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Habrá sangre - Historia


revisado por Marc Schulman

Habrá sangre ganó dos premios de la academia, mejor actor por Daniel Day Lewis y mejor fotografía. Ambos premios son muy merecidos. No hay duda de que Daniel Day Lewis hizo una magnífica interpretación de un petrolero de California a principios de siglo. La película presenta imágenes bellamente pintadas de perforaciones y el campo circundante. Ver a Daniel Day Lewis actuar contra el rico cuadro que se le proporcionó debería ser suficiente, y para cualquier persona interesada en el período en California o en la historia del petróleo lo será. Sin embargo, si no está particularmente interesado en la historia del petróleo y no es fanático de Daniel Day Lewis, puede omitir esta película, la trama es completamente predecible y la línea de la historia no tiene ningún drama real. La película tiene una calificación R por algo de violencia, debo haber perdido la violencia que generó esa calificación.

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Habrá sangre

Esta película es la primera de Paul Thomas Anderson desde la curiosa comedia de Adam Sandler Punch-Drunk Love hace cinco años. Dedicado a su mentor, Robert Altman, está inspirado en una novela olvidada hace mucho tiempo, Oil !, escrita en 1927 por el desgarrador autor socialista Upton Sinclair, ahora conocido en gran parte por The Jungle, su relato ficticio de las espantosas condiciones en la carne de Chicago. industria del embalaje que en 1906 condujo a una legislación crucial. El título resonante del Antiguo Testamento de la película proviene del séptimo capítulo del Éxodo, donde Dios, a través de Moisés, ordena a Aarón que golpee las aguas para que "se conviertan en sangre y que haya sangre por toda la tierra de Egipto". En el contexto de la película, esta sangre bíblica es aceite, el elemento contaminante del que se ocupa su contundente personaje central, el demoníaco Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), magnate petrolero y defensor del capitalismo desenfrenado.

En la California de principios del siglo XX, Plainview se enfrenta a un predicador joven y carismático, Eli Sunday (Paul Dano), creador fanático de la Iglesia de la Tercera Revelación. El nombre irónico de 'Plainview' se le da a un traficante heterosexual aparentemente benévolo que opera de manera encubierta, y el nombre del predicador evoca inevitablemente a Billy Sunday, el evangelista estadounidense más famoso de su época, un hombre aliado con el capitalismo. En esta parábola, realista en su descripción de la vida cotidiana y simbólica en su fuerza, el petróleo y la religión fundamentalista se combinan como elementos conflictivos y simbióticos de nuestro tiempo.

Esta película enormemente impresionante comienza en los desiertos del suroeste de Estados Unidos, y no se pronuncian palabras durante los primeros 20 minutos mientras un buscador solitario excava en las profundidades de la tierra. Es como una figura mítica en su determinación, resistencia y sufrimiento, y sus esfuerzos van acompañados de una extraordinaria partitura del compositor británico Jonny Greenwood de Radiohead que es disonante, en ocasiones lírico y utiliza extrañas combinaciones de cuerdas y percusión. Se basa en Bartók, Stravinsky, Messiaen y Arvo Pärt y justo al final de las llamadas de película en Brahms. Cuando el buscador encuentra plata y se estira con una pierna dañada en una oficina de análisis, aprendemos su nombre cuando firma un formulario 'Daniel Plainview'.

Él usa su dinero para cambiar a la extracción de petróleo y eventualmente se vuelve moderadamente rico y adopta al hijo de un empleado asesinado en un pozo. Los padres sustitutos de naturaleza dudosa se repiten en el trabajo de Anderson, el productor de películas porno interpretado por Burt Reynolds en Boogie Nights, por ejemplo, o el jugador-asesino de Philip Baker Hall en Hard Eight, y Plainview es otro ejemplo. Diez años más tarde, establecido en el negocio del petróleo, usa a este muchacho de carácter dulce, cuya leche una vez mezcló con whisky, como fachada de calidez y respetabilidad mientras saca a los agricultores pobres de California de sus tierras.

Uno de sus objetivos es la pobre familia Sunday que vive en tierras ricas en petróleo que se convierte en la base de la fortuna de Plainview. Pero en el proceso, asume obligaciones financieras con la población local (escuelas, carreteras, agua) y le promete a Eli Sunday el respaldo de su iglesia fundamentalista. Esta California rural temprana en 1911 está bellamente realizada. Muestra el lejano oeste en proceso de cambio, pasando del caballo al automóvil, y la estación local y el municipio deteriorado parecen conjuntos de Bad Day at Black Rock y Once Upon a Time in the West. Pero no es un idilio. Los hombres mueren cuando el petróleo brota a borbotones, el hijo adoptivo de Plainview resulta gravemente herido durante un accidente de perforación y pequeños goteos llegan a los pobres.

