hasta Mesopotamia, en el sur). En II -.i mil an. 3. Aquí se creó una de las primeras educaciones públicas - Hayasa, en EL XI -.ikh de sustancias al n. 3. Se forma el estado de Nairis, y en EL IX -.vi de sustancias an. 3. - - Reinado de Van (Urartu de los cuneiformes asirios). De las tribus de las tierras altas armenias más fuertes resultó ser armeny (rama de khayasov), que, proniknuv gradualmente en el estanque del lago Van, Asiria y Urartu, ocupó la posición predominante en este último cómo se explica ". La equivalencia de términos To urashtu también de Armin en los textos babilónico y persa De las inscripciones nakshirustemskoy y Bisutunskoy de Dariya "[3].

Sobre el poder byloy del reinado de Van atestiguan las ruinas de las numerosas fortalezas, ubicadas en el territorio de la Armenia histórica. Solo en el rango del Ereván moderno encuentran dos más grandes en el pasado del centro urartov: Teyshebaini (en la colina de karmir-blur) y Erebuni (en la colina de Arinberd).

Desde el período del helenismo se conservaron en la fortaleza de Harney III v. Al n. 3., templo y baño con el suelo de mosaico I v. Al n. 3. El autor de la reconstrucción contemporánea del antiguo templo de Harney A. Sainyan señala correctamente que "... la adopción por los cristianos de la religión armenia de la arquitectura, se encuentra en el contacto con la habilidad arquitectónica de Grecia, Roma y los países helenísticos adyacentes (Irán, Siria, Asia Menor algunos otros), recibiendo y procesando formas y detalles arquitectónicos separados, en esencia fue por el camino independiente "[4].

La adición de las características de la cultura armenia original se activó considerablemente con la adopción en 301 g. del cristianismo en Armenia como religión establecida y la creación al final del IV - comienzo V v. del alfabeto armenio.

La religión cristiana puso ante los arquitectos de Armenia las tareas más complejas, resueltas por ellos durante las siguientes, fue secular al más alto nivel creativo, lo que elevó la arquitectura clásica armenia, por el reconocimiento unánime de sus investigadores nacionales y extranjeros, a las alturas. de habilidad mundial.

El acerado escultórico V - to.vi de sustancias y los primeros modelos de pintura de libros que nos llegaron demuestran que Armenia participó, junto con Siria, por Egipto e Italia, en la incorporación de la nueva iconografía, que se hizo entonces necesaria para todo el oriente cristiano.

La basílica ocupó el lugar de gobierno en el período inicial de la formación de la arquitectura cristiana de Armenia, sobre la cual atestiguan los monumentos de las sustancias IV -.v en Kasakh, a la basílica de Ereruyk, Tekor, Yeghvard, Shirvandzhuke, Parbi y otros I si datan IV v. La basílica de Kasakh tiene características para este tipo de edificios de culto de la estructura del plan y los volúmenes, luego la Basílica de Ereruyk demuestra convincentemente que en las sustancias IV -.v los arquitectos armenios alcanzaron no solo un alto nivel artístico, sino también la singularidad en el desarrollo de la arquitectura de culto cristiano, tras crear su singularidad sobre la expresividad arquitectónica-artística del lenguaje.

Junto con el tipo de edificios de la iglesia bazilikal'nym ​​en Armenia aparecen las composiciones de los templos en forma de domo central, el primer ejemplo de lo cual es la catedral en Vagarshapat (Echmiadzin), construida en el siglo IV el plan de la catedral representa en sí misma la cruz, entre ramales de los cuales se ubican alojamientos cuadrados. Templo, a pesar de sus reducidas dimensiones, es monumental por la unidad y claridad de su composición estéreo, en la que la posición dominante ocupa la cúpula quiescente sobre cuatro pilones. En la catedral de echmiadzina se expresan claramente esos nuevos principios arquitectónicos, que se convirtieron en la base del desarrollo posterior de toda la arquitectura armenia. La extensión horizontal de las basílicas cedió el lugar para la directividad vertical en la organización de los volúmenes y el espacio interno de los templos. Poco a poco se preodolena el desmembramiento de este último, se logra la rara unidad de las soluciones de planificación y composición estéreo de los edificios.

Como el primer componente más importante en el desarrollo y mejora de los sistemas de composición central-domelike legítimamente se considera templo del siglo VI en Avan. La forma de la cruz en el rectangular, sólo alargada en la dirección este - Oeste, el plan del templo se obtiene por polukruzh'yami de los ábsides. Aquellos ubicados en los ángulos cuatro de la sección transversal circular de pridela están conectados con el espacio básico podkupol'nym. Bajo la sobriedad y solidez de las indiferenciadas fachadas del templo se esconde literalmente todo el fuegos artificiales del sistema de construcciones rocosas, que organizan el paso a la cúpula esférica muy elevada. El rigor bazilichnaya de la arquitectura externa se combina en el templo avan con la aspiración vertical enfatizada de su espacio interno elegantemente desarrollado. El mismo período incluye los templos de Sisiane, Taline, etc.

En Armenia, en el siglo VI, se creó el tipo especialmente local de arquitectura khramovogo: una sala con forma de domo, cuyo ejemplo más antiguo, el templo de Ptghnavank. El tambor de su cúpula estaba sostenido por los arcos, arrojados entre las torres. Cuatro torres de gran alcance, formando podkupol'nyy square, asumieron las cargas básicas de superposición. La totalidad del interior del templo fue alcanzada por el hecho de que los pilones colindaban con las paredes longitudinales, pero no se sostenían libremente. Los nichos triangulares ubicados más allá del ábside del altar no solo juegan un papel decorativo, sino también constructivo. La decoración decorativa del templo, especialmente las composiciones escultóricas en las paredes sur y norte, la formulación de los bordes de las ventanas presenta un gran valor artístico.

En el siglo VII se observa la especial difusión de la edificación cultural y civil. Por la unidad del espacio interno y los volúmenes externos se esfuerzan los creadores de las basílicas abovedadas, extendidas en Armenia incluso en las sustancias IV - V (templo de Gayane en Echmiadzine). La composición en forma de cúpula central encuentra la encarnación de una sola pieza y final en el Templo de Hripsime, erigido en 618 g.

Si en el plan el templo De Hripsime se diferencia insignificantemente de la iglesia de Avan (habitaciones angulares - orgullosamente son cuadradas), entonces en la organización tridimensional - es sustancial. En él se sintetiza cada vez mejor, lo que la arquitectura armenia alcanzó a principios del siglo VII: aquí y unidad armoniosa con el paisaje circundante, e interdependencia de las soluciones arquitectónicas-urbanísticas y estéreo, y la monumentalidad de las formas, que se combina con la plasticidad. de las líneas individuales de fachada, y las ingeniosas soluciones constructivas, que aprovechan las posibilidades de la piedra. Finalmente, el templo de Hripsime se caracteriza por la máxima claridad del pensamiento arquitectónico, por la coherencia y por vzaimo¬svyazannost'yu de formas arquitectónicas y de diseño. La tectónica de esta construcción única en muchos aspectos se logra por la presencia en las cuatro fachadas de los nichos trapezoidales, que no solo facilitan la masa de las paredes, sino que también sirven como elemento expresivo del trabajo decorativo de la fachada.

Los componentes importantes en el desarrollo del sistema central-domel son las iglesias en Bagarane y Mastara.

El templo en Bagarane, construido en 624 - 631 años, tiene el cuadrado en el plan y se superpone con un volumen básico de cúpula, que colinda por todos lados con cuatro exedras semicirculares, que tienen un contorno pentaédrico exterior. Soporta cúpula en los arcos, que se apoyan sobre cuatro pilones-estribos autoportantes. A. l. Jacobson cuenta: "en su conjunto, el templo de Bagarana da la composición completamente única y nueva del espacio libre debajo de la cúpula, que fluye junto con las amplias exedras de cuatro brazos de cruz. Este fue un gran paso adelante. E indudablemente fueron el gran logro artístico de los arquitectos armenios "[5].

En relación con el templo medio VII v. En Mastara, a diferencia del templo en Bagarane, el espacio interno se libera de los pilones y está completamente superpuesto por la cúpula, gracias a lo cual se asegura la totalidad de su percepción. Son de una sola pieza la arquitectura del templo, su composición estéreo, que refleja fielmente el diseño de la construcción del edificio. Los muros privados de decoración decorativa del templo concentran la atención en la factura misma del plano de muro, en el juego de varios volúmenes.

Sobre la presencia de un tema independiente adicional en la arquitectura armenia, el siglo VII atestigua la iglesia De zoravor en Yegvarde, iglesia en el pueblo De irind De la región de talinskeyeo y el templo De zvartnots, cuyas majestuosas ruinas se encuentran no lejos de g. de echmiadzina. Primero dos - vos'miabsidnye su composición encontró expresión en la solución tridimensional: los ábsides están afuera enfatizados por la alternancia de los nichos triangulares en el plan (recordemos el templo De ripsime), se corresponden entre sí internos y externos dos -Nivel de articulación volumétrica de los monumentos, que están separados por tektonichnost'yu y rítmicidad estricta en la organización del espacio.

El tipo de templos especialmente local, emergente en el territorio de Armenia es Zvartnots. En contraste con los templos centrales en forma de domo (krestovo-domelike) de Armenia, en el plano de zvartnotsa la cruz equilátera está inscrita no en el rectángulo, sino en el círculo, que tiene una forma exterior de múltiples lados. El templo tenía el volumen de tres capas, que se completa con la superposición de múltiples pendientes de la carpa. En la reconstrucción del montículo de hielo de toramanyana se iluminó el espacio interno del templo a través de las ventanas alargadas en la fachada, que tienen terminaciones arqueadas. Sin embargo, la galería del nivel inferior tenía aberturas de ventanas circulares con el entramado de roca decorado de forma diversa. Las caras de las paredes exteriores del templo estaban ricamente decoradas con polukolonnami decorativo con los arcos apoyados en ellos, el plano de las paredes por encima del cual estaba cubierto con altos relieves con el adorno vegetal. La construcción rítmica del templo, su aspiración hacia arriba se delineó claramente tanto en el exterior como en el interior del edificio.

Los investigadores señalan que la arquitectura de zvartnotsa mostró acción en el desarrollo de la arquitectura khramovogo no solo de Armenia, sino también de otros países. La influencia explícita de zvartnotsa se siente en las iglesias de Zoravor e Irind, mencionadas anteriormente, en la gran iglesia de Artik, la iglesia del complejo de Khtskonk, algunas iglesias de Ani.

Un mayor desarrollo se experimentó en el siglo VII y las albahacas en forma de cúpula, entre las que se separa por separado La Iglesia Odzun, fechada por algunos investigadores en una época anterior. El templo bien conservado, ubicado en el pueblo de Odzun de la región de Alaverdi, está separado por la originalidad de la construcción planificada y tridimensional. Aterrizó varias proporciones de las galerías externas, inherentes al período rannekhristianskomu de la arquitectura armenia, se combinan en él con la directividad vertical de los volúmenes básicos del edificio, superpuestos por una cúpula ordenada. En el interior se refuerza aún más esta aspiración.

La asociación de los principios de la construcción de las composiciones planificadas de basílicas en forma de cúpula y templos en forma de cúpula central se puede rastrear basándose en el ejemplo de dos inmensas construcciones del siglo VII: la Gran Catedral de Talin y la Catedral de Dvin. Por especial riqueza de formulación decorativa se separa el templo de Talin, interior que fue enriquecido por los frescos, que llegaban hasta el presente en la forma fuertemente dañada. También en el ábside del altar del templo de Aruch se conservan secciones con la pintura monumental del siglo VII.

Pero en el territorio de Armenia se conservó bien la cantidad significativa de pequeños templos en forma de cruz, en los que con el gran brillo, por el cual en la gran construcción, apareció la alta mano de obra de los arquitectos armenios. En este número se encuentra la iglesia De stepanosa en Lmbatavank, la iglesia de Kamsarakanov en Taline y Karmravor en Ashtarak, fechada en el siglo VII, la cruz de su clara composición planificada se lee claramente en los volúmenes nekhitrostnykh de estos edificios "en miniatura", que Poseer integridad y expresividad de obra escultórica. Las proporciones obtenidas con precisión y bien recibidas se hacen no solo elegantes, sino también hasta cierto punto incluso filigranas.

"toda la arquitectura armenia de la época temprana está atravesada por la unidad artística y la totalidad, un estilo arquitectónico unido. Su característica básica: el laconismo y la claridad de las formas arquitectónicas. Al acercarse al edificio, el espectador cubre inmediatamente toda su composición como un todo, ya que no era complejo . Las masas externas siempre son expresivas del rosario, son cristalinas claras y transfieren suficientemente los volúmenes internos, tan, tan claros y manufacturados. A este laconismo corresponde la monumentalidad de la arquitectura ”[6].

La Armenia histórica La tierra fue el escenario del cruce de los intereses de importantes estados y constantemente sufrió invasiones de destrucción, que provocaron interrupciones en el desarrollo cultural de la nación. Su siguiente etapa es el final del IX -.khi de sustancias. En la arquitectura, se caracteriza por un mayor desarrollo de composiciones en forma de domo y por la formación de grandes conjuntos arquitectónicos. Las obras maestras de esta época afirman el alto nivel profesional de los arquitectos armenios, su habilidad para desarrollar ideas plásticas y también el raro don de la construcción de edificios en absoluto acordeón con el entorno natural.

Simultáneamente con la arquitectura y en la conexión estilística única con ella, se desarrolla la escultura en forma de relieve decorativo en los edificios y la estela independiente con la imagen ornamentada de la cruz - "Khachkarov", que han sido especialmente arquitectónicos-artísticos únicos locales. fenómeno, cuya historia de aparición está relacionada con la afirmación del cristianismo en Armenia.

Los primeros edificios de este período se encuentran en la península, los primeros edificios de este período se encuentran en el lago de la península de Sevan - iglesia, basada en 874 g. En forma de cruz en el plano, dos pequeños templos centrales en forma de cúpula, cuyas paredes están revestidas de piedras toscamente procesadas, está maravillosamente plantado en el relieve. Parece que se vierten con el paisaje severo, además, no solo por la escala obtenida con precisión, sino también, lo que no es menos importante, por la expresividad de factura del material de construcción y el acuerdo cromático.

La composición central en forma de cúpula encontró un desarrollo creativo en la iglesia principal del monasterio de tatevskeyeo - templo de pogosa-Petrosa. En lugar de cuatro pilones, que sostienen el tambor de la cúpula en los sistemas de construcción similares, aquí solo dos de otros dos se sustituyen por los muros angulares de pridelov ubicados desde el lado occidental.

A las formas de la construcción krestovo- se volvió al principio X v. El arquitecto manuel, que construyó el templo del palacio del zar gagik Artsruni en la isla de akhtamar del lago vanskyyo, que se encuentra hoy en el territorio de Turquía. En el templo de akhtamarskom se abolió el orgullo occidental, y la forma de la cruz encontró una expresión considerablemente más clara tanto en la composición planificada como en la organización tridimensional del edificio. Pero la popularidad especial adquirió el templo de Akhtamarskiy debido a los relieves únicos, que decoran sus fachadas y que dan testimonio de la tendencia acentuada hacia el enriquecimiento plástico de los planos de las paredes.

La circunstancia importante de cada nuevo período en el desarrollo de la arquitectura armenia fue el hecho de que comenzó a partir de ahí y terminó el anterior. Y este principio, como se señaló, no fue casualidad, ya que de lo contrario se podría formar la ruptura entre el pasado y el presente, sino la sucesión, una de las cualidades básicas de la arquitectura armenia en todas las etapas de su historia. Esto se manifestó tanto en cuestiones del desarrollo creativo de la composición, diseño o principios arquitectónico-artísticos específicos como en la formación de los conjuntos arquitectónicos, que se pliegan durante la vida de varias generaciones, y finalmente en el enfoque urbanístico de la solución incluso de problemas arquitectónicos separados.

