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Charlotte Bronte


Charlotte Bronte, hija de Patrick Bronte y Mary Bronte, nació el 21 de abril de 1816. Cuando Charlotte era una niña pequeña, su padre se convirtió en coadjutor del pueblo de Haworth. La madre de Charlotte murió en 1821, dejando cinco hijas y un hijo al cuidado de una tía, Elizabeth Branwell.

En 1824, Charlotte y tres de sus hermanas fueron enviadas a la Clergy Daughters 'School en Cowan Bridge. Las condiciones en la escuela eran espantosas y después de que dos de sus hermanas, María y Elizabeth, murieran de tisis, Charlotte y Emily regresaron a casa. Durante los siguientes seis años, los cuatro hijos supervivientes se quedaron a cargo de sí mismos. Pasaron el tiempo en Haworth contando y escribiendo historias sobre mundos de fantasía que habían creado.

Patrick Bronte decidió en 1831 que Charlotte debería continuar su educación y fue enviada a una señorita Wooler, que dirigía una escuela en Roe Head. Esta vez la trataron bien y mientras estaba en la escuela hizo dos amigas de toda la vida, Mary Taylor y Ellen Nussey.

Cuando Charlotte tenía 19 años le ofrecieron un puesto como profesora asistente en Roe Head. Después de regresar a casa en 1839, rechazó una propuesta de matrimonio del hermano de Ellen, el reverendo Henry Nussey, y en su lugar se convirtió en institutriz en Skipton. A esto le siguieron puestos como institutriz de una familia en Leeds y como alumna-profesora en Bruselas. Mientras estaba en la escuela, Charlotte se enamoró desesperadamente de su maestro, Constantin Heger. Estaba casado y no mostraba signos de devolverle el amor.

Charlotte regresó a Inglaterra y comenzó a escribir. No pudo encontrar un editor para su primera novela, El profesor, pero tuvo más éxito con Jane Eyre (1847), una novela basada en sus experiencias en la Escuela de Hijas del Clero. Publicada con el nombre Currer Bell, la novela alcanzó un éxito inmediato.

Poco después, sus hermanas también publicaron novelas. Anne Bronte logró el éxito con Agnes Gray (1847) y El inquilino de Wildfell Hall (1848) y Emily Bronte publicaron cumbres borrascosas justo antes de su muerte por tuberculosis en 1848. Durante los meses siguientes, el hermano de Charlotte, Branwell, y su hermana, Anne, murieron de esta enfermedad.

Charlotte continuó escribiendo y publicando Shirley en 1849. También se hizo amiga de Elizabeth Gaskell, quien más tarde escribiría su biografía. Villette, una novela inspirada en su amor no correspondido por Constantin Heger, fue publicada en 1853.

Charlotte se casó con el coadjutor de su padre, el reverendo Arthur Bell Nicholls en 1854. Charlotte Bronte quedó embarazada de inmediato y esto le generó problemas médicos y murió el 31 de marzo de 1855.


10 hechos sorprendentes sobre Charlotte Brontë

Charlotte Brontë nació en Inglaterra de padre irlandés y madre de Cornualles el 21 de abril de 1816. Aunque gran parte de su vida estuvo marcada por la tragedia, escribió novelas y poemas que tuvieron gran éxito en su vida y siguen siendo populares casi 200 años después. Pero hay mucho más en Brontë que Jane Eyre.


Mientras investigaba mi biografía de su hermana Anne, En busca de Anne Brontë, También descubrí mucho sobre Charlotte, y ella tuvo una vida tan única e intrigante como cualquiera de sus heroínas. Algunos de estos hechos son divertidos, otros son tristes y algunos son francamente extraños, pero todos revelan un poco más de una mujer notable en este, su bicentenario especial.

1. Charlotte Brontë no nació en Haworth

Charlotte y los Brontë siempre estarán asociados con Haworth en West Yorkshire, y pasó la mayor parte de su vida en la casa parroquial de allí, que ahora alberga el maravilloso Museo Brontë Parsonage. Sin embargo, nació en el pueblo de Thornton, Bradford, a unas seis millas de distancia. Su padre, el reverendo Patrick Brontë, fue sacerdote de la aldea en 1816, y la familia no se fue a su nuevo puesto en Haworth hasta poco después del nacimiento de Anne Brontë en 1820.

2. Charlotte tenía cinco hermanos

Todos conocemos a las tres hermanas Brontë: Charlotte, Emily y Anne Brontë, sin duda la mejor familia de escritores de todos los tiempos. Muchos también conocen a su hermano Branwell, un talento desperdiciado que después de una relación amorosa fallida se suicidó con un cóctel de alcohol y opio. Menos conocido es que Charlotte también tenía dos hermanas mayores: María (llamada así por su madre que murió cuando Charlotte tenía cinco años) y Elizabeth. Se decía especialmente que María era una niña precoz, pero estos dos hijos mayores de Brontë murieron de tuberculosis con seis semanas de diferencia en 1825. La habían contraído en la infernal escuela de Cowan Bridge a la que asistían, y donde Charlotte también era una erudita. Los recuerdos del lugar la perseguirían para siempre, hasta que los reveló en su descripción de Lowood dentro Jane Eyre.

3. Charlotte podía ver bien en la oscuridad, pero no con la luz.

Charlotte era muy miope y se parecía a su padre, a quien más tarde tuvieron que cortarle las cataratas sin anestesia. Era tan miope que tuvo que dejar de tocar el piano, ya que no podía leer la partitura que tenía delante. Sin embargo, cuando era maestra, sus alumnos se sorprendieron al descubrir que aparentemente podía leer perfectamente bien en la oscuridad, una habilidad que pensaban que era una especie de magia.

4. Brontë no era su verdadero apellido

El padre de Charlotte provenía de una familia campesina pobre en el condado de Down, en lo que ahora es Irlanda del Norte. Gracias a su buena fortuna y su arduo trabajo, obtuvo una beca para la Universidad de Cambridge, donde hizo todo lo posible por ocultar sus pobres raíces irlandesas. Esto significó que abandonó su apellido real de Brunty o Prunty, y en su lugar adoptó a Brontë. Un estudioso del latín, sabía que esto se traducía como trueno, y también era el nombre de una isla italiana propiedad de uno de sus héroes, el almirante Nelson.

5. Charlotte habló con acento irlandés

Si asumía que los Brontës hablaban en tonos de Yorkshire, podría estar equivocado. Después de la tragedia del puente de Cowan, la tía Elizabeth y su padre enseñaron a los niños Brontë en gran medida. A diferencia de hoy, cuando los niños se mezclan mucho más y escuchan otras voces en la televisión, la de su padre fue la voz adulta predominante que escucharon durante muchos años, y esto también afectó la forma en que hablaban. Cuando Charlotte tenía 15 años, la enviaron a otra escuela de mucho mejor carácter, Roe Head. Allí hizo amistades para toda la vida en la forma de Ellen Nussey y Mary Taylor, y Mary recordó que cuando conoció a Charlotte, "era muy tímida y nerviosa, y hablaba con un fuerte acento irlandés".

6. Charlotte estaba obsesionada con el duque de Wellington

Así como las jóvenes de hoy pueden adorar a una estrella del pop, Charlotte adoraba a Arthur Wellesley, el duque de Wellington. Cuando de niña le regalaron un soldadito de juguete, no cabía duda de cómo se llamaría: “Cogí uno y exclamé: '¡Este es el duque de Wellington! ¡Este será el Duque! Los héroes llamados Wellesley aparecen con frecuencia a lo largo de sus escritos juveniles, y podemos imaginar su asombro cuando, a los treinta, finalmente conoció a su héroe. Ella le informó a Ellen que él era "un gran anciano".

7. Charlotte odiaba ser maestra, con ganas de vengarse.

Después de pasar un año allí como alumna, Charlotte fue invitada a Roe Head para actuar como maestra. Pronto descubrió que la vida como maestra era muy diferente a la vida como alumna. Su 'Roe Head Journal' de esta época es un diario cruel y enojado que habla del odio hacia sus alumnos y hacia ella misma. Ella escribe sobre "la estupidez del ambiente, los libros escolares el empleo, evalúa a la sociedad" y "un idiota dio una lección. Pensé que debería haber vomitado ''. Emily, muy brevemente, y Anne fueron alumnas de la escuela, pero después de sus salidas, su aversión a la enseñanza creció hasta que su salud mental colapsó e imaginó que tenía enfermedades que nadie más podía ver. Finalmente, llamaron a un médico, quien dijo que debía regresar a Haworth o morir.

8. Se le recomendó a Charlotte que dejara de escribir porque era mujer.

Desde temprana edad, a Charlotte y sus hermanas les encantaba escribir, y ella llegó a lo más alto para obtener una opinión sobre su trabajo. A los 16 años envió parte de su obra al entonces poeta laureado Robert Southey. Él respondió que, si bien ella tenía `` la facultad del verso '', debería renunciar a sus sueños, porque `` la literatura no puede ser el asunto de la vida de una mujer, y no debería serlo ''. Curiosamente, la joven Charlotte parecía eufórica ante esto. responda, escribiendo 'Debo agradecerle el amable y sabio consejo que se ha dignado darme. Confío en que nunca más sentiré la ambición de ver mi nombre impreso ".

9. Charlotte era menos que una diosa doméstica

Emily Brontë amaba las tareas domésticas y era conocida en todo Haworth como la mejor panadera del pueblo. Charlotte era menos una diosa doméstica. Cuando su padre se sometió a una cirugía ocular, Charlotte lo acompañó a Manchester y vivió con él allí hasta que recuperó la vista. En sus cartas confiesa que le resultó difícil comprar y cocinar, y que en su primer intento de planchar la ropa logró quemarla toda.

10. La primera novela de Charlotte fue rechazada por todos los editores de Inglaterra.

Mucha gente asume que Jane Eyre fue la primera novela de Charlotte. De hecho, ese honor recae sobre El profesor. Las hermanas planeaban publicar tres novelas juntas, pero mientras Agnes Gray y Cumbres borrascosas se publicaron en conjunto, nadie quiso tocar la novela de Charlotte. Tenía una lista de editores en Inglaterra y la agotó por completo en sus esfuerzos, pero solo finalmente se publicaría póstumamente. Sin embargo, hizo las paces con su segunda novela sobre cierta institutriz.

11. Charlotte medía alrededor de cuatro pies y medio de altura.

Charlotte es un gigante de la literatura pero era muy diminuta en estatura. Su altura estimada era de alrededor de cuatro pies y siete, mientras que Emily era casi un pie más alta, y la más alta de todas las Brontë. Su ropa en el Museo Brontë Parsonage, incluidos zapatos, corsés, guantes y vestidos, le quedaría a un niño hoy. Era muy consciente de su altura y de su apariencia en general, lo que llevó a su editor y amigo cercano George Smith a comentar más tarde que "habría dado todo su genio y fama por ser hermosa".

12. Charlotte se enamoró de su maestra casada

A los 21 años, Charlotte, con Emily, abandonó Yorkshire y viajó a Bruselas, con la intención de aprender idiomas que les ayudarían a montar su propia escuela. Hizo un buen progreso en la escuela Pensionnat Héger, pero rápidamente se enamoró del severo maestro Constantin Héger. Sería una inspiración para Rochester, pero tenía el mismo problema porque estaba casado. Después de regresar a Inglaterra, Charlotte le escribió una serie de apasionadas cartas. Uno de ellos dice: "Sé que perderá la paciencia conmigo cuando lea esta carta. Dirá usted que estoy sobreexcitado, que tengo pensamientos negros, etc. Que así sea, señor, no busco justificarme, me someto a todo tipo de reproches, lo único que sé es que no puedo, que no lo haré. resignarme a la pérdida total de la amistad de mi amo. Preferiría sufrir los mayores dolores corporales que tener mi corazón constantemente lacerado por ardientes lamentos. '' Él nunca respondió, y de hecho cortó las cartas, pero su esposa por alguna razón las reconstruyó de nuevo, que es como están ahora en el Biblioteca Británica.

13. Charlotte rechazó al hermano de su mejor amiga, con terribles consecuencias.

A pesar de su preocupación por su apariencia, Charlotte Brontë rechazó al menos tres propuestas de matrimonio que conocemos. El primero fue del hermano de Ellen, Henry Nussey. Más tarde se casó con Emily Prescott y se convirtió en vicario de Hathersage en Derbyshire. Sin embargo, permaneció allí solo dos años, antes de que la mala salud le hiciera abandonar su carrera como sacerdote. Más tarde fue internado en Arden House Lunatic Asylum, donde se ahorcó en 1860.

14. Charlotte realmente conocía a una familia llamada Eyre

Charlotte visitaba con frecuencia a Ellen en Hathersage, donde solía quedarse con su hermano. En medio del Peak District, más tarde fue representado como Morton en Jane Eyre. Dentro de la iglesia de Hathersage que presidió Henry Nussey se encuentra la gran tumba de Robert Eyre y una vidriera de William Eyre, quien era un referente de la sociedad de Hathersage en el momento de las visitas de Charlotte.

15. La dedicación de Charlotte en Jane Eyre casi provocó un escándalo.

Uno de los héroes literarios de Charlotte fue William Makepeace Thackeray, por lo que le dedicó la primera edición de Jane Eyre. Desafortunadamente, Charlotte no sabía que Thackeray en realidad tenía una esposa loca a la que mantenía confinada en su casa. Si bien era un secreto público, era bien conocido por la sociedad londinense, que asumió que este nuevo autor, "Currer Bell", debe conocer a Thackeray y haber modelado a Rochester en él. Cuando más tarde se conocieron, Thackeray se rió característicamente, aunque Charlotte se sintió mortificada cuando descubrió la verdad.

16. Charlotte no le escribió a su propio padre.

Charlotte, como Anne y Emily, era una mujer tímida y reservada, y mantuvo el hecho de que había escrito su novela incluso de su propio padre. Por fin, decidió revelarle la verdad. Ella llevó el libro a su estudio junto con algunas reseñas. Cuando ella dijo que había escrito un libro, él dijo que le fatigaría la vista al leerlo. Charlotte luego explicó que fue publicado, no en forma de manuscrito. Patrick luego dijo que perdería dinero porque no podría ser un éxito. En este punto, ella le leyó algunas de las críticas y él accedió a leerlas. Más tarde llamó a Anne y Emily y les dio su veredicto: "Chicas, ¿saben que Charlotte ha estado escribiendo un libro y es mucho mejor que probable?"