Poco a poco nos damos cuenta de que Plainview y Eli están trastornados en sus diferentes formas, y cada uno está fuera de control o destruye al otro. Inicialmente el petrolero parece un emprendedor razonable, ambicioso, pulcramente vestido, siempre con sombrero y corbata, sonriendo seductoramente, hablando en voz baja y precisa. Pero las cadencias mesuradas, las vocales prolongadas, las consonantes agudas me recordaron fuertemente a alguien, y de repente me di cuenta de que era John Huston como Noah Cross, el despiadado plutócrata californiano y barón ladrón de Chinatown. Plainview se niega a dejarse intimidar por los competidores o hacer tratos con ellos, pero hay algo mucho más que codicia o independencia en su carácter. 'No me gusta darme explicaciones', dice, 'odio a la gente. Tengo la compulsión de tener éxito. Quiero ganar lo suficiente para alejarme de todos. Veo lo peor en las personas y en las cosas '.

¿Es esto producto de una psicosis o es lo que el capitalismo desenfrenado en su forma extrema les hace a sus exponentes? ¿Son esas personas y sus visiones necesarias para el progreso humano? La película de Anderson y la actuación de Day-Lewis, magníficas en su grandeza espantosa y casi operística, no ofrecen respuestas fáciles. Esta es una película profundamente pesimista, a veces desconcertante, y parece carecer de una dimensión política central en la vida y obra de Upton Sinclair. El trabajo organizado fue una fuerza significativa en el oeste de Estados Unidos a principios del siglo XX, a menudo involucrado en conflictos violentos.

Esto ha sido ignorado en gran medida por Hollywood, y recientemente solo el productor y director independiente John Sayles ha mostrado interés en él. En 1927, el año en que Sinclair escribió Oil !, Louis B Mayer creó la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas como un sindicato de empresa para mantener a raya a los organizadores laborales. En 1934, cuando Sinclair se postuló para gobernador de California en la boleta EPIC (End Poverty in California), Mayer y los otros jefes de estudio conspiraron con los periódicos y estaciones de radio de Hearst para derrotarlo en una de las campañas políticas más sucias jamás montadas. Sinclair perdió ante una no entidad republicana que cumplía años y Mayer comentó: '¿Qué sabe Sinclair sobre algo? Es solo un escritor '. Sería bueno verlo honrado este año por la academia que creó Mayer.

· Habrá sangre está en los cines de Londres ahora y en lanzamiento general a partir del viernes.


Película / Habrá sangre

Una controvertida pero aclamada película de 2007 protagonizada por Daniel Day-Lewis, por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor. Escrita, dirigida y coproducida por Paul Thomas Anderson, Habrá sangre fue nominada a otros siete premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. También ganó el premio a la mejor fotografía para Robert Elswit. Basado libremente en la primera mitad de la novela. ¡Petróleo! por Upton Sinclair.

La historia tiene lugar a finales del siglo XIX y principios del XX, durante el boom petrolero del sur de California. Se centra en Daniel Plainview, un petrolero que viaja por el estado comprando tierras para perforar. Lo acompaña su joven hijo adoptivo y "socio comercial", H.W. Un día recibe un consejo de un joven llamado Paul Sunday sobre campos petrolíferos sin descubrir en la tierra de su familia en Little Boston. A medida que compra un terreno en la ciudad y comienza a perforar, la tensión aumenta entre Daniel y el hermano gemelo de Paul, Eli, un joven evangelista carismático que dirige la Iglesia local de la Tercera Revelación. (Paul Dano interpreta a los dos hermanos Sunday).

Es una película compleja e incluso confusa. Muchos salieron del teatro preguntándose: "¿Qué fue eso?" A diferencia de la mayoría de las películas de Hollywood, evita la trama convencional para centrarse casi por completo en explorar un personaje. Se podría decir que en este caso, el personaje es la trama.

Lo que no sugiere que no suceda mucho. Suceden muchas cosas. Y hay sangre.


3 pensamientos sobre y ldquo Habrá sangre (Grupo 1, vencimiento el 3 de octubre) y rdquo

profesor.
No estoy seguro de en qué grupo estoy, ¿dónde puedo comprobarlo?

Estás en el grupo 3 (mira a continuación). Puede consultar esta información en la pestaña Información del curso en el lado derecho del sitio.

Grupo 3
Dhruv Kothari
Constantine Kontopirakis
Sarah Khoja
Larab Khan
Makiko Kamei
Darrell Johnson III
Jose jimenez
Juntao Jiang
Soyeon Jeong
Kyle Jean-Pierre
Ali Javaid
Felipe Jaramillo Aragón
Raisa Iqbal
Wiejiong Huang
Stephanie Hou
Alexandra Grady
Vanessa gomez
Scott Godwin


H.W. & # 39s Sordera (símbolo)

El vínculo entre Daniel y su hijo adoptivo, H.W., es casi seguro que existe desde un punto de vista narrativo para suavizar a Daniel para la audiencia. Daniel es un hombre de un carisma asombroso, pero ciertamente no se le puede llamar agradable, excepto por la forma en que asume la responsabilidad de criar a H.W. Daniel habla principalmente en H.W. en lugar de escucharlo (un patrón que se mantiene en sus interacciones con la mayoría de las personas). Cuando H.W. está ensordecido, Daniel ni siquiera sabe cómo relatarle sus palabras, y mucho menos entender lo que H.W. es pensar y sentir. La negativa obstinada y sin principios de Daniel a aprender el lenguaje de señas para poder comunicarse mejor con H.W. consolida el simbolismo. Daniel está tan concentrado en obligar a que toda acción y discurso se realice en sus propios términos que, en última instancia, pierde la capacidad de comunicarse correctamente con otras personas que no quieren o no pueden comprometerse con él en esos términos.