En la espléndida capital de Armenia, la ciudad de Ani uno de los arquitectos más importantes de la Edad Media Trdatom, que restauró en 989 g. la inmensa cúpula SV de Sofía en Konstantinopole, se construyó la famosa catedral de Aniyskiy (989 - 1001). En este templo más grande de la ciudad, el arquitecto, creativamente pererabotav el principio general de las construcciones de culto en forma de domel -bazilicnyx POR EL siglo VII, creó el espacio interno ampliamente abierto, apoyado por las formas arquitectónicas del edificio tanto en su conjunto como en sus detalles separados. Esto se debió a la expansión significativa de la nave central y enfatizó vertikalizmu del interior de la catedral alcanzado dirigido hacia el espacio podkupol'noye.

En la solución del interior de la catedral de aniyskogo, en opinión de los conocidos científicos europeos de i. strzhigovskiy, Sh. dalya et al., el arquitecto armenio utilizó por primera vez esos principios, que más recientemente se desarrollaron en los monumentos arquitectónicos románticos y góticos.

Otra creación de trdata: el templo de gagikashen se construye de acuerdo con el plan de zvartnotsa. Pero arquitecto no mogdopustit 'copia mecánica. Y el asunto aquí no en el número de caras externas (ellos en Gagikashene 36 en lugar de 32 - en Zvartnotse), sino en la continuación de la tendencia a aumentar el espacio central podkupol'noye de construcción de culto, para dar a toda la arquitectura el elevado aspiración.

Similar a zvartnotsu y la solución volumétrica de la iglesia del pastor, que se relaciona con EL siglo XI, pero como es original, su composición planificada, ya que la articulación de tres capas de la iglesia se procesa de manera única. La estrella de seis finales está inscrita en el contorno del plan de esta perla de la arquitectura armenia medieval compuesta por los nichos triangulares. Seis se persiguen en los arcos centrales que sostienen el segundo piso del edificio. Sin embargo, el espacio del tercer nivel está unido en el interior con el segundo. Aquí está presente solo la generalidad del concepto arquitectónico, conectado tsentrichnost'yu composición y con el principio piramidal de la construcción de volúmenes. Sin embargo, en otros aspectos el proceso creativo activo de desarrollo, búsquedas, hallazgos continúa. Como los casos obvios de los anteriores pueden servir también para tener sus prototipos en el período anterior de la historia de la arquitectura armenia las multi-ábside iglesias de abugamrents (X v.), Rescatador (1036), las cuatro ábside iglesia SV de los apóstoles (Arakelots) .

Numerosos edificios y construcciones de culto y civiles (iglesias, palacios, murallas y torres de fortalezas, puentes, casas de apartamentos, movimientos subterráneos, líneas de agua, baños, etc.), el sistema desarrollado de las calles de Ani testifican sobre el alto nivel y la ciudad. -Construcción de la cultura de la Armenia medieval.

Resumiendo su investigación fundamental, dedicada a ani city, N. 4. Marr, escribió: "para el elemento más importante en cada arquitectura original, precisamente, la creación, el punto crucial es la fuente local del origen de los ideales artísticos. Esto, por en las capas de gente profundamente apasionante la fermentación cultural se explica por la riqueza de las formas artísticas de Armenia. "["].

En el monasterio de gndevank, ubicado en el desfiladero del río Arpa, en 996 g. se elevó uno de los primeros vestíbulos, que linda con la iglesia krestovo-domelike 936 g. vestíbulos, o "zhamatuny" eran por naturaleza los edificios no sólo de culto, sino también de designación civil. Sus fuentes se encuentran en la vivienda del pueblo armenio (glkhatune), de la cual los creadores de los vestíbulos adoptaron, creativamente pererabotav en la piedra, tanto los principios de la organización del espacio como las formas de superposición con la iluminación central (yerdikami). En el complejo del claustro de oromos, no lejos de Ani, en el siglo XI se utilizó por primera vez el sistema de organización de zhamatuna con cuatro columnas en el centro. En el zhamatune de Hans oromos, como en otros edificios análogos, no se puede dejar de prestar atención al virtuosismo de la formación del diseño de las cortinas de las luces de techo y al refinamiento de las partes separadas.

Mayor desarrollo y novedades obtenidas en los salones abovedados del siglo XI. Su composición era sustancial pererabotana, en lo que se puede fácilmente convencer basándose en el ejemplo de la iglesia principal (catedral) del complejo del claustro de marmashena, que se encuentra no lejos de Leninakan. Se construye esta obra destacada de la arquitectura medieval de Armenia en 986 - 1029. En ella se separa por enfoque innovador a la solución creativa del problema que enfrenta no solo el plan, sino también todo utilizado en el principio catedralicio de la organización de los tres -Composición dimensional, equilibrada por la máxima armonía tanto en el interior como en las formas exteriores. Es considerablemente más que en otros pasillos en forma de cúpula, expresado tsentrichnost 'se logra debido a un cambio en las proporciones de la cruz con el ajuste de la cúpula en el centro del pasillo. La facilidad y la aspiración vertical dan al interior las vigas perfiladas de los empujes, que cubrían los poderosos pilones de la catedral.

Los principios, que se discutieron anteriormente, en particular ansamblevost 'de construcción, armonía con el entorno natural, la sucesión del pensamiento arquitectónico-artístico aparecieron claramente y en los complejos de claustro de sustancias que prevalecen en X -.khiii de Armenia - Akhpata, Sanaina, Gegarda, Agartsina, Kecharisa, Ovannavanka, Arichavanka, Goshavanka, Sagmosavanka, Gandzasara, Khorakerta, Makaravanka, solo que es posterior, en los complejos de noravanka, Spitakavora y muchos otros.

La iglesia principal Del conjunto akhpatskogo - Nshana (X in) se impone no sólo según las dimensiones absolutas, sino principal, en la arquitectura, la sala abovedada. El tambor de la cúpula predomina sobre todos los edificios restantes, que colindan con la iglesia y que crecen parece de la propia tierra. Sorprendentemente se produce en armonía el crecimiento de los volúmenes de los edificios, que componen el complejo.

Vestíbulo de la iglesia de nshana, completado por la construcción en 1201 en el período del florecimiento de la arquitectura armenia y búsquedas creativas activas, el monumento único de la arquitectura. Uno de los problemas clave, en el que trabajó el pensamiento arquitectónico de Armenia en EL XII -.khiii de sustancias, fue la creación del espacio interno de construcción unido. Específicamente, en este momento se utiliza por primera vez la superposición de grandes pasillos con la ayuda de los arcos cruzados entre sí, sistema de diseño muy estático. En el vestíbulo de la iglesia de nshana, esta idea encontró una encarnación brillante y original. En él se repite dos veces el sistema de los arcos cruzados en sentido vertical, lo que le dio una aspiración hacia arriba y una especial expresividad, provocada por la máxima justificación del diseño de todas las líneas, al interior.

El período fundamental de la formación del complejo de akhpatskogo coincidió con el fortalecimiento de la ideología secular y el aumento de las escalas de la construcción civil en Armenia. Específicamente, en EL XII -.khiii de sustancias, la arquitectura de la iglesia de Armenia experimentó en sí misma la fuerte influencia de la arquitectura de las personas. Trazar esto es posible y basado en el ejemplo del refectorio Akhpata, construido en la primera mitad del siglo XIII es la sala alargada con tamaño 9X21,4 de m, dividida en dos partes por dos columnas redondas. Formados de esta manera, las salas de tamaños más pequeños se superponen mediante el sistema de arcos de lanceta acoplados que se intersecan mutuamente. Surgidos de la intersección de arcos cuadrados, a su vez, se superponen por cúpula octaédrica con la luz central que se abre según el tipo de erdika. El problema del desarrollo del interior amplio y bien examinado por refectorio (ejemplos de akhpata y Agartsina) no se colocó al azar, ya que al ser un edificio civil, el refectorio sirvió también para la reunión o el contacto. Y simplemente no se colocó, sino que también se resolvió con el lustre y la perfección del verdadero trabajo de destreza.

En la Armenia medieval, el monasterio raro no tenía su biblioteca - biblioteca. Los edificios de las bibliotecas, por regla general, eran la plaza en la sala de planta, superpuesta por arco sobre los arcos cruzados y que se ilumina a través de la abertura circular ubicada en el medio del arco. Según la designación, en las paredes de las bibliotecas había nichos para los libros. En el edificio, las bibliotecas del monasterio de akhpatskeyeo, en particular, nicho completo con arcos ligeramente lancetizados, que los conecta maravillosamente con la construcción de diseño y los medios arquitectónicos y artísticos de todo el espacio interno.

Hay muchas características comunes que Akhpatom tiene el conjunto del monasterio de sanain, ubicado al sureste el primero y predominante en el mismo período. El conocido investigador de la arquitectura medieval armenia O. khalpakhch'yan considera correctamente que "... arxitekturnye los complejos de sanaina y Akhpata se encuentran entre las obras más destacadas de la Armenia medieval, cuyos méritos artísticos exceden legítimamente el alcance de la cultura nacional" [8]. Esta estimación se puede llevar con éxito también a muchos otros complejos de claustros medievales y monumentos arquitectónicos separados de Armenia, cuya parte integral componen numerosos khachkary (piedras cruzadas), que presentan un fenómeno único en la historia de la habilidad mundial.

El establecimiento de los primeros historiadores khachkarov V v. De agafangeos y Fofstos Of buzand conectan con la propagación del cristianismo en Armenia. Después de llegar por el cambio a los ideales paganos y a los monumentos, khachkary simbolizó por sí mismos una nueva fe. El círculo de su aplicación se amplió considerablemente con el paso del tiempo. Sin perder su denominación religiosa, se establecieron a raíz de diferentes hechos memorables y como monumentos sepulcrales [9]. Sobre todo ellos, enfrentándose con orgullo a los rayos ardientes de los vientos racheados, en los viejos cementerios.

Con frecuencia, en las inscripciones epigráficas, que existen en khachkarakh, se comunica información de importancia histórica. En relación con esto, adquieren el significado de los documentos de la historia de Armenia. Agreguemos que khachkary, junto con las miniaturas, resultó ser de los más firmes ante las invasiones de agresores extranjeros, regiones de la cultura nacional, que no interrumpieron su desarrollo. Y hay todos los fundamentos para considerar que a pesar del armazón comprimido y las posibilidades limitadas de los khachkarov y las miniaturas, precisamente se convirtieron en los medios de retención en los períodos pesados ​​del dominio extranjero del patrimonio y la gran pintura, y la gran arquitectura [10].

El más antiguo de khachkarov (Nerkin De talin - EL VIII -.ikh llegó hasta el presente de las sustancias Vardenis, Mets De mazra - 881 g. En el pueblo De martiros De la región de azizbekovskeyeo - EL siglo IX, De noraduz - X en.) son simples y lacónicos. Poco a poco, khachkary se convirtió en las obras verdaderamente altamente artísticas de la habilidad de los maestros de la Armenia medieval: arquitectos, escultores, grabadores de piedra. Khachkar estaba cubierto con el adorno más fino, en el que se entrelazaba hábilmente la imagen decorada no menos elegante de la cruz (khachkary DEL XI -.khiii de las sustancias De agavnadzora, Ashtaraka, Qaxaq-penalidad, Alayaza, Echmiadzina, etc.). Por la variedad especial de las soluciones de composición y el trabajo ornamental se separan khachkary EL siglo XIII, de lo que es fácil convencerse basándose en el ejemplo de los monumentos conmemorativos de goshavanka, Sagmosavanka, Bdzhni, Agartsina, Akhpata, Sanaina y muchos otros arquitectónicos. conjuntos de la edad media. La riqueza de la fantasía de los maestros los deriva gradualmente de un plano del tratamiento de la superficie de khachkara. Se adentran profundamente en el grosor de la piedra, la franja abierta de decoración se vuelve multicapa, aún más diversa y más intrincada. En la solución de composición única de khachkara Of amenaprkich del monasterio akhpatskeyeo se utilizan las numerosas imágenes de figuras humanas. También estarán presentes en el khachkarakh de la iglesia rupestre del monasterio gegardskeyeo.

En el territorio de Armenia hay muchos khachkarov no solo XII -.khiii de sustancias, sino también un período posterior. Su abundancia y variedad sorprenden a los testigos presenciales. Son monumentales y pintorescos, estrictos y tímidos como la naturaleza de la tierra de los armenios, parte integral de la cual se convirtieron.

Con el último período de desarrollo de la habilidad de khachkarov debe considerarse EL XVI -.khviii de sustancias. "la destrucción del país por los turcos provocó incluso en XV -.khvi de sustancias la amplia ola de emigración armenia hacia el lado de Europa Occidental, hacia el este y hacia el sur, donde comenzaron a crearse los nuevos centros de cultura nacional armenia .Este desarrollo económico causó a la vida toda una serie fue municipal y los lugares, cuya floración cae en EL XVI -.khvii de sustancias especialmente esto se relaciona con el no hay tiempo grande cultural y comercial al centro de Armenia g. de Jouguet (Dzhul'fa) en Arakse evidencia artística de esto son piedras cruzadas dzhuginskiye excelentes según su hilo, cuyo complejo dekorirovka es profundamente tradicional, pero es al mismo tiempo y muy único "[11].

El intento de familiarizar a khachkarov con otras culturas nacionales, que ocurrió recientemente, no tiene fundamento y está ideado ”. Se basa en la distorsión del valor del simbolismo representativo de los sujetos cristianos, las conjeturas sobre sus raíces "mitraizskikh" y también sobre los adornos ornamentales supuestamente nearmyanskikh. Este intento "... kra1ne es tendencioso en el sentido y el espíritu y sólo puede desorientar al lector" [12].

No nos detuvimos al azar en Khachkarakh. Su cultura artística, como la cultura del uso de la decoración en los monumentos de la arquitectura medieval (desde la modesta decoración decorativa de la basílica ererukskoy hasta los pintorescos relieves de los portales de la iglesia y el vestíbulo del monasterio de noravanka y la capilla de los apóstoles de Pedro. y Pavel el monasterio SV de stefanosa), y hoy tiene un efecto en la formación de principios arquitectónicos-artísticos, demostrando la indisolubilidad de la cadena general del desarrollo de toda la arquitectura armenia.

A partir de la invasión de los mongoles en la primera mitad del siglo XIII, Armenia volvió a ser escenario de continuas guerras. La destrucción y la muerte aburrieron al pueblo armenio de las tribus persas y turcomanas, Timur y Turk-Osmanlis. Este último cometió atrocidades especialmente, convirtiendo las ciudades y pueblos florecientes no hay tiempo en montones de ruinas y persiguiendo el propósito de la destrucción física de la nación armenia y su cultura. La excepción de las regiones orientales de la Armenia radical, que entró más tarde (en 1828 g.) Fue sólo en la composición de Rusia. En ellos se observó la actividad económica y económica específica, se realizó la edificación, pero, por supuesto, no a escalas del período anterior. En la iglesia y el edificio civil (en Ereván, Tateve, Echmiadzine, Mugni, Ashtarake y otros lugares) vemos nuevamente el renacimiento de las formas arquitectónicas tradicionales, construcciones planificadas y de diseño.

El período de florecimiento de la arquitectura armenia comenzó con la formación después de la interrupción centenaria del nuevo estado del pueblo armenio: la república socialista soviética de Armenia.