17. Charlotte era dueña de una pieza del ataúd de Napoleón

Antes de que el enamoramiento de Charlotte se hiciera demasiado evidente, Constantin Héger y su esposa la consideraban bien. Tanto es así que, conociendo su amor por todo lo relacionado con el duque de Wellington, le dio a Charlotte un fragmento del ataúd de Napoleón Bonaparte que había comprado anteriormente. Ahora se encuentra entre los muchos tesoros del Museo Brontë Parsonage.

18. Charlotte tenía un pacto de no matrimonio con su amiga.

Las grandes amigas de Charlotte, Ellen Nussey y Mary Taylor, vivieron hasta la vejez y, sin embargo, ninguna de las dos se casó. La propia Charlotte se resistió a todas las propuestas hasta que a los 38 años cedió y aceptó casarse con el reverendo Arthur Bell Nicholls, un hombre al que había rechazado un año antes, dejándolo "sollozando como las mujeres nunca lloran". Ellen se puso furiosa cuando se enteró del compromiso de Charlotte, y su correspondencia diaria se detuvo durante muchos meses hasta que se reconciliaron a tiempo para que Ellen actuara como dama de honor. Parece que de jóvenes habían hecho un pacto para envejecer juntas como solteronas. Mucha gente ha especulado por qué debería ser así, pero no vamos a entrometernos demasiado en el cumpleaños de Charlotte.

19. La muerte de las hermanas de Charlotte hizo que cambiara su tercera novela.

La tercera novela escrita por Charlotte, aunque la segunda publicada fue Shirley. Es un libro brillante, con muchas personas que conocía que aparecen en él con nombres disfrazados, incluidas Mary y Martha Taylor, y su futuro esposo Arthur. Los personajes principales, Shirley Keeldar y Caroline Helstone, están claramente basados ​​en sus hermanas Emily y Anne. Cuando Charlotte comenzó el trabajo, sus hermanas parecían gozar de buena salud, pero a mitad de camino, Emily y Anne habían muerto trágicamente. Esto cambió el curso de la novela. Se cree que el personaje de Caroline debía morir en el libro Charlotte no pudo salvar a Anne en la vida real, pero en la ficción le dio a Caroline una recuperación milagrosa y un final feliz.

20. Charlotte fue regalada en su boda por su ex directora.

Tanto Charlotte como su padre estaban furiosos cuando Arthur Bell Nicholls le propuso matrimonio por primera vez. Patrick pensó que se merecía algo mejor que un hombre que era su asistente coadjutor, y también le preocupaba quién lo cuidaría en su vejez si el único hijo que le quedaba se iba. Sin embargo, Patrick y Arthur parecían haberse reconciliado, pero el día de la boda en junio de 1854 declaró que se sentía demasiado enfermo para salir de casa. En cambio, Charlotte fue regalada por Margaret Wooler, la mujer que había sido su directora y luego empleada en la escuela Roe Head.

En este día especial, es hora de abrir el burbujeante, tomar una rebanada de pastel de cumpleaños y abrir un libro antiguo muy querido, como decimos, "¡Feliz cumpleaños Charlotte Brontë"!


Charlotte Bronte

Una de las escritoras victorianas más famosas y una prolífica poeta, Charlotte Bront & euml es mejor conocida por sus novelas, que incluyen Jane Eyre (1847), su más popular. Como su contemporánea Elizabeth Barrett Browning, Bront & euml experimentó con las formas poéticas que se convirtieron en los modos característicos del período victoriano & mdash, el largo poema narrativo y el monólogo dramático & mdash, pero a diferencia de Browning, Bront & euml dejaron de escribir poesía después del éxito de Jane Eyre. En esta novela se incluyen las dos canciones por las que la mayoría de la gente conoce su poesía hoy. La decisión de Bront & euml & rsquos de abandonar la poesía por la escritura de novelas ejemplifica el cambio dramático en los gustos literarios y la comerciabilidad de géneros literarios y mdash de la poesía a la ficción en prosa y mdasht que ocurrió en las décadas de 1830 y 1840. Su experiencia como poeta refleja así las tendencias dominantes en la cultura literaria victoriana temprana y demuestra su centralidad en la historia de la literatura del siglo XIX.

Bront & euml nació el 21 de abril de 1816 en el pueblo de Thornton, West Riding, Yorkshire. Su padre, Patrick Bront & euml, era hijo de un respetable agricultor irlandés en el condado de Down, Irlanda. Como hijo mayor de una familia numerosa, Patrick normalmente habría encontrado su vida y trabajo en la administración de la granja que iba a heredar, primero se convirtió en maestro de escuela y tutor y, habiendo atraído la atención de un patrón local, adquirió capacitación en los clásicos y fue admitido en St. John & rsquos College en Cambridge en 1802. Se graduó en 1806 y fue ordenado sacerdote en la Iglesia de Inglaterra en 1807. Además de escribir los sermones que pronunciaba regularmente, Patrick Bront & euml también era un poeta menor , publicando su primer libro de versos, Poemas caseros, en 1811. Su ascenso desde sus modestos comienzos se puede atribuir en gran parte a su considerable talento, arduo trabajo y ambición constante y cualidades que su hija Charlotte claramente heredó.

La madre de Charlotte & rsquos, Maria Branwell Bront & euml, murió cuando su hija tenía solo cinco años.Nacida de un próspero comerciante y tendero de té, Maria Branwell se crió en Penzance, Cornwall, se casó con Patrick Bront & euml en 1812, tuvo seis hijos en siete años y mdash Maria (1813), Elizabeth (1815), Charlotte (1816), Patrick Branwell (1817), Emily (1818) y Anne (1820) y mdash murieron de cáncer a la edad de 38 años. Aunque la pérdida de su madre ciertamente marcó una diferencia en las vidas de todos los niños Bront & euml, los más pequeños & mdashCharlotte, Branwell, Emily y Anne & mdash no parecen haber sido seriamente afectado por su muerte. Charlotte, una niña notablemente observadora y con buena memoria, recordaba muy poco de su madre cuando, de adulta, leyó las cartas que su madre le había escrito a su padre durante el noviazgo, le escribió a un amigo el 16 de febrero de 1850, & ldquo Ella había vivido y yo la conocía. & Rdquo

Durante la enfermedad de Maria Bront & euml & rsquos, su hermana, Elizabeth Branwell, vino de Penzance para cuidar temporalmente de la familia y, debido a que Patrick Bront & euml & rsquos intentos de volver a casarse después de la muerte de su esposa no tuvieron éxito, ella se quedó hasta su muerte en 1842. & ldquoTía Branwell & rdquo ha sido caracterizada a menudo como una Metodista sombría y rígida que arrojó un manto de reprobación moral sobre la vida de los pequeños Bront & Eumls, pero la amiga íntima de Charlotte & rsquos Ellen Nussey la recordaba en una memoria de 1871 como `` equitativa e inteligente '' y capaz de discutir `` sin miedo '' en conversaciones con su cuñado. . Parece haber tenido más influencia sobre Anne, que aún era una niña cuando su tía llegó a Haworth, que sobre los niños mayores, que tenían una libertad considerable para elegir sus actividades. A menudo abandonados a su suerte, jugaban en la amplia extensión de páramos que rodeaba su casa parroquial. También leían con voracidad y participaban en el juego imaginativo que se convertiría rápidamente en inventiva literaria.

La hermana mayor de Charlotte & rsquos, María, parece haber sido especialmente influyente en el desarrollo creativo de sus hermanos. Inusualmente brillante y madura para una niña de nueve años, María se convirtió en una especie de compañera de su padre después de la muerte de su madre y le leyó a él y a sus hermanos las páginas de Revista Blackwood & rsquos. También dirigió pequeños dramas a través de los cuales los niños desarrollaron tempranamente la habilidad de hablar con las voces de personajes imaginados. Bajo la tutela de su padre y animada por María, Charlotte, al igual que su hermano y hermanas menores, se sintió atraída por la vida literaria a una edad temprana.

En 1824, cuando tenía ocho años, Charlotte y Emily se unieron a sus hermanas mayores en la recién inaugurada Clergy Daughters & rsquo School en Cowan Bridge en la parroquia de Tunstall. Aunque más tarde se hizo infame por la descripción mordaz de Charlotte y rsquos de & ldquoLowood School & rdquo en Jane Eyre, Cowan Bridge tenía, de hecho, mucho que recomendarlo a Patrick Bront & euml & rsquos notice. Teniendo cinco hijas y un hijo para educar con un ingreso reducido, claramente calificaba como un "clero benévolo" y, además, habría encontrado la misión de la escuela compatible con las expectativas que tenía para sus hijas. Según un anuncio de diciembre de 1823 en el Leeds Intelligencer, el objetivo de la escuela era proporcionar una "Educación sencilla y útil" que permitiera a las mujeres jóvenes "mantenerse en las diferentes Estaciones de la Vida a las que la Providencia puede llamarlas" y ofrecer una Educación más liberal a todos los que puedan ser enviados a educarse. La decisión de Patrick Bront & euml & rsquos de enviar a sus cuatro hijas mayores a Cowan Bridge refleja así su preocupación por su bienestar material, intelectual y espiritual, una preocupación que transmitió a Charlotte, quien de las tres hermanas Bront & euml que sobrevivieron a la edad adulta llegó a sentirse muy ansiosa por su necesidad de establecerse en una carrera satisfactoria y, sin embargo, económicamente viable.

La experiencia más temprana de Charlotte Bront & euml & rsquos con la vida escolar no pudo haber hecho que la enseñanza pareciera una carrera atractiva. Como señala Juliet Barker en The Bront y eumls (1994), el registro de sus habilidades en el registro escolar difícilmente sugiere que se haya notado su potencial: & ldquoReads tolerablemente & mdashEscribe indiferentemente & mdashCiphers [aritmética] un poco y trabaja [cose] prolijamente. No sabe nada de gramática, geografía, historia o logros [como música, dibujo, francés]. & Rdquo Dado que la evaluación de todos los demás estudiantes es esencialmente la misma, el registro dice poco sobre Charlotte, pero ciertamente revela que era poco probable que Cowan Bridge reconociera a un individuo talento, y mucho menos fomentarlo. La evaluación concluye con un comentario elocuente: & ldquoTodo inteligente para su edad, pero no sabe nada sistemáticamente & rdquo.

Charlotte encontró los rigores de la vida en un internado extremadamente duros. La comida estaba mal preparada en condiciones insalubres y, como consecuencia, los brotes de "fiebre baja" o tifus obligaron al retiro de muchos estudiantes, algunos de los cuales murieron. María desarrolló tisis mientras estaba en Cowan Bridge y fue tratada con dureza durante su enfermedad incapacitante, un incidente en el que se basó Charlotte al retratar el martirio de Helen Burns y rsquos a manos de la señorita Scatcherd en Jane Eyre. Patrick Bront & euml no fue informado de la condición de su hija mayor y rsquos hasta febrero de 1825, dos meses después de que María comenzara a mostrar síntomas cuando la vio, inmediatamente la sacó de la escuela y murió en su casa a principios de mayo. Mientras tanto, Elizabeth también se había enfermado. Cuando toda la escuela fue trasladada temporalmente por orden del médico a un lugar más saludable junto al mar, Elizabeth fue escoltada de regreso a Haworth, donde murió dos semanas después de que su padre llevara a Charlotte y Emily a casa el 1 de junio.

La pérdida de Elizabeth y María afectó profundamente la vida de Charlotte y probablemente también ayudó a moldear su personalidad. De repente, convertirse en la hija mayor de una familia sin madre la obligó a asumir una posición de liderazgo y le inculcó un sentido de responsabilidad a veces casi abrumador, que entraba en conflicto con una racha de rebeldía y ambición personal. A partir de este momento, Charlotte tomó la iniciativa en las actividades de niños y rsquos, una posición de dominio de hermanos que mantuvo a lo largo de sus vidas y carreras literarias.

Después de la trágica experiencia en Cowan Bridge, Patrick Bront & euml enseñó a sus cuatro hijos restantes en casa y les brindó instrucción en música y arte de maestros competentes. Los niños eran eruditos receptivos que también leían con avidez por su cuenta y continuaron su juego imaginativo bajo la dirección de Charlotte & rsquos. Se les permitió elegir libremente de la biblioteca de su padre y rsquos, que incluía lecturas familiares necesarias como John Bunyan y lsquos Progreso de peregrinos y rsquos (1678 y ndash1684), Hannah More y rsquos Bocetos morales (1784), John Milton y rsquos paraíso perdido (1667), Sir Walter Scott y rsquos La balada del último juglar (1805), James Thomson y rsquos Las estaciones (1726 & ndash1730) y, por supuesto, la Biblia. La familia recibía regularmente Revista Blackwood & rsquos, que influyó mucho en los primeros escritos de Charlotte y Branwell & rsquos, y, a partir de 1832, Revista Fraser & rsquos para la ciudad y el campo, periódicos conservadores animados e influyentes con un fuerte énfasis en la literatura. Los Bront & eumls aparentemente también tenían acceso a la biblioteca en Ponden House, una residencia privada cercana, y pertenecían a la biblioteca del Keighley Mechanics & rsquo Institute, así como a una o más de las bibliotecas circulantes locales que llevaban poesía y novelas contemporáneas populares.

El evento fundamental del aprendizaje literario de Bront & eumls & rsquo ocurrió el 5 de junio de 1826, cuando el Sr. Bront & euml regresó de un viaje a Leeds con un regalo para Branwell & mdasha caja de soldados de juguete & mdash, que los cuatro niños reclamaron de inmediato. Cada niño seleccionó a un soldado como propio y, nombrándolo por sus respectivos héroes de la infancia (Charlotte & rsquos era el duque de Wellington), comenzaron a construir obras de teatro y narrativas alrededor y a través de las voces de estos personajes. Las primeras de estas obras fueron escritas con una mano casi microscópica en minúsculos manuscritos para que fueran compatibles en tamaño con sus supuestos autores y los soldados de juguete.