Etiqueta: habrá sangre

Foto vía pintrest.

Aburrido. Irrelevante. Fuera de contacto. Esos son tres de los conceptos erróneos más comunes que encuentra la Sra. Jeannie cuando habla de libros antiguos. ¿Cómo podría algo escrito hace 50, 100 o incluso 200 años seguir siendo convincente en el mundo moderno de hoy? Gracias al hermoso matrimonio entre películas y libros, la Sra. Jeannie les mostrará cómo con estos 20 ejemplos de libros antiguos que hicieron fabulosas películas modernas. Los avances de películas están vinculados a cada imagen, así que haga clic en todos y cada uno para familiarizarse con las líneas argumentales. Lo más probable es que si te gusta la película (o, en este caso, el avance), ¡amarás el libro aún más!

La vida secreta de Walter Mitty fue un cuento escrito por James Thurber en 1942 y publicado en una colección de sus obras cortas, My World y Welcome To It ese mismo año. La película, protagonizada por Ben Stiller, se estrenó en 2013.

There Will Be Blood se basó en el libro Oil de Upton Sinclair, que se publicó en 1927. La película ganadora del Oscar, protagonizada por Daniel Day-Lewis, se estrenó en 2007.

El ballet Cascanueces se basó en una novela escrita por E.T.A. Hoffmann en 1816. La versión cinematográfica del ballet protagonizado por Macaulay Culkin se estrenó en 1993. Miss Julie fue una obra escrita por el autor sueco August Strindberg en 1888. Se convirtió en una película bellamente filmada protagonizada por Jessica Chastain y Colin Farrell en 2014. El último de los mohicanos fue un libro escrito por James Fenimore Cooper en 1826. Daniel Day-Lewis protagonizó la versión cinematográfica en 1992.

Jerzy Kosinski publicó Being There en 1971. Peter Sellers protagonizó la adaptación cinematográfica en 1979. En 1782, el autor francés Pierre Choderlos de Laclos escribió Les Liaisons Dangereuses. Doscientos años después, en 1988, Glenn, John y Michelle protagonizaron la versión cinematográfica. Truman Capote creó la heroína defectuosa Holly Golightly en 1958. Audrey Hepburn la hizo famosa en la adaptación cinematográfica de 1961. Joseph Conrad escribió el libro Heart of Darkness, que se publicó por primera vez en Blackwood & # 8217s Magazine en 1899. La historia se convirtió en la inspiración para la legendaria película de Francis Ford Coppola & # 8217 Apocalypse Now en 1979. Karen Blixen publicó sus memorias, Out of Africa, sobre la vida en una plantación de café africana bajo el nombre de Isak Dinesen en 1937. Meryl Streep le dio vida en la pantalla grande en 1985. El rey de la escritura de ciencia ficción, Philip K. Dick escribió la novela titulada mágicamente ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? en 1968. La historia se adaptó al cine en 1982 y se tituló de nuevo Blade Runner. Vanity Fair fue escrito en 1848 por William Makepeace Thackeray. Mira Nair lo adaptó maravillosamente para filmar en 2004 protagonizada por Reese Witherspoon. A finales de la década de 1940 y # 8217, Thor Heyerdahl desafió toda lógica siguiendo el camino de KonTiki a través del océano en un velero primitivo. Publicó su relato de la experiencia en 1953. En 2012, un grupo de cineastas escandinavos llevó a la gran pantalla el filo de la aventura de tu asiento para morderse las uñas. Dashiell Hammett escribió El halcón maltés en 1930. Se convirtió en un popular cine negro en 1941 gracias a Humphrey Bogart. Antes de que Gene Wilder (1971) y Johnny Depp (2005) nos entretuvieran como Willy Wonka en Charlie y la fábrica de chocolate, el autor Roald Dahl creó un mundo de dulces para niños en su confitería de 1964. Evelyn Waugh cautivó al mundo con su maravilla literaria Brideshead Revisited en 1945. En 2008, Matthew Goode realizó una hermosa actuación en la adaptación cinematográfica bellamente capturada. El doctor Zhivago arrasó en el mundo del romance histórico gracias al escritor Boris Pasternak en 1958. Siete años después se convirtió en un gigante de Hollywood protagonizado por Omar Sherif y Julie Christie. En 1969, el autor inglés John Fowles publicó The French Lieutenant & # 8217s Woman. Doce años después, en 1981, Meryl Streep la retrató en una película. Henry Fielding creó las aventuras de Tom Jones en 1749, dos siglos después, Albert Finney encantó al mundo con su carismática interpretación del personaje principal cuando la película se estrenó en 1963. Antes de que My Fair Lady fuera la favorita del escenario y la pantalla, era una obra llamada Pygmalion escrita por George Bernard Shaw en 1913.