Antes de pasar al relato del material de los capítulos siguientes, era deseable en la forma generalizada presentar nuevamente las particularidades arquitectónicas-artísticas de los monumentos examinados, la base compositiva de la singularidad nacional de la arquitectura armenia. Esto es - conexión orgánica tridimensional y colorista con el entorno natural tendencia hacia la estructura cristalina de la construcción en cuanto a la máxima expresión de equilibrio (simetría) la unidad de la idea arquitectónica y la lógica de la ingeniería el laconismo del lenguaje arquitectónico la uniformidad del material de construcción el calidad jerárquica de la construcción de los elementos de edificio o complejo en su significado desde el todo hasta los detalles como garantía de la armonía del organismo arquitectónico la dinámica del crecimiento del tema arquitectónico desde la periferia para centrar el desarrollo armonioso del tema desde la tectónica a la decoración con la alta cultura de trabajar el plano de pared. Recordemos a O. shuazi, quien consideró que "... cisto el método armenio de adorno, completamente ajeno a la habilidad bizantina, consiste en revestir la pared de la cavidad con una serie de armazones primero de forma semicircular, luego de forma de herradura" [13 ].

El tiempo, que se destaca ante la arquitectura los requisitos definidos, relacionados con el nivel de desarrollo social, juega un papel importante en la formación de la singularidad nacional. El tiempo es el juez más estricto. De hecho, muchos conjuntos, templos separados o construcciones civiles, que se consideran hoy como los mejores modelos del genio arquitectónico y de la construcción del pueblo armenio y son recibidos por especialistas como la manifestación especialmente nacional, en su tiempo sonaron innovadores, vozmozhn.o, a veces incluso es inusual y de ninguna manera surgieron inmediatamente en un número histórico ordenado.

A lo largo de toda la historia del desarrollo de la arquitectura, el problema de su singularidad invariablemente siguió siendo uno de los más importantes, y los arquitectos armenios lo resolvieron en todas las etapas de la formación de la cultura nacional con lo inherente a la profundidad y el brillo creativo.

No consideramos necesario con más detalle detenernos en el material histórico, que se refiere a la arquitectura armenia del período pre-soviético de su desarrollo. Se ilumina en los numerosos trabajos científicos.


Contenido

Nagorno Karabaj y los territorios adyacentes que pertenecen al histórico Artsaj (algunos de los cuales cayeron bajo el control de la República de Artsaj en 1992-1994) han sido llamados un tesoro a cielo abierto de varias formas de arquitectura armenia. [1] [2] En general, Nagorno-Karabaj alberga varios miles de artefactos arquitectónicos y monumentos históricos en un sentido más amplio. Además de las estructuras eclesiásticas, este número incluye muestras de arquitectura civil, antiguos castillos y fortalezas, así como numerosos khachkars. [3]

El arte y la arquitectura creados en Nagorno Karabaj han progresado a través de las mismas etapas principales que el arte armenio en un sentido más amplio. Comenzaron a desarrollarse en la época precristiana, procedieron a la adopción del cristianismo a principios del siglo IV y entraron en la era de la modernidad después de florecer en la Edad Media. [4] [5]

La principal expresión del arte de Artsakh en la Edad Media fue a través de la arquitectura eclesiástica: iglesias, catedrales, capillas y monasterios. La mayoría de las otras formas de arte en ese período, incluidos los manuscritos iluminados, los khachkars (armenio: խաչքար losas de piedra únicas en Armenia con cruces grabadas) y las pinturas murales, estaban igualmente vinculadas a la vida religiosa de Artsakh y su institución principal: la Iglesia Apostólica Armenia. [6] [7]

Las obras de arquitectura en Nagorno-Karabaj se construyen de acuerdo con principios similares y con el uso de las mismas técnicas que las del resto de Armenia. [8] [ necesita cotización para verificar ] La piedra caliza es el principal material de construcción que forma el núcleo de las paredes. Luego se cubren con revestimiento y / o se recubren con losas de toba volcánica.

En grandes edificios en ciudades o en monasterios, el revestimiento exterior puede consistir en bloques de toba cuidadosamente cortados. Los monasterios de Gandzasar y Dadivank son los principales ejemplos de ese estilo. Para estructuras más modestas, como iglesias parroquiales en provincias, era común usar piedra cortada con menos cuidado, una práctica que crea una apariencia más rústica. [9] [10]

Los nombres de los monasterios en Nagorno Karabaj, como en el resto de la histórica Artsaj y Armenia, incluyen habitualmente el término "vank" (armenio: վանք), que significa "monasterio". Ejemplos: Dadivank, Gtichavank, Khunisavank, Khadavank, Khatravank, Yerits Mankants Vank, etc. [6] [11] Los monasterios a menudo se encuentran en o cerca de asentamientos que llevan el nombre de Vank (Վանք) los casos más notables incluyen el Monasterio Dadivank, el Monasterio Gandzasar y el monasterio de Spitak Khach Vank. Los nombres de castillos y fortalezas en Nagorno Karabaj, como en el resto de la histórica Artsaj y Armenia, incluyen habitualmente el término "berd" (armenio: բերդ) que significa "fuerte". Ejemplos: Jraberd, Handaberd, Mairaberd, Khokhanaberd, etc. [11] [12] [13]

Los primeros monumentos de Artsaj se relacionan con la era precristiana, cuando el politeísmo era la forma de religión más extendida. [14] La forma de arte más curiosa de ese período de tiempo son, quizás, grandes ídolos antropomórficos de piedra que se encuentran en las tierras bajas del este de los condados del norte de Jraberd (armenio: Ջրաբերդ) y Khachen (armenio: Խաչեն). Data de la Edad del Hierro.

En las afueras del noreste de la República de Artsakh, y más al este, se encuentran los llamados sahmanakars (armenio: սահմանաքար, que significa "piedras fronterizas"). [15] [16] Aparecieron originalmente durante el reinado de la dinastía real Artashessian (Artaxiad) en Armenia (190 a. C.-53 d. C.) que utilizó las piedras, con inscripciones, para demarcar las fronteras del reino para los viajeros. En Artsakh, la tradición de marcar fronteras con sahmanakars perduró durante toda la Edad Media. El más grande de estos marcadores medievales se encuentra cerca de la ciudad de Mataghes (en armenio: Մատաղես) en el distrito de Mardakert.Una inscripción en la piedra dice: "Aquí termina [la provincia de] Syunik". [14] [17]

A principios de la Edad Media, Artsakh y las provincias vecinas de Utik y Paytakaran, conocidas en conjunto como las Prefecturas del Este de Armenia (en armenio: Կողմանք Արևելից Հայոց) se convirtieron en el objetivo de las actividades misioneras de los líderes religiosos destacados del continente armenio. [17] Los más distinguidos de ellos fueron San Gregorio el Iluminador (en armenio: Սբ. Գրիգոր Լուսավորիչ, murió alrededor del 337 d. C.), que bautizó a Armenia en el primer estado cristiano en el 301 d. C., y San Mesrob Mashtots (en armenio: Սբ. Մեսրոբ Մաշտոց, 361-440 d.C.), el erudito que creó el alfabeto armenio. [18]

Varios monumentos cristianos que se identifican con ese período vital de la historia armenia pertenecen a los lugares de culto cristiano más antiguos del mundo. Entre ellos se encuentra el Monasterio de Amaras (en armenio: Ամարասի Վանք), que, según autores antiguos, como el antepasado de la historia armenia Movses Khorenatsi (aproximadamente 410-490), fue fundado en el siglo IV d.C. por el mismo San Gregorio. [19] La parte más antigua del monasterio es el martirio de San Grigoris (armenio: Սբ. Գրիգորիս), nieto de San Gregorio y obispo de Aghvank, quien fue asesinado por los paganos, alrededor del 338 d.C., cuando enseñaba el Evangelio en la tierra. de los Mazkuts (actual República de Daguestán, en Rusia). [20] El mausoleo de San Grigoris es una cámara funeraria abovedada equipada con dos vestíbulos laterales que sirve como cripta para una iglesia que data de un período posterior. [21] Amaras es un monasterio activo de la Iglesia Apostólica Armenia.

Mientras viajaba por Artsakh y las provincias vecinas de Syunik y Utik, alrededor del 410 d.C., San Mesrob Mashtots estableció una escuela en Amaras donde la escritura armenia, inventada por él en 405 d.C., se introdujo por primera vez con fines didácticos. [21] [22] [23]

Durante 35 años hasta su muerte en 440, Mashtots reclutó equipos de monjes para traducir las obras maestras religiosas, científicas y literarias del mundo antiguo a este nuevo alfabeto. Gran parte de su trabajo se llevó a cabo en el monasterio de Amaras ... "[24]

La descripción del viaje de San Mesrob Mashtots a Artsakh y la provincia vecina de Utik es un punto focal de varios capítulos de la "Historia de Aghvank" (armenio: Պատմություն Աղվանից) escrita en el siglo VII por uno de los nativos más prominentes de Artsakh: Historiador armenio Movses Kaghankatvatsi (armenio: Մովսես Կաղանկատվացի). [25]

Otro templo cuya historia se relaciona con la misión de San Mesrob Mashtots es el Monasterio Targmanchats (armenio: Սբ. Թարգմանչաց Վանք) cerca de Karhat (armenio: Քարհատ, actual Dashkesan en Azerbaiyán, al norte de la República de Artsakh). [22] [26] La palabra Targmanchats (armenio: Թարգմանչաց) que significa "Santos Traductores", designa tanto a San Mesrob Mashtots como a San Sahak Partev (armenio: Սբ. Սահակ Պարթև), jefe de la Iglesia Armenia (387-436 d. C.) ) que patrocinó las expediciones académicas y religiosas de Mashtots. Usando el alfabeto de Mashtots, St. Sahak Partev tradujo la Biblia del siríaco al armenio en el 411 d.C. (como testificó el alumno de Mashtots, Koryun, en su trabajo biográfico sobre su maestro). [27] [28] La iglesia principal del monasterio, reconstruida en 989, consta de una sala abovedada (nave única) con un ábside en el este flanqueado por dos pequeñas salas.

La basílica de San Gevorg (Սբ. Գևորգ, San Jorge) en el Monasterio Tzitzernavank (en armenio: Ծիծեռնավանք) en Kashatagh, no es solo un importante sitio religioso, sino que es el ejemplo mejor conservado de una basílica armenia con tres naves. [29] Es una estructura grande y bien conservada que data probablemente de los siglos V o VI. [30] Se encuentra no lejos del llamado Corredor Lachin, un territorio que conecta a Armenia con la República de Artsaj. La palabra Tzitzernavank se origina en la raíz "tzitzern" (armenio: ծիծեռն) que significa "dedo meñique" en armenio antiguo. Esto apunta a un período en la historia del monasterio cuando se creía que contenía reliquias de San Jorge el Asesino de Dragones. En el pasado, el monasterio perteneció a la eparquía de Tatev y es mencionado como un centro religioso notable por el historiador del siglo XIII Stephanos Orbelian (armenio: Սթեփանոս Օրբելյան) y el obispo Tovma Vanandetsi (armenio: Թովմա Վանանդեցի) en 1655. [31] Comienzo a partir de 1992, el monasterio de Tzitzernavank se renovó y se convirtió en sede de los festivales de otoño que se organizan anualmente el día de San Jorge. Tzitzernavank es un monasterio activo de la Iglesia Apostólica Armenia.

Las iglesias con una cúpula construida sobre un plano radiante o cruciforme fueron numerosas en Armenia durante el siglo VII, y están bien representadas en Artsaj. [26] [32] [33] Un ejemplo es la capilla de Vankasar (armenio: Վանքասար) donde la cúpula y su tambor descansan sobre el cuadrado central de un plano cruciforme. La capilla está ubicada en la frontera oriental de la República de Artsakh, y supuestamente fue fundada por el célebre monarca de Artsakh, Vachagan II el Piadoso (en armenio: Վաչագան Բ Բարեպաշտ) de la dinastía Arranshahik de principios de la Edad Media (en armenio: Առանշահիկ). Otro ejemplo es la iglesia Okhta Trne en Mokhrenes (en armenio: Օխտը Տռնէ, "La Iglesia de las Ocho Puertas"), que probablemente data de los siglos V al VII. [34] Sus muros, toscamente cortados y adheridos, encierran un interior cuatrifolio con cuatro pequeños nichos diagonales. Menos común es el plano de cruz libre con cúpula, que se encuentra en la Capilla de San Salvador (en armenio: Սբ. Փրկիչ) en el distrito de Mardakert.

Los diseños de Artsakh a veces diferían del curso de la evolución arquitectónica de la Armenia continental. Las observaciones sugieren que ciertos planos de planta empleados con frecuencia en otras regiones de Armenia durante el siglo VII no se encuentran en Artsaj. Estos incluyen la cámara con una cúpula sostenida por tirantes de pared (por ejemplo, la catedral en Aruj, en la provincia de Aragatsotn de Armenia) el plano cruciforme con una cúpula sobre cuatro pilares independientes (por ejemplo, la Iglesia de Santa Gayaneh en la Ciudad Santa de Echmiadzin, Armenia), y el tipo radiante con cuatro habitaciones en un rectángulo (por ejemplo, la Iglesia de San Hripsimeh en la Ciudad Santa de Echmiadzin, Armenia). [35]

Otra peculiaridad de la región es que pocos de los monumentos de Artsaj datan del período posárabe o del surgimiento de los reinos armenios (siglos IX al XI), que fue una época artística muy productiva en otras provincias armenias. Las estructuras que podrían atribuirse a ese período son capillas de planta cruciforme con cúpula, como la iglesia de Varazgom (en armenio: Վարազգոմ) cerca de Kashatagh, el monasterio de Khunisavank (en armenio: Խունիսավանք) en Getabaks (ahora distrito de Gedabey en Azerbaiyán). , al norte de la República de Artsakh), e iglesias de una sola nave, como la iglesia de Parissos (en armenio: Փարիսոս). [36]

Fue durante el período post-selyúcida y el comienzo del período mongol (finales del siglo XII y XIII) cuando floreció la arquitectura de Artsaj. Los monasterios de esta época sirvieron como centros activos de arte y erudición. La mayoría de ellos contenían scriptoria donde se copiaban e iluminaban los manuscritos. También fueron fortificados y, a menudo, sirvieron como lugares de refugio para la población en tiempos de problemas. [4] [37]

Varias iglesias monásticas de este período adoptaron el modelo más utilizado en Armenia: una catedral con una cúpula en la planta de cruz inscrita con dos o cuatro cámaras angulares. Los ejemplos incluyen los monasterios más grandes y complejos de Artsaj: Dadivank (armenio: Դադիվանք, 1214-1237), Gandzasar (armenio: Գանձասար, 1216-1238) y Gtichavank (armenio: Գտիչավանք, 1241-1246). En el caso de los monasterios de Gandzasar y Gtichavank, el cono sobre la cúpula tiene forma de paraguas, un diseño pintoresco que fue desarrollado originalmente por los arquitectos de la antigua capital de Armenia, Ani, en el siglo X, y luego se extendió a otras provincias de Armenia. el país, incluido Artsaj. [38]

Como todos los monasterios armenios, los de Artsaj revelan un gran rigor geométrico en la distribución de los edificios. [38] En este sentido, Dadivank del siglo XIII, el complejo monástico más grande de Artsakh y de todo el este de Armenia, ubicado en la esquina noroeste del distrito de Mardakert, es un caso notable. Dadivank estaba lo suficientemente bien conservado como para no dejar ninguna duda de que era uno de los monasterios más completos de todo el Cáucaso. Con su Catedral Memorial de la Santísima Virgen en el centro, Dadivank tiene aproximadamente veinte estructuras diferentes, que se dividen en cuatro grupos: eclesiásticos, residenciales, defensivos y auxiliares. [39] [40] [41] Dadivank es un monasterio activo de la Iglesia Apostólica Armenia.

Una característica conspicua de la arquitectura monástica armenia del siglo XIII es el gavit (գավիթ, también llamado zhamatoun armenio: ժամանտուն). [42] Los gavits son salas cuadradas especiales que suelen estar adosadas a la entrada occidental de las iglesias. Fueron muy populares en los grandes conjuntos monásticos donde servían de nártex, salas de actos y aulas, así como vestíbulos de recepción de peregrinos. Algunas aparecen como simples galerías abovedadas abiertas hacia el sur (por ejemplo, en el monasterio de Metz Arrank en armenio: Մեծառանից Վանք) otras tienen una sala abovedada asimétrica con pilares (Monasterio de Gtichavank) o cuentan con una sala cuadrangular con cuatro pilares centrales que sostienen una cúpula piramidal (el Dadivank Monasterio). En otro tipo de gavit, la bóveda está sostenida por un par de arcos cruzados, en los monasterios Horrekavank (armenio: Հոռեկավանք) y Bri Yeghtze (armenio: Բռի Եղցէ).

