Diverso

Historia del cómic


Hoy en día, cada vez son más los historiadores interesados ​​en este medio, esto se vio recientemente con Fayard quien lanzó una colección sobre los grandes hombres de la historia (Napoleón, Gengis Khan ...), de cada vez más editoriales se ocupan de la historia y cada vez más historiadores escriben guiones para cómics. El cómic se convierte entonces en un género científico que encaja en un contexto social particular pero que también tiene un impacto social que aún es evidente, por ejemplo, para Tintín en el Congo. En lugar de hacer elhistoria de cómic, nos centraremos aquí en hacer la historia de este medio tan particular que es el cómic.

Los orígenes de la tira cómica: la aparición de la palabra "tira cómica"

El término "tira cómica" es bastante tardío y se impuso en Francia a finales de la década de 1950. Los cómics se conocen desde hace mucho tiempo en una forma que aparecía en la prensa (a menudo al final de una página, una tira, una tira, que fue dibujado). Este término "Comic Strip" es un término francés, pero otros países tienen otros términos dependiendo de las especificidades del género ("cómics" en EE.UU., "manga" en Japón, "Fumetti" en Italia). En Francia, el género está reservado desde hace mucho tiempo a los niños y ha sido muy criticado, pero en los años 60 la gente intenta defender el cómic y vemos aparecer nuevas fórmulas como "noveno arte". Los cómics se están convirtiendo en un género muy versátil. En los 60 era una especie de aventura para los niños, hoy hay de todo, es un género multifacético. Algunos especialistas llegan incluso a lanzar la fórmula de la "literatura dibujada" (en particular, Harry Morgan). Los cómics son en efecto una forma de literatura donde tenemos la escritura a través del dibujo, pero a diferencia de la pintura, la imagen está al servicio de lo que decimos.

La burbuja es una de las características de los cómics, pero los textos y las imágenes deben complementarse y no describir lo que hay en la imagen. Sin embargo, la burbuja no define al cómic, lo que lo define es sobre todo la secuencia de imágenes (el cómic es una literatura secuencial, tenemos una serie de imágenes), con vacíos inter-icónicos entre dos imágenes. que son espacios de libertad para el lector que imagina lo que ocurre entre las dos imágenes.

Nacimiento de un género

Los especialistas se han preguntado durante mucho tiempo cuándo aparecieron los cómics por primera vez. El término "tira cómica" asume una reproducción masiva que no se encuentra en cuevas prehistóricas o vidrieras. Por lo tanto, se consideró durante mucho tiempo que la historieta nació en los Estados Unidos en 1896 con el personaje de Yellow Kid (serie dibujada por Outcault) con la inclusión del texto sobre el personaje mismo.

Sin embargo, la inclusión de texto en la imagen no es fundamental. Parece que los cómics son mucho más antiguos que eso y hubieran preferido haber nacido en Suiza. Generalmente se admite que fue Rodolphe Töpffer quien habría creado la literatura dibujada con una historia en 1833, La historia de Monsieur Jabot, donde tenemos una secuencia de imágenes con un cambio de encuadre.

Una de las razones por las que se destaca particularmente a Töpffer es que es un teórico del cómic. En 1837, escribió un artículo sobre sus pequeñas historias diciendo que se trata de literatura de "naturaleza mixta". También perfeccionó un proceso especial (autografía) para permitir la distribución en grandes cantidades de sus dibujos.

El desarrollo del género: ¿cómics estadounidenses, cómics para adultos?

Si bien los cómics nacieron en Suiza, fue en Estados Unidos donde vivieron su principal campo de expansión y su primera época dorada. También podemos ver sus vínculos con Töpffer porque es muy temprano en Estados Unidos en un formato pequeño que anuncia el de los cómics. Lo que también influyó fueron los aspectos técnicos.

En la década de 1890, Estados Unidos desarrolló una importante prensa con importantes recursos, la tasa de alfabetización era bastante alta y hubo luchas entre los principales jefes de prensa, en particular Pulitzer y Hearst, que generaron innovaciones desde 'hay que atraer al público con aventuras y por tanto cómics. Hearst tendrá varios caricaturistas y creará en 1895 el primer "Syndicate" (contrata caricaturistas para hacer historietas en sus periódicos, tiene los derechos, los publica en sus periódicos y los vende en otros lugares). Los procesos de fotograbado permitirán una fácil reproducción del color. A principios del siglo XX, en Estados Unidos, el género florecerá con categorías que se adapten a los posibles lectores (Kid strips para niños, girl strips para niñas, cómics de aventuras). Con el éxito de estas "tiras", germinará la idea de agrupar los cómics estadounidenses en pequeños cómics especializados, pasamos a Comics Books (1930), época en la que se desarrollaron y aparecieron los primeros superhéroes y en particular Acciones de cómics con Superman. Temas prometedores durante la Segunda Guerra Mundial.

A menudo tenemos la idea en Europa de que los cómics son literatura infantil, mientras que en los Estados Unidos este no es el caso, ya que los lectores de los principales diarios son más hombres adultos. Los cómics se mantienen en los estándares de la época pero evocarán violencia o seducción.

1930-1950: afirmación de una escuela "franco-belga"

En las décadas de 1930 y 1950, los cómics tuvieron un auge en Europa, especialmente el de los cómics de habla francesa. Sin embargo, la fórmula “franco-belga” plantea ciertas interrogantes, ya que implicaría que solo hay una y la misma historieta francesa y belga (lo cual no es totalmente falso porque los editores son franceses y Belgas y producen un todo coherente), pero eso sería suponer que Bélgica se limita a su parte francófona; Sin embargo, existe una tradición de cómics holandeses / flamencos de la que sabemos muy poco porque se distribuye menos en Francia.