Los cuentos juveniles de Charlotte Bront & euml & rsquos giran en torno a las aventuras imaginadas del duque de Wellington & rsquos dos hijos, Charles y Arthur Wellesley, y la élite social de & ldquoGlass Town & rdquo más tarde transformada en el reino de & ldquoAngria & rdquo Arthur, pronto elevado al & ldquoDuke de Zamorna & rdquo es un héroe byroniano reconocible que se involucra en intrigas románticas así como en la traición política. Su hermano menor Charles es una figura menos poderosa, a menudo humorística, que espía e informa sobre los hechos escandalosos de sus compatriotas anglos y mdash, en particular su hermano y sus muchos amantes. Ambos Wellesley son autores, y es significativo que Bront & euml & rsquos, un duque de Zamorna atractivo pero moralmente reprobable, se convierta en el poeta de la familia, mientras que Charles emerge como narrador y su narrador favorito.

Estos primeros cuentos no solo revelan los temas que preocupaban a Bront & euml cuando era una escritora joven y que resurgen en su escritura adulta y mdash, temas de pasión romántica y política sexual, deseo, traición, lealtad y venganza, sino que también reflejan su temprana conciencia de un tema central en la literatura victoriana temprana. cultura: la preocupación de que escribir poesía fuera una actividad autoindulgente e incluso moralmente cuestionable. Románticamente seductora pero destructivamente egoísta, Bront & euml & rsquos & ldquoselfcentred & rdquo poet-duke es uno de los medios por los que representa su propia ambivalencia temprana sobre ser poeta. Esta ambivalencia y mdash también experimentada por poetas victorianos masculinos como Alfred, Lord Tennyson, Robert Browning y Matthew Arnold & mdash seguramente se intensificó más tarde por las proscripciones sociales contra la subjetividad femenina.

Si bien los escritos juveniles de los Bront & eumls se han comparado con justicia con las fantasías, no eran meras imaginaciones desinformadas. Por ejemplo, las primeras historias como "Un cuento romántico", fechada el 15 de abril de 1829, reflejan la familiaridad de los escritores jóvenes con los artículos sobre la colonización británica en África publicados por Revista Blackwood & rsquos en 1826, así como fuentes más esperadas como la Biblia (especialmente el Libro de las Revelaciones), textos educativos estándar como J. Goldsmith & rsquos Gramática de la geografía general (1825), las obras de Bunyan, el Entretenimiento de las noches árabes, y Cuentos de los genios (1820) de Sir Charles Morell (seudónimo de James Ridley).

Los personajes de las historias de niños y rsquos debaten temas contemporáneos como la Ley de Emancipación Católica de 1829, se entregan a chismes políticos sobre figuras prominentes como el duque de Wellington y llevan a cabo campañas militares informadas por el conocimiento de los niños y rsquos de enfrentamientos militares reales como la Guerra de la Independencia. 1808 y ndash1814. El escenario ficticio de los cuentos, supuestamente en la costa de África occidental, debe mucho a las populares pinturas de paisajes urbanos orientales de John Martin, y los anglos se basan en grabados contemporáneos que Charlotte copió pacientemente de libros como Finden & rsquos Ilustraciones de la vida y las obras de Lord Byron (1833 & ndash1834) y publicaciones anuales populares como El recuerdo literario.

En 1829, Branwell estaba & ldquoediting & rdquo Revista Branwell & rsquos Blackwood & rsquos& mdash, el título cambió, irónicamente, a Revista Blackwood & rsquos Young Men & rsquos cuando Charlotte asumió la dirección editorial siete meses después & tímida & mda y los dos colaboradores estaban produciendo pequeños volúmenes cosidos a mano que imitan con sorprendente detalle Revista Blackwood & rsquos Edinburgh, el original en el que se basaron. Al igual que su prototipo, las revistas Charlotte y Branwell & rsquos son conjuntos de escritos de varios géneros y obras de teatro, historias, poemas, conversaciones imaginadas, cartas, bocetos, anécdotas, ensayos y mdas, además de la publicidad, las notas editoriales y la información sobre publicaciones y marketing que se encuentran típicamente en tales publicaciones periódicas. . Reproduciendo la forma material de Revista Blackwood & rsquos, Charlotte y Branwell también se involucraron en chismes literarios y controversias como las que conocieron a través de su lectura, llenando las páginas de sus narrativas con reseñas literarias e intercambios personales vituperadores entre literatos de Glass Town.

Fue durante este período inicial de inmersión lúdica pero intensa en la vida literaria imaginaria que Charlotte Bront & euml experimentó por primera vez con la poesía. Produciendo 65 poemas y una obra de teatro satírica sobre la escritura de poesía en 1829 & ndash1830, la joven de 14 años intentó conscientemente definirse a sí misma como una poeta. Aunque la mayoría de estos primeros poemas tienen un contexto de Glass Town, están incrustados en sus narrativas y hablados o cantados por personajes ficticios, algunos solo están conectados de manera vaga con las historias. Muchos son interesantes porque revelan la exposición de Bront & euml & rsquos a los debates literarios actuales, como los que se refieren al "genio incomprendido", el papel de la tradición y la imitación frente a la originalidad y la inspiración, y la recepción pública de la poesía en una economía literaria cambiante. Las diversas formas poéticas con las que Bront & euml experimentaron durante este tiempo reflejan su aprendizaje diseñado por ella misma a través de la imitación de poetas anteriores. Por ejemplo, sus muchas descripciones de paisajes naturales están en deuda con el poema topográfico del siglo XVIII que había sido desarrollado por "poetas de la naturaleza" como James Thomson y William Wordsworth. Asimismo, la influencia del popular Thomas Moore se puede ver en Bront & euml & rsquos muchos poemas escritos como canciones.

Bront & euml imita deliberadamente a Thomas Gray & rsquos & ldquoProgress of Poetry & rdquo (1754) en & ldquoThe Violet & rdquo, fechada el 14 de noviembre de 1830, en la que traza la historia de la literatura occidental comenzando con Homero y luego suplica la admisión a esa & ldquobright band & rdquo de poetas que han precedido a los poetas:

¡Salve, ejército de inmortales, salve!

¡Oh, podría marchar bajo tus estandartes!

Aunque tenue, mi brillo es tenue y pálido

Apenas visto en medio del arco glorioso

Sin embargo, la alegría profunda llenaría mi corazón

La naturaleza desvela tu horrible rostro

Para mí un poeta de poetas imparte

Humilde sea mi lugar destinado


Un poema tan temprano refleja, por supuesto, la inmadurez poética de Bront & euml & rsquos, así como su entusiasmo por el m & eacutetier elegido. En otras piezas, Bront & euml muestra la capacidad de ver sus propias pretensiones literarias con desprendimiento humorístico. Concluye un poema exuberantemente descriptivo con la observación que se desinfla a sí misma de que "un perro tan encantador [re] l / como esto nunca fue escrito / ni siquiera por el poderoso / & amp alto Sir Walter Scott. & Rdquo".

Aunque los primeros poemas contienen visionarios, bardos que tocan la lira y otras figuras poéticas románticas, Bront & euml en sus historias y obras de teatro satiriza repetidamente la concepción romántica del poeta como un genio original inspirado por sí mismo. Ella despliega personajes paródicos, como Henry Rhymer en & ldquoThe Poetaster & rdquo, una historia fechada el 6 de julio & ndash12 de 1830, para desacreditar su propia postura romántica y la de sus hermanos. & ldquoThe Poetaster & rdquo también describe con humor la cambiante cultura literaria de Inglaterra en la década de 1830, una época en la que los avances tecnológicos en la imprenta permitieron la entrada de muchos escritores nuevos en el mercado literario. La & ldquoa profesión [de autoría] es deshonrada & rdquo, se lamenta una editora de Glass Town que pronto espera ver & ldquoa cada niño que camina por las calles, con sus manuscritos en la mano, yendo a la imprenta para su publicación. & Rdquo Burlándose de los suyos y Sus hermanos y sus precoces aspiraciones literarias, Bront & euml muestra una conciencia de buen humor tanto de las oportunidades como de las complejidades que implica seguir una carrera literaria en su época.

Esta avalancha de producción poética se interrumpió en enero de 1831, cuando Bront & euml abandonaron Haworth por segunda vez, viajando 20 millas para convertirse en estudiante en Roe Head School en Mirfield, cerca de Dewsbury. Propiedad y dirigida por Margaret Wooler, a quien su padre llamaba una mujer amable, decente y maternal, Roe Head era una escuela pequeña que por lo general solo inscribía a siete estudiantes internos a la vez, todas niñas de la misma edad y, por lo tanto, podía atender de cerca las necesidades y habilidades de las personas. Aunque Bront & euml inicialmente extrañaba su hogar y se aislaba de los otros estudiantes debido a sus diferencias con ellos, su vestimenta anticuada, un comportamiento ligeramente excéntrico ocasionado por mala vista y timidez, y su ignorancia de la gramática y la geografía, así como su conocimiento precoz de la literatura y las artes visuales y mdashin time se ganó el respeto y el afecto de sus compañeros y llegó a sentirse como en casa en su nuevo entorno escolar.

En Roe Head, Bront & euml hicieron dos amistades contrastantes pero igualmente duraderas. Una amiga era Ellen Nussey, una chica completamente convencional y afectuosamente leal con quien Bront & euml mantuvo correspondencia durante toda su vida. Después de la muerte de la escritora y rsquos, Nussey guardó celosamente la reputación de su amiga y rsquos, en parte editando en gran medida sus cartas. La otra amiga de Bront & euml & rsquos, Mary Taylor, era tan radical como conservadora era Nussey. Escandaloso, inteligentemente obstinado y más intelectual que Nussey, Taylor aparentemente apeló al lado brillante, rebelde y ambicioso de Bront & euml. Al final de su vida, Taylor publicó El primer deber de la mujer (1870), en el que argumentó que la primera prioridad de las mujeres debería ser prepararse para mantenerse económicamente. Ella había actuado sobre esta convicción en 1845 al emigrar a Nueva Zelanda, donde dirigió un exitoso negocio como comerciante hasta que regresó a Inglaterra en 1860 para vivir su vida con una cómoda independencia económica. Es lamentable que solo una de las muchas cartas que Bront & euml le escribieron a Taylor sobreviva.

Aunque estaba considerablemente por detrás de la mayoría de las otras niñas cuando ingresó a la escuela, Bront & euml rápidamente se trasladó a la cima de la clase y permaneció allí hasta que se fue 18 meses después, llevándose varios premios y medallas otorgadas por logros académicos sobresalientes. A menudo continuaba sus estudios mientras las otras chicas se relajaban al final del día, Bront & euml aparentemente reconocieron que su educación era una inversión necesaria en el futuro: no asistía al establecimiento de Miss Wooler & rsquos simplemente para ganar brillo, sino más bien para prepararse para una carrera. como institutriz.Debido a su dedicación a sus estudios, escribió solo tres poemas durante su tiempo en la escuela.

Después de su partida de Roe Head en mayo de 1832, la vida bastante tranquila en Haworth, donde estaba a cargo de la educación de sus hermanas menores y rsquo, finalmente llevó a Bront & euml de regreso al apasionante mundo de Angria y la ocupación de la escritura. De 1833 a 1834 produjo aproximadamente 2200 líneas de poesía, la mayoría de ellas estrechamente integradas en el contexto de los apasionados relatos que ella y Branwell estaban hilando en torno a las experiencias políticas y románticas de sus amados anglos. Muchos de estos poemas son canciones cuyo significado y efecto dependen del conocimiento no solo del tema al que se alude, sino también del carácter del cantante y rsquos y de la situación en la que se canta la letra. Otros poemas son largas narraciones que desarrollan la saga angriana, profundizando y en ocasiones complicando las tramas desarrolladas en las narrativas en prosa que las acompañan. Estos poemas son formalmente más competentes que los que produjo antes de su estadía en Roe Head, pero también muestran menos voluntad de experimentar con la forma poética y más absorción en los personajes y el contenido de los cuentos. La autorreflexión literaria de sus escritos anteriores dio paso a una absorción casi total en el mundo de fantasía angriano, con su énfasis en el conflicto militar (en gran parte contribución de Branwell y rsquos) y la traición romántica (principal interés de Charlotte y rsquos).

Las pocas excepciones a los escritos de Bront & euml & rsquos Angrian incluyen un grupo de poemas escritos en letra de tamaño normal en papel rayado, aparentemente del mismo cuaderno, y precedidos por instrucciones de su padre: & ldquoTodo lo que está escrito en este libro, debe estar en buen estado, sencillo y mano legible. PB. & Rdquo Varios de estos poemas no anglos & mdash & ldquo Richard Coeur de Lion & amp Blondel, & rdquo & ldquo Muerte de Darius Codomanus, & rdquo y & ldquoSaul & rdquo & mdash pueden sugerir que Bront & euml reconoció la necesidad de desarrollar una escritura poética privada y pública para complementar a sus hermanos en el modo poético privado y público. fantasías. Por lo tanto, la evidencia del conflicto en la poesía de Bront & euml & rsquos surge de una manera que conecta las diferencias literarias y mdashin modos poéticos, voces, temas, incluso caligrafía & mdash con una división percibida entre la vida privada de la comunicación con una audiencia de la camarilla, sus hermanos y una vida pública de responsabilidad para figuras de autoridad, como su padre y maestros (los poemas sobre figuras históricas y bíblicas son similares a los ejercicios escolares que más tarde escribió en Bruselas). Esta división finalmente llevó a Bront & euml a abandonar la poesía por la ficción en prosa, pero no hasta que ganó una habilidad poética significativa y luchó contra mucha ansiedad relacionada con este conflicto percibido entre el atractivo de la imaginación privada y el llamado del deber público.

La decisión de que Bront & euml debería regresar a Roe Head como maestro en julio de 1835 ciertamente contribuyó a esta ansiedad, ya que había pocas oportunidades de "exponer" los cuentos anglos en la escuela de Miss Wooler & rsquos. Como atestigua su diario, Bront & euml se sintió cada vez más resentida por lo que ella veía como su "esclavitud descuidada" a la profesión docente, con sus largas horas, la falta de privacidad y los deberes tediosos. Solo podía escribir fragmentos y durante las vacaciones, por lo que no es sorprendente que su tasa de producción en este período cayera muy por debajo de la de su socio, Branwell, quien se instaló en un estudio de Halifax con la intención de ganarse la vida como retratista y que encontró un tiempo considerable tanto para escribir como para socializar.

