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Marie-Madeleine en Occidente (Antigüedad, principios del siglo XX)


María Magdalena es uno de los personajes más populares del Nuevo Testamento y sin duda el que suscita más fantasías, como lo ilustra el éxito del Código Da Vinci de Dan Brown. Su compleja historia e importancia religiosa lo convierten en uno de los grandes temas artísticos que, a pesar de ciertos rasgos característicos, muestran una gran diversidad. Una gran exposición en el Real Monasterio de Brou luego en Carcassonne, luego en Douai permite más allá del mito y la religión para comprender la historia de esta figura.

¿Quién es Marie-Madeleine?

La pregunta que se hace es simple pero la respuesta no es muy obvia. En los Evangelios se mencionan tres Marías: María de Betania hermana de Marta y Lázaro que unge los pies de Cristo, la "cortesana mirróforo" que lava los pies de Jesús en Simón el fariseo en el Evangelio de Lucas y María de Magdala, el primer testigo de la Resurrección. Según La Légende dorée y la tradición provenzal, Marie, Marthe y Lazare habrían llegado a Saintes-Maries-de-la-Mer en un barco sin velo ni remo. Marie evangelizó la Provenza antes de retirarse a la cueva de Sainte-Baume. Ella habría vivido 33 años y se habría alimentado solo de raíces, saciado su sed en el agua del cielo y habría recibido la visita de los ángeles siete veces al día. A medida que se acerca su muerte, se acerca a San Maximino, quien le da la comunión y coloca su cuerpo en un mausoleo en Saint-Maximin-la-Sainte-Baume. También podríamos agregar a esta lista a María la Egipcia que a veces se compara con María Magdalena. Se dice que esta última es una prostituta que vivió entre los siglos III y V d.C. y que descubrió un grupo de peregrinos que partían hacia Jerusalén y los seguían. Llegó frente a la Basílica de la Resurrección en la ciudad santa, el día de la Exaltación de la Santa Cruz, no pudo ingresar al lugar. Después de suplicar a la Virgen, pudo entrar. Un camino le dice que debe ir al desierto más allá del Jordán. Vivió sola como ermitaña durante 47 años y tuvo que rechazar las propuestas del diablo y las muchas tentaciones.

El auge del culto magdaleniense medieval

Después de sus inicios en el siglo IX, Marie Madeleine se convirtió en una figura importante en el cristianismo occidental durante la segunda mitad de la Edad Media. Durante este período se contaron alrededor de diez reliquias y más de noventa santuarios magdalenienses.

Desde finales del siglo XI, bajo la abadía de Geoffroy, Vézelay se convirtió en un importante lugar de culto magdaleniense. Esta abadía independiente se convierte en un alto lugar de peregrinaje en Occidente, despertando la envidia del conde de Nevers y del obispo de Autun. Este culto se basa en la presencia de reliquias del santo. El cuerpo habría sido trasladado a Vézelay por el monje Badilon tras la destrucción de Aix por los sarracenos. Este relato ayuda a justificar la posesión de las reliquias. Protegido por el papado, se convirtió en una próspera abadía cluniacense, lugar de culto y peregrinaje de las reliquias de María Magdalena. El siglo XII y principios del XIII son un período de apogeo para Vézelay. Sin embargo, a finales de siglo, debido a los conflictos entre los abades de Cluny y los obispos, pero también a las guerras que asolaron la región, el número de personas disminuyó.

Entre 1261 y 1266, el dominico Jacques de Voragine escribió La leyenda dorada, una colección de las vidas de los santos, incluida María Magdalena. Tomando muchas fuentes como las hagiografías de Vézelian, Jacques de Voragine unifica las diferentes figuras de María Magdalena y da un lugar privilegiado al episodio provenzal de la Santa. Éste y otros contemporáneos expresan dudas sobre las reliquias de Vézelay: el monje Badilon se habría equivocado y habría traído los restos de otro cuerpo. A pesar de la autenticación de estas reliquias en 1267 por el rey Luis IX, persisten las disputas y continúa el declive de la peregrinación. Carlos II, hijo del conde de Provenza Carlos I inició una investigación en 1279 en San Maximino y "encontró" reliquias en un sarcófago de mármol blanco y, en particular, un cráneo con una marca que habría dejado Cristo durante el Noli me Tangere (no me toques). Este descubrimiento es ampliamente difundido por el dominico Bernard Gui: las reliquias de Vézelay serían, por tanto, falsas. Las reliquias provenzales fueron autenticadas en 1295 por el Papa Bonifacio VIII, quien entregó a los dominicos las de Saint-Jean-de-Latran. Estos últimos se establecen en un nuevo convento al que se añade una basílica en Saint-Maximin. Jean Gobi, prior del convento de 1304 a 1328, es un actor importante en el desarrollo del sitio, particularmente en la difusión de historias sobre el Santo. La llegada del Papado a Aviñón da una dimensión internacional a la peregrinación.