Sin embargo, el gavit más famoso de Nagorno-Karabaj es parte del Monasterio de Gandzasar. Fue construido en 1261 y se distingue por su tamaño y calidad superior de mano de obra. [1] [43] Su diseño corresponde exactamente al de Haghbat (armenio: Հաղբատ) y Mshakavank (armenio: Մշակավանք), dos monasterios ubicados en la parte norte de Armenia. En el centro del techo, la cúpula está iluminada por una ventana central que está adornada con los mismos adornos de estalactitas que en Geghard (armenio: Գեղարդ) y Harichavank (armenio: Հառիճավանք), monasterios en Armenia que datan de principios del siglo XIII.

El monasterio de Gandzasar era el centro espiritual de Khachen (armenio: Խաչեն), el principado más grande y poderoso de Artsakh medieval, en virtud de ser el hogar del Katholicosate de Aghvank. También conocida como la Santa Sede de Gandzasar, el Katholicosate de Aghvank (en armenio: Աղվանից Կաթողիկոսություն) fue una de las subdivisiones territoriales de la Iglesia Apostólica Armenia. [44] [45] [46]

La Catedral de San Hovhannes Mkrtich de Gandzasar (en armenio: Սբ. Հովհաննես Մկրտիչ, que designa a San Juan Bautista) es uno de los monumentos arquitectónicos armenios más conocidos de todos los tiempos. [1] [47] No es de extrañar, Gandzasar es la atracción turística número uno en la República de Artsaj. En su decoración hay elementos que lo relacionan con otros tres monumentos, en Armenia, de principios del siglo XIII: la columnata del tambor se asemeja a la de Harichavank (armenio: Հառիճավանք construida hacia 1201), y la gran cruz con una escultura de Crucifixión. en la parte superior de la fachada también se encuentran Kecharis (armenio: Կեչառիսի Վանք, construido alrededor de 1214) y Hovhannavank (armenio: Հովհաննավանք, 1216-1250). Gandzasar un monasterio activo de la Iglesia Apostólica Armenia.

Gandzasar y Dadivank también son bien conocidos por sus bajorrelieves que embellecen sus cúpulas y paredes. [48] ​​Después de la Catedral de Santa Cruz en el lago Van (también conocida como Akhtamar- Ախթամար, en Turquía), Gandzasar contiene la mayor cantidad de decoración esculpida en comparación con otros conjuntos arquitectónicos de Armenia. [49] Las esculturas más famosas de Gandzasar son Adán y Eva, Jesucristo, el León (un símbolo de los príncipes de Vakhtangian (armenio: Վախթանգյան իշխաններ) que construyeron tanto Gandzasar como Dadivank), y los Guardianes de la Iglesia, cada uno sosteniendo en sus manos un copia en miniatura de la catedral. En Dadivank, el bajorrelieve más importante representa a los patrones del monasterio, cuyas imágenes de piedra se parecen mucho a las talladas en las paredes de los monasterios de Haghbat, Kecharis y Harichavank, en Armenia. [50] [51]

Aunque en este período el enfoque en Artsakh se trasladó a estructuras más complejas, las iglesias con una sola nave continuaron construyéndose en grandes cantidades. Un ejemplo es el monasterio de San Yeghishe Arakyal (en armenio: Սբ. Եղիշե Առաքյալ, también conocido como el Monasterio Jrvshtik (Ջրվշտիկ), que en armenio significa "Anhelo de agua"), en el histórico condado de Jraberd, que tiene ocho capillas de una sola nave alineadas de norte a sur. Una de estas capillas es un sitio de gran importancia para los armenios, ya que sirve como cementerio para el monarca del siglo V de Artsakh, el rey Vachagan II el Piadoso Arranshahik. También conocido como Vachagan el Piadoso por su devoción a la fe cristiana y su apoyo en la construcción de un gran número de iglesias en toda la región, el Rey Vachagan es una figura épica cuyas hazañas están inmortalizadas en muchas de las leyendas y cuentos de hadas de Artsakh. El más famoso de ellos cuenta cómo Vachagan se enamoró de la hermosa e inteligente Anahit, quien luego ayudó al joven rey a derrotar a los invasores paganos. [52]

Tras una interrupción que duró desde los siglos XIV al XVI, la arquitectura volvió a florecer, en el siglo XVII. Se construyeron muchas iglesias parroquiales y se restauraron y ampliaron los monasterios, que servían como baluartes de la vida espiritual, cultural y académica. El más notable de ellos es el Monasterio de Yerits Mankants ("Monasterio de los Tres Infantes", en armenio: Երից Մանկանց Վանք) que se construyó alrededor de 1691 en el condado de Jraberd. El monasterio fue establecido por la familia feudal de Melik-Israelians (armenio: Մելիք-Իսրաելյան), Señores de Jraberd, con el aparente propósito de rivalizar con la Santa Sede de Gandzasar y sus mecenas hereditarios: los Hasan-Jalalians, Señores de Khachen. [53] [54]

La arquitectura de Artsakh del siglo XIX se distingue por la fusión de la innovación y la tradición de los grandes monumentos nacionales del pasado. Un ejemplo es la Catedral del Santo Salvador, también conocida como "Ghazanchetsots" (en armenio: Ղազանչեցոց Սբ. Ամենափրկիչ, 1868–1888) porque fue erigida en el histórico distrito Ghazanchetsots (Ղազանչեցոց) de Shusha. Se encuentra en Shusha, antigua capital de Karabakh Khanate y se encuentra entre las iglesias armenias más grandes jamás erigidas. Las formas arquitectónicas de la catedral fueron influenciadas por los diseños de la antigua catedral de San Echmiadzin (siglos IV-IX), centro de la Iglesia Apostólica Armenia ubicada al oeste de la capital de Armenia, Ereván. Después de la Guerra de Karabaj, la Catedral fue restaurada y actualmente sirve como una casa de culto activa de la Iglesia Apostólica Armenia.

Además de la Catedral del Santo Salvador, Shusha albergó la Ermita de las Santas Vírgenes (en armenio: Կուսանաց Անապատ, 1816) y otras tres iglesias armenias: Holy Savior "Meghretsots" (en armenio: Մեղրեցոց Սբ. Ամենափրկիչ, 1838), St. Hovhannes "Kanach Zham" (armenio: Սբ. Հովհաննես, 1847) y Santo Salvador "Aguletsots" (armenio: Ագուլեցոց Սբ. Ամենափրկիչ, 1882). [55]

En el siglo XIX también aparecen varios monumentos musulmanes. Están vinculados al surgimiento del Karabaj Khanate, un principado de corta duración gobernado por musulmanes en Karabakh (1750s-1805). En la ciudad de Shusha se construyeron tres mezquitas del siglo XIX que, junto con dos capillas ortodoxas rusas, son los únicos monumentos arquitectónicos no armenios que se encuentran en los territorios que componen la antigua Región Autónoma de Nagorno Karabaj y la actual República de Artsaj.

De los siglos XVII y XVIII, se deben destacar varios palacios de meliks armenios (armenio: մելիք, duque), especialmente el Palacio de la familia Melik-Beglarian (armenio: Մելք-Բեգլարյան) en Giulistan (en el distrito de Shahumian), Palacio de la familia Melik-Avanian (armenio: Մելք-Ավանյան) en Togh (en el distrito de Hadrut), Palacio de la familia Melik-Mnatzakanian (armenio: Մելք-Մնացականյան) en Getashen, Palacio de la familia Melik-Haikazian (armenio: Մելիք-Հայկազյան ) en Kashatagh (en el distrito de Kashatagh-Lachin), el Palacio de la familia Melik-Dolukhanian (armenio: Մելք-Դոլուխանյան) en Tukhnakal (cerca de Stepanakert) y, finalmente, el Palacio del Khan de Karabaj en la ciudad de Shusha. [56] Los palacios principescos de épocas anteriores, aunque gravemente dañados por el tiempo, son igualmente, si no más, impresionantes. Entre los conservados se encuentra el Palacio de los Príncipes Dopianos, Señores de Tzar, cerca de Aknaberd (en el distrito de Mardakert). [57]

Las posadas medievales de Artsakh (llamadas "idjevanatoun" en armenio: իջևանատուն) comprenden una categoría separada de estructuras civiles. El ejemplo mejor conservado de ellos se encuentra cerca de la ciudad de Hadrut. [58]

Antes de su destrucción en 1920, el principal depósito de la arquitectura civil de la región era Shusha. A finales del siglo XIX, Shusha se convirtió en una de las ciudades más grandes del Cáucaso. En 1913, acogió a más de 42.000 personas.

La arquitectura de Shusha tenía su estilo y espíritu únicos. Ese estilo especial sintetizó diseños utilizados en la construcción de grandes casas en las áreas rurales de Artsakh (especialmente en el condado sur de Dizak) y elementos de la arquitectura europea neoclásica. El ejemplo por excelencia de las viviendas residenciales de Shusha es la casa de la familia Avanesantz (siglo XIX). Los edificios administrativos destacados de Shusha incluyen: Royal College (1875), Eparchial College (1838), Technical School (1881) clubes de verano e invierno del Ayuntamiento (1896 y 1901), The Zhamharian Hospital (1900), The Khandamirian Theatre (1891) ), El Colegio de Mujeres de la Santísima Virgen (1864) y la Escuela Secundaria Nobleza Mariam Ghukassian (1894). De estos edificios, solo el Royal College y el Hospital Zhamharian sobrevivieron al ataque turco-musulmán a la ciudad en 1920. [59]

Los ejemplos mejor conservados de la arquitectura civil rural de Artsakh se encuentran en los asentamientos históricos de Banants (armenio: Բանանց), Getashen (armenio: Գետաշեն), Hadrut (armenio: Հադութ) y Togh (armenio: Տող). [60]

El primer registro de daños a monumentos históricos se produjo durante el período medieval temprano. Durante la guerra armenio-persa de 451-484 d.C., el monasterio de Amaras fue destruido por los conquistadores persas que intentaron traer las prácticas paganas de regreso a Armenia. Más tarde, en 821, Armenia fue invadida por árabes y Amaras fue saqueada. En el mismo siglo, sin embargo, el monasterio fue reconstruido bajo el patrocinio del príncipe Yesai (armenio: Եսայի Իշխան Առանշահիկ), señor de Dizak, quien luchó valientemente contra los invasores. En 1223, como testificó el obispo Stephanos Orbelian (fallecido en 1304), Amaras fue nuevamente saqueada —en este momento, por los mongoles— quienes se llevaron el báculo de San Grigoris y una gran cruz de oro decorada con 36 piedras preciosas. Según Orbelian, la esposa del líder mongol, la princesa bizantina Despina, propuso enviar la cruz y el báculo a Constantinopla. [61]

En 1387, Amaras y otros diez monasterios de Artsakh fueron atacados por las hordas de Tamerlán de Asia Central. Según una leyenda armenia local, Tamerlán destruyó Amaras y ordenó a sus soldados que formaran una línea de millas de largo desde el monasterio hasta el río Arax. Los soldados de Tamerlán pasaban las piedras de los edificios demolidos de una persona a otra y las arrojaban al agua para formar un puente. Pero tan pronto como los conquistadores abandonaron la región, dice la leyenda, los habitantes de la región corrieron hacia el río, trajeron las piedras y reconstruyeron el monasterio a su estado original. Debe haber sido en ese momento cuando se estableció el famoso scriptorium de Amaras. [62]

Poco después del genocidio armenio y el final de la Campaña del Cáucaso en 1918, un Pogrom instigado por la población musulmana azerbaiyana en 1920 resultó en la destrucción de todo el barrio armenio de la ciudad, lo que tuvo un efecto devastador en el patrimonio arquitectónico de las ciudades y su posición como una importante ciudad comercial y productora de seda en el siglo XIX. Después de la entrada de los nómadas turco-islámicos a las tierras altas de Karabaj en la década de 1750, la ciudad se dividió en dos partes: armenia y musulmana. Aunque los miembros de las tribus turcas islámicas (conocidos desde la década de 1930 como "azerbaiyanos") [63] constituían un pequeño porcentaje de la población de las tierras altas de Artsaj, su mayor concentración estaba en Shusha, donde vivían en paz con la población armenia allí. Sin embargo, a principios del siglo XX la actitud cosmopolita y tolerante de las ciudades comenzó a desmoronarse, y se convirtió en escenario de esporádicas violencias intercomunales, pero fue en marzo de 1920 cuando recibió el golpe más mortífero de todos. Con la ayuda de las fuerzas expedicionarias otomanas, bandas armadas turco-tártaros ("azerbaiyanos" [63]) quemaron y destruyeron la sección armenia de la ciudad, asesinando a la mayoría de sus residentes armenios en el proceso, unas 20.000 personas en total. [64] [65] [66]

Las tres de las cinco iglesias armenias de la ciudad fueron totalmente destruidas por las bandas turcas: Santo Salvador "Meghretzotz" (en armenio: Մեղրեցոց Սբ. Փրկիչ, construido en 1838), Santo Salvador "Aguletzotz" (en armenio: Ագուլեցոց Սբ. Փրկիչ, construido en 1882 ) y Ermita de las Santas Vírgenes (en armenio: Կուսանաց Անապատ, construida en 1816). [67] La ​​Catedral del Santo Salvador (1868-1888) fue profanada y gravemente dañada. Con hasta 7.000 edificios demolidos, Shusha nunca ha sido restaurada a su antigua grandeza. En cambio, se contrajo, convirtiéndose en una pequeña ciudad poblada por azerbaiyanos (14 mil habitantes en 1987 frente a 42 mil en 1913). Estuvo en ruinas desde 1920 hasta mediados de la década de 1960, cuando las ruinas de la mitad armenia de la ciudad fueron demolidas por órdenes de Bakú y sobre ellas se construyeron complejos de apartamentos de construcción barata.

La guerra de Karabaj (1991-1994) también dejó sus profundas cicatrices en el rostro arquitectónico de Nagorno Karabaj. El ejército azerbaiyano atacó intencionalmente los monumentos cristianos armenios con el fin de demolerlos, utilizando, entre una variedad de medios, artillería pesada y aviones militares. Tanto los monasterios de Amaras como los de Gandzasar sufrieron en el proceso. [68] Robert Bevan escribe: "La campaña azerí contra el enclave armenio de Nagorno Karabaj que comenzó en 1988 fue acompañada por una limpieza cultural que destruyó el monasterio de Egheazar y otras 21 iglesias". [69]

Dos de las tres mezquitas de la ciudad de Shusha también sufrieron durante la guerra cuando las fuerzas armenias capturaron la ciudad en 1992. Sin embargo, las autoridades de la República de Artsaj están restaurando al menos una de las mezquitas, al parecer con alguna ayuda de Irán. arquitectos.