Los poemas de Bront & euml & rsquos después de su regreso a Roe Head reflejan su anhelo por el hogar y por Angria, así como su ansiosa necesidad de reconciliar su deseo de escribir con la necesidad de continuar enseñando para ganarse la vida. El más famoso de estos poemas, a veces antologizado como & ldquoRetrospection & rdquo, comienza conmovedoramente:

Tejimos una red en la infancia

Cavamos un manantial en la infancia

Sembramos en la juventud una semilla de mostaza

Ahora hemos crecido hasta una edad más madura

¿Están marchitos en el césped y el infierno?

El poema continúa por 177 líneas más, convirtiéndose en escenas vívidamente realizadas con el duque de Zamorna. Luego, el poema irrumpe en una narrativa en prosa retrospectiva que es bruscamente interrumpida por "una voz que disipó todo el encanto" cuando una alumna coloca su cabecita negra y áspera en la cara de [su maestra y rsquos] y pregunta, "señorita Bront", ¿qué estás pensando? de la incompatibilidad de la vida interior e imaginativa de Bront & euml & rsquos con su experiencia real mientras estaba en Roe Head.

Gradualmente, Bront & euml pudo reanudar un ritmo de escritura comparable al de sus primeros tiempos productivos, pero incluso cuando estaba escribiendo prolíficamente, hay evidencia de distracción e insatisfacción. Las historias de 1836, por ejemplo, muestran que a menudo no podía decidir sobre un tema o identificar nuevos temas sobre los que escribir, y muchos poemas de este período terminan abruptamente o se apagan en lugar de llegar a su fin. Poemas como & ldquoBut Once Again & hellip & rdquo, fechados el 19 de enero de 1836, expresan explícitamente la preocupación de Bront & euml & rsquos por el conflicto entre las demandas de su carrera docente y su deseo de estimulación romántica, social e intelectual, que ella asocia con el mundo imaginario de Angria. y, especialmente, con su poeta-duque, que emerge como una apasionante musa poética en el poema:

& demonios, ha sido un rey mental

Que gobernó mis pensamientos de manera regia

Y me ha dado un resorte firme

& hellip I & rsquove escuché sus acentos dulces y severos

Dime palabras de ira encendida

Cuando muere como el polvo en una urna funeraria

Hundió cada nota de melodía

Y me vi obligado a despertar de nuevo

La canción silenciosa, la tensión adormecida.

Para él la tierra consagrada

Mis pasos de peregrino han pisado

& hellip arrastrándose en el polvo caigo

Donde las lámparas del santuario Adrian y rsquos deslumbran resplandor y hellip


En diciembre de 1836, Bront & euml decidió probar suerte en la escritura profesional, con la esperanza de ganarse la vida como poeta editorial. Para ello buscó el consejo de nada menos que una figura como Robert Southey, entonces poeta laureado de Inglaterra, a quien envió una selección de sus poemas. La respuesta desalentadora en su carta del 12 de marzo de 1837 se ha vuelto infame:

La literatura no puede ser asunto de la vida de una mujer y no debería serlo. Cuanto más se dedique a sus deberes, menos tiempo tendrá para ello, incluso como un logro y una recreación. Para esos deberes aún no ha sido llamado, y cuando lo esté, estará menos ansioso por la celebridad.


Bront & euml & rsquos responden a Southey y al hecho de que ella conservó su carta en un envoltorio con la inscripción & ldquoSouthey & rsquos Advice | Ser guardada para siempre parece sugerir que se lo tomó en serio, pero su prodigiosa producción literaria durante este período, particularmente de poesía, cuenta una historia diferente. Entre enero de 1837 y julio de 1838, Bront & euml escribió más de 60 poemas y fragmentos de verso, incluidos borradores de lo que eventualmente serían algunas de sus mejores obras poéticas. Sin embargo, siguieron siendo fragmentarios y defectuosos. No fue hasta 1845 que pudo revisarlos y convertirlos en poemas que estaba dispuesta a publicar.

Bront & euml dejaron Roe Head definitivamente en diciembre de 1838 y pasaron los siguientes cuatro años intentando reconciliar su necesidad de ganarse la vida con su deseo de permanecer en Haworth y escribir. Aceptó dos puestos como institutriz, trabajando para la familia Sidgwick en la cercana Lothersdale de mayo a julio de 1839 y para los White en Upperwood House en Rawdon de marzo a diciembre de 1841. Ambas experiencias terminaron mal, en gran parte porque no podía adaptarse a su situación. El 3 de marzo de 1841 le confió a Nussey:

Nadie más que yo puede decir lo duro que es el trabajo de una institutriz para mí, porque nadie más que yo es consciente de cuán completamente reacios son mi mente y mi naturaleza al empleo. No creas que dejo de culparme por esto, o que dejo algún medio en paro para conquistar este sentimiento. Algunas de mis mayores dificultades residen en cosas que le parecerían comparativamente triviales. & hellip soy un tonto. ¡Dios sabe que no puedo evitarlo!


En el verano de 1841, Bront & euml comenzaron las negociaciones para obtener un préstamo de la tía Branwell para establecer una escuela que ella y sus hermanas podrían operar. En diciembre rechazó la generosa propuesta de Miss Wooler & rsquos de reemplazarla como directora de Roe Head, rechazando una buena oportunidad para hacerse cargo de una escuela establecida con buena reputación. Esta decisión comercial notablemente mala se explica porque, mientras tanto, se comprometió con un plan nuevo y más emocionante que le sugirió Mary Taylor: que ella y Emily asistieran a la escuela en el continente para mejorar su dominio del francés y el italiano, y adquirir & ldquoa un poco de alemán & rdquo para atraer a los estudiantes a la escuela que abrirían a su regreso. Inspirada por las descripciones de Taylor & rsquos de Europa y envalentonada por la presencia de Taylor & rsquo en Bruselas, donde tenía la intención de estudiar, el 29 de septiembre de 1841 Bront & euml escribió una carta a la tía Branwell de una manera característica de su estado de ánimo seguro de sí misma:

Siento una absoluta convicción de que, si se nos permitiera esta ventaja, sería nuestra vida. Papá tal vez lo considere un plan ambicioso y salvaje, pero ¿quién se levantó en el mundo sin ambición? Cuando dejó Irlanda para ir a la Universidad de Cambridge, era tan ambicioso como yo ahora. nos Quiero todos para continuar. Sé que tenemos talentos y quiero que se les dé cuenta.

Charlotte y Emily Bront & euml dejaron Inglaterra en febrero de 1842 para inscribirse como las estudiantes más antiguas en una escuela dirigida por Madame Claire Zo & euml Heger y su esposo, Constantin. Ingleses y protestantes en una escuela de católicos belgas, los Bront & eumls estaban aislados de sus compañeros más jóvenes por diferencias de idioma, cultura, edad y fe, sin mencionar la reserva austera de Emily & rsquos y la timidez social de Charlotte & rsquos. Aunque ambas jóvenes hicieron un progreso académico considerable en Bruselas y fueron elogiadas por su éxito, ninguna se sintió del todo cómoda allí, y cuando regresaron a Haworth para el funeral de la tía Branwell & rsquos en noviembre de 1842, Emily decidió no regresar a Bruselas.

Para Charlotte Bront & euml, sin embargo, había una atracción en el Pensionnnat Heger más allá de la oportunidad de logro académico o, más bien, dicho logro estaba inextricablemente relacionado para ella con la atractiva presencia de Constantin Heger. Fue un excelente maestro de literatura que, a diferencia de Southey, alentó el talento literario de Bront & euml & rsquos, brindándole atención cercana e individual y desafiándola a aclarar su pensamiento sobre la escritura, así como a perfeccionar sus habilidades de escritura. En los ensayos que escribió bajo la dirección de Heger & rsquos, Bront & euml volvió a las cuestiones literarias planteadas en sus primeros poemas con un nuevo sentido de urgencia. Ante su insistencia romántica en la espontaneidad del "ldquogenius poético, [que] produce sin trabajo", Heger escribió extensas notas marginales, defendiendo los valores neoclásicos de control, aprendizaje e imitación. No descartó simplemente las ideas románticas sobre el genio y la creatividad poética como habían hecho a menudo Bront & euml cuando ella era más joven, sino que se tomó esos argumentos en serio y explicó con paciencia la necesidad de contar con experiencia mecánica y una artesanía cuidadosa en su escritura.

Aunque aparentemente compuso poca poesía nueva en Bruselas, Bront & euml continuó transcribiendo versiones revisadas de poemas anteriores en un cuaderno que había traído de Haworth, una indicación de que pudo haber estado contemplando publicarlos en el futuro. Animada en sus esfuerzos literarios como nunca antes lo había estado, el respeto de Bront & euml & rsquos por Heger se convirtió rápidamente en un enamoramiento agradecido por el hombre al que se dirigió en una carta del 24 de julio de 1844 como "maestro de literatura de gran calidad", el único maestro que he tenido. Es comprensible que Madame Heger pronto trató de poner cierta distancia entre su esposo y su interesante alumno de inglés. Herida y enojada, Bront & euml se retiró de la escuela belga en enero de 1844 y regresó a Inglaterra cuidando su orgullo herido y sus afectos no correspondidos.

Las cartas que le escribió a Heger desde Haworth en 1844 muestran dolorosamente sus sentimientos por & ldquoMonsieur, & rdquo, mientras que al mismo tiempo revelan a Bront & euml & rsquos una creciente ansiedad por establecerse en una línea de trabajo satisfactoria. Siempre preocupada por la miopía extrema, experimentó un debilitamiento temporal adicional de su vista en este momento, escribiendo a Heger, un poco histriónicamente, que dado que escribir demasiado daría lugar a ceguera y ldquouna carrera literaria se me cierra--sólo el de la enseñanza está abierto para mí. & rdquo En noviembre, las hermanas Bront & euml abandonaron su plan para abrir una escuela en Haworth, ya que ningún candidato potencial había respondido a sus anuncios. La mayor de Bront & euml & rsquos prospects & mdashromantic, professional, y literary & mdash parecía en verdad tenue, y ella se hundió en un estado de letargo desesperado.

Bront & euml se recuperó repentinamente de este período de depresión enervante en el otoño de 1845, cuando tropezó con un cuaderno de poemas de Emily & rsquos. Como señaló en su "Aviso biográfico" de la edición de 1850 de cumbres borrascosas, reconoció que no se trataba de efusiones comunes, ni en absoluto como la poesía que suelen escribir las mujeres. Ella presionó con entusiasmo a su hermana para que publicara sus poemas con una selección de sus propios versos, a los que se añadieron poemas aportados por Anne. Las hermanas acordaron publicar los poemas con seudónimo (quizás ante la insistencia de Emily y Anne & rsquos), y Charlotte Bront & euml se propusieron enérgicamente la tarea de encontrar un editor para Poemas de Currer, Ellis y Acton Bell (1846), que la pequeña firma londinense de Aylott & amp Jones acordó imprimir a expensas de los autores, una práctica común para escritores desconocidos.

Charlotte Bront & euml alegremente asumieron la responsabilidad exclusiva de mantener correspondencia con su editor y de ver el Poemas a través de la prensa, como más tarde registró en el "Aviso Biográfico", "el mero esfuerzo por triunfar le había dado un maravilloso entusiasmo a la existencia que debe perseguirse". Su entusiasmo por el fin comercial de la autoría, así como por su aspecto creativo, demuestra su determinación tener éxito como autora profesional en la economía literaria de la Inglaterra victoriana temprana y la calidad mdasha que compartió con contemporáneos exitosos como su futura biógrafa, Elizabeth Cleghorn Gaskell. Es una cualidad que también explica por qué casi no escribió poesía después de 1845 y por qué ya estaba intentando conseguir un contrato para su primera novela. El profesor (1857), antes de la Poemas incluso había aparecido en forma impresa.

A diferencia de las contribuciones de sus hermanas y rsquo, casi todos los poemas de Charlotte Bront & euml & rsquos en el volumen de 1846 son reelaboraciones de composiciones mucho más antiguas, en su mayoría del período prolífico de 1837 & ndash1838, que ella revisó expresamente para su publicación en este volumen. Al preparar sus poemas, Bront & euml no solo borró todas las referencias a sus contextos narrativos originales, como lo hicieron sus hermanas con sus & ldquo poemas gondales & rdquo, sino que también los cambió para adaptarse a sus nuevos lectores, invocando motivos populares (como el regreso de los marineros en & ldquoThe Wife & rsquos Will & rdquo) y expresando sentimientos que resonaron culturalmente en 1846. Por ejemplo, & ldquoPilate & rsquos Wife & rsquos Dream & rdquo & m como originalmente un monólogo pronunciado por la duquesa de Zamorna en una situación ficticia bastante diferente y mdash concluye con líneas que anticipan la afirmación final de fe expresada en Tennyson & rsquos En memoria (1850):

Siento una confianza más firme, una esperanza más alta

Levántate en mi alma, amanece con el día del amanecer

Antes que descienda la noche, lo sabré con mayor seguridad

Que guía seguir, en que camino ir

Espero con esperanza, espero con solemne temor,

El oráculo de Dios, el único Dios verdadero, para escuchar.

Los poemas que Bront & euml eligieron para presentar al público en 1846 no fueron compuestos espontáneamente y "sin trabajo", sino que fueron alterados deliberadamente para adaptarse a su nuevo entorno y propósito, lo que es una señal segura de que Bront & euml había comenzado a modificar sus nociones románticas sobre el genio literario y adaptarse a las demandas de los demás. autoría profesional.

Debido a que los poemas de Charlotte Bront & euml & rsquos son más largos que los de sus hermanas, ella contribuyó solo con 19 de los 21 cada uno, por lo que a cada escritor se le da aproximadamente la misma cantidad de espacio en el libro. Cada poema se atribuye claramente a & ldquoCurrer, & rdquo & ldquoEllis, & rdquo o & ldquoActon, & rdquo y las contribuciones de los tres se presentan alternativamente, de modo que ningún poeta domina ninguna parte del volumen. El efecto invita a la comparación entre los tres escritores y hace notable la superioridad de Emily & rsquos como poeta.