A finales del siglo XIII, el culto borgoñón al santo fue promovido y asumido por los duques de Borgoña siguiendo al abad Geoffroi de Vézelay en una lógica principesca. Se establece una competencia significativa entre los Valois y los condes de Provenza.

El Santo es también un medio para que ciertas mujeres de la aristocracia sean retratadas con sus más bellos bienes, como Marguerite de York (1468-1477) o María de Borgoña. Margaret de Austria al fundar el monasterio real de Brou elige a la santa como patrona.

Ella es un modelo de arrepentimiento pero también un modelo femenino para la Iglesia. De hecho, es una figura de santidad más accesible que la de la Virgen María, pero también recuerda a Eva, la pecadora. En muchas representaciones a lo largo de la Edad Media y la época moderna, María Magdalena está representada en un jardín que recuerda al pecado original incluso con una serpiente. Muchas mujeres se inspiraron en él ya en el siglo XIII, como lo muestra Susan Haskins. Podemos citar la fundación del Colegio de Niñas de París de la Orden de Sainte Marie-Madeleine a finales del siglo XV. Es honrada durante las vacaciones mayores y menores y, en particular, el 22 de julio. Muchas parroquias, lugares de culto u hospitales (en particular en Borgoña) están bajo su patrocinio.

Marie-Madeleine, figura clave de la pintura barroca

La figura de María Magdalena es uno de los temas más populares de la era católica moderna. Con la Contrarreforma (siglo XVI) asistimos a un retorno de las imágenes. La de María Magdalena es muy popular, porque es “modelo por excelencia de confesión ejemplar, de perfecta penitencia” 1. Esta exaltación de la penitencia es inseparable de la polémica contra el protestantismo: el protestante no se confiesa a diferencia del católico. Corresponde, por tanto, a la voluntad de la Iglesia de reafirmar la importancia del sacramento de la penitencia, de la confesión y, por tanto, del retorno a la verdadera fe. No se trata de una novedad radical: a partir del siglo XI, los prelados utilizaron la figura del santo para reformar el clero. Las numerosas Marie-Madeleine, como las de La Tour, son emblemáticas de la renovación teológica y artística del Barroco. La presencia de una calavera en el cuadro hace referencia a las Recomendaciones espirituales del jesuita Ignacio de Loyola, ya que permite la meditación en la oscuridad de la muerte. La luz de las pinturas es un recordatorio de la de Cristo. Estas representaciones se comparan con las vanidades, naturalezas muertas protestantes, debido a la presencia característica de ciertos objetos (la Cruz, la Biblia y la calavera en particular). Cuadro de Luca GiordanoSainte-Madeleine renunciando a las vanidades del mundo conservado en el museo de Dunkerque también ilustra esto bien. María Magdalena es con san Jerónimo un gran tema católico de vanidades con figura humana, "una imagen típica del abandono del mundo y de la penitencia" sostenida por la Contrarreforma frente a las vanidades.

Sin embargo, Marie-Madeleine también permite a los artistas representar la belleza de la mujer, su encanto, su sensualidad: Eugenio d'Ors ha mostrado claramente la ambigüedad de esta "mujer que ya se arrepiente en el pecado, todavía lasciva en el arrepentimiento" 2 . La apodan la Venus cristiana. Pero a los artistas todavía se les prohibía representarla en una situación en la que el santo se entregaba al pecado. Podría representarse parcialmente desnudo (excepto en Polonia) como símbolo de pobreza. El éxtasis también ha sido un tema abordado por pintores como Tiziano, Guido Reni o Cavarage. El cuadro de Guido Cagnacci, Maddalena svenuta (1663) muestra claramente la ambigüedad entre el éxtasis místico y el amor físico. También podríamos citar el Rapto de María Magdalena por Simon Vouet.