Estos son, por supuesto, solo algunos ejemplos de los temas que los libros atemporales prestan a nuestras vidas. Más ejemplos vendrán en una futura publicación de blog, pero por ahora la Sra. Jeannie te dejará en las buenas manos de estos buenos personajes. Sigue adelante y enamórate de Tom Jones, a pesar de que tiene 200 años. Sienta la energía confiada de Thor Heyerdahl a pesar de que su aventura ocurrió hace seis décadas. Relacionarse con la vulnerabilidad de Holly & # 8217s y el aislamiento de Karen & # 8217s. Anímate con la actitud de Chance & # 8217 de tomar la vida como viene y el manifiesto de Walter & # 8217s agarra la vida por los cuernos. ¡Las cosas divertidas nunca envejecen y los libros divertidos no son una excepción!

¿Necesita ayuda para encontrar un buen libro? La Sra. Jeannie es su chica. Publique un mensaje en la sección de comentarios y ella se pondrá en contacto.


No habrá (no) sangre

La menstruación es algo que la mayoría de las mujeres experimenta, pero que a menudo no se comenta a menos que esté en presencia de otras mujeres. La naturaleza oculta de la menstruación surge como resultado de fuerzas sociales generalizadas que alientan a las mujeres a ver sus cuerpos, y los períodos en particular, como objetos de vergüenza. Utilizando fuentes como libros sobre la historia de la menstruación y estudios que han analizado directamente los anuncios de productos menstruales, esta publicación intenta explorar cómo los anuncios refuerzan la vergüenza social y la vergüenza asociada con el período. A lo largo de la historia, las mujeres han recibido instrucciones de ocultar su menstruación a la sociedad. Los anuncios de finales del siglo XIX atraían a las mujeres porque ofrecían una forma de hacer que los períodos pasaran desapercibidos. De hecho, los anuncios continúan usando las mismas ideas para promover productos menstruales ahora que lo hacían a fines del siglo XX y principios del XX.

Los anuncios tanto del siglo XX como del XXI refuerzan ciertos temas y nociones sobre el cuerpo femenino. En su artículo, "Aprendizaje subrepticio: menarquia y anuncios de productos menstruales", M.R. Simes y D.H. Berg, profesores de la Universidad de Manitoba, estudian los mensajes dentro de los anuncios de productos menstruales de 1985 a 2001. [1] En su estudio, determinaron que algunos de estos temas incluyen la importancia de ser discreto, estar seguro, estar fresco, tener confianza y controlar el cuerpo de uno todos los días. De todos los temas, había un tema general: la importancia de usar estos productos para evitar que "te descubran". [2] Un ejemplo actual de esto es evidente en un video de YouTube titulado, Protege esas bragas con almohadillas Always Infinity. [3] Publicado en junio de 2011, este videoclip enfatiza la importancia de usar una toalla sanitaria todos los días para mantenerse “fresco” y mantener el período oculto. En el video, la mujer que enseña a las niñas sobre el período dice: “Este es un protector de bragas que uso todos los días solo para sentirme un poco más fresco ... [Yo] uso protectores para los últimos días de mi período y el resto del mes. " Este video deja en claro que comprar una gran cantidad de toallas sanitarias es esencial si las chicas jóvenes no quieren sentirse avergonzadas.

El deseo de mantenerse fresco no es nuevo. Un anuncio de Kotex de la década de 1920 dice de manera similar: "El Kotex mejorado se suaviza a aligerado y desodoriza para proteger". [4] Este anuncio informaba a las mujeres que sus períodos no solo eran vergonzosos porque eran desordenados, también eran malos porque olían mal. Era responsabilidad de la mujer comprar estas compresas nuevas y mejoradas.

Un anuncio de las toallas sanitarias Always en 2014 reforzó la idea de que la mujer tendría "esa sensación de ducharse" después de usar toallas sanitarias always. Al igual que el anuncio de la década de 1920, el anuncio de Always más reciente indica que las mujeres son groseras cuando están en su período y que es su responsabilidad limpiarse y usar productos que les permitan hacerlo. [5] Siempre tiene una serie de anuncios que enfatizan el hecho de que los períodos son sucios. En conjunto, estos anuncios indican que cuando las mujeres tienen su período no están limpias y que algo anda mal con ellas.

En su artículo, "'Poner fin al error higiénico más grande de las mujeres': la modernidad y la mortificación de la menstruación en la publicidad de Kotex 1921-1926", Roseann M. Mandziuk, profesora de estudios de comunicación en la Universidad Estatal de Texas, sostiene que los anuncios de almohadillas Kotex "definieron para la mujer un papel social claramente activo pero intrascendente al reforzar las expectativas contradictorias de que las mujeres exhiben sus cuerpos y ocultan sus procesos menstruales ". [6] Ella sugiere que este tipo de publicidad equiparaba la menstruación con la exhibición pública, la astucia del consumidor y la vergüenza que aún afecta discurso actual sobre la menstruación en el mundo actual. Su análisis de la década de 1920 se puede realizar sobre los anuncios actuales en la actualidad. [7]

El siguiente anuncio de 1941 indica que las mujeres deben mantener sus períodos invisibles si van a participar en actividades divertidas. Por ejemplo, en el anuncio de tampones, la chica rubia le dice a su amiga: "Es una protección sanitaria invisible & # 8230, gracias a Dios, [ellos] mantienen mi secreto a salvo incluso en este traje de baño". [8] Aquí, está claro que mantener su período oculto es clave para poder participar en las actividades normales.