La disposición de los poemas también oscurece una coherencia entre los poemas de Charlotte Bront y euml & rsquos, muchos de los cuales están conectados a través de líneas narrativas continuas y / o por coherencia en el carácter. Por ejemplo, cuatro de sus poemas & mdash & ldquoThe Wife & rsquos Will & rdquo & ldquoThe Wood, & rdquo & ldquoRegret, & rdquo y & ldquoApostasy & rdquo & mdash en conjunto constituyen una historia única de una esposa inglesa que elige acompañar a su esposo en un exilio político en Francia, al final de su vida política. lealtad a su fe nativa, la religión del amor romántico:

y rsquoT es mi religión así amar,

Mi credo así fijado para ser

Ni la muerte temblará, ni el sacerdocio se romperá


Presentada a través de extensos monólogos, esta historia desarrolla efectivamente el carácter del hablante a través de cuatro situaciones dramáticamente realizadas en las que se dirige a una audiencia implícita & mdashWilliam en los primeros tres poemas, a un sacerdote católico francés en el último. Estos poemas se asemejan tanto al largo poema narrativo que se haría popular en la Inglaterra victoriana como a Elizabeth Barrett Browning y rsquos. Aurora Leigh (1857), por ejemplo, pero también el monólogo dramático, quizás la forma poética victoriana más distintiva, refinada por poetas como Tennyson y los Brownings. Otros monólogos de Bront & euml incluyen & ldquoFrances, & rdquo & ldquoThe Missionary, & rdquo & ldquoPilate & rsquos Wife & rsquos Dream & rdquo y & ldquoThe Teacher & rsquos Monologue. & Rdquo

Algunos de los poemas de Bront & euml & rsquos son claramente líricos y mdash las piezas complementarias & ldquoEvening Solace & rdquo y & ldquoWinter Stores & rdquo, por ejemplo & mdash, pero la mayoría de los poemas tienen un componente narrativo. Poemas narrativos como 'ldquoGilbert' y 'ldquoMementoes' 'incluyen elementos góticos como los que hicieron Jane Eyre Otros poemas tan populares, como & ldquoThe Letter, & rdquo usan imágenes precisas y detalles del escenario para proyectar el estado de ánimo de un personaje en su entorno externo, tal como lo hizo más tarde en sus novelas y como lo hizo Tennyson en poemas como & ldquo Mariana . & rdquo Otros están vinculados entre sí a través de la compatibilidad narrativa: por ejemplo, & ldquoPreference & rdquo parece ser una respuesta de mujer indignada a la declaración de amor agresiva afirmada por el hablante masculino de su poema anterior, & ldquoPassion & rdquo y & ldquoGilbert & rdquo parece ser exactamente el tipo de amante arrogante que seducido y traicionado a & ldquoFrances & rdquo, cuyo monólogo problemático precede a la historia en la que es llevado a la justicia retributiva (aunque su víctima es identificada como & ldquoElinor & rdquo).

El sentido de coherencia en los poemas publicados de Charlotte Bront & euml & rsquos deriva en parte, por supuesto, de su origen común en los escritos juveniles, que iniciaron los temas que aparecen con tanta frecuencia en sus novelas, pero su unidad se debe también a similitudes formales basadas en un nuevo propósito. en su escritura: desarrollar personajes psicológicamente interesantes a través de monólogos y narrativas que revelen la personalidad en el contexto de la situación dramática. Este propósito vincula los poemas que Bront & Euml publicó en 1846 con las modalidades poéticas dominantes del período victoriano, tanto el poema narrativo largo como el monólogo dramático & mdashas, ​​así como con la forma literaria por la que finalmente se identificó como autora en la esfera pública: la novela.

Aunque Bront & euml hizo todo lo posible por publicitar Poemas, pagando publicidad y solicitando que Aylott & amp Jones enviaran copias de revisión a catorce publicaciones periódicas, el volumen se vendió mal y sinceramente dos copias en el primer año y recibió solo tres críticas, que fueron, sin embargo, bastante favorables. Con un precio original de cuatro chelines, el volumen fue reeditado por los editores de Jane Eyre en 1848, y recibió una atención crítica más perspicaz después de la publicación de Gaskell & rsquos La vida de Charlotte Bront y euml en 1857. Aunque la mayoría de los críticos han reconocido la superioridad de los poemas de Emily Bront & euml & rsquos, algunas reseñas publicadas entre 1848 y 1849, cuando Jane Eyre se estaba vendiendo muy bien, favoreció a Charlotte Bront & euml & rsquos, por ejemplo, el revisor anónimo del 10 de noviembre de 1849 Britania la elogió y su dominio en el arte de la pintura de palabras y su capacidad de exhibir en palabras las imágenes sombrías de la agonía mental. E.S. Dallas, en una revisión de julio de 1857 en Revista Blackwood & rsquos, remarcó que su poesía se distingue de la de sus hermanas y rsquo por su y ldquofcapacidad de olvidarse de sí misma y hablar de cosas y personas exteriores a ella misma, una cualidad compartida por novelistas y poetas que escriben en las formas narrativa y monóloga dramática. Bront & euml, sin embargo, estuvo de acuerdo rotundamente con quienes pensaban que su hermana y rsquos poesía superior, y en una carta del 26 de septiembre de 1850 a Gaskell desestimó sus propias contribuciones al volumen de 1846 como "producciones juveniles la efervescencia inquieta de una mente que no se queda quieta".

En 1847, antes de asegurarse su reputación pública como novelista, Bront & euml envió copias de presentación de Poemas a varias figuras literarias importantes y estrategia común mdasha para autores desconocidos que deseaban atraer la atención de críticos influyentes. También intentó persistentemente publicar su primera novela, El profesor, que fue rechazada nueve veces antes de recibir una respuesta alentadora de la firma de Smith, Elder, quien se negó a publicar el libro pero pidió revisar cualquier otra novela en la que pudiera estar trabajando. Animado por esta solicitud, Bront & euml terminaron Jane Eyre Rápidamente y mdashin alrededor de dos semanas y mdashand tuvo la satisfacción de ver la novela impresa poco después. El libro fue inmediatamente popular y & ldquoCurrer Bell & rdquo rápidamente se hizo conocido por el público lector como & ldquothe autor de Jane Eyre. & rdquo

Después del éxito de su novela, Bront & euml no escribió poesía excepto tres poemas inacabados en las ocasiones de la muerte de sus hermanas y rsquo. Aunque muy entristecida por las trágicamente tempranas muertes de Branwell (24 de septiembre de 1848), Emily (19 de diciembre de 1848) y Anne (28 de mayo de 1849), continuó publicando novelas y mdashShirley en 1849, Villette en 1853 & mdashand disfrutó de estimulantes correspondencias literarias con varias personas, incluidos George Henry Lewes y William Smith Williams, el lector perspicaz y amable de su editorial, Smith, Elder. Al dar a conocer su identidad, logró la celebridad literaria que Southey le había advertido que evitara y conoció a varios autores importantes, incluidos William Makepeace Thackeray, Harriett Martineau y Gaskell. A la edad de 38 años, Bront & euml se casó con su padre y su curador, Arthur Bell Nichols y murió, posiblemente de hiperemesis gravídica (vómitos severos causados ​​por el embarazo) o de una infección grave del tracto digestivo, el 31 de marzo de 1855. Es enterrada junto a con el resto de su notable familia (a excepción de Anne, que murió en la ciudad costera de Scarborough), en la Iglesia de San Miguel y Todos los Ángeles, inmediatamente enfrente de su casa parroquial.

Charlotte Bront & euml no fue una poeta de éxito en su época, y hoy en día sigue siendo legítimamente conocida por sus novelas más que por sus poemas. Las inevitables comparaciones entre Emily & rsquos letras románticas concisas y su hermana & rsquos estilo poético más discursivo han producido una estimación de sus poemas más baja de la que probablemente se merecen. & ldquoPilate & rsquos Wife & rsquos Dream & rdquo, por ejemplo, es posiblemente un monólogo poético mucho mejor que Elizabeth Barrett Browning & rsquos conocida & ldquoThe Runaway Slave at Pilgrim & rsquos Point. & rdquo Bront & euml es una figura importante en la historia de su carrera poética del siglo XIX. gustos literarios desde la poesía hasta la ficción en prosa y porque empleó, a veces con bastante habilidad, los modos poéticos que se volvieron característicos del período victoriano.

Si uno está de acuerdo con la afirmación de Virginia Woolf & rsquos en & ldquo & lsquoJane Eyre & rsquo y & lsquoWuthering Heights & rsquo & rdquo que las novelas de Charlotte Bront & euml & rsquos se leen & ldquofor su poesía & rdquo, uno podría argumentar que Bront & euml nunca abandonó por completo su carrera como un poeta. Adaptando sus impulsos creativos a las demandas del mercado, Bront & euml incorporó rasgos poéticos en la forma más viable de la novela, y así se convirtió en una profesional literaria de éxito en la Inglaterra victoriana y en una "autora principal" en el canon aceptado de la literatura británica.


Viaje en el tiempo con las chicas de la historia

¡LIBROS!

Obviamente, debe dirigirse a su herramienta de consumo literario favorita y tener en sus manos copias de los libros de Charlotte & # 8217s: Jane Eyre, Shirley, Villette, y El profesor. Puede llevar esta lectura un paso más allá y leer Emily & # 8217s cumbres borrascosas y Anne & # 8217s Agnes Gray y El inquilino de Wildfell Hall. Vas a conseguir una lectura de jonrones Poemas por los tres y le ayudaremos a empezar con un enlace a Poemas en el Proyecto Gutenberg Obtendrá puntos de crédito adicionales personales si escucha la novela en la que estaba trabajando Charlotte cuando murió, Emma (y tal vez usted sea la persona que lo termine correctamente) aquí está en Librovox.

Si está buscando biografías:

El pesado libro del que hablaba Beckett.

Esto es muy bueno, de Juliet Barker.

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Good Early YA de Catherine Reed

¿Cuánto de Charlotte hay en Jane Eyre? Por John Pfordresher

No biografías sino biografías adyacentes:

¡Ambos somos fanáticos de este! Por Deborah Lutz

Cómo han evolucionado las imágenes de las hermanas & # 8217 a lo largo de los años por Lucasta Miller

Las historias que fueron escritas por los jóvenes Brontës

Ficción con una aparición de Charlotte y Jane (y sonaba tan interesante que Susan la compró el día que se enteró).

Realmente tienes que escuchar el episodio para entender por qué está aquí.

Brontë Parsonage Museum & # 8211 el epicentro de todas las cosas Brontë sería la casa en la que Charlotte creció, ahora un museo en West Yorkshire. El sitio web está repleto de cosas para aprender y ver, y usted hará un buen recorrido virtual (aunque en realidad probablemente sea mejor ir. Si lo hace, tome algunas fotos y compártalas en Instagram con #historychicksfieldtrip).

Hablando de viajes, esta bloguera recorrió el camino de Anne en Londres y escribe sobre la aventura de ubicar el lugar donde una vez estuvo el Chapter Coffee House. Charlotte, Emily y Patrick se quedaron allí de camino a Bruselas, y allí se quedaron Anne y Charlotte cuando fueron a Londres para aclarar las cosas con George Smith.

¿Cómo es que una hija de Parson & # 8217, bastante protegida y soltera, creó todo ese vapor? Ella había estado practicando durante mucho tiempo, según este artículo de The Guardian.

¿Qué hay de eso & # 8220Pillar Painting & # 8221 (o & # 8220Beam Me Up & # 8221) de Branwell & # 8217s? Aquí & # 8217s la historia al respecto y el original de The Telegraph.

Una versión restaurada de la pintura de Branwell & # 8217s

Donde la propia Charlotte explica los orígenes de Currer, Acton y Ellis Bell (lamentablemente, después de que Emily y Anne fallecieron) de The Literary Ladies.

Quizás podamos especular para siempre y nunca saber la verdad, pero aquí & # 8217 hay algunas especulaciones acerca de que Emily tiene síndrome de Asperger & # 8217s.

Ellen Nussey & # 8217s hermano Henry, fue el primer hombre en proponer matrimonio a Charlotte & # 8230, pero fue él la inspiración para St. John Rivers en Jane Eyre? Este artículo de JPRStudies.org explora eso.

La escuela Clergy Daughter & # 8217s en Cowan Bridge a la que asistieron las cuatro hermanas, pero solo dos sobrevivieron, fue establecida por un calvinista, y aquí hay un artículo de Study.com sobre John Calvin y sus creencias.

¡PELÍCULAS!

Ambos amamos Caminar invisible: las hermanas Brontë. Si solo quieres ver una cosa, aunque esto se presenta como un drama, la historia (y el reparto) es acertada Y fue filmada en Haworth. Aquí te lo ponemos fácil, la transmisión en Amazon Prime.

Hay tantas versiones de Jane Eyre, elija sus propias favoritas, pero esta fue Susan & # 8217s (probablemente porque fue la primera, para ser honesto).

Finalmente, Susan nunca descubrió el método abreviado de teclado para hacer una diéresis (no una diéresis), así que sí, copió y pegó Brontë cada vez. Además, aquí & # 8217s un artículo que explica la diferencia con The New Yorker.

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Contenido

La familia Brontë se remonta al clan irlandés. Ó Pronntaigh, que literalmente significa "descendiente de Pronntach". Eran una familia de escribas hereditarios y literatos de Fermanagh. La versión Ó Proinntigh, que fue dada por primera vez por Patrick Woulfe en su Sloinnte Gaedheal es Gall (Apellidos del Gael y del Extranjero) [1] y reproducido sin cuestionar por MacLysaght Entre otros, no puede aceptarse como correcto, ya que hubo varios escribas conocidos con este nombre que escribieron en irlandés en los siglos XVII y XVIII y todos usaron la ortografía Ó Pronntaigh. El nombre se deriva de la palabra pronntach o bronntach, [2] que está relacionado con la palabra Bronnadh, que significa "dar" o "otorgamiento" (pronn se da como una versión de Ulster de Bronn en O'Reilly's Diccionario Inglés Irlandés.) [3] El autor de Sloinnte Gaedheal es Gall, sugirió que se derivaba de proinnteach (el refectorio de un monasterio). [1] Ó Pronntaigh fue anteriormente anglicanizado como Prunty y aveces Brunty.