Las fortalezas de la región (llamadas "berd" en armenio բերդ) generalmente se construían sobre rocas de difícil acceso o en las puntas de las montañas, utilizando el terreno accidentado y densamente boscoso de la región. Algunas de las fortalezas en Nagorno Karabaj incluyen Jraberd (armenio: Ջրաբերդ), Handaberd (armenio: Հանդաբերդ), Kachaghakaberd (armenio: Կաչաղակաբերդ), Shikakar (armenio: Շիկաքար), Giulistan (armenio: Գյուլիստան), Mairaberd (armenio: Մայրաբերդ), Toghaberd (armenio: Տողաբերդ), Aknaberd (armenio: Ակնաբերդ) y Aghjkaberd (armenio: Աղջկաբերդ). Estos castillos pertenecían a las familias aristocráticas de Artsakh, salvaguardando sus dominios contra invasores extranjeros que venían de las estepas orientales. Los fuertes se establecieron muy temprano en la historia de la región, y cada generación sucesiva de sus custodios contribuyó a su mejora. [70]

Cuando el Principado de Khachen forjó lazos con el Reino de Cilicia (1080-1375), un estado armenio independiente en el mar Mediterráneo que ayudó a los cruzados, un pequeño número de fortificaciones de Artsaj adquirieron un cierto aspecto cilicio como resultado. [71] [72]

El castillo de Handaberd, el bastión tradicional de los príncipes Vakhtangian-Dopian ubicado en Karvachar (armenio: Քարվաճառ, el antiguo distrito de Kelbajar en Azerbaiyán), fue reconstruido con una subvención recibida del rey Levon I de Cilicia por lo que también se le conocía como "Levonaberd" ( Armenio: Լևոնաբերդ).

Sin embargo, las fortificaciones más notables de Karabaj son la Ciudadela de Shusha y la Fortaleza de Askeran. Respaldados por un intrincado sistema de campamentos, centros de reclutamiento, torres de vigilancia y balizas fortificadas, ambos pertenecían al llamado Lesser Syghnakh (en armenio: Փոքր Սղնախ), que era uno de los dos principales distritos militares históricos de Artsakh responsable de defender los condados del sur de Varanda. y Dizak. [73] Cuando Panah Ali Khan Javanshir, el fundador del Karabakh Khanate, fundó la Ciudadela de Shusha, se construyeron sus murallas y otras fortificaciones. [74] [75]

Khachkars (armenio: խաչքար), monumentos de losas de piedra decorados con una cruz, representan un capítulo especial en la historia de la escultura y son exclusivos de la Armenia histórica. [76]

En la primera etapa de su evolución, este tipo de monumentos ya existían en Artsaj, como atestigua una de las primeras muestras fechadas encontradas en la orilla oriental del lago Sevan (en Metz Mazra, año 881) que en ese momento formaba parte de el dominio de los príncipes del zar de Artsaj. También se encuentra una gran cantidad de khachkars en el territorio de la actual República de Artsaj y las regiones adyacentes.

Varios ejemplos del siglo XIII parecen particularmente refinados y algunos de ellos merecen una atención especial por su diseño superior. Los dos khachkars del Monasterio de Gtichavank (armenio: Գտիչավանք) que datan de alrededor de 1246 (uno de los cuales se conserva en St. Echmiadzin en Armenia), muestran a los dos obispos que fundaron Gtichavank. También están las dos altas placas khachkar colocadas dentro del campanario conmemorativo en el monasterio de Dadivank (1283), que son verdaderos encajes en piedra. [77]

El ejemplo más conocido de Artsakh de khachkars incrustados, donde los khachkars colocados uno al lado del otro forman una especie de iconostas en piedra con capucha, es el Monasterio Bri Yeghtze (en armenio: Բռի Եղծէ Վանք), en el país histórico de Varanda (en armenio: Վարանդա, actualmente en el distrito de Martuni de la República de Artsakh). El uso de khachkars incrustados en Bri Yeghtze es el mismo que en el monasterio de Tzaghatz Kar (en armenio: Ցաղաղ Քարի Վանք, en la provincia de Vayots Dzor de Armenia) y en el monasterio de Horomos cerca de Kars (en armenio: Հոռոմոսի Վանք, ahora en Turquía). [78]

Un gran khachkar, traído de la ermita de Artsakh en Metz Arants (en armenio: Մեծ Առանց Անապատ) a St. Echmiadzin, representa un tipo raro de las llamadas "cruces aladas" que se asemejan a las cruces celtas de Escocia e Irlanda. [77] La ​​colección más grande de khachkars en pie en Artsakh se encuentra en el área llamada Tsera Nahatak, cerca del pueblo de Badara.

En la mayoría de los casos, las fachadas y las paredes de las iglesias y monasterios de Artsaj contienen textos grabados en armenio que a menudo proporcionan la fecha precisa de construcción, los nombres de los patrocinadores y, a veces, incluso el nombre del arquitecto. El número de dichos textos supera los varios cientos.

Cubrir las paredes de iglesias y monasterios con textos ornamentados en armenio se convirtió en Artsakh, y en muchos otros lugares de la Armenia histórica, en una forma única de decoración. [79] En comparación con otras tierras armenias, Artsaj contiene una gran cantidad de textos lapidarios armenios (inscritos en piedra) por unidad de territorio, que datan del siglo quinto. Los más notables y extensos cubren paredes enteras de los monasterios de Dadivank y Gandzasar.

Una inscripción prominente, por ejemplo, detalla los cimientos de la Catedral Conmemorativa de Dadivank; cubre una gran área de la fachada sur de la Catedral. Comienza con la siguiente sección:

"Por la gracia de Dios Todopoderoso y su único hijo Jesucristo, y por la gracia del Espíritu Santo, yo, Arzou Hatun, humilde siervo del Cristo, hija del mayor príncipe de los príncipes Kurt y esposa del El Príncipe Heredero Vakhtang, Señor de Haterk y todo el Alto Khachen, con la mayor esperanza han construido esta santa catedral en el lugar del último descanso de mi esposo y mis dos hijos ... Mi mayor [hijo] Hasan fue martirizado por su fe cristiana en el guerra contra los turcos y en tres meses mi hijo menor Grigor murió de causas naturales y pasó al Cristo, dejando a su madre en un luto inconsolable. Mientras [mis hijos] estaban vivos, juraron construir una iglesia para la gloria de Dios ... y Yo emprendí la construcción de este templo expiatorio con la mayor esperanza y diligencia, por la salvación de sus almas, y la mía y la de todos mis sobrinos. Así suplico: mientras adoran ante el santo altar, recuerden mis oraciones inscritas en esta iglesia ... Completado en el año [moderno 12 14] del calendario armenio ... " [80]

Otro texto histórico inscrito en armenio se encuentra en la lápida de San Grigoris, obispo de Artsakh, en el Monasterio de Amaras. San Grigoris fue el nieto de San Gregorio el Iluminador que martirizó la predicación del Evangelio en el norte del Cáucaso:

"La tumba de San Grigoris, Katholicos de Aghvank, nieto de San Gregorio nacido en [322 DC], ungido en el año [340 DC], martirizado en el año [348 DC] en Derbend, por el rey Sanesan de los Mazkuts sus santos restos fueron llevados a Amaras por sus alumnos, diáconos de Artsaj ". [81]

Se conservaron pocos frescos de Artsakh, pero los que sobrevivieron son importantes para la historia del arte al fresco armenio debido a sus características de composición y combinaciones de colores únicas. La mayor colección de frescos de Artsakh se encuentra dentro de la Catedral Memorial (1214), en el Monasterio de Dadivank. La catedral conmemorativa fue construida por orden de la reina Arzou de Haterk. [82] Las pinturas representan a Santa María, Jesucristo y San Nicolás, con un grupo de ángeles y adoradores.

El fresco de la pared sur muestra a la Santísima Virgen con una túnica larga y un pañuelo rojo atado alrededor de la cabeza. Ella sostiene una oración adornada con cruces. Otro fresco representa al Cristo, mientras le da el Evangelio a San Nicolás. El fresco en la pared norte representa el nacimiento de Jesús: San José está al lado de la cama de Santa María, y los tres magos se arrodillan en adoración frente a los querubines que vuelan en el cielo sobre ellos, cantando Gloria en el cielo más alto. [83] Un nativo de Artsakh y el autor del siglo XIII Kirakos Gandzaketsi (armenio: Կիրակոս Գանձակեցի) insinúa en su "Historia de Armenia" que la reina Arzou (armenio: Առզու Թագուհի) y sus hijas estaban dotadas de un talento artístico excepcional, por lo que ha Se ha teorizado que podrían haber estado entre los que ayudaron a pintar los murales. [84] Aparte de Dadivank, algunos otros frescos se encuentran en la iglesia parroquial principal de la ciudad de Arajadzor en el distrito de Mardakert.

Más de treinta manuscritos medievales conocidos se originan en Artsaj, muchos de los cuales son manuscritos iluminados de los siglos XIII y XIV creados durante el Principado de Khachen. [82] Estas escrituras se crearon en Ganja, Azerbaiyán, así como en los monasterios de Karabaj de Gandzasar, Khoranashat (armenio: Խորանաշատ), Targmanchatz, Holy Virgin of Tzar (armenio: Ծառա Սբ. Աստվածածին) y Yerits Mankants (armenio: Երից Մանկանց Վանք). [85] Un grupo de obras iluminadas es específico de las regiones de Artsakh y Utik en su estilo lineal y sin adornos, se asemejan a miniaturas de las escuelas Syunik y Vaspurakan. Estas composiciones son sencillas y monumentales, a menudo con una iconografía original y distinta de los modelos bizantinos. Además de representar historias bíblicas, varios de los manuscritos de Artsakh intentan transmitir las imágenes de los gobernantes de la región que a menudo ordenaban la reescritura y la iluminación de los textos. El manuscrito No. 115 conservado en el Instituto Matenadaran de Manuscritos Antiguos en Ereván, Armenia, contiene un retrato en miniatura del Príncipe Vakhtang Tangik (armenio: Վախթանգ Թանգիկ, Vakhtang el Precioso) Señor de Haterk. [86]

Durante los siglos XII-XV, varias docenas de scriptoria conocidas funcionaron en Artsakh y la vecina Utik. [87] El mejor período de la pintura en miniatura de Artsakh puede dividirse en dos etapas principales. El primero comprende la segunda mitad del siglo XII y principios del XIII. La segunda etapa comprende la segunda mitad del siglo XIII hasta principios del siglo XIV. Entre las obras más interesantes de la primera etapa se puede mencionar el manuscrito Matenadaran núm.378, llamado Evangelio del Príncipe Vakhtang Khachentsi (producido en 1212), y el manuscrito Matenadaran núm. 4829, un evangelio producido en 1224 y asociado con el nombre de la princesa Vaneni Jajro. [82]

Las alfombras y tapetes son una forma de arte que es fundamental para la identidad artística de la región. Se sabe que en el siglo X las telas teñidas y las alfombras de Artsaj eran muy valoradas en el mundo árabe. Dos relatos del historiador Kirakos Gandzaketsi mencionan bordados y cortinas de altar hechas a mano por sus contemporáneos Arzou y Khorishah, dos princesas de la Casa del Alto Khachen (Haterk / Հաթերք), para el Monasterio de Dadivank. [84] En el siglo XIX, las alfombras locales y las muestras de producción de seda natural se convirtieron en parte de exposiciones internacionales y ferias de arte en Moscú, Filadelfia y París.

La abundancia de alfombras producidas en el período moderno tiene sus raíces en esta sólida tradición antigua. De hecho, investigaciones recientes han comenzado a resaltar la importancia de la región armenia de Artsakh en la historia de un grupo más amplio de alfombras clasificadas como "caucásicas". Las obras tejidas de los armenios de Artsakh vienen en varios tipos. Alfombras con un patrón de "bandas de águila" (armenio: արծվագորգ / artzvagorg) o "sunburst" (armenio: արևագորգ / arevagorg), un subtipo de alfombra armenia con dragones, cuyo centro de fabricación del siglo XVIII fue el condado de Jraberd en Artsakh, medallones radiantes característicamente grandes. Otras alfombras vienen con adornos que se asemejan a serpientes ("bandas de serpientes" en armenio: օձագորգ / odzagorg) o nubes con medallones octogonales que comprenden cuatro pares de serpientes en forma de "S", y alfombras con una serie de medallones octogonales, en forma de cruz o romboides, a menudo bordeado por una banda roja. [88]

Artsakh es también la fuente de algunas de las alfombras más antiguas con inscripciones armenias: la alfombra con tres nichos de la ciudad de Banants (1602), la alfombra de Catholicos Nerses de Aghvank (1731) y la famosa alfombra Guhar (Gohar) (1700). ). [88] También debería añadirse que la mayoría de las alfombras con inscripciones armenias proceden de Artsaj. [89]


Las alfombras armenias

La gran cantidad de fragmentos de alfombras y herramientas de tejido primitivas del tercer y segundo milenio a. C. que se han descubierto en varios sitios arqueológicos en armenio (como Teghut, Shresh Blur, Shengavit, Artik tomb valley, etc.) dan fe de una antigua tradición de tejido de alfombras. en las tierras altas de Armenia. Por ejemplo, las excavaciones en un cementerio de la edad de bronce de Karmir Blur revelaron un fragmento de una alfombra de alta calidad que incluía varios otros textiles.

Marco Polo y Herodoto se encuentran entre los muchos observadores e historiadores que reconocieron la belleza de las alfombras armenias. Observaron las alfombras y el color rojo vivo que se derivó de un tinte hecho de un insecto llamado & # 8220Kermes & # 8221 (árabe & # 8220kirmiz & # 8221), que se encuentra en el valle del Monte Ararat. Marco Polo informa lo siguiente en su relato de viaje a su paso por la Armenia Ciliciana:

& # 8220 Lo siguiente se puede decir de Turkmenia: la población turcomana se divide en tres grupos. Los turcomanos son musulmanes caracterizados por una forma de vida muy simple y un discurso extremadamente crudo. Viven en las regiones montañosas y crían ganado. Sus caballos y sus destacadas mulas gozan de una estima especial. Los otros dos grupos, armenios y griegos, viven en ciudades y fortalezas. Se ganan la vida principalmente del comercio y como artesanos. Además de las alfombras, insuperables y de colores más espléndidos que en cualquier otro lugar del mundo, allí también se producen sedas de todos los colores. & # 8221

La palabra & # 8220carpet & # 8221, que los europeos usaban para referirse a las alfombras orientales, se deriva de la palabra armenia & # 8220kapert & # 8221, que significa tela tejida. Los cruzados, muchos de los cuales pasaron por Armenia, probablemente trajeron este término de regreso a Occidente. Además, según fuentes históricas árabes, la palabra del Medio Oriente para alfombra, & # 8220khali & # 8221 o & # 8220gali & # 8221, es una abreviatura de & # 8220Kalikala & # 8221, el nombre árabe de la ciudad armenia de Karnoy Kaghak. Esta ciudad, estratégicamente ubicada en la ruta hacia el puerto de Trabisonda en el Mar Negro entre Persia y Europa, era famosa por sus alfombras armenias que eran apreciadas por los árabes.

Las alfombras armenias se consideraban parte del mobiliario de las cortes reales y las casas palaciegas en Europa y Oriente Medio. Según fuentes árabes, las alfombras armenias eran muy buscadas en los mercados de El Cairo. El geógrafo árabe del siglo XII As-Saalibi registró que las alfombras armenias eran las más caras del Califato. Las alfombras armenias también fueron muy apreciadas en Asia Central, particularmente en Khorasan y entre los búlgaros del Volga. En el 922 d.C. El embajador árabe Ahmad ibn-Fadlan llegó a la capital de los búlgaros del Volga y escribió desde allí que el suelo de la tienda del rey estaba completamente cubierto de alfombras, muchas de las cuales eran de artesanía armenia. En el 911 d.C. Yusuf Abu-Saj, el emir de la vecina Aterpatakan, para mejorar sus relaciones con Muktadir Khalif, quien lo trató con animosidad, le entregó siete alfombras armenias entre otros obsequios. Las alfombras armenias se estimaron como obsequios valiosos también en los países alejados de Armenia. En particular, a principios del siglo XI, el sultán Mahmud de Ghaznevid presentó una alfombra armenia y otras alfombras a Kadr Khan, el líder de las tribus turcomanas.

Se conocen relatos similares de asentamientos europeos prominentes. Francesco Balducci Pegolotti, un comerciante florentino, informó en su Pratica della mercatura que en los siglos XIII y XIV, se importaron alfombras armenias muy apreciadas de las ciudades portuarias armenias como Ayas a diferentes partes de Europa.