Un anuncio de tampones de 2014 también reforzó estas mismas nociones de invisibilidad. Este anuncio decía que “New Tampax Radiant ayuda a mantener su período invisible. La forma en que elijas destacar depende de ti ”. [9] Aquí, la mujer solo puede participar en una actividad que quiera después de asegurarse de que su período es invisible. Incluso 73 años después, siguen existiendo las mismas nociones de invisibilidad.

Al igual que en los dos anuncios anteriores, los anuncios también destacan el hecho de que las mujeres pueden reanudar sus actividades "normales", solo después de haber usado una toalla sanitaria o un tampón. En el anuncio de 1927, la mujer puede reanudar sus compras y su estilo de vida activo después de haber comprado una toalla sanitaria. El anuncio dice que: "Las mujeres activas de hoy están libres de la desventaja de las preocupaciones higiénicas de ayer". [10] Aquí el anuncio promueve que las toallas sanitarias Kotex son fácilmente desechables y muestra a la mujer visitando a sus amigas. La idea de que ella no podría hacer esto sin un producto sanitario específico parece poco probable.

El otro anuncio que se muestra a la derecha es de 2010. Este anuncio sugiere que las almohadillas Always "funcionan como por arte de magia". [11] En este anuncio, la mujer es retratada como capaz de contorsionar su cuerpo de muchas maneras porque tiene acceso a una toalla sanitaria. Los anuncios no solo refuerzan las nociones de vergüenza, sino que el lenguaje y las imágenes utilizadas también sugieren que la mujer debería poder hacer aún más en su período de lo que puede hacer cuando no está en su período. Si bien es importante que las mujeres no se vean retrasadas debido a sus períodos, los anuncios crean una imagen desinfectada del período. En lugar de reconocer que el período afecta el cuerpo, los anuncios crean una visión idealizada de cómo se siente tener un período. Como resultado, estos anuncios dificultan que las mujeres participen en debates públicos sobre su período.

Por encima de todo, los anuncios refuerzan la idea de que los períodos deben mantenerse en secreto para proteger a los hombres. Tener un período se considera una discapacidad y poder ocultarlo es clave para convertirse en un miembro igualitario de la sociedad. En un anuncio de Kotex de la década de 1920, se esperaba que las mujeres ocultaran sus períodos a los hombres si querían tener éxito en la fuerza laboral. En el anuncio, la jefa de oficina le dice al personal recién contratado que "las mujeres en los negocios descubren que esta toalla sanitaria moderna significa mejor salud y mayores oportunidades para lograr logros". Al mantener su período oculto, las mujeres podrían convertirse en miembros productivos de un entorno de oficina, lo que les permitiría ingresar potencialmente a la clase media. [12]

Puede encontrar un excelente blog sobre períodos y publicidad en La menstruación en la publicidad. Para los propósitos de esta publicación, quería enfocarme en una imagen en particular en el La menstruación en la publicidad Blog. Este anuncio muestra a un hombre que está preocupado de no poder tener relaciones sexuales con su novia el Día de San Valentín debido a su período. El anuncio promete que la madre naturaleza puede ser derrotada con Tampax. [13] Aunque no está claro cómo puede suceder esto cuando tener relaciones sexuales con un tampón no es un consejo médico. Además, el anuncio se centra en el hombre. En lugar de reconocer que una mujer puede querer tener relaciones sexuales en su período o también puede que no lo desee, el anuncio promete a los hombres que siempre podrán tener relaciones sexuales cuando lo deseen. Este tipo de anuncios les enseña tanto a hombres como a mujeres que los períodos no son algo con lo que los hombres deban tener que lidiar. Este sentimiento recuerda a la audiencia que las mujeres tienen que ocultar sus períodos para proteger a los hombres.

Esta preponderancia de anuncios parece indicar que la conversación sobre la menstruación ocurre constantemente. Sin embargo, estos anuncios hacen exactamente lo contrario. Al usar un lenguaje que promueve la invisibilidad y la sensación de estar sucias, los anuncios refuerzan la noción de que las mujeres no deben publicar sus períodos. Además, estos anuncios nunca representan o muestran sangre, sino que optan por usar gel azul o verde. Recientemente, siempre se ha pasado al uso de un punto rojo para indicar el período, pero incluso esto refuerza la noción de saneamiento. Al separar los puntos incluso del color rojo, los anuncios ocultan la imagen misma de lo que es un punto.