En algún momento, el padre de las hermanas, Patrick Brontë (nacido Brunty), decidió la ortografía alternativa con la diéresis sobre la terminal. mi para indicar que el nombre tiene dos sílabas. No se sabe con certeza qué lo motivó a hacerlo, y existen múltiples teorías para explicar el cambio. Es posible que haya deseado ocultar sus humildes orígenes. [4] Como hombre de letras, habría estado familiarizado con el griego clásico y pudo haber elegido el nombre después del griego βροντή ("trueno"). Una opinión, presentada por el biógrafo C. K. Shorter en 1896, es que adaptó su nombre para asociarse con el almirante Horatio Nelson, quien también fue duque de Bronté. [5] La evidencia de esto se puede encontrar en su deseo de asociarse con el duque de Wellington en su forma de vestir.

Patrick Brontë Modificar

Patrick Brontë (17 de marzo de 1777 - 7 de junio de 1861), el padre de las hermanas Brontë, nació en Loughbrickland, Condado de Down, Irlanda, de una familia de trabajadores agrícolas de medios moderados. [4] Su nombre de nacimiento era Patrick Prunty o Brunty. Su madre, Alice McClory, era de la fe católica romana, mientras que su padre Hugh era protestante y Patrick se crió en la fe de su padre. [6]

Era un joven brillante y, después de recibir las enseñanzas del reverendo Thomas Tighe, ganó una beca para el St John's College de Cambridge, donde estudió teología e historia antigua y moderna. [7] Asistir a Cambridge pudo haberle hecho pensar que su nombre era demasiado irlandés, y cambió su ortografía a Brontë, quizás en honor a Horatio Nelson, a quien Patrick admiraba. Sin embargo, una razón más probable puede haber sido que su hermano, William, estaba "huyendo" de las autoridades por su implicación con los irlandeses unidos radicales, y quería distanciarse del nombre Prunty. Habiendo obtenido el título de Bachiller en Artes, fue ordenado sacerdote el 10 de agosto de 1806. [8] Es autor de Poemas caseros (1811), El juglar rural (1814), numerosos folletos y artículos periodísticos, y varios poemas rurales.

En 1812, conoció y se casó con Maria Branwell, de 29 años [9] y en 1820 se habían mudado a la casa parroquial de Haworth, donde asumió el cargo de Curador perpetuo (Haworth era una antigua capilla en la gran parroquia de Bradford, por lo que no podía ser rector ni vicario). Tuvieron seis hijos. [10] A la muerte de su esposa en 1821, su cuñada, Elizabeth Branwell, vino de Penzance, Cornwall para ayudarlo a criar a los niños. Abierto, inteligente, generoso y cuidando personalmente su educación, compró todos los libros y juguetes que pedían los niños y les otorgó gran libertad y amor incondicional, pero sin embargo amargó sus vidas por sus excéntricos hábitos y peculiares teorías de la educación. [ aclaración necesaria ]

Después de varios intentos desafortunados de buscar una nueva esposa, Patrick aceptó la viudez a la edad de 47 años y pasó su tiempo visitando a los enfermos y los pobres, dando sermones y administrando la comunión, [11] dejando a las tres hermanas Emily, Charlotte, Anne y su hermano Branwell a solas con su tía y una criada, Tabitha Aykroyd (Tabby), quien contó incansablemente las leyendas locales en su dialecto de Yorkshire mientras preparaba las comidas. [12] Sobrevivió a toda su familia, y seis años después de la muerte de Charlotte murió en 1861 a la edad de 84. [4] Al final fue ayudado por su yerno, el reverendo Arthur Bell Nicholls.

Maria, de soltera Branwell Modificar

La esposa de Patrick, Maria Brontë, de soltera Branwell, (15 de abril de 1783 - 15 de septiembre de 1821), se originó en Penzance, Cornwall, y provenía de una familia de clase media cómodamente acomodada. Su padre tenía una floreciente tienda de té y comestibles y había acumulado una riqueza considerable. [13] María murió a la edad de 38 años de cáncer de útero. [14] Se casó el mismo día que su hermana menor Charlotte en la iglesia de Guiseley después de que su prometido celebrara la unión de otras dos parejas. [15] Era una mujer letrada y piadosa, conocida por su espíritu vivaz, alegría y ternura, y fue ella quien diseñó las muestras que se exhiben en el museo [ aclaración necesaria ] y los hizo bordar por sus hijos. Dejó recuerdos con su esposo y con Charlotte, la hermana mayor sobreviviente, de una mujer muy vivaz en la rectoría. Los más jóvenes, en particular Emily y Anne, admitieron conservar solo imágenes vagas de su madre, especialmente de su sufrimiento en su lecho de enferma.

Elizabeth Branwell Modificar

Elizabeth Branwell (2 de diciembre de 1776 - 29 de octubre de 1842) llegó de Penzance en 1821, a la edad de 45 años, después de la muerte de María, su hermana menor, para ayudar a Patrick a cuidar de los niños, y era conocida como 'tía Branwell'. Elizabeth Branwell, quien crió a los niños después de la muerte de su madre, era metodista. Sin embargo, parece que su denominación no ejerció ninguna influencia sobre los niños. Fue la tía Branwell quien enseñó a los niños aritmética, el alfabeto, cómo coser, [16] bordados y punto de cruz apropiados para mujeres. La tía Branwell también les dio libros y se suscribió a Revista de Fraser, menos interesante que Blackwood's, pero, sin embargo, proporciona mucho material para la discusión. [17] Era una persona generosa que dedicó su vida a sus sobrinos y sobrinos, sin casarse ni regresar para visitar a sus parientes en Cornualles. Murió de obstrucción intestinal en octubre de 1842, después de una breve agonía, consolada por su amado sobrino Branwell. En su último testamento, la tía Branwell dejó a sus tres sobrinas la considerable suma de £ 900 (alrededor de £ 95,700 en moneda de 2017), lo que les permitió renunciar a sus trabajos mal pagados como institutrices y maestras.

Niños Editar

María (1814-1825), la mayor, nació en Clough House, High Town, el 23 de abril de 1814. Sufría de hambre, frío y privaciones en la escuela Cowan Bridge. Charlotte la describió como muy vivaz, muy sensible y particularmente avanzada en su lectura. Regresó de la escuela con un caso avanzado de tuberculosis y murió en Haworth a la edad de 11 años el 6 de mayo de 1825.

Elizabeth (1815-1825), la segunda hija, se unió a su hermana María en Cowan Bridge, donde corrió la misma suerte. Elizabeth era menos vivaz que su hermano y sus hermanas y aparentemente menos avanzada para su edad. Murió el 15 de junio de 1825 a la edad de 10 años, dos semanas después de regresar a casa con su padre. [18]

Charlotte (1816-1855), nacida en Market Street Thornton, cerca de Bradford, West Riding of Yorkshire, el 21 de abril de 1816, fue poeta y novelista y autora de Jane Eyre, su obra más conocida, y otras tres novelas. Murió el 31 de marzo de 1855, justo antes de cumplir 39 años.

Patrick Branwell (1817-1848) nació en Market Street Thornton el 26 de junio de 1817. Conocido como Branwell, fue pintor, escritor y trabajador eventual. Se volvió adicto al alcohol y al láudano y murió en Haworth el 24 de septiembre de 1848 a la edad de 31 años.

Emily Jane (1818-1848), nacida en Market Street Thornton el 30 de julio de 1818, fue poeta y novelista. Murió en Haworth el 19 de diciembre de 1848 a la edad de 30 años. cumbres borrascosas era su única novela.

Anne (1820-1849), nacida en Market Street Thornton el 17 de enero de 1820, fue poeta y novelista. Escribió una novela en gran parte autobiográfica titulada Agnes Gray, pero su segunda novela, El inquilino de Wildfell Hall (1848), fue mucho más ambicioso. Murió el 28 de mayo de 1849 en Scarborough a la edad de 29 años.

Escuela Cowan Bridge Modificar

En 1824, las cuatro niñas mayores (excluyendo a Anne) ingresaron en la Escuela de Hijas del Clero en Cowan Bridge, [19] que educó a los hijos de miembros menos prósperos del clero, que había sido recomendada al Sr. Brontë. Al año siguiente, María y Elizabeth cayeron gravemente enfermas y fueron retiradas de la escuela, pero murieron poco después con unas pocas semanas de diferencia entre el 6 de mayo y el 15 de junio de 1825. [20] Charlotte y Emily también fueron retiradas de la escuela y regresaron. a Haworth. La pérdida de sus hermanas fue un trauma que se mostró en la escritura de Charlotte. En Jane Eyre, Cowan Bridge se convierte en Lowood, María está representada por el personaje de la joven Helen Burns, la crueldad de la amante Miss Andrews por la de Miss Scatcherd y la tiranía del director, el reverendo Carus Wilson, por la del Sr. Brocklehurst.

La tuberculosis, que afligió a Maria y Elizabeth en 1825, fue la causa final de la muerte de tres de los Brontës supervivientes: Branwell en septiembre de 1848, Emily en diciembre de 1848 y, finalmente, Anne cinco meses después, en mayo de 1849.

Patrick Brontë enfrentó un desafío al organizar la educación de las niñas de su familia, que apenas era de clase media. No tenían conexiones importantes y él no podía pagar los honorarios para que asistieran a una escuela establecida para señoritas. Una solución fueron las escuelas donde las tarifas se redujeron al mínimo, las llamadas "escuelas de caridad", con la misión de ayudar a familias como las del bajo clero. No se puede acusar al Sr. Brontë de no haber hecho todo lo posible para encontrar una solución que pensó que sería la mejor para sus hijas. Como comenta Barker, había leído en el Leeds Intelligencer del 6 de noviembre de 1823 los informes de los casos en el Tribunal de los Comunes de Bowes, y más tarde leyó otros casos decididos el 24 de noviembre de 1824 cerca de Richmond, dos ciudades del condado de Yorkshire, donde se habían descubierto alumnos carcomidos por ratas y desnutridos. hasta el punto de que algunos de ellos habían perdido la vista. [21] No había nada que sugiriera que la Escuela de Hijas del Clero del Reverendo Carus Wilson no proporcionaría una buena educación y un buen cuidado a sus hijas. La escuela no era cara y sus patrocinadores (partidarios que permitían que la escuela usara sus nombres) eran personas respetadas. Entre ellos se encontraba la hija de Hannah More, una escritora religiosa y filántropa que se interesó especialmente por la educación y era amiga cercana del poeta William Cowper, como ella defensora de una educación correcta para las niñas. Los alumnos incluían la descendencia de diferentes prelados e incluso ciertos conocidos de Patrick Brontë, incluido William Wilberforce, mujeres jóvenes cuyos padres también habían sido educados en St John's College, Cambridge. Por tanto, Brontë creía que la escuela de Wilson tenía varias garantías necesarias. [22]

John Bradley Editar

En 1829-1830, Patrick Brontë contrató a John Bradley, un artista de la vecina Keighley, como maestro de dibujo para los niños. Bradley era un artista de cierta reputación local, más que un instructor profesional, pero bien puede haber fomentado el entusiasmo de Branwell por el arte y la arquitectura. [23]

La escuela de la señorita Wooler Editar

En 1831, Charlotte, de 14 años, se inscribió en la escuela de Miss Wooler en Roe Head, Mirfield. Patrick podría haber enviado a su hija a una escuela menos costosa en Keighley, más cerca de casa, pero la señorita Wooler y sus hermanas tenían una buena reputación y recordaba el edificio por el que pasaba cuando paseaba por las parroquias de Kirklees, Dewsbury y Hartshead-cum-Clifton donde era vicario. Margaret Wooler mostró cariño hacia las hermanas y acompañó a Charlotte al altar en su matrimonio. [26] [27] La ​​elección de escuela de Patrick fue excelente: Charlotte estaba feliz allí y estudió bien. Hizo muchas amigas para toda la vida, en particular Ellen Nussey y Mary Taylor, que luego se fueron a Nueva Zelanda antes de regresar a Inglaterra. [28] Charlotte regresó de Roe Head en junio de 1832, extrañando a sus amigos, pero feliz de reunirse con su familia. [29]

Tres años más tarde, la señorita Wooler le ofreció a su exalumna un puesto como asistente. La familia decidió que Emily la acompañaría a realizar estudios que de otro modo hubieran sido inasequibles. Los honorarios de Emily estaban cubiertos en parte por el salario de Charlotte. Emily tenía 17 años y era la primera vez que dejaba Haworth desde que dejó Cowan Bridge. El 29 de julio de 1835, las hermanas partieron hacia Roe Head. El mismo día, Branwell escribió una carta a la Royal Academy of Art de Londres, para presentar varios de sus dibujos como parte de su candidatura como estudiante a prueba. [30]

Charlotte enseñó y escribió sobre sus alumnos sin mucha simpatía. Emily no se conformó y después de tres meses pareció declinar y tuvo que ser llevada a la casa parroquial. Anne ocupó su lugar y se quedó hasta la Navidad de 1837. [31]

Charlotte evitó el aburrimiento siguiendo el desarrollo de Angria que recibió en cartas de su hermano. Durante las vacaciones en Haworth, escribió largas narraciones mientras su padre le reprochaba que quería que se involucrara más en los asuntos parroquiales. Estos estaban llegando a un punto crítico debido a la imposición de las tasas de la Iglesia, un impuesto local que se aplicaba a las parroquias donde la mayoría de la población era disidente. Mientras tanto, la señorita Wooler se mudó a Heald's House, en Dewsbury Moor, donde Charlotte se quejó de la humedad que la hacía sentir mal. Al dejar el establecimiento en 1838, la señorita Wooler le obsequió con un regalo de despedida de La visión de Don Roderick y Rokeby, una colección de poemas de Walter Scott. [32]

Los niños se interesaron por la escritura desde pequeños, inicialmente como un juego. Todos demostraron talento para la narrativa, pero para los más jóvenes se convirtió en un pasatiempo desarrollarlos [ aclaración necesaria ]. En el centro de la creatividad de los niños había doce soldados de madera que Patrick Brontë le dio a Branwell a principios de junio de 1826. [33] Estos soldaditos de juguete dispararon instantáneamente su imaginación y hablaron de ellos como los hombres jóvenesy les dio nombres. Sin embargo, no fue hasta diciembre de 1827 que sus ideas tomaron forma escrita, [34] y nació el reino africano imaginario de Glass Town, [35] seguido por el Imperio de Angria. Emily y Anne crearon Gondal, una isla continente en el Pacífico Norte, gobernada por una mujer, después de la partida de Charlotte en 1831. [36] Al principio, estas historias se escribieron en libros pequeños, del tamaño de una caja de cerillas (aproximadamente 1,5 x 2,5 pulgadas — 3,8 x 6,4 cm), [36] y unida con hilo. Las páginas estaban llenas de escrituras minuciosas y minuciosas, a menudo en mayúsculas sin puntuación y adornadas con ilustraciones, mapas detallados, esquemas, paisajes y planos de edificios, creados por los niños de acuerdo con sus especializaciones. La idea era que los libros fueran de un tamaño para que los leyeran los soldados. La complejidad de las historias maduró a medida que se desarrollaba la imaginación de los niños, alimentada por la lectura de las tres revistas semanales o mensuales a las que su padre se había suscrito, [33] o los periódicos que se compraban diariamente en la tienda local de noticias y papelería de John Greenwood.