La alfombra Pazyryk

La alfombra anudada más antigua que se conserva es la alfombra Pazyryk, excavada milagrosamente en las tumbas congeladas de Siberia, que data del siglo V al III a.C., ahora en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. Muchos expertos consideran que esta alfombra cuadrada con mechones, casi intacta, es de origen específicamente armenio. La eminente autoridad de las alfombras antiguas, Ulrich Schurmann, dice de ello:

& # 8220De todas las pruebas disponibles, estoy convencido de que la alfombra Pazyryk era un accesorio funerario y probablemente una obra maestra de la mano de obra armenia & # 8221

Cuando los químicos y especialistas en tintes del Museo del Hermitage examinaron la alfombra Pazyryk en busca de diversas sustancias, se llegó a la conclusión de que los hilos rojos utilizados en la alfombra estaban coloreados con un tinte hecho de la cochinilla armenia, que se encontraba antiguamente en los aviones Ararat. Además, la técnica utilizada para crear la alfombra Pazyryk es consistente con la técnica armenia de doble nudo. Esta técnica se conoce particularmente como la "Armani baff", es decir "Trabajo armenio" en varios centros de tejido de alfombras de Irán.

Si desea saber más sobre la conexión armenia con la alfombra Pazyryk, haga clic en el Barra de información adicional bramido.

Lo que es interesante notar es que los fragmentos de alfombra descubiertos en los entierros vecinos de Escita en & # 8220Bashadar & # 8221 y & # 8220Seneh & # 8221 no se parecen a la alfombra de Pazyryk en estilo y técnica. Por ejemplo, los nudos de estas alfombras son & # 8220 asimétrico & # 8221 a diferencia de la & # 8220 simétrico & # 8221 nudos de la alfombra Pazyryk. Mientras que en Armenia, los fragmentos de alfombra tejidos con nudos simétricos, similares a la alfombra Pazyryk, se han atestiguado en un lugar de entierro del siglo 7-6 a. C. en Karmir Blur.

Varios elementos decorativos en la alfombra también revelan el origen armenio. Respecto al estilo de decoración, Ulrich Schurmann dice:

& # 8220 El dispositivo artístico de cambiar la dirección de las filas de los objetos representados no es un invento típico de los Scyth. Es más probable que sea un dispositivo artístico de la gente de Oriente Medio. & # 8221

A modo de comparación, Schurmann menciona las similitudes con las decoraciones de bronce de Urartian. Él dice:

& # 8220 Su decoración agrega una prueba más de que la alfombra Pazyryk solo podría haberse hecho en el mismo distrito [armenio]. Es el mismo estilo de repetir animales en filas, a menudo cambiando la dirección. Los armenios vivían allí y, como herederos del arte urartiano, es posible que también hayan hecho muchos de esos bronces. & # 8221

Otros motivos decorativos también se pueden rastrear en el Medio Oriente y las tierras altas de Armenia. Por ejemplo, los motivos de las estrellas en el centro y en el segundo borde recuerdan lo que a menudo vemos en Asia Menor de los períodos Urartiano y Artaxiad (ver algunos ejemplos a continuación).

Período urartiano

Placa de bronce del período Urartu.

Períodos de Orontid y Artaxiad

Es muy posible que una estrella similar se convierta en el prototipo de la cruz cristiana. Como sabemos, las primeras representaciones de la cruz eran en realidad cruces simétricas que recordaban mucho al patrón mencionado. Vea a continuación algunos de los ejemplos más antiguos de la cruz cristiana en Armenia:

Posteriormente (en los siglos XII-XIV) también se utilizó en monedas del Reino armenio de Cilicia.

Para no alejarnos demasiado del tema, volvamos a la opinión experta del diseño de la alfombra Pazyryk.

Ulrich Schurmann también llama la atención sobre dos sellos encontrados en el antiguo territorio araratiano que muestran guerreros con gorras mitraicas mientras montan a caballo y cazan. Estas imágenes parecen corresponder bastante bien con los jinetes de la alfombra Pazyryk. Schurmann sostiene que se sabía que los habitantes de Skythian tenían tocados puntiagudos, mientras que la gente del Cercano Oriente los usaba como los de la alfombra y los sellos (ver imágenes a continuación).

Otro autor Volkmar Gantzhorn en su libro sobre & # 8220Alfombras orientales& # 8221 (1998) está de acuerdo con esta tesis y señala que las ruinas de Persépolis en Irán, donde se representan varias naciones como tributo, el diseño del caballo de la alfombra Pazyryk es el mismo que el relieve que representa parte de la delegación armenia. Consulte a continuación la comparación.

Otros símbolos en la alfombra, como una hilera de grifos, eran igualmente comunes en la antigua Armenia e incluso hoy en día muchos de estos motivos se pueden encontrar en las alfombras armenias.

Teniendo en cuenta toda la evidencia de la iconografía, los motivos, el diseño artístico, la técnica, los materiales, el tinte y los detalles, no sorprende que los expertos concluyan que esta alfombra es & # 8220 probablemente una obra maestra de la mano de obra armenia & # 8221.

Donkin, R.A. (1977). & # 8220Los tintes de insectos de Asia occidental y central occidental & # 8221. Anthropos (Instituto Anthropos) 72 (5/6): 847–880. JSTOR 40459185

Kurdo, H. (1941). & # 8220Kirmiz & # 8221. Revista de la Sociedad Oriental Estadounidense (Sociedad Oriental Estadounidense) 61 (2): 105-107. doi: 10.2307 / 594255. JSTOR 594255.

Cardon, Dominique (2007). Tintes naturales: fuentes, tradición, tecnología y ciencia. Londres, Reino Unido: Archetype Books. ISBN 978-1-904982-00-5. Traducción al inglés de Caroline Higgitt de Cardon & # 8217s libro en francés Le monde des teintures naturelles (Éditions Belin, París, 2003).

Carvalho D., (1904), Cuarenta siglos de tinta

Volkmar Gantzhorn, & # 8220 Alfombras orientales & # 8221, 1998, ISBN 3-8228-0545-9

Conferencia de la URSS para intercambiar experiencias de destacados restauradores e investigadores. El estudio, conservación y restauración de objetos etnográficos. Tesis de informes, Riga, 16 a 21 de noviembre de 1987. págs. 17 a 18 (ruso)


Necesito saber: Armenia

Escondido entre Asia Central, Medio Oriente y Europa, con una rica historia antigua, su propio alfabeto y un pasado turbulento, este pequeño pero orgulloso país cuenta con un gran brandy, comida, jazz, arte y protestas pacíficas ejemplares. A pesar de las muchas experiencias turísticas que se pueden tener en Armenia, el país revela su lado más encantador a aquellos que cavan en su paisaje pedregoso y se conectan con su gente peculiar y de corazón abierto. En medio de las calles estrechas, las reliquias antiguas y el espíritu alborotador, es posible que descubras una parte de ti mismo que nunca supiste que tenías.

Qué leer y mirar:

Es imposible hablar de Armenia y su pueblo sin referirse a la página más dolorosa de su historia, el asesinato de más de un millón de armenios en 1915. El debate sobre el genocidio sigue siendo uno de los legados más duramente controvertidos de la Primera Guerra Mundial. Turquía sigue negando que alguna vez haya tenido lugar. Los recuerdos de 1915 están arraigados en la psique de la nación armenia, y es casi imposible conocer a un armenio cuya familia no se haya visto afectada por la tragedia. La masacre se ha plasmado en el cine y la literatura, en historias que hablan de la pérdida pero también de la supervivencia y la riqueza de la vida armenia.

Esta memoria de 1997 es particularmente adecuada para aquellos que saben poco sobre la matanza masiva de armenios. Balakian, ganador del premio Pulitzer, guía magistralmente a los lectores a través de su primera infancia en Nueva Jersey y las historias de persecución y supervivencia de su abuela.

Arlen descubre su identidad armenia en una notable historia de reinvención, repleta de viajes a los rincones más lejanos de la historia armenia, desde la antigüedad hasta la masacre de armenios en 1915 y, en última instancia, hasta la tragedia que le sucedió a su padre, un famoso novelista anglo-armenio de la década de 1920. quien mantuvo su pasado en secreto. Pasaje a Ararat ganó el Premio Nacional del Libro en 1976.

A lo largo de su carrera, Grossman abordó algunas de las peores tragedias masivas del siglo pasado, incluido el Holocausto, la Batalla de Stalingrado y el Holodomor. Entre viajes a las silenciosas cámaras de la iglesia y frenéticas fiestas, sus cavilaciones sobre Armenia lo llevan a rebuscar en sí mismo, que es lo que sucede a menudo cuando deambula por Armenia.

Protagonizada por Christian Bale, Oscar Isaac y Charlotte Le Bon, esta película de 2016 tiene lugar durante el ocaso del Imperio Otomano y describe la aniquilación de su población armenia bajo el disfraz de la guerra. Visualmente impactante y con matices en su descripción de las familias armenias, la película recibió 55,000 calificaciones de una estrella en IMDb antes de su lanzamiento general, lo que llevó a muchos a creer que había una campaña orquestada para disuadir a los espectadores. (Una película separada, lanzada casi al mismo tiempo y respaldada por inversores turcos, tenía una trama similar pero fue acusada de encubrir el genocidio).

El ganador del Oscar, Berlinger, documentó la campaña para desacreditar La promesa y profundiza en otros esfuerzos para negar que hubo un genocidio armenio en este documental de 2017.

Gemas ocultas:

Biblioteca Mirzoyan , en el patio trasero de una antigua villa en Ereván, cuenta con balcones del siglo XIX, muebles antiguos y una maravillosa colección de libros de arte de vanguardia. Visítelo por la noche para escuchar música en vivo y DJs experimentales en el patio trasero.

Gayanei Mot (En Gayane's), un restaurante en un antiguo apartamento en el primer piso de Ereván dirigido por una encantadora mujer armenia llamada Gayane. Poco parece haber cambiado en la decoración en los últimos 30 años y, por supuesto, la comida es casera. Pida el khashlama tradicional y el vodka de moras casero. Gayane tocará viejas canciones soviéticas en el piano e incluso puede que te acompañe a cenar.

Villa Delenda , una villa de Ereván de 1906 convertida en alojamiento y desayuno. Una vez que fue la residencia privada de una rica familia de comerciantes, alberga alfombras y cerámicas armenias originales hechas a mano. Pase para disfrutar de un desayuno tradicional armenio, una tortilla.

Galería de arte Dalan , una tienda de souvenirs que conduce a un jardín que conduce a un café que conduce a una galería que conduce a un estudio de arte que conduce a un restaurante. ¿Tienes todo eso? Está en una antigua casa de Ereván reconstruida con un exuberante jardín, patios de madera y una decoración tradicional de Ereván.

El restaurante de barbacoa de pescado al aire libre en el lago Sevan, incluso si solo está de paso. Deténgase para disfrutar de una trucha a la parrilla y bábala con una cerveza local como Kotayk o Kilikia. Cualquier taxista sabrá cuál es el mejor lugar.

Saber antes de ir:

1. Los armenios son maestros de la desobediencia civil.

En los últimos años, los jóvenes han salido a las calles de Ereván para expresar su descontento con la corrupción y la oligarquía, y no tienen miedo de usar la creatividad y el humor para expresar su punto de vista. Por ejemplo, en 2015, la policía utilizó cañones de agua para dispersar a las multitudes que protestaban por un aumento en los precios de la electricidad. Los manifestantes regresaron al día siguiente con trajes de baño y cámaras de aire. La estrella de rock armenio-estadounidense Serj Tankian (vocalista principal de System of a Down) compuso un tema musical para las protestas. Las autoridades finalmente restauraron los precios anteriores.

Esta primavera, los armenios salieron a las calles para exigir la renuncia del ex presidente Serzh Sargsyan, quien después de 10 años de gobernar el país se convirtió en primer ministro en una medida que muchos dijeron que era una toma de poder. Los manifestantes convirtieron bancos en bloqueos y jugaron backgammon en medio de las calles. Marcharon, bailaron y llenaron la Plaza de la República. Sargsyan dimitió el 23 de abril y el líder de la oposición Nikol Pashinyan fue elegido nuevo primer ministro el 8 de mayo.

La gente celebra en la Plaza de la República en el centro de Ereván después de que el primer ministro Sargsyan anunciara su renuncia.

2. Los armenios son narradores de historias.

Los armenios son curiosos y curiosos, especialmente sobre los visitantes y las tierras extranjeras, y disfrutan igualmente de los halagos de tener a un completo extraño que indague su historia. Los caballeros mayores y los taxistas son algunos de los más locuaces y pueden compartir consejos e historias que incluso los guías más experimentados podrían ignorar. Así que pregunta. Al final del día, puede terminar en el patio trasero de alguien comiendo khorovats (shish kebab) y brindando bajo las estrellas.

Una mujer camina bajo la lluvia en Ereván.

Vardavar es un antiguo festival pagano del agua dedicado a Astghik, la diosa armenia del amor y la belleza. Después de que Armenia adoptó el cristianismo en 301, el festival se integró en el calendario de la iglesia armenia y se celebra el domingo 14 después de Pascua, lo que significa que generalmente aterriza en un día sofocante de julio (8 de julio de este año). Lo bueno es que los armenios celebran el día salpicándose agua unos a otros sin permiso, prácticamente en cualquier lugar donde puedan alcanzar a alguien con un balde: en la calle, en cafés abiertos, debajo de ventanas y balcones, incluso a través de las ventanillas de los automóviles. Use ropa que no le importe empapar y guarde su teléfono en una bolsa hermética. Por lo general, se ignoran los motivos por los que se debe salvarse.

4. En caso de duda, brinde, "Eh".

Hablando de brindis, cuando te invitan a un festín con los armenios, el alcohol es inevitable. Después de numerosos brindis del anfitrión o del tamada (maestro de brindis), se le pedirá que recite uno usted mismo. ¿Lengua atada? Si es así, simplemente brinde por "Eh". Es una expresión armenia universal que abarca todo lo conocido y desconocido por el hombre: alegría y tragedia, desde las sinergias que mueven las galaxias hasta los sucesos mundanos en la tierra. Tu anfitrión y otros invitados asentirán con la cabeza y harán un gesto hacia el cielo como si hubieras transmitido sabiduría ancestral.

Una celebración de Pascua en la iglesia Zoravor S. Astvatsatsin.

5. A los armenios les encantan los festivales .

Además de Vardavar son el festival de la morera en Goris, con vodkas de morera caseros hechos por maestros destiladores el festival del vino en Areni el festival de la dolma en Armavir y Hnaberd el festival de la esquila de ovejas en Syunik el festival de la barbacoa en Lori y pan, cerveza, sandía, y taraz (vestidos tradicionales armenios) en Ereván, por nombrar algunos. Los festivales están llenos y muestran el amor de los armenios por kef (una fiesta).

6. Los Kardashian no son los únicos armenios famosos.

Los armenios están muy orgullosos de los logros de la diáspora, así que vaya más allá de los Kardashian. Lea sobre el cantante francés Charles Aznavour y los grandes maestros de ajedrez Tigran Petrosian y Garry Kasparov. ¿Sabías que Cher es en parte armenia? Puntos de bonificación si conoce a Hovhannes Adamian, quien fue fundamental en la invención de la televisión en color, o Dikran Tahta, un matemático que animó a un joven Stephen Hawking a dedicarse a la ciencia.

7. No se deben perder los alimentos locales sencillos.

Cuando viaje por los pueblos, compre tonir lavash (pan plano) y matzun (yogur fresco). Casi todas las casas de las aldeas tienen un tonir, un pozo de fuego donde se elabora el lavash armenio tradicional. Es posible que lo inviten a ingresar a una habitación diminuta y lúgubre para observar el antiguo proceso de elaboración del pan o para degustar yogur orgánico fresco hecho con verduras y hierbas locales. Póngalo todo junto para una envoltura de lavash, un clásico de los viajes por carretera armenios.