Los anuncios del siglo XX y XXI destacan muchos de los mismos temas. Esta relación es interesante porque muestra que a pesar de que las mujeres han ganado un número significativo de derechos desde principios del siglo XX, todavía se espera que se sientan avergonzadas y culpables por sus períodos. Aunque los productos sanitarios son una necesidad para muchos, la forma en que se publicitan no tiene por qué ser similar a los anuncios del siglo XX. En cambio, los anuncios podrían centrarse en crear un diálogo real sobre los períodos.


Lo que los padres tienen que saber

Los padres deben saber que la mayoría de los adolescentes probablemente no clamarán por ver este drama sombrío y lento sobre temas maduros, a veces abstractos, como el capitalismo y la religión, como fuerzas impulsoras en los Estados Unidos del siglo XIX y principios del XX. La violencia incluye accidentes mineros y de pozos petroleros (explosiones, llamas, un par de muertes), varias peleas (golpes y patadas) y un tiroteo (abrupto y perturbador). La sangre a la que se hace referencia en el título llega al final de la película, durante una lucha brutal y prolongada. Algunos lenguajes de beber y fumar incluyen "infierno" y maldición ".


Contenido

La antigua residencia de 55 habitaciones, de estilo Tudor, 46.000 pies cuadrados (4.300 m 2), está situada en 16 acres (6,5 hectáreas) de tierra. [2] En el momento en que se construyó, costaba más de $ 4 millones (equivalente a casi $ 60 millones en 2019) y entonces era la casa más cara construida en California. [3]

El 16 de febrero de 1929, cuatro meses después de que Ned Doheny, su esposa Lucy y sus cinco hijos se mudaran a Greystone, Doheny murió en un dormitorio de invitados en un asesinato-suicidio con su secretario, Hugh Plunkett. [2] [4] La historia oficial indicó que Plunkett asesinó a Doheny debido a un "trastorno nervioso" o inflamado de ira por no recibir un aumento. Otros señalan que la pistola de Doheny fue el arma homicida y que Doheny no fue enterrado en el Calvary Cemetery de Los Ángeles, un cementerio católico, con el resto de su familia, lo que indica que se había suicidado. Ambos hombres están enterrados en Forest Lawn Memorial Park, Glendale, a unos cientos de metros el uno del otro. Ambos estuvieron involucrados en el juicio del padre de Doheny en el escándalo Teapot Dome. [5]

La viuda de Doheny, Lucy, se volvió a casar y vivió en la casa hasta 1955, después de lo cual vendió el terreno a Paul Trousdale, quien lo convirtió en Trousdale Estates y vendió la mansión al industrial Henry Crown de Chicago, quien alquiló la propiedad a estudios de cine. [2] [3] En 1963, Crown planeó subdividir la propiedad y demoler la mansión. Beverly Hills detuvo la demolición comprando la mansión en 1965. [2] [4] La finca se convirtió en parque de la ciudad el 16 de septiembre de 1971, y el 23 de abril de 1976, se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos. [2] [3] La ciudad arrendó la mansión al American Film Institute, de 1965 a 1982, por $ 1 por año, con la esperanza de obtener trabajos de reparación y mantenimiento del instituto. [2] [4]

Desde 2002, la ciudad de Beverly Hills ha mantenido una página web para el parque Greystone Mansion. [6] Además de los esfuerzos de restauración de la ciudad, muchos voluntarios locales han contribuido a la recaudación de fondos y la restauración del parque, sobre todo los Amigos de Greystone, que organizan anualmente varios eventos de exhibición y jardín. [7]

Greystone es ahora un parque público, [8] y también se utiliza como lugar para eventos especiales, incluyendo el Festival de Flores y Jardines de Beverly Hills. [2] La finca es popular como lugar de rodaje debido a su belleza, sus cuidados jardines y su ubicación en Beverly Hills. Algunas producciones contribuyen al mantenimiento y renovación de la mansión. La película de 2007 Habrá sangre, basado libremente en la vida de Edward Doheny a través del libro de Upton Sinclair ¡Petróleo!, renovó la bolera de dos carriles de la planta baja para incluirla en la película. [4]

Además de los numerosos eventos que tienen lugar en Greystone, la mansión acoge cada año a Catskills West, un campamento de artes teatrales y drama dirigido por Beverly Hills Parks and Recreation, desde mediados de junio hasta principios de agosto. El campamento presenta una obra de teatro en el área de la piscina dos veces durante el verano. La mansión también se utiliza para representaciones de la obra. La mansión, escrita por Kathrine Bates, dirigida por Beverly Olevin y producida por Theatre 40 de Beverly Hills. La mansión tiene lugar en varias habitaciones diferentes de la mansión. El público se separa en determinados momentos durante la obra para ver algunas escenas en un orden diferente. La trama de La mansión es un relato ficticio de la familia Doheny, que involucra la participación de Doheny en el escándalo Teapot Dome y el asesinato de su hijo. La mansión se ha realizado todos los años en Greystone Mansion desde 2002 2020 marcó una racha de 18 años consecutivos, lo que la convierte en la obra de teatro más larga de Los Ángeles.