Influencia literaria y artística Editar

Estos mundos de ficción fueron el producto de una imaginación fértil alimentada por la lectura, la discusión y la pasión por la literatura. Lejos de sufrir las influencias negativas que nunca los abandonaron y que se reflejaron en las obras de sus últimos años, más maduros, los niños Brontë los absorbieron con los brazos abiertos.

Presione Editar

Los periódicos que leía Patrick Brontë eran una mina de información para sus hijos. los Leeds Intelligencer y Revista de Edimburgo de Blackwood, conservador y bien escrito, pero mejor que el Revisión trimestral que defendían las mismas ideas políticas mientras se dirigían a un público menos refinado (la razón por la que el Sr. Brontë no lo leyó), [37] fueron explotadas en cada detalle. Revista de Blackwood en particular, no solo fue la fuente de su conocimiento de los asuntos mundiales, sino que también proporcionó material para los primeros escritos de los Brontë. Por ejemplo, un artículo en el número de junio de 1826 de Blackwood’s, proporciona comentarios sobre nuevos descubrimientos de la exploración de África central. [38] El mapa incluido con el artículo destaca las características geográficas a las que Brontës hace referencia en sus cuentos: Jibbel Kumera (las Montañas de la Luna), Ashantee y los ríos Níger y Calabar. El autor también aconseja a los británicos que se expandan a África desde Fernando Po, donde, señala Christine Alexander, los niños Brontë ubican la Gran Ciudad de Cristal. [39] Su conocimiento de la geografía fue completado por Goldsmith Gramática de la geografía general, que los Brontës poseían y comentaban en gran medida. [40]

Lord Byron Editar

A partir de 1833, los cuentos anglos de Charlotte y Branwell comienzan a presentar héroes Byronic que tienen un fuerte magnetismo sexual y un espíritu apasionado, y demuestran arrogancia e incluso desaliento. Nuevamente, está en un artículo en Revista de Blackwood a partir de agosto de 1825 que descubren por primera vez al poeta que había fallecido el año anterior. A partir de ese momento, el nombre Byron se convirtió en sinónimo de todas las prohibiciones y audacias como si hubiera agitado la esencia misma del surgimiento de esas cosas prohibidas. [41] Charlotte Zamorna de Branwell, uno de los héroes de Verdopolis, tiende a comportamientos cada vez más ambiguos, [42] y la misma influencia y evolución se repite con los Brontës, especialmente en los personajes de Heathcliff en cumbres borrascosasy el Sr. Rochester en Jane Eyre, que muestran los rasgos de un héroe Byronic. Numerosas otras obras dejaron su huella en los Brontës: el Mil y una noches por ejemplo, que inspiró a los genios en los que ellos mismos se convirtieron en el centro de sus reinos, al tiempo que agregaron un toque de exotismo. [ cita necesaria ]

John Martin Editar

La imaginación de los niños también se vio influenciada por tres impresiones de grabados en mezzotint de John Martin alrededor de 1820. Charlotte y Branwell hicieron copias de las impresiones Fiesta de Belsasar, Diluvio, y Josué ordena al sol que se detenga sobre Gabaón (1816), que colgaba de las paredes de la casa parroquial. [43]

La fantástica arquitectura de Martin se refleja en los escritos de Glass Town y Angrian, donde él mismo aparece entre los personajes de Branwell [44] y bajo el nombre de Edward de Lisle, el mayor pintor y retratista de Verdopolis, [45] la capital de Glass Town. Una de las principales obras de Sir Edward de Lisle, Les Quatre Genii en Conseil, está inspirado en la ilustración de Martin para John Milton paraíso perdido. [46] Junto con Byron, John Martin parece haber sido una de las influencias artísticas esenciales para el universo de los Brontës. [43]

La moral y el realismo de Anne Editar

La influencia revelada por Agnes Gray y El inquilino de Wildfell Hall es mucho menos claro. Las obras de Anne se basan en gran medida en su experiencia como institutriz y en la decadencia de su hermano. Además, demuestran su convicción, un legado de su padre, de que los libros deben brindar educación moral. [47] Este sentido del deber moral y la necesidad de registrarlo, son más evidentes en El inquilino de Wildfell Hall. [48] ​​La influencia de las novelas góticas de Ann Radcliffe, Horace Walpole, Gregory "Monk" Lewis y Charles Maturin es notable, [49] y la de Walter Scott también, aunque sólo sea porque la heroína, abandonada y dejada sola, no resiste sólo por sus talentos casi sobrenaturales, pero por su poderoso temperamento.

Jane Eyre, Agnes Gray, luego El inquilino de Wildfell Hall, Shirley, Villette e incluso El profesor Presentar una estructura lineal sobre un personaje que avanza por la vida después de varias pruebas y tribulaciones, para encontrar una especie de felicidad en el amor y la virtud, recordando las obras de inspiración religiosa del siglo XVII como la de John Bunyan. Progreso del peregrino o su Gracia abundante para el principal de los pecadores. [50] De una manera más profana, el héroe o la heroína sigue un itinerario picaresco como en Miguel de Cervantes (1547-1616), Daniel Defoe (1660-1731), Henry Fielding (1707-1764) y Tobias Smollett (1721-1731). 1771). Esta viva tradición continuó en el siglo XIX con la pobreza a la riqueza género al que han contribuido casi todos los grandes romances victorianos. El protagonista es arrojado por el destino a la pobreza y después de muchas dificultades logra una felicidad dorada. A menudo se emplea un artificio para efectuar el paso de un estado a otro, como una herencia inesperada, un regalo milagroso, grandes reuniones, etc. [N 2] y, en cierto sentido, es la ruta seguida por los protagonistas de Charlotte y Anne, incluso si las riquezas que obtienen son más las del corazón que las del bolsillo. Aparte de sus elementos góticos, cumbres borrascosas se mueve como una tragedia griega y posee su música, [51] las dimensiones cósmicas de las epopeyas de John Milton y el poder del teatro shakesperiano. [52] Uno puede escuchar los ecos de Rey Lear así como los personajes completamente diferentes de Romeo y Julieta. [53] Los Brontës también fueron seducidos por los escritos de Walter Scott, y en 1834 Charlotte exclamó: "Para la ficción, lea a Walter Scott y solo a él; todas las novelas posteriores a la suya no tienen valor". [54]

Gobernaciones y la idea de Charlotte Editar

Oportunidades de enseñanza temprana Editar

A través de la influencia de su padre y su propia curiosidad intelectual, pudieron beneficiarse de una educación que los colocó entre personas conocedoras, pero los emolumentos del Sr. Brontë fueron modestos. Las únicas opciones que tenían las niñas eran el matrimonio o la elección entre las profesiones de maestra de escuela o institutriz. Las hermanas Brontë encontraron puestos en familias que educaban a niños pequeños a menudo rebeldes, o trabajos como maestras de escuela. La posibilidad de convertirse en la compañera remunerada de una mujer rica y solitaria podría haber sido un papel secundario, pero habría aburrido intolerablemente a cualquiera de las hermanas. De Janet Todd Mary Wollstonecraft, una vida revolucionaria menciona la situación, [55] y ninguna de las chicas Brontë parece haber considerado seriamente una eventualidad similar.

Sólo Emily nunca se convirtió en institutriz. Su única experiencia profesional sería un experimento de enseñanza durante seis meses de exilio intolerable en la escuela de la señorita Patchett en Law Hill (entre Haworth y Halifax). [56] Por el contrario, Charlotte tenía puestos de enseñanza en la escuela de la señorita Margaret Wooler y en Bruselas con los Heger. Se convirtió en institutriz de Sidgwick, Stonegappe y Lotherdale, donde trabajó durante varios meses en 1839, luego con la Sra. White, en Upperhouse House, Rawdon, de marzo a septiembre de 1841. [57] Anne se convirtió en institutriz y trabajó para la Sra. Ingham, [58] en Blake Hall, Mirfield de abril a diciembre de 1839, luego para la Sra. Robinson en Thorp Green Hall, Little Ouseburn, cerca de York, donde también consiguió empleo para su hermano en un intento de estabilizarlo, un intento que resultó inútil. . [59]

Trabajando como institutrices Editar

Las finanzas de la familia no prosperaron y la tía Branwell gastó el dinero con cautela. Emily tenía una necesidad visceral de su hogar y del campo que lo rodeaba, y dejarlo la haría languidecer y marchitarse. [N 3] [60] Charlotte y Anne, siendo más realistas, no dudaron en buscar trabajo y desde abril de 1839 hasta diciembre de 1841 las dos hermanas tuvieron varios puestos como institutrices. Al no quedarse mucho tiempo con cada familia, su empleo duraría algunos meses o una sola temporada. Sin embargo, Anne se quedó con los Robinson en Thorp Green, donde las cosas salieron bien, desde mayo de 1840 hasta junio de 1845.

Mientras tanto, Charlotte tenía una idea que pondría todas las ventajas de su lado. Siguiendo el consejo de su padre y amigos, pensó que ella y sus hermanas tenían la capacidad intelectual para crear una escuela para niñas en la casa parroquial donde se llevaban a cabo las clases de la Escuela Dominical. Se acordó ofrecer a los futuros alumnos la oportunidad de aprender correctamente idiomas modernos y que la preparación para ello debería realizarse en el extranjero, lo que llevó a una nueva decisión. Entre las posibilidades se consideraron París y Lille, [61] pero fueron rechazadas por aversión a los franceses. De hecho, las chicas conservadoras y profundamente conservadoras no habían olvidado la revolución francesa y las guerras napoleónicas. [62] Por recomendación de un pastor afincado en Bruselas, [63] que quería ser de ayuda, se eligió Bélgica, donde también podían estudiar alemán y música. La tía Branwell proporcionó los fondos para el proyecto de Bruselas.


Bront & # xEB nació el 21 de abril de 1816 en Thornton, Yorkshire, Inglaterra. Se dice que Charlotte es la más dominante y ambiciosa de los Bront & # xEB, y fue criada en un estricto hogar anglicano por su padre clérigo y una tía religiosa después de que murieran su madre y dos hermanos mayores. Ella y su hermana Emily asistieron a la escuela Clergy Daughter & Aposs School en Cowan Bridge, pero fueron mayormente educadas en casa. Aunque trató de ganarse la vida como institutriz y maestra, Bront & # xEB extrañaba a sus hermanas y finalmente regresó a casa.

Escritora toda su vida, Bront & # xEB publicó su primera novela, Jane Eyre, en 1847 bajo el seudónimo varonil Currer Bell. Aunque controvertido en su crítica de la sociedad y el tratamiento de las mujeres empobrecidas, el libro fue un éxito inmediato. Ella siguió el éxito con Shirley en 1848 y & # xA0Villette& # xA0 en 1853.


De Austen & # 038 Brontë a Woolf: las amistades femeninas olvidadas de la literatura

Si bien muchos dúos de escritores masculinos se han convertido en material de leyenda, las colaboraciones literarias femeninas han sido en gran parte relegadas a las sombras. Las compañeras de escritura Emily Midorikawa y Emma Claire Sweeney desacreditan el mito de que las autoras más famosas del mundo de habla inglesa eran genios aislados.

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Publicado: 30 de julio de 2019 a las 10:33 am

En la memoria colectiva, William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge recorren juntos los Lakeland Fells, y F Scott Fitzgerald comparte una copa más con Ernest Hemingway en un bar parisino abierto toda la noche. Pero los mitos engañosos del aislamiento se han adherido a las mujeres que escriben. Jane Austen aparece como una solterona modesta, Charlotte Brontё confinada en su casa parroquial, George Eliot se presenta como un intelectual distante y Virginia Woolf como una bohemia melancólica.

Aquí, los autores de A Hermandad secreta: las amistades ocultas de Austen, Bronte, Eliot y Woolf desafíe estos conceptos erróneos populares y revele las amistades inexploradas de algunas grandes autoras ...

Jane Austen y Anne Sharp

Jane se sintió atraída por la aguda inteligencia, el agudo ingenio y la independencia de espíritu que brillaba de esta mujer que escribía obras de teatro entre lecciones. Las exigencias de la enseñanza a tiempo completo pueden haber impedido que Anne siguiera escribiendo de manera profesional, pero flexionó sus músculos literarios al idear dramas para que sus alumnos los representaran. La propia Jane actuó en una de esas obras teatrales domésticas, interpretando el papel de maestra, mientras que Anne asumió varios papeles masculinos.