Una barbacoa en el patio trasero en Ereván.

8. Dos palabras: brandy excepcional.

El brandy favorito de Winston Churchill procedía de la famosa fábrica Ararat. Pregúntele a un guía allí si puede ver la sala de recolección, donde se guardan las raras botellas de edición limitada. Está abierto para invitados extremadamente especiales, como líderes mundiales y premios Nobel, pero puede probar suerte. Si tiene éxito, el director de la fábrica (solo él conoce la combinación) abrirá la puerta vigilada y le ofrecerá una copa de uno de los brandies más finos y raros del mundo.

9. Lleva tus botas de montaña

Armenia es una tierra de montañas, y es costumbre hacer al menos una caminata a través del paisaje escarpado y escénico. Algunas buenas caminatas incluyen el lago Gosh cerca del monasterio de Goshavank. Un camino estrecho conduce a través del bosque espeso (a veces con niebla) hasta un lago de montaña aislado. O vaya a Lastiver y tome un caballo hasta la orilla del río, donde verá impresionantes casas en los árboles, tótems de madera, cuevas antiguas y una cascada. Darse un chapuzón.

Los fieles rezan y encienden velas en la catedral de Etchmiadzin.

10. Hay un subterráneo secreto .

Casi todas las iglesias de Armenia se construyeron sobre templos paganos. Si bien los templos fueron destruidos por encima del nivel del suelo, sus cámaras subterráneas a menudo permanecen. Si vas a la taquilla de la catedral de Etchmiadzin en Vagharshapat, por ejemplo, y preguntas si la cámara subterránea está abierta, es posible que tengas suerte y te guíen a una cámara antigua con un pozo de fuego y paredes de piedra fría que una vez hicieron eco de la antiguos tarareos de sacerdotisas paganas.

11. Armenia es un museo feliz.

Casi todas las personas notables en Armenia tienen una casa museo, esencialmente su casa convertida en museo, dedicada a ellos. Es obligatorio visitar al menos uno. En los que tienen más conocimientos digitales, puede encontrar un holograma andante de un poeta o hacer un recorrido de realidad virtual a través de una obra de arte. La casa museo del cineasta y artista disidente Sergei Parajanov tiene una colección de increíbles obras de arte peculiares, collages y artículos hechos a mano. Caminar por su casa ofrece una oportunidad única de vislumbrar la mente de este excéntrico genio.

12. La escena del jazz se vuelve ruidosa.

Armenia se enorgullece de su jazz, que llenó las ondas de radio de la URSS a partir de la década de 1930. Ereván vibra por la noche, cuando los cafés se llenan de invitados conversadores, teclas de piano fervientes y saxofones de mal humor. Encuentre los clubes pequeños, como Malkhas Jazz Club, que lleva el nombre del pianista estrella, una leyenda canosa con dedos mágicos, o el acogedor club Ulikhanyan para la experiencia del jazz étnico armenio.


Gran Tour del Monasterio

Este recorrido le brinda información fascinante sobre una historia de 900 años. A través del claustro medieval y el famoso Altar de Verdún, el recorrido lo lleva a través del complejo barroco con las habitaciones privadas de Carlos VI y el impresionante Salón de Mármol.

El Gran Tour del Monasterio conduce a través del claustro medieval al candelabro de siete brazos de Agnes desde el siglo XII hasta la sala de exposiciones medieval con sus destacadas obras de arte del gótico alto y tardío de Austria.
Desde el claustro, el recorrido conduce a Capilla de San Leopoldo, el lugar de enterramiento de San Leopoldo, donde el famoso Altar de Verdun puede ser visto. Se considera una obra importante de esmaltado medieval. Completado en 1181 por Nikolaus von Verdun, el altar es reconocido como una obra única en todo el mundo desde el punto de vista artístico, técnico y de contenido.
El recorrido termina en el iglesia del monasterio, particularmente impresionante por su decoración barroca, el oratorio imperial de Carlos VI y el siglo XVII "Órgano del festival", conservado en su estado original.

En la primera mitad del siglo XVIII se proyectó convertir el conjunto medieval del monasterio de los canónigos agustinos de Klosterneuburg en un Escorial austriaco en estilo barroco.
El emperador Carlos VI, padre de María Teresa, tuvo la idea de construir una fortaleza de poder espiritual y mundano. Sin embargo, el proyecto nunca se terminó y en muchos lugares la extraordinaria obra barroca permaneció inalterada. A lo largo de los siglos, el monasterio de Klosterneuburg se convirtió en un importante centro religioso de la dinastía de los Habsburgo, al que se donaron innumerables objetos preciosos. Sombrero archiducal austriaco es el ejemplo más destacado.
Entre los aspectos más destacados de este recorrido se encuentra el impresionante fresco pintado por Daniel Gran en el Salón de mármol, que representa las glorias de la Casa de Austria, y el habitaciones privadas de Carlos VI, que se han conservado extraordinariamente bien hasta la actualidad.

Incluido en el precio del Gran Tour del Monasterio es la entrada al monasterio de Klosterneuburg. Con este boleto también puede visitar la Cámara del Tesoro con el Sombrero del Archiduque, la exposición anual y el Museo del Monasterio.

Prueba el boleto de un día. Para EUR 13, - Se incluyen todos los tours ofrecidos en un día y también la audioguía.

EUR 12, - por persona
Duración: Aprox. 90 minutos

& gt incluye la entrada al monasterio de Klosterneuburg *)
& gt incluye cuatro horas de estacionamiento gratuito


Temporada de invierno todos los días: 12:45 p.m.
Temporada de verano lun. - Viernes: 1:30 p.m. | Senté. –Domingo: 1: 30/3 p.m.

*) Con esta Entrada al Monasterio de Klosterneuburg también puede visitar la Cámara del Tesoro con el Sombrero del Archiduque, la exposición anual y el Museo del Monasterio.

Temporada de verano: hasta el 15 de noviembre de 2020
Temporada de invierno: hasta el 30 de abril de 2021


El arte y la arquitectura de la abadía de Cluny, Francia

La consagración del altar mayor de Cluny III por el Papa Urbano II en 1095, en presencia del abad San Hugo, de la Miscellanea secundum usum Ordinis cluniacensis, finales del siglo XII - principios del siglo XIII, folio 91r (manuscrito iluminado núm. 17716, Bibliotheque National de France, París)

La iglesia más grande de la cristiandad

La abadía de Cluny III (ubicada en el sur de Borgoña, Francia) comenzó modestamente, siendo la primera iglesia una estructura relativamente simple como un granero. Sin embargo, Cluny se convirtió rápidamente en el hogar de la iglesia más grande de la cristiandad, un título que mantendría durante más de 200 años.

Sobreviviendo al crucero, la abadía de Cluny (Cluny III), del siglo XII, Saône-et-Loire, Borgoña, Francia

Pero lo primero es lo primero, ¿qué es exactamente una abadía? Una abadía puede referirse a una iglesia cristiana, pero el término generalmente va más allá para referirse a la agrupación de edificios que constituye la vivienda y otros edificios necesarios para una sociedad de monjes o monjas cristianos que vivían bajo una regla religiosa específica (el regla regulaba sus vidas, especificando el comportamiento y la organización del monasterio). En el caso de Cluny, la regla bajo la que vivían los monjes era la de San Benito de Nursia, quien, en el siglo VI, había abogado por una vida dividida entre oración, descanso, estudio y trabajo.

Un regalo de Guillermo I, duque de Aquitania

Guillermo de Aquitania dirigiéndose a dos monjes de Cluny, historiados iniciales, del Miscellanea secundum usum Ordinis cluniacensis, finales del siglo XII - principios del siglo XIII, folio 85r (Manuscrito iluminado núm. 17716, Bibliotheque National de France, París)

El sitio de la abadía perteneció originalmente a Guillermo I, duque de Aquitania y fue el hogar de su caja de caza favorita (un pabellón de caza para usar durante la temporada de caza). En la Edad Media, un duque (el miembro de mayor rango de la nobleza) a menudo ejercía mucho más poder y autoridad que un rey (esto se debía en parte a que los duques dominaban las provincias y el poder estaba descentralizado). Los duques eran a menudo más ricos que el rey (como el Très Riches Heures del duque de Berry demuestra). Si bien una caja de caza puede evocar visiones de una cabaña de una habitación, probablemente era una casa grande y señorial por derecho propio, así que cuando, hacia el final de su vida, William I renunció a la casa, las tierras y los derechos de caza. (y varias otras parcelas de tierra también), para que se pudieran construir instituciones caritativas, fue una donación significativa. La tierra que se convertiría en Cluny fue puesta en manos de un venerable monje llamado Berno, que se convertiría en San Berno de Cluny.

Cluny yo

Berno fue el abad de la recién fundada Cluny desde 910 hasta 925. El monasterio fue creado para ser una orden de reforma que se adhiriera estrictamente a la Regla de San Benito. * Cluny buscó reformar la vida monástica volviendo a las tradiciones monásticas occidentales de siglos anteriores. que se centró en la paz, la soledad, la oración y el trabajo (como el cuidado de los pobres). Es importante destacar que Guillermo I de Acquataine (a veces denominado Guillermo el Piadoso) dotó a la abadía de algo más que tierra: le dio independencia. Como resultado, la abadía respondió directamente al Papa y no tuvo que obedecer ningún otro dictado o impuesto de los señores locales. Esto ayudaría a Cluny a convertirse en un rico centro de las artes.

Representación de un artista del plano del monasterio de San Gall, como se ilustra en Johann Rudolf Rahn, Geschichte der bildenden Künste in der Schweiz: von den ältesten Zeiten bis zum Schlusse des Mittelalters (Zúrich, 1876), fig. 12 (Kloster S. Gallen nach dem Grundriss vom Jahre 830).

La primera abadía de Cluny (Cluny I, que ya no existe aparte de los restos arqueológicos) se desarrolló rápidamente, convirtiéndose en una pequeña ciudad, con más de 200 monjes. Se trazó en el estilo del Plan de Saint Gall, un dibujo arquitectónico a gran escala de la abadía "ideal" que se creó en Suiza alrededor del año 800 E.C. (arriba y plano anotado aquí). Hasta donde sabemos, nunca existió tal abadía, pero muchas abadías parecen haber sido inspiradas en el plan, siendo Cluny una de ellas. El claustro (una pasarela cuadrangular donde los monjes paseaban en meditación) se considera generalmente como el centro espiritual de una abadía. El plano de Saint Gall lo sitúa literalmente en el centro, y el resto de edificios, por ejemplo, talleres, viviendas, etc., lo rodean.

Cluny II

Plan de Cluny II anotado y adaptado de Kenneth John Conant, "A History of Romnesque Cluny as Clarified by Excavation and Comparisons", Impulso, vol. 7 (1971)

Como se mencionó, la primera iglesia en Cluny probablemente no fue mucho más que un simple lugar de culto. Sin embargo, a medida que la orden prosperaba, se requería algo más grande e ilustre. Poco después del fallecimiento de Berno, un monje llamado Odo asumió el cargo de sucesor y continuó ampliando la abadía. La segunda encarnación de la iglesia en Cluny (Cluny II) se inició apenas décadas después de la primera.

Lo que sabemos de él es en gran parte especulativo, basado en registros escritos y excavaciones. Esta segunda iteración (planta, izquierda) lucía un nártex (un área cerrada a la entrada de una iglesia) con dos torres en el oeste, un coro (el área entre el cuerpo principal de la iglesia y el altar) con una torre y capillas en el este, además de la forma de la basílica principal (una basílica es un plano de iglesia que consta de un espacio rectangular, a menudo dividido en el área central, o nave, con pasillos a cada lado). El coro tenía capillas escalonadas, o avanzaba una tras otra, uno de los primeros ejemplos de una forma arquitectónica que se volvería extremadamente popular. También tenía un crucero saliente (que corta perpendicularmente el cuerpo principal de la basílica).

Bóveda en la nave de Saint Philibert, siglos X y XI, Tournus, Francia

La iglesia consistía en una bóveda de cañón iluminada, no muy diferente de la que todavía existe en Saint Philibert en Tournus, vecino de Cluny (arriba). Esa abadía, y algunas otras en Borgoña, habían estado experimentando con la bóveda de cañón. Es bueno recordar que el trabajo de estos constructores fue principalmente de prueba y error. Por lo que se nos da a entender, esto estaba muy en consonancia con el estilo románico de la región. Como Cluny I y II ya no existen, gran parte de lo que tenemos que seguir proviene de extensos estudios de excavación, en particular los realizados por Kenneth Conant.

Bóveda, Abadía de Cluny (Cluny III), del siglo XII, Saône-et-Loire, Borgoña, Francia

La arquitectura románica es conocida por sus estilos regionales; la apariencia de las iglesias románicas puede variar mucho de una región a otra. Borgoña y las iglesias de peregrinación fueron influencias particularmente importantes en el estilo que se convertiría en gótico. La arquitectura gótica comenzó a adquirir un estilo más “internacional”, compartiendo características de una región a otra, donde las iglesias románicas variaban en gran medida según su ubicación y las prácticas de construcción locales. Lo único que compartían casi todas las iglesias románicas era el uso de la bóveda de cañón de piedra redondeada. La naturaleza de una bóveda de cañón, que ejerce una presión lateral continua, no conduce a perforar las paredes de soporte con ventanas, por lo que las estructuras con bóveda de cañón tienden a estar mal iluminadas. En Tournus, y probablemente en Cluny II, los constructores intentaron evitar esto colocando pequeñas ventanas sobre la galería. Este fue el primer ejemplo de una iglesia abovedada iluminada.

Cluny III

Cluny tenía una serie de abades fuertes, y Hugo de Semur era uno de esa línea. Esperó hasta haber estado en ese puesto durante 40 años antes de comenzar la construcción del monumental proyecto que sería Cluny III. Se cree que tenía la intención de observar las últimas tendencias, ver qué funcionaba y qué no, antes de embarcarse en este gran proyecto de construcción. Cluny III parece haber sido construido con la idea de extraer los mejores atributos de lo que se había creado antes y sintetizarlos en una estructura grandiosa digna de la prestigiosa orden. No se completó hasta 1130 (Hugo el Grande murió en 1009) y cuando se completó se erigió como el más grande de Europa, con cinco pasillos (rivalizando con el Viejo San Pedro en Roma).

Torre, Abadía de Cluny (Cluny III), del siglo XII, Saône-et-Loire, Borgoña, Francia

La estructura se construyó a partir de una combinación de ladrillo y sillar (piedra) que hasta ahora había sido parte de dos tradiciones separadas. En muchos sentidos, el diseño de la iglesia era el mismo que el de sus primos populares de la Ruta de Peregrinación. Además de la espaciosa basílica con cinco pasillos, tenía dos transeptos, un deambulatorio y capillas radiantes en el extremo este. Los cruces fueron coronados por torres octogonales (arriba) con torres adicionales sobre los brazos del crucero. Solo un brazo de crucero singular sobrevive hoy en día (parte superior de la página).

Planta y alzado de la iglesia de la abadía de Cluny III (Borgoña, Francia) de un grabado de 1754

Si bien solo quedan los cimientos y algunas otras partes y piezas, los estudiosos han reconstruido cómo se vería el interior también (abajo). Compuesto por una elevación de tres pisos que consta de pasillos delgados con arcos apuntados, arcada ciega con tres arcos en cada tramo y un triforio triple, habría sido un espectáculo para la vista. La cúpula ligeramente puntiaguda se elevó a una altura de 30 metros. Esta ambición jactanciosa pudo haber contribuido al colapso parcial en 1125, aunque rápidamente se reparó cuando tuvo lugar la consagración en 1130.

Panel de realidad virtual, Cluny Abbey (Cluny III), siglo XII, Saône-et-Loire, Borgoña, Francia

En muchos sentidos, Cluny III siguió, al menos en un plan, el de una colosal iglesia de peregrinaje y hay quienes especulan que, de hecho, Cluny tenía la intención de competir con esos generadores de dinero medievales. De hecho, la abadía se pagó en gran parte con dinero incautado a los musulmanes españoles que habían sido conquistados por sus homólogos cristianos.