Greystone Mansion es también la ubicación del "Baile Anual de Hollywood", donde cientos de celebridades se reúnen cada año para un gran desfile de modas, una cena y una subasta para recaudar fondos para obras de caridad. La reunión de un millón de dólares también incluye actuaciones en vivo de artistas destacados. Desde 2010, se lleva a cabo una exhibición de autos anual Concours d'Elegance en la Mansión Greystone. [9]


Shellie Branco

Director P.T. Anderson & # 8217s 2007 film & # 8220There Will Be Blood & # 8221 se inspiró en los campos petrolíferos del antiguo condado de Kern. Anderson estaba pasando el rato en Taft y nadie se dio cuenta. Pude entrevistar al diseñador de producción Jack Fisk sobre el papel de Bako en este favorito de la crítica. (Realmente disfrutó construyendo y quemando una antigua torre de perforación de petróleo de madera).

Aquí & # 8217s un video que presenta mi entrevista telefónica con Fisk y fotos de la producción. La historia es después del salto.

Paul Thomas Anderson no se anunció a sí mismo cuando pasó por el Museo del Petróleo de West Kern en Taft al menos dos veces en los últimos dos años. El aclamado guionista y director de "Magnolia" y "Boogie Nights" se deslizó, solo otro visitante interesado en la réplica de la torre de perforación de madera del museo.

"¡Bueno, estaré maldito!" dijo la voluntaria Agnes Hardt riendo cuando se enteró de las visitas.

Anderson, conocido por sus oscuros retratos del sur de California, se dirigió al norte de Grapevine para su última película, "There Will Be Blood". La epopeya impulsada por el petróleo protagonizada por Daniel Day-Lewis está parcialmente inspirada en la fiebre del oro negro del condado de Kern.

Inaugurada el 25 de enero en Bakersfield, el potencial aspirante al Oscar ha obtenido nominaciones al Globo de Oro a Mejor Película Drama y Mejor Actor por Daniel Day-Lewis, además de una gran cantidad de premios de los primeros críticos.

El diseñador de producción Jack Fisk ("Mulholland Drive", "The Thin Red Line") basó la torre de perforación con herramientas de cable de madera de casi 100 pies de altura de la película en el gigante del museo Taft. Compró una copia del plano de la torre de perforación de 1914 del museo y lo utilizó en su diseño. La torre de perforación es la pieza central de la historia y experimenta varias encarnaciones y desastres.

El voluntario del Museo del Petróleo de West Kern, Bob Foreman, un experforador de petróleo de voz áspera, no recordaba muchos detalles de la visita de 2005 de Anderson y su equipo.

“Llegaron un día y dijeron que querían hacer una película y que querían construir una torre de perforación”, dijo. "Dije que vendemos planos para ellos en el museo y que todo lo que tienen que hacer es comprarlos y eso les indicará todos los materiales que necesitarán".

Anderson también pasó por el Museo del Condado de Kern. El asistente del director del museo, Jeff Nickell, solo recordó a los tipos de estudios que lo contactaron en octubre, interesados ​​en usar las fotos del museo para un montaje de historia en la película o DVD. Nadie siguió.

El voluntario de Taft, Foreman, dijo que no estaba tan impresionado por Hollywood.

"No me pongo nervioso y divertido por ese tipo de cosas", dijo, y luego señaló que montaba helicópteros con el difunto actor Steve McQueen en Newhall.

Unos ocho hombres vinieron al West Kern Oil Museum, gente de “artes visuales” y equipo de producción, dijo Foreman. No recuerda sus nombres, pero mencionaron algo sobre una película de Daniel Day-Lewis.

The men had plenty of questions about the 106-feet derrick, modeled after the ramshackle 1917 structure torn down in 2003 and rebuilt two years later.

They wanted to know how it was built by hand, without rig builders or power tools.

“They had Levi’s on, they didn’t come in shiny Cadillacs, nothing like that,” he said.

“There Will Be Blood” is based on the 1927 novel “Oil!” by Upton Sinclair, best known for “The Jungle,” his muckraking expose of the meat-packing industry. Day-Lewis plays oil baron Daniel Plainview, who adopts a son along with a taste for greed during the oil boom of the early 20th century. In 1911 he lands in Little Boston, a fictional Central California town on the brink of oil madness, and clashes with idealistic young pastor Eli Sunday over morality and the fanatical boy’s family property. Plainview’s quiet son, H.W., suffers the consequences of his father’s ambition.

In his novel, Sinclair slammed the corruption of a budding California industry. The writer modeled his tycoon J. Arnold Ross after barons such as Edward Doheny, implicated in the Teapot Dome bribery scandal for leasing Kern’s Elk Hills national oil reserve. He also explored Ross’ relationship with his son, who sides with a family of religious fanatics to rebel against his father’s greed.

Sinclair set the novel in fictional Beach City, based on the oil-rich Signal Hill in Long Beach, where his wife owned property. Anderson came across the book in London and was drawn to its California-themed cover, according to Paramount Vantage studio production notes. In writing the script, he relied on its first 150 pages, which describe the dangers that befell workers in the industry, according to the studio.