En el término "franco-belga" hay "Franco" primero, lo que a veces plantea un problema porque hasta la década de 1960, Bélgica tenía un papel muy decisivo en el cómic, los grandes héroes que venden son creados por Bélgica (Lucky Luke, Spirou, Black y Mortimer ...), tuvimos autores franceses en la década de 1920, pero que no tuvieron mucho éxito a muy largo plazo, en cambio, las grandes series belgas son transmitido en Francia (Tintín transmitido en Coeur Vaillant en la década de 1930), entonces podemos preguntarnos por qué Bélgica es tan importante en los cómics europeos.

Algunos observadores dicen que, dado que era un género bastante despreciado en ese momento en Francia, recurrimos a las editoriales belgas que estaban más abiertas a publicar algo marginal y, por lo tanto, más dispuestas a acoger esta literatura. La Bélgica francófona sabe que hay un gran mercado por hacer en Francia, ya que la existencia del mercado francés permite vender mucho (110.000 copias de Spirou en Francia por 54.000 en Bélgica). La relación con los cómics en Bélgica también es diferente a la de Francia.

Los editores belgas entendieron muy rápidamente que el interés de los cómics es que la gente pueda releerlos, así que editamos y reeditamos álbumes.

El talento de los autores también puede haber influido en el éxito de los cómics belgas. El enfoque particular de Hergé al medio ha hecho que los cómics tengan un poco de éxito en Bélgica. Ya que Hergé destacará la acción, el movimiento y no el dibujo. Para él, no es la belleza del dibujo lo que cuenta, sino la eficacia de la historia. También encontramos este movimiento en Franquin. Los autores belgas rápidamente harán que el lector se sienta como en casa para tocar al lector francés (por ejemplo, los policías visten trajes franceses). Los cómics belga-francófonos se mezclan, ya que nos aseguramos de que los lectores de ambos países se encuentren allí.

En cuanto a la técnica de Hergé (también hablamos de escuela), evocamos la fórmula de la "línea clara" que ciertamente inspira a nivel del dibujo y del escenario porque da fluidez a la narración. En Bélgica y Francia, este cómic franco-belga se desarrollará más bien hacia los niños porque es difícil imaginar que estos dibujos estén destinados a adultos y en los círculos cristianos se están desarrollando obras ilustradas para niños. De hecho, podemos observar que en Bélgica, este cómic nació en los círculos católicos. La religión está más marcada en Bélgica que en Francia y el pilar católico domina la educación y la prensa para los jóvenes, por eso es donde los autores darán sus primeros pasos. También se ofrecen los primeros cómics para comuniones.

En los años siguientes se desarrollaron revistas especializadas en cómics (Spirou en 1938 y Tintin en 1946), no son confesionales sino que son publicadas por personas que son buenos católicos con la idea de que este cómic debe difundirse Buenos valores. Por lo tanto, acordamos no mostrar ciertas cosas (los héroes masculinos no tienen novia, no hay coeducación). El lado puritano y saneado de este cómic será criticado después de los años 70.

Eso no lo encontramos solo en el mundo católico, porque en el mundo comunista hacemos las mismas referencias. En Francia, se unirán a los católicos para aprobar una ley de publicaciones para jóvenes que controle los cómics. La censura acentuará el puritanismo de los cómics (los estadounidenses hacen lo mismo). Así que a veces borramos las armas, los pechos de las niñas ...

Cuando analizas un cómic y no tienes la historia en mente, corres el riesgo de hacer un comentario. El contexto de producción también es bastante específico.

El cómic "adulto" francófono: ruptura ideológica y estética.

Todas estas restricciones cesaron en los años 60, ya no queremos restricciones y queremos ser más libres, por eso tenemos que romper con los códigos de la vieja generación. La generación más joven quiere llevar las cosas mucho más allá. Luego tenemos rupturas estéticas, en particular con Bilal que ya no usa cajas o muy poco, también usa colores nuevos, más llamativos. Pero también hay rupturas ideológicas, en Las falanges del orden negro nos dirigimos a los adultos (los héroes envejecen) y los cómics empiezan a tener un mensaje (a veces político, comprometido).

Hoy en día, los cómics franco-belgas que hicieron del éxito del cómic en la década de 1930 siguen siendo relevantes en la actualidad. Sin embargo, si es cierto que los lectores de la época comprendieron las alusiones cristianas o sociales que hacían los autores, ¿qué es hoy? Los cómics de Tintin, Spirou o Lucky Luck se encuentran entre los clásicos del cómic pero los códigos que se presentan en su interior ya no son entendidos por los jóvenes de hoy porque no necesariamente son conscientes del contexto de producción en la que fueron hechos. Sin embargo, si relees hoy tus viejos cómics de Tintín o Spirou, encontrarás dentro los valores católicos de la juventud belga de los años treinta.

Para ir más lejos...

- Philippe Delisle, De Tintín en el Congo a Odilon Verjus. El misionero, héroe de los cómics belgas, Karthala, 2011
- Thierry Groensteen, Asterix, Barbarella et Cie. Historia del cómic en francés a través de las colecciones del museo del cómic, CNBDI, 2000
- Michel Porret, Objectif Bulles. BD e historia, Georg, 2009
Si pasa por Bruselas, también puede echar un vistazo al Centro Belga del Cómic.


Vídeo: 1 HISTORIA DEL CÓMIC- Töpffer a Caniff 1 de 4 (Octubre 2021).