Aunque William ayudaría a fundar muchos otros monasterios, ninguno sería tan próspero como Cluny. En su apogeo, las congregaciones cluniacenses ascendían a más de 1000. De hecho, a Berno se le dio el poder de ser abad de muchas abadías, no solo de Cluny, y su sucesor, Odo, también comenzó a reunir más abadías bajo el gobierno de Cluny. Como se puede imaginar, esta idea no fue popular dado que estas otras abadías estaban acostumbradas a sus propios sistemas de gobierno. Pero la situación ayudó a expandir a Cluny a la poderosa institución en la que se convertiría. Sería de Cluny que varios papas serían arrancados. Sin embargo, a pesar de que el movimiento cluniacense es un movimiento de reforma en sí mismo, a finales del siglo XI se había formado otro grupo disidente: el movimiento cisterciense y, como Cluny, tendría mucho éxito (ver artículo sobre Fontenay). En el momento del cisma cisterciense, la orden cluniacense sufría de corrupción y exceso (demasiado interés por las cosas del mundo material). ¡Muy lejos de sus devotos comienzos!

Capitel del coro, principios del siglo XII, tercer tono de la canción normal (foto: Holly Hayes)

* La fundación de la iglesia física de Cluny fue el comienzo de las reformas cluniacenses o benedictinas. En teoría, todos los monjes católicos romanos debían seguir tres reglas simples establecidas cientos de años antes por San Benito de Nursia. Esencialmente, estos preceptos podrían reducirse a la paz, la oración y el trabajo. Los monjes cluniacenses también observaron las tradicionales ocho horas benedictinas del oficio divino: maitines, laudes, prima, tercia, sexta, ninguna, vísperas y completas. Algunas de las obras de arte más encantadoras (y aún intactas) de Cluny III son las mayúsculas que representan los tonos del canto gregoriano o canto llano. Rescatadas de los escombros del coro, estas maravillosas esculturas muestran tonos del canto personificado como pequeñas figuras de pie en sus mandorlas cóncavas en forma de almendra. Algunas de las figuras están tocando instrumentos, algunas parecen estar contorsionadas en movimientos de danza.


Detalles adicionales

Viaje responsable

Los viajes responsables y el turismo sostenible son ideas fundamentales con las que Wild Frontiers se ha comprometido desde nuestro nacimiento. Creemos firmemente que estas palabras no deben estar simplemente "etiquetadas" en itinerarios y sitios web, sino que deben estar en el centro de cada viaje y, por lo tanto, nuestras aventuras están diseñadas teniendo en cuenta la población, la cultura y el ecosistema locales. Creemos que un viaje exitoso no solo ofrece un viaje único e insuperable para nuestros clientes, sino que también beneficia a las personas cuyas tierras tenemos el privilegio de visitar. Para obtener más información, consulte nuestra página de viajes responsables.

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Código de vuelo Partiendo Llegando
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PS 611 Aeropuerto de Borispol (KBP) 19:10 Aeropuerto de Ereván (EVN) 22:55
PS 111 Aeropuerto de Borispol (KBP) 10:00 Londres Gatwick (LGW) 11:25
PS 602 Aeropuerto de Bakú (GYD) 04:20 Aeropuerto de Borispol (KBP) 07:10

Visas

Las visas son necesarias para muchos de los destinos a los que viajamos y, si bien nuestro objetivo es brindarle la información más actualizada, los requisitos cambian con frecuencia y, como tal, para obtener los últimos consejos, le recomendamos que consulte con las embajadas pertinentes o se comunique con nuestro agencia de visas recomendada, Travcour www.travcour.com

Para esta gira, los titulares de pasaportes del Reino Unido actualmente requieren una visa para Azerbaiyán, pero no para Georgia o Armenia.

Los titulares de pasaportes que no sean del Reino Unido o los que no sean residentes del Reino Unido deben comunicarse con las embajadas correspondientes para conocer los requisitos individuales.

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Extensiones

Si tiene más tiempo disponible, ¿por qué no llegar temprano para adaptarse a una nueva zona horaria o simplemente para tener una idea del país antes de que comience su recorrido? O, alternativamente, puede optar por permitir unos días adicionales después del recorrido para relajarse o emprender una exploración más profunda.

La elección es completamente suya y, por lo general, podemos organizar cualquier cosa, desde simplemente alojamiento adicional y traslados hasta itinerarios completos personalizados.

A continuación se muestra solo una pequeña muestra de lo que podría hacer. Comuníquese con la oficina para obtener más detalles y analizar sus requisitos individuales.

Irán del norte

¿Por qué no extender su tiempo en la región y visitar el norte de Irán para explorar los castillos asesinos de las montañas de Alborz? Permita aproximadamente 7 días.

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Muchos gobiernos emiten consejos que destacan los peligros potenciales que sus ciudadanos pueden experimentar cuando viajan al extranjero. Le recomendamos encarecidamente que consulte el sitio de asesoramiento particular de su país antes de reservar y que se comunique con nosotros si tiene alguna consulta o inquietud. Haga clic para seguir los enlaces a los consejos de la Oficina Británica de Relaciones Exteriores, Commonwealth y Desarrollo (FCDO) o el Departamento de Estado de EE. UU.

Los ciudadanos que no sean del Reino Unido deben consultar los consejos de viaje de sus respectivos gobiernos.

Información clave

CLIMA

Las condiciones climáticas pueden ser extremadamente variadas (¡incluso en el transcurso de un día!). La Gran Cordillera del Cáucaso modera el clima local al servir como una barrera contra el aire frío del norte y el territorio relativamente pequeño cubre diferentes zonas climáticas, que están determinadas por la distancia al Mar Negro y por la altitud. Las zonas climáticas van desde el subtropical húmedo hasta la nieve y los glaciares.

¿ESTE VIAJE ES PARA MI?

Puede parecer obvio, pero los tours de Wild Frontiers no siempre son para todos y es importante para nosotros que el tour que elija sea el más adecuado. Todos nuestros tours tienen una calificación de condición física como guía, pero debe verificar el itinerario día a día cuidadosamente. En ciertos casos, podemos pedirle que complete un cuestionario de viaje antes de confirmar su reserva para garantizar su idoneidad. Si tiene alguna inquietud sobre su capacidad para participar en cualquier aspecto del recorrido, comuníquese con la oficina.

ASPECTOS CLAVE A CONSIDERAR

Cualquier persona en un estado de salud razonable, con una mente abierta y un sentido de la aventura debería poder hacer frente perfectamente a este tour, ya que muchas de las actividades son opcionales. Habrá algunos viajes largos en los vehículos del recorrido, así que prepárese para esto.

LA NATURALEZA DE LOS VIAJES DE AVENTURA

Creemos que vale la pena señalar que, si bien siempre nos esforzaremos por ceñirnos lo más posible al itinerario establecido, de vez en cuando puede ser necesario realizar cambios en nuestros itinerarios o servicios (debido al clima, influencias políticas y religiosas, etc. .) y esto puede suceder con poca o ninguna notificación. Esta imprevisibilidad puede ser uno de los aspectos más emocionantes de los viajes de aventura y para muchos de nuestros clientes a menudo conduce a puntos destacados inesperados ya que el líder del tour necesariamente adapta el tour a las condiciones cambiantes. Sin embargo, somos conscientes de que esta falta de seguridad puede no ser adecuada para todos. Como tal, con el mayor respeto, si usted es alguien que necesita saber que todo sucederá exactamente como estaba planeado, le sugerimos amablemente que quizás nuestros tours no sean para usted. Los viajes de aventura pueden ser infecciosos y, una vez que haya atrapado el error, es probable que nunca lo deje, pero especialmente si este es su primer recorrido de este tipo, le recomendamos encarecidamente que nos llame si tiene alguna inquietud sobre su idoneidad. para este viaje.

VIAJAR SOLO Y SUPLEMENTOS INDIVIDUALES

Como empresa, aproximadamente el 70% de nuestros clientes viajan solos, por lo que es muy poco probable que esté solo.

Nuestros precios se basan generalmente en alojamiento de dos habitaciones, pero los suplementos individuales no son obligatorios para ningún tour de Wild Frontiers. Si prefiere no pagar un solo suplemento, lo emparejaremos con otra persona del mismo sexo para que lo comparta durante todo el viaje.
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Tenga en cuenta que el pago de un suplemento individual le da derecho a la ocupación individual de una habitación individual. En muchos casos, estas habitaciones serán del mismo tamaño que una habitación doble / twin, pero en algunos casos pueden ser más pequeñas.

SEGURO

El seguro que cubre la repatriación de emergencia en caso de una emergencia médica es obligatorio para todos los recorridos. Debe tener en cuenta que debido a algunas de las áreas geográficas visitadas y algunas de las actividades incluidas en algunos de nuestros viajes, es posible que algunas pólizas de seguro estándar no siempre brinden una cobertura adecuada. Como tal, le recomendamos encarecidamente que adquiera una póliza que cubra adecuadamente su viaje. Si elige comprar la póliza a medida de Wild Frontiers a través de Travel & amp General (actualmente disponible solo para residentes del Reino Unido), tenga en cuenta que para este viaje, el nivel mínimo de cobertura requerido será la póliza estándar. Consulte la sección Seguro para obtener más detalles.


Área de Saint Catherine

El monasterio ortodoxo de Santa Catalina se encuentra al pie del monte Horeb donde, según los registros del Antiguo Testamento, Moisés recibió las Tablas de la Ley. La montaña es conocida y venerada por los musulmanes como Jebel Musa. Toda el área es sagrada para tres religiones mundiales: cristianismo, islam y judaísmo. El Monasterio, fundado en el siglo VI, es el monasterio cristiano más antiguo aún en uso para su función inicial. Sus muros y edificios de gran importancia para los estudios de arquitectura bizantina y el Monasterio alberga colecciones destacadas de manuscritos e iconos cristianos primitivos. El accidentado paisaje montañoso, que contiene numerosos sitios y monumentos arqueológicos y religiosos, forma un telón de fondo perfecto para el Monasterio.

La descripción está disponible bajo licencia CC-BY-SA IGO 3.0

Zona Sainte-Catherine

Le monast & egravere orthodoxe de Sainte-Catherine est situ & eacute au pied du mont Horeb o & ugrave, dans l & rsquoAncien Testament, Mo & iumlse aurait re & ccedilu les Tables de la Loi. La montagne est & eacutegalement connue et r & eacutev & eacuter & eacutee par les musulmans qui l & rsquoappellent djebel Musa. La zone tout enti & egravere est sacr & eacutee pour trois grandes religions r & eacutepandues dans le monde entier: christianisme, islam et juda & iumlsme. Le monast & egravere, fond & eacute au VIe si & egravecle, est le plus ancien monast & egravere chr & eacutetien ayant conserv & eacute sa fonction initle. Ses murs et ses b & acirctiments sont tr & egraves importants pour l & rsquo & eacutetude de l & rsquoarchitecture byzantine. Le monast & egravere abrite des collections extraordinaires d & rsquoanciens manuscrits chr & eacutetiens et d & rsquoic & ocircnes. Le paysage montagneux et sauvage qui l & rsquoentoure comprend de nombreux sitios y monumentos arch & eacuteologiques et religieux, et forme un d & eacutecor parfait autour du monast & egravere.

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منطقة القديسة كاترين

يقع دير القديسة كاترين الأرثوذكسي عند قدم جبل حورب ، المذكور في العهد القديم ، حيث حصل موسى على الصية. والموقع يقدسه المسلمون أيضا ويدعونه جبل موسى. والمنطقة مقدّسة للديانات السماويّة الثلاث المنتشرة في العالم أجمع ، أي المسيحيّة والإسلام واليهوديّة. وتأسس الدير في القرن السادس وهو الدير المسيحي الأقدم الذي حافظ على وظيفته الأساسيّة. فجدرانه ومبانيه ترتدي أهميّةً بالغةً لدراسة الهندسة البيزنطيّة. وفي الدير مجموعات كبيرة من مخطوطات وأيقونات مسيحيّة قديمة. وهو يقع في منطقة جبليّة متوحشة تضمّ العديد من المواقع والنصب التراثيّة والدينيّة ويُ

fuente: UNESCO / ERI
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圣卡特琳娜 地区

fuente: UNESCO / ERI
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Монастырь Св. Екатерины с окрестностями

Православный монастырь Св. Екатерины расположен у подножья горы Хорив, описанной в Ветхом Завете (именно здесь Моисей поликив). Этот район священен для трех мировых религий: христианства, ислама и иудаизма. Монастырь, основанный в VI в., Является старейшим христианским монастырем, который и до сися порый. Его крепостные стены и здания имеют большое значение для изучения византийской архитектуры, а внутри помещений монастыря хранятся выдающиеся коллекции раннехристианских манускриптов и икон. Пересеченный гористый ландшафт, где находится множество археологических и религиозных достопримечательностей и памятников, служит прекрасным фоном для монастыря.

fuente: UNESCO / ERI
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Zona de Santa Catalina

El monasterio ortodoxo de Santa Catalina está situado al pie del Monte Horeb, donde Moisés recibió las Tablas de la Ley seg & uacuten el Antiguo Testamento. Los musulmanes veneran tambi & eacuten esta monta & ntildea con el nombre de Jebel Musa. La regi & oacuten es sagrada para tres grandes religiones del mundo: el cristianismo, el Islam y el juda & iacutesmo. El monasterio fue fundado en el siglo V de nuestra era y es el m & aacutes antiguo de la cristiandad que ha conservado su funci & oacuten primigenia. Encierra colecciones extraordinarias de manuscritos cristianos e iconos antiguos. El escabroso paisaje monta & ntildeoso circundante, que enmarca a la perfecci & oacuten el monasterio, alberga numerosos sitios arqueol & oacutegicos y religiosos.

fuente: UNESCO / ERI
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聖 カ ト リ ー ナ 修道院 地域
Sint Catharina klooster

La ortodoxia Sint Catharina klooster ligt aan de voet van de berg Horeb, waar Mozes de Tabletten van de Wet (de stenen tafelen) ontving volgens het Oude Testament. De berg es bekend bij moslims en wordt vereerd como Jebel Musa. Het hele gebied is heilig vanwege drie wereldgodsdiensten: het christendom, de islam en het Jodendom. Het klooster werd in de 6e eeuw gesticht en is het oudste christelijke klooster nog corceles en gebruik voor zijn oorspronkelijke functie. De muren en gebouwen zijn van groot belang voor de bestudering van de Byzantijnse architectuur en het kloostercomplex huisvest bijzondere collecties van vroegchristelijke manuscripten en iconen.

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Justificación de la inscripción

Criterio (i): La arquitectura del Monasterio de Santa Catalina, los tesoros artísticos que alberga y su integración doméstica en un paisaje accidentado se combinan para convertirlo en un ejemplo sobresaliente del genio creativo humano.

Criterio (iii): El monasterio de Santa Catalina es uno de los primeros ejemplos destacados en la tradición oriental de un asentamiento monástico cristiano ubicado en una zona remota. Demuestra una relación íntima entre la grandeza natural y el compromiso espiritual.

Criterio (iv): El monaquismo ascético en áreas remotas prevaleció en la iglesia cristiana primitiva y resultó en el establecimiento de comunidades monásticas en lugares remotos. El Monasterio de Santa Catalina es uno de los primeros y el más antiguo que ha sobrevivido intacto, siendo utilizado para su función inicial sin interrupción desde el siglo VI.

Criterio (vi): El área de St Catherine & rsquos, centrada en la montaña sagrada del Monte Sina & iuml (Jebel Musa, Monte Horeb), como la Ciudad Vieja de Jerusalén, es sagrada para tres religiones mundiales: el cristianismo, el islam y el judaísmo.


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