Themes of greed and spiritual fanaticism intrigued him. That’s when Daniel Plainview and Eli Sunday began to take shape. Anderson changed Sinclair’s Beach City to Little Boston and plopped it down in Central California.

The director visited oil museums throughout California and collected period photos. Along with the script, he gave the crew a notebook with more than 100 snapshots.

“You get giddy looking at all those amazing photos, getting a real sense of how people lived their lives,” said Anderson in the studio notes. “There’s so much history in the oil areas around Bakersfield — they’re filled with the grandsons of oil workers and lots of folklore. So we did an incredible amount of research and I got to be a student again and that was a thrill.”

While Little Boston isn’t a carbon copy of early Taft or another Kern County town, Anderson made several visual and verbal references, such as setting the town in “Isabella County” (perhaps a tip of the hat to Lake Isabella) and writing Plainview’s angry rhetorical question, “Can I build around 50 miles of Tehachapi Mountains?”

There’s a mention of pipelines to Port Hueneme and Santa Paula. The young pastor speaks of evangelizing in “Oildale, Taft and then on to Bakersfield.”

It took four weeks to build the film’s main derrick on location in West Texas. Production designer Fisk used as much vintage drilling equipment as possible to re-create Taft’s looming structure. Afternoon high winds over 30 miles per hour stopped production at times.

Fisk had visited Taft while its new derrick was under construction. He returned about four more times, once more with Anderson in 2006, just before they started work on the film.

“I remember the first time I went, there were just piles of wood sitting outside,” he said. “They came back half a year later and there was a derrick.”

Fisk wanted to come as a visitor.

“You never want to say too much, you never know if a film is gonna go,” he said.

Re-creating the crude oil drilling equipment gave him a greater appreciation for this rough line of work.

“I know those oil rigs, they were working 12-hour shifts,” he said. “We were lucky because we had hydraulics to help us. They were doing stuff with horsepower and human power.”

Their structure stood 80 feet tall, 90 feet when placed on a deck. Fisk and his team blew it to bits with dynamite. That scene was saved for the very end of production in Texas.

He’s not broken-hearted that his work went up in flames. “It’s real enjoyable because it’s all recorded on film,” he said. “The hard thing is you can’t move it around, but recording on film, you can have it forever.”

Anderson fully rehearsed and planned the shot of the burning derrick, filmed in real time with eight cameras. Not knowing precisely where it would fall, the cast and crew ad-libbed it.

“The hardest part about shooting the derrick and flames is you just wanted to sit and watch it,” Fisk said. “We ran around like crazy to make sure it works.”

When it came to shooting western Kern County’s early landscape for oil saga “There Will Be Blood,” director Paul Thomas Anderson had to look beyond California.

“ … It’s impossible to find what California used to look like in California,” he said in a studio release.

Little Boston, the film’s dusty settlement barely out of the Wild West, is based on “many of those little towns in Southern California” and looks a bit like pictures of young Taft, said production designer Jack Fisk.

Producer JoAnne Sellar said in the studio’s production notes that the search for a vast California landscape was difficult “because there’s usually a Burger King in one direction and a freeway in the other.”

That’s when the crew headed for a ranch in the rugged West Texas town of Marfa. Fisk built a turn-of-the- century California town, using three-dimensional sets, including a furnished realty office and a few bars, instead of building fronts.

Little Boston seems transient, as if it could be blown away in an instant. It’s a desolate landscape, and in one scene, one of oil baron Daniel Plainview’s impoverished victims says the land is too rocky to grow grain for bread.

It’s understood that Hollywood takes liberties with history. Water would have been available for crops by the early 1900s, said Kern County Museum assistant director Jeff Nickell.

It would have been a desperate valley town that regarded bread as a luxury item.

“That seems like a stretch,” he said.

The film’s violence rings true, in both the hazards of oil work and man’s greed. People fought over wells and tried to stake each other’s claims, Nickell said. In this rough-and-tumble era, Bakersfield was known as a “man for breakfast” town.

“That meant there were a lot of saloons, so you could go down the street in the morning and see someone passed out from getting so inebriated or someone knocked him out,” Nickell said.

In the early days, oil drillers worked around open pits, said Bob Foreman, a volunteer for the West Kern Oil Museum.

You never knew when you might hit a dangerous pocket of gas that could lead to the kind of explosion immortalized in the film.

“They had so many wells blowing oil, going over the derricks,” he said. “They had no way to control the derricks. The gas would blow until it exhausted itself. A great giant pocket … They couldn’t shut it off.”

Crude equipment also put oil field workers in constant danger, Nickell said.

When working at night on the wooden derricks, they fired up “yeller dogs,” lanterns that resemble a tea kettle with two spouts.

“It’s a wonder everything didn’t burn down,” Nickell added.

Taft was born around 1910, when the railroad began to unload Oregonian lumber for the derricks, Foreman said. The craze sprouted a boomtown, and 200 small companies competed for a piece of the pie, he added.

Foreman came to Taft in 1948 to drill for Standard Oil and the area was as barren then as Anderson’s portrayal of the early days. There was nothing but oil fields and a five-strand barbed wire fence to Maricopa, he said.


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