Marie-Madeleine, la bella penitente del siglo XIX

Después de la Revolución Francesa, el tema de “Mujeres santas en la tumba de Cristo” es uno de los más importantes. María Magdalena en particular representa el regreso a la fe después de las incertidumbres religiosas. Su humanidad y su fe inspiran a muchas personas y en particular a artistas. El Santo permite mostrar una fe más sensible en tiempos de dudas. La idea mística despega. Después de la Revolución Francesa y su destrucción, debemos reconstruir los soportes de la piedad. Según Bruno Foucart, se inicia una verdadera “edad de oro de la pintura religiosa”: “Cerca de cuatro mil pinturas religiosas” se “presentan en los Salones de 1800 a 1860”. Los artistas se atreven con nuevas formas de representar estos temas. Victor Orsel es un artista muy religioso que renueva profundamente el arte religioso en el siglo XIX. Su pintura Madeleine (1835) es un gran ejemplo de esta renovación por la riqueza de sus referencias y su voluntad dogmática y didáctica según Colette Melnotte (p. 228). La Madeleine al pie de la cruz de Ary Scheffer nos ofrece una escena particularmente conmovedora del amor del santo por Cristo. Los artistas extranjeros no se quedan fuera: los artistas nazarenos en Alemania o los prerrafaelitas en Inglaterra ofrecen una nueva perspectiva sobre María Magdalena. La Iglesia de la Madeleine en París es también un sitio importante para la iconografía de la Santa en el siglo XIX. El protestantismo no es ajeno a este movimiento. Por tanto, el arte religioso está experimentando un gran renacimiento, al igual que el culto a María Magdalena, que hasta 1860 fue símbolo de redención. Esta tradición artística y religiosa no debe enmascarar otra corriente que está tomando su desarrollo más artístico y estético rindiendo homenaje a la belleza del Santo.

[De finales del siglo XVIII con la escultura de Canova Maddalena penitente pero sobre todo Francesco Hayez con su pintura Santa Maria Maddalena penitente nel deserto, el santo se desnuda y se convierte en fuente de inspiración para muchos artistas, especialmente los franceses. En el Salón de 1859, Paul Baudry provocó un escándalo con su Magdalena penitente : el santo se asocia con el mundo de las cortesanas. En la segunda mitad del siglo XIX, Jean-Jacques Henner, pero también Jean Baptiste Camille Corot, se ocupa de la figura bíblica. Es un planteamiento más original y menos piadoso el que emprende Jules Lefebvre en su pintura expuesta en el Salón de 1876: nada permite distinguir al santo de una figura profana. Para algunos críticos, la Madeleine no es más que un "delicioso estudio de una bella modelo" (Véron, 1876) rozando lo erótico para Théophile Gauthier. Es difícil diferenciar un santo, una diosa antigua, una alegoría. Este fenómeno es perceptible en la escultura (Emmanuel Dolivet, Augustin Peène). Según Maxime du Camp, Baudry “toma un modelo, [...] lo desnuda, lo sienta al borde de un pozo, y eso es Fortune; lo instala, visto de frente, en un bosque, es Leda; lo coloca por detrás, es Venus; lo pone en capas y lo envuelve parcialmente en cortinas azules, y es Madeleine ”. A finales de siglo, el erotismo de las representaciones del santo era evidente y difícilmente escapaba a los amantes del arte. Sin embargo, no debe verse como una ruptura real sino como una reinvención contemporánea inscrita en la continuidad de Correggio que la representa como una prostituta, más allá de ciertas conveniencias y límites. El siglo XIX es, pues, el siglo de la relectura o incluso de la liberación de Marie-Madeleine.

Marie Madeleine es una santa muy singular en Occidente. Mujer de moral cuestionable pero arrepentida, es una figura de humanidad en medio de santos cuyas vidas y acciones son a menudo inaccesibles a la imagen de la Virgen María. También es un monumento de belleza destacado por artistas a lo largo de la historia. Desde la Edad Media hasta el comienzo de la época contemporánea, es un tema artístico y religioso importante. El siglo XIX puede entenderse como la culminación de diversas tradiciones e interpretaciones artísticas o religiosas. Si se denunciaron ciertos excesos, el final del siglo anunció un renacimiento del arte religioso que rompió con los cánones tradicionales: la comida en Simón el Fariseo de Jean Béraud en 1891 presenta a Cristo representado de manera convencional, María Magdalena por la mitad. - Mujer notoria (Liane de Pougy) rodeada de personalidades políticas o literarias contemporáneas. Esta “mascarada” denunciada por Louis de Lutèce es una actualización como en el pasado, una visión más social, política y crítica de un tema religioso tratado muchas veces antes.

Bibliografía

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- Bruno Foucart, "La edad de oro de la pintura religiosa", El debate, 1981/3 (n ° 10), pág. 29-47.

- Raphaëlle Taccone, "Marie Madeleine en Occidente: la dinámica de la santidad en Borgoña en los siglos IX-XV", Boletín del Centro de Estudios Medievales de Auxerre, 17.1, 2013


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