Charlotte Brontë y Mary Taylor

La pareja se conoció en 1831 cuando eran adolescentes internos en Roe Head School en Yorkshire. Tuvieron un comienzo difícil cuando Mary, una chica sorprendentemente bonita, le dijo sin rodeos a Charlotte que era "muy fea". Este desaire impartió a Charlotte un hematoma que nunca sanaría por completo. Pero las opiniones francas de Mary también influirían en Charlotte de formas más positivas, lo que resultó ser igual de duradero. Mary, que provenía de una familia progresista, ayudó a la entonces socialmente conservadora Charlotte a mirar el mundo de nuevas maneras. Charlotte, una conservadora tradicional que idolatraba al duque de Wellington, descubrió que tenía los ojos abiertos a la posición restringida de las mujeres victorianas.

Siempre aventurera, Mary también tenía otras sugerencias. Ella convenció a Charlotte para que se uniera a ella en el intercambio de los páramos de Yorkshire por la capital belga de Bruselas, donde ambos terminaron yendo para continuar su educación. En Bruselas, Charlotte se enamoraría de su tutor, un hombre casado llamado Constantin Heger. Esta experiencia transformadora de amor prohibido inspiró gran parte del futuro esfuerzo creativo de Charlotte y también eclipsaría la influencia de Mary en el trabajo de su amiga.

George Eliot y Harriet Beecher Stowe

La correspondencia entre la pareja comenzó en 1869. Fue cálida y sincera desde el principio, con el presuntamente reservado Eliot confiando en Harriet sobre sus debilitantes períodos de depresión. Mientras tanto, la exaltada Harriet (que era ocho años mayor que Eliot) ofreció consejos no solicitados sobre cómo la aclamada escritora británica podría mejorar aún más sus novelas.

Aunque se encuentra dispersa en los archivos de museos y bibliotecas, existe una gran cantidad de información sobre esta apasionante amistad. Pero sus diferencias, que las propias mujeres tomaron con calma, han llevado a que su gran vínculo se elimine de la tradición literaria.

Virginia Woolf y Katherine Mansfield

Las dos mujeres eran amigas poco probables: Katherine provenía de las colonias lejanas, mientras que la familia de Virginia estaba firmemente arraigada en la intelectualidad inglesa. Katherine había abrazado sus deseos juveniles con exuberancia bohemia, mientras que Virginia se acercaba a la intimidad con timidez. Ambas mujeres padecían enfermedades crónicas, tenían relaciones complejas con los maridos editores y se sentían ambivalentes acerca de su falta de hijos. Pero fueron realmente sus esfuerzos literarios compartidos los que encendieron su amistad.

Después de la temprana muerte de Katherine por tuberculosis a la edad de 34 años, su influencia literaria en Virginia persistió más allá de la tumba. Cuando Virginia terminó ambos Sra. Dalloway (1925) y Al faro (1927), se preguntó qué habría hecho Katherine con estas novelas. Ocho años después de la muerte de Katherine, en el verano de 1931, Virginia informó que la difunta autora le había pronunciado palabras de reconciliación en un sueño. Antes de despertar, Virginia tomó la palma de su rival por última vez, respondiendo a la mano de amistad que Katherine parecía haber extendido desde más allá de la tumba.


Charlotte Bronte

Charlotte Bronte
Novelista inglesa
1816 y # 8211 1855 A.D.

Miss Bronté es mejor conocida por su novela Jane Eyre. Algunos de los sufrimientos descritos en el libro son registros de sus propias experiencias. La vida de la señorita Bronté es de un interés profundo y patético.

Su padre era un clérigo inglés pobre, excéntrico y antipático. Charlotte nació en Harishead, cerca de Leeds, pero la familia se mudó posteriormente a Haworth. La casa parroquial era pálida e incómoda, un edificio bajo y alargado de piedra que se erguía en la cima de la aldea desordenada en una colina empinada, sin el refugio de un árbol, con el cementerio presionándolo a ambos lados, y detrás, una larga tramo de páramos salvajes. & # 8221

Por dirección del padre, los niños fueron alimentados con una dieta vegetal y vestidos con ropa tosca para hacerlos resistentes y evitar que se enorgullecieran. Estaban lejos de ser resistentes, por el contrario, eran pequeños, débiles y atrofiados en el crecimiento. La madre murió cuando todos eran pequeños y los niños se quedaron solos.

Cuatro de las niñas fueron enviadas a la escuela, Charlotte entre ellas. La comida era mala e insuficiente y fueron tratados con una severidad inhumana. & # 8220 Señorita Scratchhard & # 8221 en Jane Eyre es una reproducción del director de la escuela. Brotó una fiebre y las niñas regresaron a casa, pero dos de ellas murieron como consecuencia del tratamiento y la enfermedad que contrajeron en la escuela.

A los diecinueve años, Charlotte se convirtió en maestra, pero debido a su mala salud se vio obligada a renunciar. Luego tomó una situación como institutriz, pero la gente la trató con dureza y esta fue abandonada.

Decidió establecer una escuela privada con sus hermanas Emily y Anne. Charlotte y Emily fueron a Bruselas para adaptarse. Al cabo de seis meses estaban empleados en la escuela a la que asistían, pero con un salario lamentablemente pequeño.

A su regreso, intentaron reunir alumnos, pero no llegó ninguno. Luego probaron el trabajo literario, de hecho, habían escrito mucho desde la infancia. Publicaron un volumen de poemas pero tuvo poco éxito. Su siguiente aventura fue en los cuentos en prosa. Las producciones fueron, El profesor, por Charlotte Cumbres borrascosas por Emily y Agnes Gray, de Anne. Cada uno escribió con un nombre falso. Si bien las de Emily y Anne fueron aceptadas, las de Charlotte & # 8217 fueron rechazadas en todas partes y no se publicaron hasta después de su muerte.

Frente a todo este fracaso y desánimo, Charlotte procedió a escribir Jane Eyre. Tuvo un éxito inmenso e inmediato. Pocas obras de un autor desconocido han sido recibidas con tan repentina y generalizada aclamación. Se tradujo a la mayoría de los idiomas de Europa y se puso en escena en Inglaterra y Alemania con el título de El huérfano de Lowood. Ella luego escribió Shirley, pero era muy inferior a Jane Eyre. Su tercera novela fue Villette, que es una imagen de la vida tal como la vio en Bruselas. Esto resultó sumamente popular. Continuó lentamente hasta completarse como resultado de largas interrupciones por problemas de salud.

Sus obras se convirtieron en pasaporte para los más altos círculos literarios de Londres y del continente, y conoció a la mayoría de los escritores destacados de la época. Pero ella era de una disposición sensible y retraída, en gran parte como resultado del dolor y regresó a su casa.

El reverendo Arthur Nicholls, que era coadjutor de su padre, deseaba casarse con ella, pero el padre se opuso. Tenía ahora más de treinta y cuatro años y el señor Nicholls dimitió. Al año siguiente, el padre cambió de opinión y se casaron.

Durante menos de un año conoció la felicidad de una verdadera vida hogareña, aunque vivían en la sombría casa parroquial. Pero su salud, como la de sus hermanas, había sido mala durante muchos años y pronto las siguió. Las primeras dificultades habían dejado una plaga física en cada uno de ellos. Su muerte ocurrió el 31 de marzo de 1855.

Después de su muerte, su relato rechazado, El profesor, fue publicado. Tenía lo que Goethe llama el verdadero secreto del genio poético.

Referencia: Mujer: su posición, influencia y logros en todo el mundo civilizado publicado por King-Richardson Co. en 1903.


La historia secreta de Jane Eyre: Charlotte Brontë & # x27s private fantasy stories

Antes de que Charlotte Brontë lanzara a Jane Eyre al mundo, ya era, en secreto, una consumada escritora de fantasía. Los mundos colaborativos entre ella y sus hermanos escritores de Glass Town y Angria son tan complejos como Game of Thrones: reinos fantásticos y mágicos, impregnados de violencia, política, lujuria y traición. En cartas privadas, Brontë lo llamó su "mundo de abajo", un escape privado donde podía representar sus deseos y múltiples identidades.

Escritos en docenas de libros en miniatura, estos manuscritos, con títulos curiosos y secretos como A Peep into a Picture Book, The Spell, A Leaf from an Unpened Volume, no solo son un ejemplo asombroso de artesanía, sino que contienen un contenido extraordinario y sin censura. El padre de los Brontës tenía problemas de vista y no podía leerlos, por lo que Charlotte pudo escribir con confianza. En el transcurso de 10 años, creó personajes y eventos que quedaron indisolublemente ligados a su propia personalidad, algunos de los cuales conocemos y amamos en sus obras posteriores.

Mapa de Verdopolis, o Glass Town, parte de una historia imaginaria creada por los hermanos Brontë, primero por Charlotte y Branwell, y luego desarrollada por Emily y Ann. Después de 1834, Charlotte y Branwell se concentraron en una evolución de la Confederación de la Ciudad de Cristal, llamada Angria. Fotografía: The British Library Board, Ashley 2468, f.1v

La dinámica ardiente y apasionada entre Jane Eyre y Edward Rochester ha cautivado a lectores y escritores durante casi dos siglos. La sexualidad oscura y melancólica de Rochester, combinada con la mente fuerte y la naturaleza decidida de Jane, los ha coronado como una de las parejas más poderosas de la literatura inglesa. Pero de donde vinieron? ¿Cómo pudo Charlotte, entonces una mujer soltera que vivía en Haworth, imaginar una relación tan apasionada?

La respuesta se puede encontrar casi dos décadas antes cuando, en 1829, Charlotte, de 13 años, comenzó a construir un reino salvaje y exótico en Two Romantic Tales. Ubicado en las costas doradas de África Occidental, este volumen transporta a los lectores a través de las embrujadas y brumosas Montañas de la Luna, hogar de los dioses, hasta el "aire ardiente" del desierto del Sahara, donde los brutales miembros de la tribu Ashantee claman por la guerra. . Crea ciudades metropolitanas, con calles elegantes y horizontes relucientes que "se elevan, se elevan ... los edificios brotan como por arte de magia". Ella se deleita en los densos bosques que anidan las haciendas y palacios de la nobleza y la realeza: "Aquí el olivo copetudo, el mirto fragante, la palmera majestuosa ... la vid rica y la rosa reina mezcladas en una sombra dulce y olorosa". Es en uno de estos palacios apartados donde encontramos a uno de los primeros Rochester: el duque de Zamorna peligrosamente oscuro.

Ilustración de Charlotte Brontë en casa, escribiendo con su padre enfermo al fondo. Fotografía: Time Life Pictures / Getty Images

Zamorna es el rey del mundo de fantasía de Charlotte. Con la pluma de Charlotte, que siempre está madurando, se lo describe como "pasión y fuego insaciables, como pecado impetuoso y orgullo tormentoso, como un joven duque, ¡joven demonio!"

Zamorna surgió del material picante que a Charlotte le encantaba leer: desde los 10 años, devoró relatos de militares, y se centró especialmente en la rivalidad entre Wellington y Napoleón, los dos titanes de la guerra de la época. Se deleitaba con las sensuales y exóticas historias de Las mil y una noches en los amplios paisajes de batalla de Walter Scott con sus heroicos miembros del clan guerrero que estaba fascinada por la escandalosa vida y obra de Byron. Como sus ídolos literarios e históricos, Zamorna es musculoso, carismático e irradia mística sexual: es un prototipo de Rochester. Es impulsado por el instinto, considera que el matrimonio es un compromiso flexible y lucha con su estilo de vida degenerado y sus demonios internos: un diablo que necesita redención. Todos los admiradores de Zamorna visten de rojo diabólico, al igual que el salón de Rochester está cubierto de carmesí, símbolo de su apetito por el lujo y la decadencia.

Fue solo en 1839, al final de su escritura de fantasía, que Brontë descubrió a su heroína ideal. Cuento tras cuento, Charlotte llenó su reino de hermosas esposas y amantes ataviadas con las mejores ropas y joyas. Sin embargo, a pesar del brillo y el glamour, todos carecen de cualquier forma de autonomía o personalidad. Peor aún, en la mayoría de los casos, Charlotte mató a sus protagonistas con un "corazón roto" cuando su esposo las descuidó o las abandonó. Mary Percy, una de las protagonistas de Charlotte, se pudre en una torre apartada cuando su esposo Zamorna la rechaza y se va a la guerra.

Sin embargo, cuando Charlotte cumplió 24 años, cambió su forma de pensar sobre las mujeres: en Henry Hastings nació Elizabeth Hastings. Elizabeth tiene “tez pálida, rasgos expresivos y cabello oscuro peinado suavemente en dos pliegues lisos desde la frente”. Posee una fuerte moral y se niega a someterse a la pasión sin la perspectiva de casarse. ¿Te recuerda esta descripción a la "pobre simple y pequeña oscura" de Jane? ¿Una chica que se enamora de un hombre casado y, para mantener su integridad, lucha contra su corazón y su alma para conformarse a lo que siente que es correcto? Elizabeth Hastings es Jane Eyre en un universo paralelo.

Charlotte Gainsbourg como Jane Eyre en la adaptación cinematográfica de 1996. Fotografía: Allstar / Cinetext / MIRAMAX

Ambas mujeres son, por supuesto, versiones de la propia Charlotte, quien, según las memorias de sus amigas, se consideraba “vieja y fea”. Al igual que Jane, Elizabeth es un espejo del alma de Brontë, quien, a través de su legado de heroínas, desató una nueva voz inspiradora para la humanidad, proponiendo que las mujeres no necesitaban depender de los caprichos de los hombres. Cuando Elizabeth rechaza la oferta de su pretendiente de convertirse en su amante, siente "un triunfo secreto" de haber sido "dejada enteramente a [su] propia guía". Solo un año después, Brontë reveló sus pensamientos sobre el matrimonio a su querida amiga Ellen Nussey: "Estoy bastante bien convencida de que nunca me casaré".

A finales de 1839, Brontë se despidió de su mundo de fantasía en un manuscrito titulado Adiós a Angria. Cada vez más, descubría que prefería escapar a sus mundos imaginados antes que permanecer en la realidad, y temía volverse loca. Entonces se despidió de sus personajes, escenas y temas. Brontë imaginó su hermoso reino, en “todas las variedades de sombras y luces que la mañana, el mediodía y la tarde - la salida, el meridiano y el sol poniente - pueden otorgarles”. Ella escribió sobre el dolor que sintió al separarse de sus "amigos" y aventurarse en tierras desconocidas: "Me siento casi como si estuviera en el umbral de una casa y me despidiera de sus internos".